电影导演需要哪些特质？

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之前有传闻称乔斯韦登（Joss Whedon）已不再负责“蝙蝠女”电影编剧并交出了导演之职。

面对《正义联盟》（Justice League）口碑和票房的不尽如人意，而韦登参与到了编剧工作并负责电影的重拍工作，这样的网络流言也就不足为奇。

但是知情人士最新透露《复仇者联盟》（The Avengers）导演乔斯韦登目前还在创作“蝙蝠女”电影剧本，也并未交出导演一职。当然，计划赶不上变化。说不定，哪天他被换下来也不是没有可能的事。

这部暂未命名的“蝙蝠女”电影将基于DC 1967年发表的漫画。随着《神奇女侠》（Wonder Woman）的大获成功让大众对以女性题材为主角的电影有了期待，而韦登本人也算是走在好莱坞推崇女性角色的前列，他的《吸血鬼猎人巴菲》（Buffy the Vampire Slayer）就足以说明这一点。

《追龙》的火爆又把王晶推到了台前，虽然这次票房不是很火爆算是中规中矩，但对于深爱香港黑帮片的影迷却是挺大惊喜。

一个不是大师的大师

一直被网友授予“烂片之王”称号，王晶似乎毫不在意，票房至上算是他的座右铭，每次关于烂片的质疑都以此释疑。但他的确有底气“九十年代我敢说我是第一，但我不当回事，那样会很累”香港辉煌的九十年代，王晶就是香港的代表，情色、赌博、黑帮暴力，但它们都有一个共同点-娱乐，九十年代的香港电影就是一个娱乐的时代，压抑太久的香港终于释放了，以周星驰王晶为代表的电影人创造了十年香港电影的辉煌时代。王晶作为导演奉献了太多精美佳作，《九品芝麻官》《赌神》《逃学威龙》而且到现在还保持着香港导演总票房最高的名号。

我不是为得奖而拍的

对于作品票房的钟爱他毫不避讳，票房第一，口碑第二，他这样解释，听那几个评论人瞎讲还不如看票房实在，票房可是观众拿钱给你投的票。我不是为影评人而活的。商业一直是王晶电影的主要因素，他对自己定位很明确，就是娱乐商业电影，而且一直乐此不疲，不会因为负面退一步拍点影评人喜欢的和为自己正名的艺术电影，很多人说王晶是最会投机的导演，这个不否认，他本身也是一个投资者，也算是投资者里面最会拍电影的一位，但这是一个百家争鸣的时代，存在即合理。

“我不认为电影是一个很高的艺术，它就是一个商品”至少王晶的敢说让很多人以艺术包装的人跌下神坛，“也同样遭受了很多非议。

ID：FramesCut

商业与娱乐大潮无孔不入，中国电影亦不设防，不知道是不是生存的窘迫最终促成了观众的蜕变，总之，而今“娱乐意识”，已经被津津乐道而不必多在“精英”背后遮遮掩掩，我们也得以轻轻松松的从谢晋一路聊到冯小刚。

其实，对于无论在学术界还是在观众心目中都有很高声望的谢晋，张艺谋等一类严肃电影艺术家而言，他们所要承担的历史文化现实以及使命要远远大于娱乐的任务，或者说，娱乐在他们那里只是一种开胃调料，而非营养的主料。

1、谢晋

谢晋是无论如何也不能忘记的导演，然而，在那特定的年代，谢晋的电影，因为其煽情力而引发了激烈的有关“谢晋模式”的大讨论，其实，那是一个流行“精英批评意识”的年代，人们讨论一部影片，往往集中于“有文化反思吗，由社会批判吗？”而有关影片的娱乐因素等问题则完全处于缺席的位置，但是谢晋的存在，好像是有意识的修正那个年代传统的电影语言，戏剧笥美学的追求及其注重并善于煽情……

