想问下大家，弹钢琴的时候手腕不知觉的就紧，放松不了，老师也说我了，怎么办啊

怎么样手腕才能放松呢？弹钢琴的时候手腕不够放松怎么办？~

很简单，先将你的一只手放在钢琴上，然后按下一个键，之后尝试手肘和手指用力，手腕渐渐放松(但是也不要一点力气都不用，只用一点，只要不让手腕往下掉就行），把整个力量都用在指尖然后手指尖就会感觉承受了很大的重量，没关系，这样就对了，弹奏时要高抬指，这样你就能做到手腕不用力，但也能弹出力量了，读完以上内容，你就会发现，弹钢琴手指的第三关节一定要灵活，不灵活是不能做到弹得速度快并且还能保证高抬指。熟练后最好能渐渐地也把手肘放松，记住哈，肩膀和胳膊也要放松，要不然也是不能弹奏快速的钢琴曲的哟！
希望以上回答能帮助到你

[钢琴学习]手腕与手臂的活动和调节

现代钢琴教学法介绍 通常我们认为学习钢琴不仅需要长期的、艰苦的训练，更需要非常复杂的、正确的技术支持，这种观点不仅家长、学生这样认为，许多老师也是这样认为的。于是钢琴界就逐渐形成了各种各样的演奏派别、各种各样的弹奏方法、各种各样的教学方法。各种教法、派别之间长期的争论不休，也造成了学生在学习中的无所适从，跟这个老师学是一种方法，换一个老师又是一种方法，经常是换一个老师就要从头再学，即使不需要从头学，也需要相当长的时间来适应新老师的教法。而且学生在学习的过程中，要接受老师各种各样的技术要求，经常是这么做也不对，那么做也不对；今天出现这个毛病，明天出现那个毛病，这种现象几乎无止境的贯穿了整个学琴的过程。老师也经常被学生出现的各种问题所困惑，想尽各种办法来解决，教学经验丰富的教师，一般还有些办法解决问题，而一些年轻教师，往往收效不佳。是什么原因造成了这种问题？难道学琴真的是那么难吗？ 目前钢琴技术教学的问题主要体现在教学法本身的矛盾性和较难实施性上。在弹琴力度和手的放松上、在手型和手臂的协调性上、在各种感情标记演奏法和音乐情感上、在力度和音色上都存在一定的矛盾性。因为音乐的变化在一定程度上是通过音量的变化体现的，而音量的变化就涉及到在弹琴动作的力量大小，这就是通常提到的"力度"。力度的变化可以造成声音音量大与小和音色"实"与"虚"的变化。而弹琴用力必然会造成肌肉的紧张，于是就提到了"放松"的问题。

关于这些问题我有几个疑问:

1. 关于力度和放松的问题。教学中教师大多认为在连奏时，弹奏用力后要快速的使肌肉放松下来，只依靠手的重量压住琴键。而在断奏时，手的动作只靠重量下落而不加力量。表面看这种弹奏方法很合理，可实际上，我们在演奏较大型的作品时需要弹奏成千上万的音符，也就是说，手指要进行成千上万次的动作。无论我们放松的有多快，肌肉也要经历成千上万次的从紧张到放松的收缩动作，如果弹奏的速度较慢，放松的时间比紧张的时间长，手指和手臂是可以应付过来的，但是稍难一些的作品，速度都可以达到每秒钟至少6个音以上，也就是说肌肉每秒至少有6个以上的收缩动作。手在这种情况下是很难保持长久的放松，于是手就出现紧张的现象。因为肌肉的紧张会使手的反应速度和敏感程度下降，手的紧张必然会直接影响弹奏的速度和音乐的色彩，同时由于手的反应能力减弱，会造成音乐表现不能得心应手。如果解决这种问题，不仅要寻求合理的使用力量，而且还要进行大量的放松练习，这样的学习不仅进步很缓慢，而且在整个学琴的过程中，会经常遇到各种各样的困难，使学琴变得很艰难。力度必须依靠肌肉的紧张来实现，我们在教学中强调弹奏力度和放松的本身就是很矛盾的。而且，这种松紧的调整只是理论上可行，由于人的注意力和心理问题，恰到好处的松紧状态时较难达到的。

