传统国画人物肖像怎么画.有什么禁忌,要求

中国古代人物画和西方肖像画的区别~

中国古代人物画和西方肖像画的区别：
1.构图
中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画喜爱留白，习惯运用画面中的空白，人物往往站画面的面积很小，达到虚实相生的效果。
西方的人物肖像画则站整个画面的主导位置，大概三分之二的面积。中国画属二维空间，西方则注重体现三维空间的构图。
2.造型
西方绘画以造型为基础，要求科学严谨的形体塑造，讲究“以形写形”，所以更注重写实手法的运用。同时，通过色彩搭配的表现．来烘托作品所散发的主旨及内涵。
中国画造型上不拘泥于表面上的形似，其形象的塑造以能传达出物象的神态、情韵和画家的主观情感为要旨。因而对那些能体现出神情特征的部分．则可以采取夸张，甚至变形的手法加以刻画。一般来说，中国画造型的重点是用笔和墨。用笔讲究粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现人物的性格、精神状态和笔韵的自然流畅。中国画的用墨之妙于虚实相生、浓淡相宜．以此来表达作者的审美情趣。
3.光色的表现
西画在用色上强调自然界对于物体的光影变化来表现人的体积感、厚重感，画面中往往会有比较集中的光源，并且通过光影的不同的变化，表现出真实的色彩空间，强调色彩的多样性，通过色彩的冷暖变化来塑造空间感。如卡拉瓦乔的作品。
中国画则以用墨为主。用墨亦如用色，即用墨的浓淡变化代替色彩，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，形成墨色互补的多样性。
4、思想内容和艺术创作
中国肖像画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想,总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、相似，而是通过笔墨情趣抒发胸怀、寄托情思。西方肖像画常常是为了反映现实生活，严谨写实，具有一定的的社会功能。
油画强调对生活的再现和表现性，画面给人以美感和趣味性，而中国画除了表达情趣意境传神外，还要有画品的要求。特别是文人画．在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲究诗、书、画、印的有机结合，并通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认知，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

十二钗的肖像，给你一个建议，你可以在搜索引擎上搜索一下“T69红楼梦”，也即我国81、82年发行的一套“金陵十二钗”邮票，正好就是手绘的肖像图。

传统的肖像画多工笔为主，国画的学习也多是临摹为主……建议读读书 如中国绘画史 画论鉴赏 评论等理论性的书，当然还要看肖像画--资料要搞自己平时的搜集--搜集资料的过程也还是学习的过程……
平时要多逛书店--包括网上书店 画店 美术馆 展览馆 艺术观 博物馆 ……
我说的是个方法和途径，试试看吧