他希望迎合广大普通观众的审美趣味，他在探讨一种具有民族感的表达方式，在大批判和大表扬的双面交加中，他依然坚持：我为一亿观众拍片。可以说，在商业为并不浓重电影的存在不宵仅靠票房的年代，我们就已经拥有了一个强烈的观众意识，懂得用电影娱乐观众的优秀导演——谢晋。

2、张艺谋

用浪漫打造民俗奇观。黄土地、大宅院，红灯笼，皮影，京剧，婚丧嫁娶，这些无疑是张艺谋电影首先创造的一道道独特的风景线，张艺谋的电影大多展现的是远离现代文明的中国乡民的婚姻家庭的民俗故事，但经过了浪漫的打造，那一个个民俗奇观，那些反射出的具有象征意义的画面，以内寄托着人们各种古老而复杂的欲望而生成了传奇般的光环。

没错，它们的确意外的吸引了西方人的目光，满足了他们猎奇的欲望，但多少的中国观众也因此眼前一亮，为狂野的酒神歌，为执拗不逊的女性，为那敢爱敢恨得痛快活法唏嘘一把，“民俗”奇观也因此成为第五代电影的一个重要特色，用激情诠释人生。

张艺谋的电影因为充满感性而具有令人难以抗拒的魅力，其实，他讲故事的方法往往很简单，几科所有的影片采用的都是中国传统的单线叙事，这对文化水平一般的观众来说，无疑减少了理解上的困难，但影片上那些赋予想象力的场面、场景、色彩甚至音乐都激情飞扬、回肠荡气，洋溢着生命的感召力，足以让观众不自觉的卷入其中，获得酣畅淋漓的视觉感受和心理体验，难怪有人评价张艺谋的个性格印一贯鲜明，那就是“强烈而简单”干啥都图上“痛快”。

张艺谋的激情还表现在，旺盛的创作活力上他热衷于不断的作各种大胆的尝试，几乎每一部新作出台之前都给观众造成一种很强的心理期待，不能够说着构成了面向市场的一个卖点，而不管是在《红高梁》中夸张的染红了高梁酒，在《有话好好说》里尝试“杜可风”的电影的晃动镜头和前卫的剪辑风格，还是在《一个都不能少》中把纪实的形式做到极致，在《我的父亲母亲》里极尽抒情，从而创造一个想象中的唯美世界张艺谋自始至终的表现出对艺术的至真至美的追求，把一切想象发挥到了极致，充分调动观众的情绪和满足观众的视觉快感这一切都说明，张艺谋是最有电影意识的。

3、黄建新

黄建新似乎是第五代群体中的一个个例。他在商业撞击中坚持一个不被掩没的自我，坚持书写他的“知识分子心灵史”，然而他又懂得用自己绝妙的幽默和智慧在表面上水解影片所负载的“生命之重”，从而保留了观众的观赏兴趣，黄建新以《黑炮事件》令人刮目相看，期间经过《错位》、《轮回》、《五魁》，最终在内容和形式上都堪称绝伦且深刻。奇景的两部作品《站直了，别趴下》、《背靠背脸对脸》中找到了自己的最佳感觉。

关注现实群体和个体的人生体验，通过个人命运来反思社会，通过个人生存状态来透视整个社会转型期的秘密，毫无疑问，是贯穿于他创作中的基本精神，可以说，它的思想站得很高，但是它的落点却很“低”，低到不放过日常生活中的每一个细节，“低”到像系着一个放大镜照亮我们享福无睹的生活，照亮平凡人生的悲与喜，源于对人生近距离的观察和天生的敏锐。

黄建新总是能从那有滋有味，有情有序的平常生活中找到出乎意料的精妙之处，于是就在常有芒诞意味的情节结构中尽显了本家的幽默与智慧，一次次观众为那巧妙的构思和绝伦的讽刺捧腹不止，黄建新的电影也正是依次为绝大多数的中国普通观众保留了观片的兴趣。

