泸州的传统音乐（民歌），戏曲，曲艺

泸州的传统音乐（民歌），戏曲，曲艺~

、“泸州河”川剧艺术的历史渊源 　　泸州地处川、滇、黔、渝四省市结合部，长江横贯，四水合流，交通便利，物产富饶，市场繁荣，历来为川南经济、政治、文化中心。“泸州河”川剧艺术历史悠久，源远流长。它孕育于元代杂剧，形成于明末清初，正式成班于清雍正2年(公元1724年)成立的庆华班(见《泸州戏曲志》2-7页)　　二、艺术特色与价值　　1、偏重于高腔戏，常演剧目有：《红梅》、《班超》、《琵琶》、《金银》、《九楼十八院》、《八计八记》、《十二配》等；创作剧目有：《百丑图》(五十年代)、《炉火红鹰》(六十年代)、《背篼记》(七十年代)、《轵候剑》(八十年代)、《星陨长空》(九十年代)和《孽障》(本世纪初)，已拍成电视戏曲片在四川卫视播放10余次等。　　2、近300年来，在重视戏剧程式的基础上，尤其注重对舞台人物形象的刻画，从而形成了“泸州河”川剧重表演、演人物的独特风格。如五十年代初，李惠仙老师在演出《青蛙赶会》、《家庭》、《昭君和番》等剧目，由于她的独特的精湛表演，赢得了广大观众和川剧团同仁的交口称赞。为此，省川剧院、省川剧学校先后两次派人专程来泸观摩学习。自志科班出身的张志举，专攻小生，基功扎实，戏路广。在演《评雪辨踪》时饰演吕蒙，将穷秀才的迂酸味演得淋漓尽致，令观众抚掌称妙。在《江梅阁》中，演得风流倜傥，神形兼备。《水牢摸印》的褶子功运用自如，表演出水牢时，褶子绞于身上，俨然水渍淋之。在全泰班习净后转到自志科班的邱文成(邱志馀)噪音宏亮，身架工稳，讲口有力，唱做俱佳。在《空城计》中饰演司马懿时，每个动作都能与台词意义相吻合，动无虚发。在《醉打山门》一剧中，即见拳脚功夫，又呈醉态，所唱昆曲唱腔既合醉意，又不失韵味。著名表演艺术家韩成之，自幼学鸣文琴戏(黔剧)，12岁至川剧“钧学科班”学艺，专攻文武小生，擅演《风仪亭》、《下游庵》、《打红台》、《江东桥》、《水牢摸印》、《放裴》、《逼侄赴科》、《巴九寨》等戏，驰名于川南宜、泸一带。五十年代初调省川剧学校任教，后调省川剧艺术研究院工作。著名表演艺术家曾荣华曾为泸州市川剧团首任团长，曾得曾俊臣、张志举等名艺人指点，自成一格，以文武小生成名。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出，在《评雪辨踪》中饰演吕蒙正，因其出色的表演而获演员二等奖。擅演《铁龙山》、《梳妆夺戟》、《彩楼记》等戏。后调任省川剧院工作，又任成都市川剧院副院长，晚年著述甚多。该院“梅花奖”得主晓艇和著名演员兰光临都是他的得意门生。泸州市川剧团著名艺人胡春甫曾先后与罗桂廷(藠头脑壳)、邱文成、李犇、高建章等同班，噪音宏亮，讲白清楚，表演干净，喊吼有力。擅演三国曹操戏，有“活曹操”之称。在《烧濮阳》的“三起三落”的斗笠功，在《把宫搜诏》中的讲白和表演，在《哭桃园》中的吼喊功，均得观众和同行的赞扬。　　3、声腔以高腔为主。在川剧各流派中，具有显著的独特之处。首先，在宫调记谱上有别于其他流派。因此，使“泸州河”高腔戏的声腔更加圆润，悠扬婉转，跌宕起伏，悦耳动听。第二，在帮腔时，咏唱“莫词歌”中，其他流派只用一个同样的曲牌，而“泸州河”川剧则要根据剧情发展和人物表演需要，安排不同的曲牌咏唱。如在《铁冠图》、《白蛇传》等剧中，就使用“阴山坡”这支“莫词歌”，表达剧中人在被逼至绝境和面临死亡威胁的时候，对展示环境、渲染气氛，再加上打击乐的烘托，能收到极好的舞台效果。“阴山坡”的特点是速度徐缓，悲凉凄惨的行腔，扣人心弦的打击乐，因而造成阴风惨惨的环境气氛，令人感到毛骨悚然。第三，在高腔曲牌中，“泸州河”的“梭梭岗”、“园林好”、“伍供养”三大类曲牌明显不同于其他地区高腔戏的此类曲牌。第四，泸州市川剧团在1953年首次打破由鼓师领腔和男声帮腔的传统，招收了4名女子帮腔人员。随后，泸州所属各县剧团也相继仿效，大大提高了帮腔的艺术质量，并逐步推行到了整个川剧界。