求身韵中“波浪云手”的要领

作者&投稿:堵胥 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
古典舞身韵训练的首要阶段是什么~

任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的,任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。
古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现,而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”。
它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合,把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素,并将它们结为一体,在教学中要求动作达到振其形,摄其神、模其劲、顺其律,作为实现身韵教学的目的。
身韵具有自身的系统性和训练要求,它训练学生“以神领形,以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说,身韵课不但能独立地进行教学,而且成为整个中国古典舞教学诸环节的精髓和有机组成部分。

身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵,它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中,这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上,以及点线处理,舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。
如果说古典舞基训是一种训练手段,身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。“如果把动作比做肌体,那么韵律就好比血液。血液停止了流动,肌体就会僵死。”
这个形象的比喻,生动地说明了动作与韵律的血肉关系,可以想象,如果古典舞缺少韵律,那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。
所以,如果我们抓住了古典舞的韵律,找到了发展古典舞的根和源。从这个意义上讲,身韵不仅仅训练中国古典舞的风格、韵律及外部技巧等,从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。

在古典舞训练中,从头至尾,都贯穿着身韵练习中的一些元素,身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上,确定了从腰为核心,强调中段训练的重要性。
而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸,都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为:
强调对中段肌肉,尤其是后背肌肉的训练。
背阔肌的强化,更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。
它的运动范围具有一定的延伸性,而它的发力点主要就是背阔肌,当含腆交替运动共同扩大范围时,使背阔肌随之交替曲伸,反复地强化,达到背阔肌真正曲伸自如,能随意控制的目的,从而充分利用阔肌这一表现区域,加强了中段的表现力。

在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸,在任何一个舞蹈动作当中,呼吸都起着很重要的作用,它与这些舞姿是相融在一起的。
“提沉”作为训练的重要内容贯串始终,它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。
提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步,再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。
可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识,并掌握呼吸与外部形态相结合的方法,赋予动作以生命力,形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来,并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。

扩展资料:

身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。
身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。
神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。
律,也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则,与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则,好比是身韵语言的“语法”。
这些方面构成了身韵语言的内部结构,加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式,使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。
身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。
身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。
劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律,也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。
其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则,与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则,好比是身韵语言的“语法”。
这些方面构成了身韵语言的内部结构,加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式,使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。
参考资料来源:百度百科-古典舞