4、王家卫

对于香港人来说，香港九七回归无异于一次震惊的体验，由于长期殖民统治，积淀下来的身份危机、文化危机以及认同危机，将由于历史的突变而浮出水面，并扩巨大胜利为香港人的集体焦虑，电影作为反映时代的有利媒介，无可避免的要反映这种心态，而王家卫作为最有特色的香港导演，从1990年的《阿飞正传》到2000年的《花样年华》，通过其电影中的选材、人物、时间也都隐晦的反映了他自己对香港身份的认同和执著。

王家卫是一位对时间非常敏感的导演，时间包含着王家卫的首先意识和对处境的反省态度，从《阿飞正传》中，对时间的执著，《东邪西毒》中对时间的错失，《重庆森林》中期限的无限压力，《坠落天使》中对期限的无法把握，以及《春光乍泄》中对期限的逃避，九七香港回归作为期限的意识都十分明显。

再一次关于《春光乍泄》的访谈中，王家卫说道：我自己也如同剧中的黎耀辉与何金荣这对恋人一样，不断的被问及97回归之后，香港将变成如何，想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避现实，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪里，香港都存在，《春光乍泄》中，王家卫彻底暴露出，97回归之前香港人的困境。

发现他们长期身份的地位即将没有了，前途一片渺茫，不知何去何从的困惑。王家卫对于时间、期限等问题的执著，非常深刻的反应，香港人在回归之前，无所适从的心态。也切合了现代人的心态，影片中“家”的主题一再出现，反映了现代人的无根感和寻求感的同时，也衍生了王家卫电影的主题“寻找和逃避”，王家卫在95年金钯奖影展特刊说，“连续五部电影下来，发现自己意志再说无非是里面的一种拒绝、害怕拒绝以及被拒绝之间的一种反映，在选择记忆和逃避现实之间的反应，因此无根，所以影片中的每个任务都在寻找，但由于对将来的恐惧和对自由生活的渴望，所以在寻找的同时，又选择了逃避，这也是香港人的心态的反应，回归前身份定位模糊，出于害怕而逃避回归后的身份定位，王家卫是通过他对过渡暑期的香港人的心理的刻画，取得了令人瞩目的成绩，”王家卫的电影巨作是十分具有香港特色的，如同张艺谋之宇中国大西北，杨德昌之于台北、他根植于香港，展示了现代人寻找历史、文化和身份定位的整体心理状态，是华人后现代电影导演的杰出代表。

5、陈凯歌

他的电影，关心文化，关心人类命运，喜欢构件语言故事，在这个意义上，他是一个“具有哲学思维头脑并努力是自己的影片也达到哲学思维水准的人”。

有人称他为，“中国影坛的智者”，顾长卫说：“他一定要把自己的作品拍成有意思的作品愿望十分强烈。”陈凯歌的电影多为宏观四边形题材，他已经拍成的几部影片都带有较强的文化历史批判色彩。《黄土地》和《大阅兵》探讨个体与整体的关系，表达了他对整体性的忧虑。

《孩子王》表现了他对中国传统文化的反思和彻底决裂的立场。《边走边唱》表现了他在信仰问题上的追求与失落。《霸王别姬》通过对中国近代史的总结来表现近代中国人身不由己的命运，总之，他的每一部作品都是带有批判性，陈凯歌的电影经过精心构思，其批判的力量几乎达到信手拈来的程度，此所谓“举重若轻”或“绚烂至极、归于平淡”。他自己也说，“无论什么题材的电影对我来说都一样。”

陈凯歌说，“电影是我个人的生命现象，跟我的生活有密切的关系，当我对一个故事或一个题材发生了感动，感觉到这个故事中的人物和我自己的生命有了一种真实的联系，我才会去拍一部影片，我的电影和我的生命相重合。我今天拍这样的电影，是因为我今天的生活就是这样，我不知到明天的生活会怎样，也就不知道明天会去拍什么样的电影，我是处在一个等待的过程，等待觉醒”。