七十年代末到八十年代中期，为了研究和探索“泸州河”川剧高腔艺术的规律，泸州市川剧团专门抽调四名音乐人员成立了“泸州河”川剧音乐研究室(简称“卢莺史”)，先后印行了28期研究专集。　　4、器乐打击在川剧界独树一帜。“泸州河”川剧为更好地表现剧情，塑造人物形象，十分讲究锣鼓、唢呐的运用。尤其是在高腔戏中，要求飞、钻、重、犯、合同、尾声、尾煞、转煞，要做到板眼明亮，套打清澈，轻重入理，文武有序，变调自然，喜怒哀乐以乐动人。如《三跑山》一剧的孤舟令，属流水腔的主腔，“泸州河”则按流水腔完成此剧，而不用别的河道的江头桂为主旋律。因为用流水腔更适合剧中人离家逃祸、露宿荒野之情。再如《钟馗送妹》中，“泸州河”打的是挂板扑灯蛾，合同转三查子，中间再套品锣儿，道士令，一气呵成。第二，讲究对不同的戏要安排不同的锣鼓，每演出一台戏，必须打10余支以致数十支不同的锣鼓牌子和唢呐曲牌。第三，在演奏方法上，强调紧松快慢，抑扬顿挫，快如万马奔腾，细似小桥流水。风、云、雷、雨、雪，朝王鼓、摧军鼓、更鼓、升堂鼓、摧卷鼓、杀场鼓，层次分明。在鼓点锣鼓上，更为讲究，把水荷花分为挂板水荷花，大打水荷花和双杆子干打水荷花；风车子分七、八、九锤，各打不一；亮子分快、慢、烘、提；不论是文场武场，一律“借母怀胎”，自然韵律的转换使用在不同的地方，使锣鼓更具活力，有效地同舞台上的不同剧目和人物结合起来。第四“泸州河”的打击乐要求大锣要能打出七个半韵(半音)，以更有效地烘托出剧情环境，表现出人物的内心世界。　　自“泸州河”川剧形成以来，通过一代又一代川剧人的探索、承传、创新，使这朵艺术之花越开越灿烂。其中，陈艳卿、罗桂廷、曹俊臣、胡玉廷、邱文成(邱志愚)、张志举、韩成之、吴志渊、李惠仙等老一辈艺术家，为“泸州河”川剧艺术的形成做出了卓越的贡献。在四十年代到五十年代，曾荣华、胡春甫、丁德超、唐惠珍、杨松林、何伯川、罗玉瑞、谢鹏飞、杨世秀、牟天龙、陈家玉、高通文、毛玉楷、林辉光、刘素彬、李湘培、仲俊康、曾静仪、杨文新、刘云深、刘金魁等一大批著名川剧艺人为“泸州河”川剧艺术承传和发展，做出了巨大贡献。从五十年代到八十年代，祝康宁、孙洪章、苟方云、陈明威、余开源、周绍修、王洪波、刘顺斌、林昌亿、毛世君以及张韵华、夏光玉、简素华、沈均怀、温元璋、刘仲华、童祥铭、文明星、童小玲、肖燕、杜光裕、张远兰、袁中华、张永年、袁世清、廖炎文、巫长富、施昌全、夏昭武、陈永寿、黄存玉、王元柱、王培蓉、高玉华、陈启芳、李洪书、黄大祥、万思玲、许桐生、李仲杨、毛正君、苏家林、谭永炀、罗永廉、欧林春、徐永富和由泸州专区戏训班整班组建的宜宾地区青年川剧团的人员，都是“泸州河”川剧艺术的正宗传人，他们为“泸州河”川剧艺术的发扬光大作出了突出贡献。且喜这批人绝大部份仍然健在，不少人还在为“泸州河”川剧艺术的发展贡献余热。八十年代初期，在改革开放的大潮中，泸州地区各川剧团先后办起了戏训班，招收了一批青少年学员。这些人在“泸州河”川剧艺术的熏陶下，奠定在坚定的艺术基础，涌现出了陈巧如、孙勇波、刘萍、崔光莉等川剧艺术的拔尖人才，先后获得国家级大奖––全国戏剧“梅花奖”。还有阳运志、刘光树、包靖、沈敬东、刘蕊梅、文莉、雷敏、张怀玉、陈艳丽、刘淑先、岳田霞、梁应平、张小红、曹江涛等，在全省川剧比赛中获得奖励，成为“泸州河”川剧艺术的新秀。 泸州中和调清音·扬琴四川清音简介四川清音，过去称为“唱小曲”、“唱小调”、唱月琴“、唱琵琶”等等。对搭班行艺班子，又称为“海湖班”，故又称为“唱海湖”。 1930年重庆成了“清音歌曲改进会”，继后在成都市、自贡市成立了“清音会”、“清音工会”等。建国以后，点名为“四川清音”。 1930年后，为四川清音的鼎盛时期，省内数以千计的“海湖班”频繁穿梭于大、中、小城市，跑摊卖艺，流浪谋生，各地的茶楼陆续成为四川清音书场。泸州市有“丛惠轩”、“天凤楼”、“顺东”、“江春”、“庆兰”、“留阴”等等。