2. 关于手型的问题。学琴的第一步就是要把手放在琴上，这就涉及到手要以什么形状放在琴上，所以几乎所有的老师在教学的第一步都会提到手型的问题。大多要求手型为：手指勾回来使指尖直对琴键，手指第一支关节在弹奏时要"立住"，手心是空的象握一个"鸡蛋"一样，手腕要放平，手掌在弹奏中要起支撑的作用，形成一个由一指和五指支撑起来的"架子"等等。问题是要形成这样的手型，肌肉总需要一定的紧张度的吧？太放松手就没有形状，太紧张就会影响弹琴，所以要"不松不紧"恰到好处。怎么才能够做到恰到好处呢？在实际当中我所见到的学生几乎就没有做到恰到好处的，而且大多数是手型僵硬，弹出的声音非常难听。还有手指第一关节"立住"的问题，一般认为手指站不住会使力量不能传递至指尖，造成声音不够结实。所以当学生出现手指关节立不住时，老师就一再的要求学生必须让手指关节立住。问题是学生的手指第一关节为什么立不住？任何人都可以看到，当手在放松状态时，手指的第一关节是自然立住的。造成手指立不住的原因有两点：一个可能是手臂的重量压迫造成的，另一个可能是由于手指用力弹琴造成的，那么如果让学生强行把手指立住，就必须另外在手指第一关节加力，是不是会造成在手上更用力？使手更紧张？一方面强调手指立住，一方面又不停的强调手要放松。于是一些学生出现了放松了站不住，站住了不放松的现象。

3. 关于手臂协调性的问题。在学生学习到一定程度时，就涉及到手臂的协调动作。手臂的协调动作的主要原则是根据乐句的进行手臂也进行重心的移动，根据乐句的内容和音乐的要求，手臂和手腕要相应的做出的各种协调动作，如"落滚"等等。比如乐句是"弱收"的，就要求在弹奏中以手臂带动手腕，向上提起，来形成"弱收"的效果。这些动作多种多样，而且动作比较复杂，是很难用语言来准确形容的，所以在实际教学中都需要老师一个个的、手把手的去传授。问题就是，一方面这种动作很复杂，学生掌握起来比较困难，经常是练了许久老师也不满意，而且由于没有明确的标准，老师之间对动作的要求也不一样。另一方面由于学生们素质、性格等等的差别，造成学生多种多样的弹法。实际上，老师对动作是否合格是以声音为标准的，可是学生对声音标准并不明确，在这种情况下如何能够使学生不仅声音概念明确又能够把动作做准确呢？如果不去做这些动作，能不能通过更简单的办法来弹奏出相同的效果呢？而且复杂的动作，学生做起来容易不协调，在动作都别扭的情况下，音乐又如何表现？

4. 关于感情标记演奏法和真实音乐情感表现的问题。在乐谱上都标有许多感情记号，包括：强、弱、跳音、重音、前后倚音等等。在教学当中，这些标记会有明确的弹奏方法。如跳音要分：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。还有半断奏、跳音、顿音演奏时值的不同等等，很是复杂。问题是作曲家为什么要在乐谱上做这些感情记号？例如渐强记号，如果作曲家是通过这个标记来表达某种情感或内容，我们直接弹奏渐强记号是否表达的准确？我们总是要求学生弹奏时要注意音乐感受，如果学生在心里已经有了较真实的音乐感受，通过这么复杂的动作还能不能表现出来？如果感情记号是为了表达作曲家的某种情感，通过像把跳音简单的分为三种弹法这种方式，能否就等于还原了真实的情感？由于强弱涉及到触键力度的大小变化，在渐强的过程中，力度必然发生变化，而触键力度的大小直接影响弹奏的音色。也就是说，在对渐强、渐弱等感情记号的弹奏中，由于触键力度的变化，音色也发生了相应的变化，力量越大，声音越紧。遮掩，就造成演奏整体上音色的不统一，这个问题解决起来比较困难。