一、基本云手 要求:双手交*胸前时要保持圆臂,要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样,完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手,后随下面的手,要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样,先做连绵不断的慢速,然后在慢中给以“点”的处理,强调轻重缓急的节奏变化。二、冲靠云手在基本云手的基础上,加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠,两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕三、大开大合云手
强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧,二位手臂要向后打开一些,上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰,之后从头前饶过,接着变“走上身留下身”动律转体过来。四、波浪云又称“云手大揉球”。其始动作要比基本云手舒展和撑长一些,是上身经过右旁提-后仰身-左旁提的大幅度运动过程,双手间距要适当放大。。腿部要有弯曲移动重心的过,身体要有深含的过程,右手“反平穿”左手“正平穿”带动直腿立腰,又成右旁提,与前面左右对称。适合用一些强烈的、伸展的、多变的旋律性强的伴奏音乐。中国古典舞身韵主干练习(一)——云间转腰“云肩转腰”是古典舞身韵经过对戏曲、武术长期观察,并总结中国古典舞舞种自身的属性与要求而提炼出来的重要典型动作之一。我们在前面已经讲到了中国古典舞身韵的元素练习,里面包括“提、沉、冲、靠、含腆、横移、旁提”八大基本动律元素,如果把这些元素贯穿来做,就是我们接下来要讲到的“云肩转腰”哈!基本做法:地面盘坐,以腰为轴完成上肢的360度平原环动。练习步骤:1、不加手做    要强调动作的连贯性2、加单臂配合做3、双手配合做(叫做平抹手)  一只手由“二位直臂”保持平圆路线往“四位直臂”成“四位曲臂”斜拉下收回一位。这种双臂配合的形成是贯穿于整个“云肩转腰”和平原动作过程中的。一定要配合协调,反复练习。4、站起来做    这种练习是双腿由右弓箭步经过移重心成左弓箭步的过程。双臂在胸前重叠时,要注意含胸,不可横拧冲肩,整个过程要做的连贯饱满 。5、前后移动重心做 即在“冲、靠”舞姿中做,将“云肩转腰”放在流动过程中练习。这就要求云肩转腰和舞姿配合的过程要在“冲”身在前,“靠”身在后的动律中完成。以上五种做法的共同要求是:1、必须以腰为轴,强调“含、腆”的过程。2、有一句口诀“手带身、身让手、身推手”、即在“移”时,手要主动把身体拉出去;“含”时,身体要主动收缩把手让过去;“腆”时,胸部要主动把手臂推向前。节奏处理上:1、慢速、平均。在每个过程的位置上都要有停顿时间,以便检查是否到位。2、由慢速过度到中速连贯做。要求每一个位置都是连贯一起的,不可有停留,要强调过程有“灌满”的感觉。3、快慢结合做。强调某一个位置的“闪动”,突出身法中的“点”在过程中的体现。
山膀
1.拉山膀 双手叉腰,单手(也可以双手)顺腰部自然放下,手背向外,直臂从旁边划圈举起到头顶,转掌,由胸前压下之第三个扣子处,手距离胸部约一尺.这个动作叫按掌.然后手从胸前平行的向旁拉出去,放到芭蕾的七位手处,全称叫拉山膀.
注.做动作时,双脚站丁子步,挺胸,收腹,昂头,动作要圆.眼睛跟着手位走,到了最后位置头转向下面亮象.古典舞讲究精提神要做到.男孩子做这个动作时,虎口打开,女孩子做动作时,把大拇指收到手掌里,也叫兰花指.
提 襟位:虚拳,双臂孤形提于胯旁,拳眼对准髋关节,离髋关节一拳远,手腕微向外压按掌位:以兰花掌 为例,臂弧形按于胸窝外,离身体约一拳半远,手心对斜前下方。托掌位::手臂弧形,手心向额前上方托起双扬掌位:双手经分掌,两臂伸直至头两侧斜上方,手心相对斜手掌位:右手扬掌位,左手低于山膀位,手心向上,两臂成一斜线,顺风旗:一手托掌位一手山膀位
手臂的单一动作:动手要先动腕,以手腕带手走,身体随手,动作协调。注意:眼随手走,手停进眼视前方,表现力强。动作时臂要圆,拉开,平收路线要圆,动作刚中有柔,柔中带刚。1、LIAO 掌:右丁字步,双提襟,眼视1点。右手心向下,用手腕带动手臂由下向上动作2、盖掌:手臂弧形由头上方盖至胸前的按掌位手心向下3、切掌:同盖掌,只是虎口掌 的外侧边缘用力下切4、分掌 :手由胸前经头上方至扬掌位或旁下方的动作。感觉是手背的力量向外打开,5、穿掌同分掌,但要立掌 ,手心向里拧,指尖的力量向上穿,到头上方时翻腕成托掌,然后手心向旁分开。6、端掌 :手心向上,从身旁向上端起的动作7、摊掌:端掌手向旁或斜上方拉开的动作
双手配合动作:盘手:1、外上盘掌:右手屈肘端于腰侧,手心向上,指尖向腰,平端至胸前,再以腕为轴,用指尖带动到右上方向外平转一圈手腕,成手心向上。2、内下盘掌:掌心保持向上,以腕为轴,用指尖带动小臂向右旁下,通过腋下向里转一圈手腕,还原。云手:右丁字步右山膀,右端掌至胸前位,右手由外向里至左划平圆,左手相对由里向右往前划平圆,两手相对如揉球状。向左拧身,然后双臂保持原距离,由左经头上划一立圆平收到左山膀位,右手再拉山膀。注意身体韵律要柔和协调,动作圆润流畅,眼随右手方向。小五花:用手腕带动手掌 作缩小的云手,双手交叉于胸前,手腕相靠,以双腕为轴,右手向里左手向外,转成手心相对再继续转成左手在上右手在下。这时左手腕向里碾成手心向上,右手再向里转,左手向外转,紧依双腕为轴转成手背相对的右手在上,左手在下,左手手心迅速翻转向上,两手仍成预备状态双晃手:右山膀按掌,双臂保持肩宽,由右经头上向左成左山膀按党为左双晃手摇臂:双臂在一址线上一上一下,轮流向后摇划立圆,肩、随双臂自然环动冲掌:右端掌、左盖掌,相差一拳远,左手向8点冲出,同时右手向后勒,端于胁下,肘略与左手成一斜线,眼视左手方向。凌云掌:双手于胸前,掌心向下,右手向上至托掌位,同时左手向前至左,拉至山膀位风火轮:身向1点,右山膀按掌,右弓步,准备姿态:右大弓步,向2点,左手在下右手在上成一直线

波浪云手是啥?
只知道云手

古典舞身韵一定要注重呼吸,用呼吸带动肢体舞动,做云手的时候首先要注意以下几点:
1,肩膀放松、下沉,切忌耸肩
2,眼、头随手动,不是盯着手,而是要随着手的方向看出去,做出来动作才好看
3,上身要有含有展,这里说的主要是胸腰,云手起的时候先微微含胸,身体随手旁提。待第一只手送出后,胸腰展开。手划到后半面时,上身再随其含回。上身的感觉像是在画一个圆。

记住古典舞的精髓,呼吸,还有欲左先右,欲右先左。慢慢体会


求身韵中“波浪云手”的要领
波浪云手是啥?只知道云手 古典舞身韵一定要注重呼吸,用呼吸带动肢体舞动,做云手的时候首先要注意以下几点:1,肩膀放松、下沉,切忌耸肩 2,眼、头随手动,不是盯着手,而是要随着手的方向看出去,做出来动作才好看 3,上身要有含有展,这里说的主要是胸腰,云手起的时候先微微含胸,身体随手旁提。...

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