叙永有“集闲”、“瞰江”、“谈天”；自贡有“胜利书场”、“普鲁花园”等等。宜宾、泸州艺人到重庆演唱，则从“叙、泸名角”挂牌招徕。 四川扬琴简介四川扬琴，以扬琴为主要伴奏乐器而故名。该曲种分布于四川汉族地区，尤以成都、泸州、重庆（上河、中河、下河）为盛。 早期扬琴，以说为主，以唱为辅，说白处使用“醒木”，唱腔处是一人击琴演唱。以后由一人发展为合伙演唱。又分“渔鼓扬琴”、“大鼓扬琴”等。 四川扬琴的“票友”比较多，职业扬琴主要集中在成都市，其余地方的扬琴演唱活动，大多数是“票友”之雅集。 四川扬琴文词典雅，玩“票友”者多具有相当高的文化，泸州市有“律音琴社”、叙永县有“天然琴社”、“天然雅集”等。 建国以后，一些票友“下海”以艺谋生，如泸州市的罗国宣、温小犀、叙永县的陈铁浪、刘大如、古蔺县的黄太瑶等等。 1953年以后，四川扬琴发展极快，如李德才等艺人赴上海灌唱片，又到各地“教唱、坐馆”等，推动了四川扬琴的发展。 建国以后，四川扬琴就进入了鼎盛时期。 四川扬琴的艺术特色 四川扬琴的唱腔，分省调和州调。省调以成都川西坝子为主，以外的川东、川北、川南统称“州调”。1931年以前，州调的职业艺人较少，大多数是“票友”。州调，在各地有各自的名称，如南充、阆中叫“川北扬琴”；泸州市的叙永县、古蔺县称为“中河调扬琴”。州调唱腔的共同特点是：男女同腔，与省调的男腔近似（无七眼板）。在泸州、叙永县，保存至今的“中河调”比较完整，有【清板】、【一字】、【二流】、【三板】、【四字调】、【中十字】、【简大腔】、【全大腔】等等，（另附谱例）。【清板】 常用于曲目的开始，为三眼板，四句腔。【一字】 一句腔后（或一、二句腔后）接“数句子”，一、二句腔同【清板】，无“四柱”。【二流】 一板一眼，记谱为2/4。【三板】 有板无眼，记谱为1/4。【四字调】 为三眼板，上下句结构，唱二句即转入“一字”数句子，多为女腔专用，记谱我4/4。【中十字】与【一字】同宫，与省调男腔【垛子】相似，只有女腔。【简大腔】、【全大腔】用于唱段结束处。中河调的“犯苦”规律：【一字】只犯第一句腔；【二流】、【三板】可处理全段“犯苦”。 四川扬琴不同“河道”的演唱风格按省内河道（指岷山和长江）区别，分为“上河调”、“中河调”和“下河调”所谓的“调”即指演唱风格。四川扬琴、清音，在历史上因为流传的地区不同，而形成了各自的演唱风格。一、 历史上，长江的船只可沿岷江逆水而上，直抵成都。成都地处省内河道之上，故称“上河”。上河调指以伸出手会成都为中心的川西平原一带，其演唱风格的主要特点是：行腔华丽多彩，婉转流畅，感情细腻，讲究板与竹鼓的击法。演唱中善于“让板”及“提板”等板式。其中：“哈哈腔”更具特色，使唱腔灵巧活跃，演唱曲目以短段子见长。二、“中河调”指宜宾、泸州、叙永、古蔺、自贡等地为中心的川南地区（属省内河道之中断，故称为“中河”），其演唱风格特点为二行腔，有古朴、简略有致。伴奏以月琴、二胡为主曲头曲尾多用“通江过门”，腔调平稳，强调字正腔圆，速度中缓，吟唱如歌。近期艺人，宜宾有何东秀、韩少武；泸州有邓泽洲、陈蓉华、田之秀、李正全；叙永有罗明如。马光明、陈其彬、刘国芳、陈珠富、王国良；古蔺有黄太瑶、黄太敏、许树生、黄少棠等。自贡以包成修、何雨良等。三、“下河调”指重庆至万县一带的川东地区（地处省内河道之下段）。演唱风格的主要特点是：唱腔既刚健毫迈，又华丽婉转，板眼工稳，又快慢自如，多有装饰。在声乐艺术上，讲究“本嗓演唱”与“小嗓”（“边音”）相结合，音域较宽。吸收了“哈哈腔”，使其更加柔和圆润是为特色。在伴奏方面，“过门”花哨，长于“衬垫”。 “下河调”地区，又分川东（重庆一带）与川东（万县一带）之别。下川东的唱腔比较简朴工稳，行腔少有装饰。近几十年来，“下河调”代表的艺人有文 三、文 四、邓碧霞、孙琼芳、陈琼瑞、唐心林等。 还有就是叙永咪苏彝族唢呐、纳溪民歌、纳溪永宁河号子、合江县福宝贯打唢呐、合江县福宝高腔山歌等……