5. 教师教学生的方法和其本人弹琴的方法存在较大的差别。教学是循序渐进的一个过程，所以学生在最开始学习时的演奏方法和最后形成的、完整的演奏方法是有一定的区别的。但如何能够保证学生最后能够形成老师所希望的那种演奏方法？学生需要花多长时间才能够形成？


为了弹琴时放松起见，最好不要把手腕分开来想，从肩膀到手指应该是完全通顺的，除了指尖需要指力以外，其他部分应完全放松。紧张会影响力量的传递。比如水管是弯曲的，那么水就不能以最快的速度流下来，是一个道理。

但实际上他们都有重要的作用。比如根据手的位置的变化，胳膊要随之改变方向；根据乐句的需要，你要抬起手再落下， 也就是腕部的动作。
一切动作都要放松，因为臂部，胳膊或腕子的紧张，僵硬都会改变力度，也很快产生疲劳感。

练习的时候随时注意调整一下，如果感到疲劳，那就是肌肉给你的信号，说明它在紧张状态下工作了。这时候只要把手自然的下垂几分钟，疲劳马上就会消失。切忌不要在肌肉疲劳的时候持续练习，肌肉会生病的。

用力有问题，你弹奏的时候用的是手腕的劲儿，所以弹一会儿就会手腕收紧，如果速度很快，手腕会很酸。
实际上，这是一开始弹琴的时候方法错误。一开始不觉得，后面到八九级的时候，速度很快的练习曲会弹不下来。
弹琴时用的应该是指尖的力量，只有指尖疼（开始会比较疼，后面就没感觉了），手腕处于放松的状态，这样手指灵活，速度可以快。
至于如何改进。两个方法。我当时改的时候老师教的：
1、将手抬高，距离键盘10-20cm，手自由落体，利用下冲力，用指尖着地，感受不靠手腕时指尖的音色（声音的穿透性会很强，而且不会太累）
2、靠近墙壁，距离差不多，手指呈键盘上的手型，下盘不动，重心提到上半身，朝着墙面栽过去，用十指作为支撑。
练一练，一个月基本就能改过来了。

手先放轻一点，像抚摸琴键那样去弹。还有，我老师曾经为了帮助我放松手腕，在弹琴的时候会摇我的手腕来达到放松的作用……还有不要怕弹错，大胆一点，手腕不要用力就可以了^_^

钢琴还是要多练习，找好感觉，而且弹的时候多练一练只用一个手指弹，只用手指而不是手腕的力量

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昭苏县19411637100： 刚学钢琴的时候,我的指发不标准,老师教我把手放自然点,用手指弹,手腕不动,为什么我的手腕总在不知不觉中动了,而且还很难改正过来?？
住轰盐酸： 应该是心里紧张的缘故吧 如果你把手放在钢琴上时 感觉和QQ聊天时那样轻松时 我想你一定会进步很多的 呵呵 不是吗!??但是你还是要多练习一下了 熟能生巧吗 呵呵 尤其是手腕了 把持住 但是 记住不要太累了 呵呵

昭苏县19411637100： 弹钢琴时手指发不了力,总是不自觉的用手腕的力,结果弹一会手腕就僵了,请问怎么解决 - ？
住轰盐酸： 用手指尖敲桌子,且手指的每一个关节都要立着,包括掌关节,敲桌子的用力方法,就是弹琴的用力方法,也就是说弹琴是在用手指敲琴,多按上面方法练习,很快就会找到弹琴用力的方法,祝你成功!

昭苏县19411637100： 弹奏钢琴时手腕抖动的解决方案 - ？
住轰盐酸： 一、因孩子年龄小力气不足而引起的抖动有很多乐器会根据不同年龄的使用者推出不同的型号,但是钢琴不一样,无论是大人还是小孩,使用的都是同一种规格的钢琴.这就造成一种问题,很多大人用起来很顺手的钢琴,由于小孩子年龄小力...