6、冯小刚

有人说，中国电影太缺少娱乐了，这个娱乐指的是类似“无厘头”喜剧或者警匪片、搞笑片，那样的更加游戏化的纯粹性娱乐，好莱坞电影并不能满足全世界所有人的欲望，人们在电影中想得到梦幻性和现实性双重的心理抚慰，而后者只能由本土电影提供，于是“本土娱乐”这个词语越来越炙手可热，冯小刚便是这个特定时代的杰出人物，他身后的背景冲击社会每个角落的商业大潮，他打起的是“为中国市民纯粹找点乐子”的重任，他就是把娱乐当主料的那类人了，冯小刚是中国娱乐电影的重量级人物，他从来不掩饰自己的商业意识，在骄人的票房成绩面前公开宣称：“为了商业我可以不要艺术”，他凭着“我俗我怕谁”的精神公开谢绝他人有关的“传统艺术性”的批评对于民俗文化和市民艺术，冯小刚自然心里有数。

冯小刚的幽默总的来说是一种“京片子”的俗幽默，高粱蚜和王朔、葛优一起“侃”出来的混合产物，葛优在冯氏喜剧中无可替代，经常面无表情，一本正要或者说总是一脸正义、一脸无辜，一脸赖皮，一脸真诚，数越严肃越让人喷饭的那种，而冯小刚正需要这样一个冷面小将来掩饰心里那个没有多大本事，但特能自我解嘲苦中取乐、对什么都调侃一番有点阿q精神的“京油子”。至于故事冯按照市民喜剧的游戏规则，三分钟一个小兴奋点，十来分钟一个大兴奋点。

从而调动和控制观众的情绪。再就是把中国社会当下的时尚附在这个好看的故事上，流行什么就拍什么，最后与葛优学业对手戏的一定是一个人气特旺的女明星。现实生活中总是那么多的欲望和随之而来的那么多的不如意。以及心理失衡，于是冯小刚就想办法在电影中不断地提出欲望再一个个的解决掉，从而让观众发泄掉许多怨气，得到快感的同时也暂时得到解脱。冯小刚喜欢称自己怕喜剧为深沉喜剧，仔细想想他确实是一个很会在恰当时候煽情的高手，关键是他设置的主人公虽然表面上有些“鬼”，有些“怪”，身上还有阿q作风，但心地却无一例外的善良，并且总是“患难见真情”，不免让人感动。

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文章摘自网络

李安电影的感觉，正如其名，温吞如白开水，初饮时只觉平淡，细思之下方知其味。看过李安作品的人可便宜的猜出李安分属的星座，讲求物物间之平衡，事事间之和谐有度，与天秤之特点相差无二。和谐便是美，毕达哥拉斯学派关于美的定义用来描述李安电影的美学风格倒也恰如其分。

李安是我喜欢的电影导演之一，倒不是他的作品多和我胃口，而是他难能可贵的隐忍和对于梦想的执着。李安自小便对电影产生了浓厚的兴趣，但在身为一校之长的父亲眼中，电影只是不务正业的玩乐断断不能成为职业，所以李安高考失利，进入台湾艺校学习电影时，父亲郁结难舒。

而当李安决定赴美留学，父亲自是心喜，以为儿子回归正途，有望继承父业，教书育人，关耀门楣。哪知李安赴美先是于伊利诺伊学习戏剧导演，后又入纽约大学学习电影制作，与父亲之期许背道而驰，自是深难获得父亲认可。

也许是李安对于梦想的执拗和不妥协，导致他与父亲的关系僵化微妙，才使他的作品中总有一种“父亲情节”，《喜宴》结尾处父亲过安检时高举的双手，暗示身为父辈的他对于年青一代的妥协，对于儿子不可扭转的同性恋身份的妥协。电影之外的李安何尝不是对父亲抱有同样的期许，希望有一天父亲能接受他所喜爱的事物，而不是强行规划好他的人生。