我国优秀的民族民间音乐（如：民歌、民间器乐曲、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐）是中华民族文化的重要载体；我国优秀的创作音乐（包括古代的、近现代的以及当代作曲家创作的音乐）不仅具有鲜明的时代特点，还具有鲜明的民族特征，同样是中国民族文化的载体。作为炎黄子孙应该热爱自己的民族民间音乐和优秀的创作音乐

、“泸州河”川剧艺术的历史渊源 　　泸州地处川、滇、黔、渝四省市结合部，长江横贯，四水合流，交通便利，物产富饶，市场繁荣，历来为川南经济、政治、文化中心。“泸州河”川剧艺术历史悠久，源远流长。它孕育于元代杂剧，形成于明末清初，正式成班于清雍正2年(公元1724年)成立的庆华班(见《泸州戏曲志》2-7页)　　二、艺术特色与价值　　1、偏重于高腔戏，常演剧目有：《红梅》、《班超》、《琵琶》、《金银》、《九楼十八院》、《八计八记》、《十二配》等；创作剧目有：《百丑图》(五十年代)、《炉火红鹰》(六十年代)、《背篼记》(七十年代)、《轵候剑》(八十年代)、《星陨长空》(九十年代)和《孽障》(本世纪初)，已拍成电视戏曲片在四川卫视播放10余次等。　　2、近300年来，在重视戏剧程式的基础上，尤其注重对舞台人物形象的刻画，从而形成了“泸州河”川剧重表演、演人物的独特风格。如五十年代初，李惠仙老师在演出《青蛙赶会》、《家庭》、《昭君和番》等剧目，由于她的独特的精湛表演，赢得了广大观众和川剧团同仁的交口称赞。为此，省川剧院、省川剧学校先后两次派人专程来泸观摩学习。自志科班出身的张志举，专攻小生，基功扎实，戏路广。在演《评雪辨踪》时饰演吕蒙，将穷秀才的迂酸味演得淋漓尽致，令观众抚掌称妙。在《江梅阁》中，演得风流倜傥，神形兼备。《水牢摸印》的褶子功运用自如，表演出水牢时，褶子绞于身上，俨然水渍淋之。在全泰班习净后转到自志科班的邱文成(邱志馀)噪音宏亮，身架工稳，讲口有力，唱做俱佳。在《空城计》中饰演司马懿时，每个动作都能与台词意义相吻合，动无虚发。在《醉打山门》一剧中，即见拳脚功夫，又呈醉态，所唱昆曲唱腔既合醉意，又不失韵味。著名表演艺术家韩成之，自幼学鸣文琴戏(黔剧)，12岁至川剧“钧学科班”学艺，专攻文武小生，擅演《风仪亭》、《下游庵》、《打红台》、《江东桥》、《水牢摸印》、《放裴》、《逼侄赴科》、《巴九寨》等戏，驰名于川南宜、泸一带。五十年代初调省川剧学校任教，后调省川剧艺术研究院工作。著名表演艺术家曾荣华曾为泸州市川剧团首任团长，曾得曾俊臣、张志举等名艺人指点，自成一格，以文武小生成名。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出，在《评雪辨踪》中饰演吕蒙正，因其出色的表演而获演员二等奖。擅演《铁龙山》、《梳妆夺戟》、《彩楼记》等戏。后调任省川剧院工作，又任成都市川剧院副院长，晚年著述甚多。该院“梅花奖”得主晓艇和著名演员兰光临都是他的得意门生。泸州市川剧团著名艺人胡春甫曾先后与罗桂廷(藠头脑壳)、邱文成、李犇、高建章等同班，噪音宏亮，讲白清楚，表演干净，喊吼有力。擅演三国曹操戏，有“活曹操”之称。在《烧濮阳》的“三起三落”的斗笠功，在《把宫搜诏》中的讲白和表演，在《哭桃园》中的吼喊功，均得观众和同行的赞扬。　　3、声腔以高腔为主。在川剧各流派中，具有显著的独特之处。首先，在宫调记谱上有别于其他流派。因此，使“泸州河”高腔戏的声腔更加圆润，悠扬婉转，跌宕起伏，悦耳动听。第二，在帮腔时，咏唱“莫词歌”中，其他流派只用一个同样的曲牌，而“泸州河”川剧则要根据剧情发展和人物表演需要，安排不同的曲牌咏唱。如在《铁冠图》、《白蛇传》等剧中，就使用“阴山坡”这支“莫词歌”，表达剧中人在被逼至绝境和面临死亡威胁的时候，对展示环境、渲染气氛，再加上打击乐的烘托，能收到极好的舞台效果。“阴山坡”的特点是速度徐缓，悲凉凄惨的行腔，扣人心弦的打击乐，因而造成阴风惨惨的环境气氛，令人感到毛骨悚然。第三，在高腔曲牌中，“泸州河”的“梭梭岗”、“园林好”、“伍供养”三大类曲牌明显不同于其他地区高腔戏的此类曲牌。