昭苏县19411637100： 弹钢琴时颠手腕应该如何解决? - ？
住轰盐酸： 手腕放松.手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”.这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,进而影响到整首乐曲的贯通流畅,因而,手腕一定要柔软放松.手指独立.孩子到了连奏的程度,教师就会要求孩子手指独立连奏,这对于刚刚进入连奏的儿童来说是较困难的.如果不立刻让手臂跟着动,他们的手臂往往就会出现僵硬的情况,手腕容易帮着颠,这样效果不好.家长可以暂时允许孩子带一点手臂的动作去连奏,但要清楚的一点是,连奏时手指的动作是主动的,而手臂、手腕是被动的,不能以手臂、手腕代替手指去弹奏,然后一步步地逐渐要求孩子减少手臂的力量,逐渐加快连奏速度,直至达到手指独立自如地在琴键上跑动.

昭苏县19411637100： 弹琴的时候手指感觉动不起来.特别是左手.感觉完全不受自己控制.怎么办? - ？
住轰盐酸： 这可能与你刚开始学琴是没有打好基础有关.一般来说,初学琴是要练半年到一年的手指灵活度,然后再开始练曲子.你这样子的话,应该是用手方式有问题,记住只用手指弹琴,而不是手腕按琴键.再有问题,你就追加吧、

昭苏县19411637100： 为什么弹钢琴的时候手会突然觉得僵硬?该怎么解决?？
住轰盐酸： 过度紧张才会造成僵硬,弹琴的姿势,和方法力度不对,也 会造成僵硬!那么正确的弹琴和放松,就能调节过来!

昭苏县19411637100： 弹钢琴时,怎样让手腕平稳,不会上下晃动?总是控制不住… - ？
住轰盐酸： 弹琴的时候你一定要放松!肩不可以耸到那里,要全身放松,把力量全集中在指尖,不要用手腕弹琴!只动手指,把除指头之外的部分全当不存在,自己弹时要注意这些,手型,放松,和只用手尖弹这三点很重要!多练《哈农》!虽然很枯燥~其实我原来也像你这样,注意这些练多了,这些手抖啊,会禁张不放松啊全没了~好好加油吧~刚才说的那几点真的很重要!多多练哈农吧!

昭苏县19411637100： 弹钢琴时手臂会酸,怎么办? - ？
住轰盐酸： 手臂垂下快速抖动,这是尽快放松的方法.慢弹哈农或音阶的时候,手指高高抬起落下的时候注意手腕,晃手腕是大忌.用掌关节的力量和第一关节的力量敲击,每弹一个音就向外用肘关节画圆放松,画圆的同时指尖和第一关节继续支撑,不能因为键弹到底了而放松,就是深触键的练习.深触键高抬指晃肘部慢练,就是比较有效的方法.正确的状态应该是:肩部好比是吊桥的一个点,掌关节到指尖的部分就是吊桥的另一个点,中间的部分应该松到可以随意晃动,再练的时候还需自己琢磨,毕竟手长在自己身上,别人说再多也不如一朝开窍来的快~

昭苏县19411637100： 为什么弹钢琴时,手臂不能动? - ？
住轰盐酸： 如果横着动的话,那不成螃蟹了. 记住,手指是通过手腕带动起来的,尤其是在弹连音的时候. 手臂在需要力度的时候,才需要帮忙. 感觉就是从肩膀通电到手指,一切重心在手指尖上.

昭苏县19411637100： 钢琴,关于手腕动不动的问题 - ？
住轰盐酸： 坐姿自然挺胸,坐到自己坐的较舒服为止.两者不矛盾,前者较为基础,是防止手腕用力,所以手腕不动.初学者,老师这样要求较多.后者当弹到技术性较强,较难些的曲子时,老师会比较强调,要用手腕带动手指去弹,不要僵硬!但是关键的是两者都需要手指自己去动,抬高落下,简称高抬指.是最基础的触键方式,也是较常见的方式之一.个人见解,仅供参考