传统国画人物不外乎工笔人物和写意人物 你这个很大 要回答的东西太多
你是专业学习还是业余爱好？

　　画法：
　　1、挑选一张合适的照片，为避免被人肉且尊重朋友的肖像权，我就不贴原图了。
　　2、用铅笔勾勒出大概的轮廓。
　　3、用叶筋笔勾出细节线条，注意头发一定要一丝丝的画，这样在上色的时候才能有国画写意画中的那种韵味，衣物要将褶皱用线条表现出来。
　　4、勾好线条后，要晾干一晚上以便于之后的上色。
　　5、按照由浅到深的顺序来上色，先上浅色部分，再上深色部分
　　6、晾干一晚上，大功告成。
　　禁忌和要求：
　　一. 位置、朝向或方位
　　在形体的形状、大的体块关系确认之后，加之合适的光源，就要进一步决定形体在空间中的确切位置。这里有一个更为复杂的情况：即画家还要决定自己所处的或者想要处在的位置与形体之间的关系。尽管画家现在是站在画室的地板上，但如果他认为必要，他可以像从地下室往上看，或是从吊灯上往下看那样来观察模特。换句话说，画家可以在任何位置画这个形体，或是从任何能充分体现他的表现意图的位置来画。
　　学生们必须学会选择决定形体的确切位置与自己的关系，这与选定形体的方位，或是像画家们常爱说的明确“朝向”是一样的。一个形体一次只能占有一个位置，也只能指向一个方向。就像一架飞机，显然在特定的时间内只能占有一个特定的位置，同时，它又冲着一个特定的方向，或用画家的话来说，它是有一个特定的朝向的。
　　二. 如何确定素描人物的朝向
　　在画素描的时候，决定一个物体的位置并不算太难。但对于初学者来说，要始终保持这一位置则相当困难。学生们常常容易在画头像时让脸朝向一个方向，最后鼻子和嘴画出来会朝着不同的方向。这样下去，画上半部躯干也会造成正面的方向与侧面的方向不一致。画手的时候，这个朝向或叫方位的问题显得尤为重要，拿整个手腕来说，实际上加起来共有十六个各自的朝向或方位问题要解决。可想而知，画手有多难。
　　头部和躯干上半部都是较复杂的综合形体，上面充满的各种细节最使学生们感到困惑。确定这些形体的朝向是很难，但如果把这些综合的形体作为简略的体块来呈现，就能较快地解决这个问题。头部有眼睛、嘴、鼻子、耳朵、眉毛等等。这些可以先搁在一边，把头作为一个简单方块体来考虑，就很容易决定体块的方位。
　　如果把头部作为一个方块体，并且在这个方块体正面中央画出一条线，你就已经给予头部一个确定了尺度的方位，再把头部作为一个圆柱体，并且围绕其画出弧线，就确定了头部的整个方位。这两条头部的结构线多少代画家用起来都是很灵的。
　　把胸廓想做一个蛋形，在它的中间画线，表示从脖颈的陷窝穿过两个乳头之间的中点。再把胸廓想做一个圆柱体，围绕它穿过乳头画出圆弧线，你就确定了胸廓的方位。
　　胳膊和腿可以作为圆柱体，弧线围绕这些圆柱体时，它们的方位就被确立了。
　　通过体块概念和这些决定方位的方法，最困难的画手的问题就变得简单些了。伸直的手指可以作为长方块体或圆柱体来考虑。如果手指是弯曲的，可以把它分成三段长方块体或三段圆柱体，每一段都有各自不同的方位。手指的形体和朝向确定后，你就要试着用体块概念画出整个手掌的形体。不过在拇指球部位就不能套用这个办法了。
　　三. 确定朝向中的问题
　　接下来要决定形体在空间中的位置和朝向问题，这时学生会遇到不少麻烦。如果一个形体是在运动的状态下，你得决定你想画的是运动中的哪一段姿态。明暗调子常常有赖于形体的方向，方向也可以为改善形体的明暗关系而加以变动。形体的方向改变时，作用于形体之上的线条也要跟着改变。因此，在用线之前，一定要确定好形体的方向。经常遇到的情况是，如果不改变形体的位置或方向，形体就不能反映其真实的形状。学生们还必须决定形体上衣褶的朝向，以便使其特征真实可信。最后，学生们要决定作为整体的构图所能接受的位置和方向，并使其与他所想要的最终效果相适应。
　　我们首先来考察一下动作变化中的形体问题。照理，一个形体不能同时被画出两个或更多的位置。因此，学生们必须确定并果断抓住形体动作中的一个单一的瞬间。所幸的是，大部分动作都有重复的性质，并且从开始到结束动作都有间歇的片刻，这些间歇的片刻正好可以被画下来，它们通常对我们最富于启发性。伐木工人对着树木抡起斧子一起一落的样子就表现了这种动作。
　　表现连续或不重复动作的问题，从来就没有十分令人满意的答案。常常是画家捕捉到一个任意的动作瞬间，再通过结合一些像风吹的衣褶或展开的头发这些明显的标志画出来。
　　四.素描人物时， 模特总是在动的
　　初学者在画人体时总在抱怨模特任何一点明显的变动。有时，他们忽然发觉模特在喘气，就要求教师去制止。对于高年级的学生来说，模特动作的变化没有太大的关系，因为他已经确定好了形体的方位。