第四，泸州市川剧团在1953年首次打破由鼓师领腔和男声帮腔的传统，招收了4名女子帮腔人员。随后，泸州所属各县剧团也相继仿效，大大提高了帮腔的艺术质量，并逐步推行到了整个川剧界。七十年代末到八十年代中期，为了研究和探索“泸州河”川剧高腔艺术的规律，泸州市川剧团专门抽调四名音乐人员成立了“泸州河”川剧音乐研究室(简称“卢莺史”)，先后印行了28期研究专集。　　4、器乐打击在川剧界独树一帜。“泸州河”川剧为更好地表现剧情，塑造人物形象，十分讲究锣鼓、唢呐的运用。尤其是在高腔戏中，要求飞、钻、重、犯、合同、尾声、尾煞、转煞，要做到板眼明亮，套打清澈，轻重入理，文武有序，变调自然，喜怒哀乐以乐动人。如《三跑山》一剧的孤舟令，属流水腔的主腔，“泸州河”则按流水腔完成此剧，而不用别的河道的江头桂为主旋律。因为用流水腔更适合剧中人离家逃祸、露宿荒野之情。再如《钟馗送妹》中，“泸州河”打的是挂板扑灯蛾，合同转三查子，中间再套品锣儿，道士令，一气呵成。第二，讲究对不同的戏要安排不同的锣鼓，每演出一台戏，必须打10余支以致数十支不同的锣鼓牌子和唢呐曲牌。第三，在演奏方法上，强调紧松快慢，抑扬顿挫，快如万马奔腾，细似小桥流水。风、云、雷、雨、雪，朝王鼓、摧军鼓、更鼓、升堂鼓、摧卷鼓、杀场鼓，层次分明。在鼓点锣鼓上，更为讲究，把水荷花分为挂板水荷花，大打水荷花和双杆子干打水荷花；风车子分七、八、九锤，各打不一；亮子分快、慢、烘、提；不论是文场武场，一律“借母怀胎”，自然韵律的转换使用在不同的地方，使锣鼓更具活力，有效地同舞台上的不同剧目和人物结合起来。第四“泸州河”的打击乐要求大锣要能打出七个半韵(半音)，以更有效地烘托出剧情环境，表现出人物的内心世界。　　自“泸州河”川剧形成以来，通过一代又一代川剧人的探索、承传、创新，使这朵艺术之花越开越灿烂。其中，陈艳卿、罗桂廷、曹俊臣、胡玉廷、邱文成(邱志愚)、张志举、韩成之、吴志渊、李惠仙等老一辈艺术家，为“泸州河”川剧艺术的形成做出了卓越的贡献。在四十年代到五十年代，曾荣华、胡春甫、丁德超、唐惠珍、杨松林、何伯川、罗玉瑞、谢鹏飞、杨世秀、牟天龙、陈家玉、高通文、毛玉楷、林辉光、刘素彬、李湘培、仲俊康、曾静仪、杨文新、刘云深、刘金魁等一大批著名川剧艺人为“泸州河”川剧艺术承传和发展，做出了巨大贡献。从五十年代到八十年代，祝康宁、孙洪章、苟方云、陈明威、余开源、周绍修、王洪波、刘顺斌、林昌亿、毛世君以及张韵华、夏光玉、简素华、沈均怀、温元璋、刘仲华、童祥铭、文明星、童小玲、肖燕、杜光裕、张远兰、袁中华、张永年、袁世清、廖炎文、巫长富、施昌全、夏昭武、陈永寿、黄存玉、王元柱、王培蓉、高玉华、陈启芳、李洪书、黄大祥、万思玲、许桐生、李仲杨、毛正君、苏家林、谭永炀、罗永廉、欧林春、徐永富和由泸州专区戏训班整班组建的宜宾地区青年川剧团的人员，都是“泸州河”川剧艺术的正宗传人，他们为“泸州河”川剧艺术的发扬光大作出了突出贡献。且喜这批人绝大部份仍然健在，不少人还在为“泸州河”川剧艺术的发展贡献余热。八十年代初期，在改革开放的大潮中，泸州地区各川剧团先后办起了戏训班，招收了一批青少年学员。这些人在“泸州河”川剧艺术的熏陶下，奠定在坚定的艺术基础，涌现出了陈巧如、孙勇波、刘萍、崔光莉等川剧艺术的拔尖人才，先后获得国家级大奖––全国戏剧“梅花奖”。还有阳运志、刘光树、包靖、沈敬东、刘蕊梅、文莉、雷敏、张怀玉、陈艳丽、刘淑先、岳田霞、梁应平、张小红、曹江涛等，在全省川剧比赛中获得奖励，成为“泸州河”川剧艺术的新秀。 泸州中和调清音·扬琴四川清音简介四川清音，过去称为“唱小曲”、“唱小调”、唱月琴“、唱琵琶”等等。对搭班行艺班子，又称为“海湖班”，故又称为“唱海湖”。 1930年重庆成了“清音歌曲改进会”，继后在成都市、自贡市成立了“清音会”、“清音工会”等。建国以后，点名为“四川清音”。 1930年后，为四川清音的鼎盛时期，省内数以千计的“海湖班”频繁穿梭于大、中、小城市，跑摊卖艺，流浪谋生，各地的茶楼陆续成为四川清音书场。