倒也真如李安所愿，李安在电影界做出的成绩终使李父放下成见，为拥有这样一位成绩斐然的儿子而万分自豪。李父去世时，正值李安拍摄《断背山》之际，这也是好莱坞首次尝试同志影片，他所肩负的压力与忐忑可想而知，就在他茫然不知所措的时候，弥留之际的李父说，你一定能拍好这部电影，你很优秀。这样的话令李安动容，他不知道等了多少年，自从纽约大学毕业，他蛰伏家中六年之久，几近放弃电影的时候他多想听到这样的话，但是除了妻子林惠嘉一如既往的支持外，他从来没有听到过此类话语。

不出所料《断背山》依旧成功，除金熊奖外还获得第76届奥斯卡最佳导演等奖项，但是当李安亲吻小金人的时候，他说这个奖是属于他父亲的，是父亲给了他信心，他将这部影片作为送给已经去了天堂的父亲的礼物。这已经是李安第二次获奥斯卡了，我不知道这时的他是不是会回想起第一次获奖的时候，他满怀心喜的拨通妻子的电话，想要第一个跟她分享自己的喜悦，但是正值午夜时分，林惠嘉被从睡梦中吵醒，听到获奖的消息，只是“嗯”了一声，还怪李安将自己吵醒。林惠嘉的反应真是出人意料，这不是什么阿猫阿狗奖，这可是奥斯卡，是每个电影人梦寐以求的。但是李安或许懂了，妻子不是不为他开心，只是她觉得这样的成功本就是属于李安的，是他应得的，是理所应当的，只是梦想的开始而不是巅峰。

这样的信任令人动容，李安拍第一部片《推手》的时候已经37岁了，就是说在这以前他丝毫没有经济收入，全然是靠着妻子在外所得。总说“十年磨一剑”，但若真的放在我们自己身上，37岁还无所成的时候，即便家人丝毫无抱怨，自己也会被自己逼疯的。所以不得不佩服李安的那份心性。厚积而薄发，他倒也没有令人失望，第一部影片一经拍摄，便保持一年一部新片的高产，最可贵的是部部堪称精品。

李安是华语电影导演里杰出的一位，他兼顾了艺术与商业，像是寻常人家做的一道家常小菜，普通人家的生活图景里，又有着耐人寻味的生活哲理。在快餐式消费的信息时代里，着实做到了留有余香。

平淡的生活本没有多少乐趣

但也可能因为一个小举动妙趣横生

来自比利时的Vincent Bal是一位动画导演

却因为一个创意变成了网红插画家

在一个休闲的午后

Vincent在越南的一个小铺里喝茶

他本来在创作电影脚本

却被桌上茶杯的影子所吸引

于是，他随意地几笔线条勾画了一下

一头大象便跃然纸上

他将这幅作品上传到Facebook上

没想到大家都很喜欢

他收到许多网友的大力点zan

不想做画家的导演不是好艺术家

Vincent儿时的梦想就是成为漫画家

这一举也让他重拾了儿时的绘画梦想

从此他的插画创作便一发不可收拾

生活中的小物件与光影的结合

总是可以带给他源源不断的灵感

他就凭借一支笔一张纸

还有一份纯真的心

带给大家越来越多的影子作品

Vincent每幅作品的创作都不超过半个小时

每个作品都可以生成一个小故事

他在创作时总是处于

自由自在、无所拘束的状态

所以他的作品也能给人带来

一种小清新的幽默感

下面就跟着小编一起去看看

他是如何利用影子的光线交错来作画的吧

一些普通平常的小事物

却在整个自然界有着不一样的美

不同于其他事物的存在

这有赖于人类那发现美的眼睛

生活如此有趣，哪怕是几笔涂鸦

都能让人开心起来不是么

愿所有的大人都像不谙世事的孩子

愿所有的孩子都纯真如斯

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锦州市14713969138： 电影导演最重要的素质是什么 - ？
大狐恒众益： 能在向方方面面妥协的过程中保有自己的原则 创作自己的电影 如果没这个能力,那一辈也难出头了. 比如张艺谋,人家叫他怎么改,他就怎么改 但是电影的画面依然具有大师风范 所以人家还会叫他大师,还会有更多人请你拍电影...