　　但初学者不怎么会抱怨模特动作缓慢的变动，实际上这种变动却极为有害，并且在所摆姿势中会始终存在。常常因为疲劳，模特的肩膀会慢慢低垂下来，重心在变化，头部、胸廓和骨盆在慢慢转动。有经验的学生很快能明白，如果他想表现模特的身体活力和健康朝气，他必须在一开始就捕捉到身体姿势的朝向。如果他想表现身体劳累的感觉，就应当抓住他所期望姿势的最后样子的朝向。要是他想表达其他情绪，就必须准备创造一些能涵盖这些情绪的动作朝向。
　　五. 明暗调子与形体的方位
　　如果光源是固定的，形体上明暗调子将随形体方位的变化而变化。打个比方，如果一扇门是关着的，它的调子和照在墙上的调子是一样的，如果门是开着的，门会变得比墙亮或比墙暗，这取决于光如何照过来。同样，如果两座摩天大楼的正面都是同样的调子，而其中一个摩天大楼突然前倾一点，这幢前倾的摩天大楼的正面要比另一幢的正面暗一些，这是说光是从上面照过来的情况。由此说如果模特双腿，并立站着，双腿的正面会有相同的调子。但如果模特的腿是一前一后站着，向前的腿会比向后的要亮。
　　形体的朝向是创造明暗调子最为决定性的因素，在头部、躯干、胳膊和腿这些形体相互变化方向时，尤其如此。
　　六. 朝向与线条
　　学生们很快会发现在没有确定形体的准确朝向时，他没法用线条来塑造形体。因为朝向变化了，线条也要跟着变。线条的作用在于用它的运动变化来塑造形体的形状，所以形体的朝向一定要确定下来，才能用线条准确地画出来。
　　一个圆柱体的朝向改变时，围绕着它的圆弧线也随之改变。既然我们能够把一个伸直的手指比作圆柱体，这也就意味着手指变化朝向时，手指关节部的线条也会一同改变。在手掌心一面有两条很重要的线横穿过手掌：一条首线和一条心线。这两条线在表现手的造型上具有特殊价值。一般这两条细微的线条不被注意到，就不可能被画出来，所以一定要创造它们。画家在画出这两根线条之前必须确定出手掌的朝向。
　　七. 位置与真实的形状
　　为了表现好一个形体的真实形状，必定会随时调整它的位置或方向。一个立体迎面复制下来只呈现出一个方形的平面，应当移动成能见到两个面的角度。一圆柱体的纵面复制下来是一个正圆的平面。一个蛋形的纵面是一个圆球。它们都要稍微移动一下方向才好辨认。
　　所以，画家很少去画直接指向自己的手指，他会朝这边或那边挪一点再画。也避免去画人体的全正面和全背面，好像侧面总是次要的，稍微移动一下人体的中线，就容易揭示形体的真实形态。
　　有时，一个形体的局部会被其他形体挡住，妨碍了其真实形态的再现，这时要变动一下该形体的位置。有时，仅仅为了保留耳朵上的银饰得让头转动，不如干脆省去这只耳朵更好。另外就是耳朵有时画得看上去好像奇怪地长在头的侧面很远的地方，一种办法是头转过来一点让耳朵多露出一些。有时一只乳房会完全躲在另一只的后面，或者一边的屁股几乎被另一边的完全挡住了。不要担心这会省去了看不见的乳房或是半边屁股，只要按你的意思转动一下人体，直到这些形状真实反映了各自的特征就行。
　　八. 朝向与衣褶
　　衣饰的褶皱有其鲜明的特征，并且在一定范围内它们可以很好地揭示人体的动作。变动肩膀、胳膊、大腿及身体其他部位的位置和方向会明显影响到衣褶。现在学生们应该做的是，既然他已能按自己的想法改变身体形状的位置和方向，那就一定能在体现衣褶的特点和节奏方面有许多好主意。
　　从上面的介绍中，我们可以看到素描人物主要是有八个问题需要注意的，我们若是以前没有留意到，就要注意了。

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西平县17624139494： 如何画人物肖像 - ？
柞娴银柴： 满意答案热心问友2009-04-04上面说的不错.不管是卡通还是写意,首先你需要研究一下面部结构.骨骼结构、肌肉组织、五官的比例位置.即使想要来电夸张的造型变化,没问题.只要在大地框架上做文章,怎么变都不会感觉别扭.再有.比如你的这幅作品.线条最好一根是一根.简洁流畅,表现出虚实结构.头颈肩的穿插关系.呵呵,看看面部结构比例图吧.还有透视学.呵呵,加油哦~~坚持自己良好的兴趣爱好真的是很受尊敬的.呵呵满意答案热心问友2009-04-04首先了解人头部骨骼的结构,然后了解面部的肌肉组织,在其次掌握头部五官比例,必须有石膏素描基础,这样才能画好人物肖像.

西平县17624139494： 画白描人物应该注意什么? - ？
柞娴银柴： 注意人物的神情,只要在面部,身体简单点就对了,一定得注意面部特征,眼神最重要,因为眼睛是心灵的窗户.

西平县17624139494： 国画又什么注意事项 - ？
柞娴银柴： 墨分五色,即干、湿、浓、淡、焦,一定要注意水分、意境.不求实但要把心中之感画出来