泸州市有“丛惠轩”、“天凤楼”、“顺东”、“江春”、“庆兰”、“留阴”等等。叙永有“集闲”、“瞰江”、“谈天”；自贡有“胜利书场”、“普鲁花园”等等。宜宾、泸州艺人到重庆演唱，则从“叙、泸名角”挂牌招徕。 四川扬琴简介四川扬琴，以扬琴为主要伴奏乐器而故名。该曲种分布于四川汉族地区，尤以成都、泸州、重庆（上河、中河、下河）为盛。 早期扬琴，以说为主，以唱为辅，说白处使用“醒木”，唱腔处是一人击琴演唱。以后由一人发展为合伙演唱。又分“渔鼓扬琴”、“大鼓扬琴”等。 四川扬琴的“票友”比较多，职业扬琴主要集中在成都市，其余地方的扬琴演唱活动，大多数是“票友”之雅集。 四川扬琴文词典雅，玩“票友”者多具有相当高的文化，泸州市有“律音琴社”、叙永县有“天然琴社”、“天然雅集”等。 建国以后，一些票友“下海”以艺谋生，如泸州市的罗国宣、温小犀、叙永县的陈铁浪、刘大如、古蔺县的黄太瑶等等。 1953年以后，四川扬琴发展极快，如李德才等艺人赴上海灌唱片，又到各地“教唱、坐馆”等，推动了四川扬琴的发展。 建国以后，四川扬琴就进入了鼎盛时期。 四川扬琴的艺术特色 四川扬琴的唱腔，分省调和州调。省调以成都川西坝子为主，以外的川东、川北、川南统称“州调”。1931年以前，州调的职业艺人较少，大多数是“票友”。州调，在各地有各自的名称，如南充、阆中叫“川北扬琴”；泸州市的叙永县、古蔺县称为“中河调扬琴”。州调唱腔的共同特点是：男女同腔，与省调的男腔近似（无七眼板）。在泸州、叙永县，保存至今的“中河调”比较完整，有【清板】、【一字】、【二流】、【三板】、【四字调】、【中十字】、【简大腔】、【全大腔】等等，（另附谱例）。【清板】 常用于曲目的开始，为三眼板，四句腔。【一字】 一句腔后（或一、二句腔后）接“数句子”，一、二句腔同【清板】，无“四柱”。【二流】 一板一眼，记谱为2/4。【三板】 有板无眼，记谱为1/4。【四字调】 为三眼板，上下句结构，唱二句即转入“一字”数句子，多为女腔专用，记谱我4/4。【中十字】与【一字】同宫，与省调男腔【垛子】相似，只有女腔。【简大腔】、【全大腔】用于唱段结束处。中河调的“犯苦”规律：【一字】只犯第一句腔；【二流】、【三板】可处理全段“犯苦”。 四川扬琴不同“河道”的演唱风格按省内河道（指岷山和长江）区别，分为“上河调”、“中河调”和“下河调”所谓的“调”即指演唱风格。四川扬琴、清音，在历史上因为流传的地区不同，而形成了各自的演唱风格。一、 历史上，长江的船只可沿岷江逆水而上，直抵成都。成都地处省内河道之上，故称“上河”。上河调指以伸出手会成都为中心的川西平原一带，其演唱风格的主要特点是：行腔华丽多彩，婉转流畅，感情细腻，讲究板与竹鼓的击法。演唱中善于“让板”及“提板”等板式。其中：“哈哈腔”更具特色，使唱腔灵巧活跃，演唱曲目以短段子见长。二、“中河调”指宜宾、泸州、叙永、古蔺、自贡等地为中心的川南地区（属省内河道之中断，故称为“中河”），其演唱风格特点为二行腔，有古朴、简略有致。伴奏以月琴、二胡为主曲头曲尾多用“通江过门”，腔调平稳，强调字正腔圆，速度中缓，吟唱如歌。近期艺人，宜宾有何东秀、韩少武；泸州有邓泽洲、陈蓉华、田之秀、李正全；叙永有罗明如。马光明、陈其彬、刘国芳、陈珠富、王国良；古蔺有黄太瑶、黄太敏、许树生、黄少棠等。自贡以包成修、何雨良等。三、“下河调”指重庆至万县一带的川东地区（地处省内河道之下段）。演唱风格的主要特点是：唱腔既刚健毫迈，又华丽婉转，板眼工稳，又快慢自如，多有装饰。在声乐艺术上，讲究“本嗓演唱”与“小嗓”（“边音”）相结合，音域较宽。吸收了“哈哈腔”，使其更加柔和圆润是为特色。在伴奏方面，“过门”花哨，长于“衬垫”。 “下河调”地区，又分川东（重庆一带）与川东（万县一带）之别。下川东的唱腔比较简朴工稳，行腔少有装饰。近几十年来，“下河调”代表的艺人有文 三、文 四、邓碧霞、孙琼芳、陈琼瑞、唐心林等。 还有就是叙永咪苏彝族唢呐、纳溪民歌、纳溪永宁河号子、合江县福宝贯打唢呐、合江县福宝高腔山歌等……