锦州市14713969138： 作电影导演所需要具备的条件和要素有哪些 - ？
大狐恒众益： 对生活的感悟,具有对生命的哲学性探讨. 丰富的想象力,对人性的了解. 太多了,一时半会说不完

锦州市14713969138： 做导演的话需要哪些必备的条件呢? - ？
大狐恒众益： 1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养, 要渊博,有表现欲,以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群. 2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌,从编剧、美术(包含设计场景、道具)、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉. 3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影,在媒体的面前举止得体,给人以好印象.导演应该是剧组最老奸巨滑的人物,上下老小都被他打点得服服帖贴. 他是精神分析专家,洞察每一个工作人员的心理,诱导他们为工作奉献热情.

锦州市14713969138： 好导演要具备什么条件? - ？
大狐恒众益： 说起来很复杂的.1,协调能力.一个剧组,行政核心是制片人,艺术核心就是导演了.2,基本功.对于摄影,美术,录音等等的理解.3,修改剧本的能力.有些导演是完成剧本,有些导演是创作剧本.4,表达能力.自己的想法不能自己知道,电影是团队工作.5,电影时空的塑造.讲故事的方法,空间的把握等等 随便说了点,如果喜欢导演,还应该去专业院校学习.

锦州市14713969138： 急?一位出色的导演要具备怎样的素质??？
大狐恒众益： 我觉得一个出色的导演应该具备良好的领导能力.他不需要样样精通,但他必须知道自己需要什么.电影是一门综合艺术,所以导演应该对文学、美术、音乐、摄影等许多艺术门类有比较好的了解,同时电影也是一门技术,导演不一定要亲自制作特技特效或者剪辑,但是必须能告诉专业人员做出来的东西应该是什么样. 很多人称赞一个好导演都用了同一句话:他是一个善于讲故事的人.其实这句简单的话包涵了很多的内容.

锦州市14713969138： 当导演所具备的条件是什么?？
大狐恒众益： 电影是一门综合艺术,所以导演应该对文学、美术、音乐、摄影等许多艺术门类有比较好的了解,同时电影也是一门技术,导演不一定要亲自制作特技特效或者剪辑,但是必须能告诉专业人员做出来的东西应该是什么样. 很多人称赞一个好导演都用了同一句话:他是一个善于讲故事的人.其实这句简单的话包涵了很多的内容.

锦州市14713969138： 做一名合格的导演,需要哪些条件. - ？
大狐恒众益： 导演是: 1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养, 要渊博,有表现欲,以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群. 2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌,从编剧、美术(包含设计场景、道具)、摄影、照...

锦州市14713969138： 作为一个导演应具备什么？
大狐恒众益： 1、清晰的口头表达和良好的文字表达,思维清晰,表达的意思逻辑严密,(语速不能太快, 口音不能太重)文学修养一定程度上反映了导演的艺术修养.2、良好的心理承受能力,(从容的面对职业压力)3、独立判断能力(在艺术创作中的独立以及独特见解)4、艺术的感受能力(有敏锐的感受力,并能用语言清晰的把这种感受表达出来)5、细致的生活感受能力(善于观察生活,热爱生活,对生活敏感)6、形象思维能力(不仅是抽象的概念描述,还应具有生动的形象性)7、结构故事的能力(用形象的手法讲故事)

锦州市14713969138： 导演应具备哪些素质和能力? - ？
大狐恒众益： 作为电影导演 要具备控制各种大小场面的能力,知道如何讲故事,对于色彩和画面以及人物表情的把握都有极强的敏锐性!

锦州市14713969138： 做为一名导演需要具备什么?？
大狐恒众益： 1、首先需要专业的理论知识. 2、一个导演要具备开创精神,不要老是局限于旧的模式. 3、一个过时题目没有突出精神、毅力、或则没有教训是没有意义的. 4、一个导演爱美女,一定要有个度,要注意乐极生悲.