龙泉民歌：龙泉历史悠久，早在新石器时代即有先民劳动生息。唐肃宗乾元二年（公元759年）置龙泉县，迄今已有1247年的历史。龙泉有着深厚的文化底蕴，民歌就是这块文化瑰宝里的有机组成部分。民歌对人们思想情操的陶治和文化艺术的传播，起着润物无声的作用，可以说是无价之宝。儿童在生活中，人们在劳动过程中，相互接触中，为人处事中，唱出了各种形式的民歌，并且在每年元宵节之前，或是村庙等庆典活动时，农村的民间就会自发组织起丝竹东队和演唱队挨家挨户或到庙宇庆典地进行演唱，所到之处，群众会自觉地摆上茶果热情招待。久而久之就形成了一种传统文化。剑池街道水南社区李文老师是我市搜集整理民歌最多的民间老艺人。

川东土家族薅草锣鼓：土家族人在田地间薅草时边打锣鼓边唱的一种民歌。产生于宣汉县境内，主要分布在宣汉县的龙泉、三墩、漆树、渡口、樊哙等乡镇。它起源于3000多年前的巴人时期。那时的人们从渔猎转为农耕，为驱赶野兽、祭祀山神而击鼓鸣锣吆喝，后演变成了一种劳动山歌，被称为土家族人的“劳动进行曲”。宣汉县是土家族人在四川的唯一聚居地。
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龙泉民歌：龙泉历史悠久，早在新石器时代即有先民劳动生息。唐肃宗乾元二年（公元759年）置龙泉县，迄今已有1247年的历史。龙泉有着深厚的文化底蕴，民歌就是这块文化瑰宝里的有机组成部分。民歌对人们思想情操的陶治和文化艺术的传播，起着润物无声的作用，可以说是无价之宝。儿童在生活中，人们在劳动过程中，相互接触中，为人处事中，唱出了各种形式的民歌，并且在每年元宵节之前，或是村庙等庆典活动时，农村的民间就会自发组织起丝竹东队和演唱队挨家挨户或到庙宇庆典地进行演唱，所到之处，群众会自觉地摆上茶果热情招待。久而久之就形成了一种传统文化。剑池街道水南社区李文老师是我市搜集整理民歌最多的民间老艺人。

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颍州区14783935386： 经典川剧曲目有哪些 - ？
表肤金格： 经典川剧曲目有:“五袍”(《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》),以及“江湖十八本”等,还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》《金印记》《红梅记...

颍州区14783935386： 四川有什么戏剧 - ？
表肤金格： 四川省主要有的地方戏剧种:川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏等.其中川剧是最出名的.川剧大约是在明末清初发展起来的.当时,北边的陕西、甘肃和南方的湖广等省大量移民流人四川,随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术.这些...

颍州区14783935386： 酒文化是不是非物质文化遗产 - ？
表肤金格：目前还没被以正式文件承认,但是很多人都认为应该是.希望采纳一下我的答案,要完成任务,谢谢啦.

颍州区14783935386： 中国传统曲艺有哪些 - ？
表肤金格： 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的.它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完...

颍州区14783935386： 五峰民族文化 - ？
表肤金格： 民间文学(7项):民间故事;民间谚语;五峰谜语;民间歌谣;五峰民间长诗;五峰歇后语;五峰五句子民间诗歌. 传统音乐(7项):五峰打溜子;五峰薅草锣鼓;五峰民歌(湾潭民歌、采花山歌);五峰民间吹打乐;民间宗教音乐;劳动...

颍州区14783935386： 什么是中国传统音乐 - ？
表肤金格： 中国传统音乐源远流长,其美学思想博大丰富.中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代,从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己,便出现了最早的审美意识活动,其审美意识就已经产生了.在经历了奴隶社会、...

颍州区14783935386： 四川的清音音乐 - ？
表肤金格： 早期称“唱小曲”、“唱小调”,又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶,被称为“唱月琴”或“唱琵琶”.本世纪50年代以后才定名为“四川清音”.它用四川方言演唱,流行于以成都为中心的城市与农村,以及长江沿岸的水陆码头.四川清音是由...

颍州区14783935386： 传统民歌唱法包括什么 - ？
表肤金格： 原生态民歌,顾名思义,就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式,它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分.民歌是各族人民智慧的结晶,是各个历史时期人民生活的生动...

颍州区14783935386： 我国主要的声乐种类以及它们各自的艺术特点 - ？
表肤金格： 我国民族声乐的发展 (你要的答案)我国传统声乐艺术有着灿烂的历史,其时间绵延之长、形式内容之丰富、文化内涵之深刻,在世界声乐史上也是非常罕见的.在几千年的演变和发展中,声乐演唱艺术经过了对传统民歌、诗经、楚辞、乐...