电影院上映的电影是怎么来的

电影院里的电影是哪里来的~

从电影发行公司购买的放映权。
电影拍摄结束后，要把影片送到电影局审查，审查通过后，制作方会把影片送到中国电影集团确定上映档期，确定后制作方会开始对影片宣传。
此时制作方会联系院线确定上映的规模（即在此影院上映的影厅数量，也可理解为卖出的拷贝数量），当确定上映的规模后，制作方开始制作拷贝，专业术语叫做数字拷贝，电影院放映影片就是使用的这种拷贝。

电影院放映制度：
解放后，国家成立了各省、市电影公司，实行国家统一拍摄、统一发行、统一放映，实行电影公司制度。
2002年，中国开放电影发行、拍摄、放映，中国电影实行院线制，影院可自由选择院线加盟来取得影片来源。
电影拍摄也不再是由电影制片厂垄断拍摄，只要取得拍摄许可证和放映许可证即可。影院则采用分账的形式来分取利润，国家规定：影院方不超过50%。
就是说电影票，60元一张，院线要收30元。再由院线、发行、拍摄方分，电影都将发行数字版。

电影院是使用数字机来播放电影的。
数字拷贝复制到数字电影服务器上，然后在密钥生效后和失效前的时间里也就是档期里可以播放。
数字电影是用数字电影服务器播放，通过数字电影放映机投射到银幕上成像。声音是从数字电影服务器传输到解码器再到各路功放再到各扬声器播放。
数字拷贝就是块经过加密只能在数字电影服务器上读取的移动硬盘，数字电影服务器可以理解为一台显卡非常厉害的主机，数字电影放映机其实就是一台非常厉害的投影仪。

扩展资料：

数字电影制作方式：
它有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到电脑硬盘里。
从这三种拍摄方式的效果看，因为胶片的分辨率和色彩还原度还远不是数字电影所能够赶得上的（2009年前）。
这与成像原理不同有关，卤化银软片基于自然感光成像，其颗粒的细腻程度远远大过CCD的人工设计光电学像素，随着电脑技术的不断提高，高清晰数字摄像机的分辨率技术指标会逐渐接近甚至达到胶片摄影机的水平，但在色彩还原度上，高清数字摄像机仍旧无法达到胶片摄影机。
所以，未来很长一段时间里，最佳的院线级数字电影制作方式，仍旧是前期胶片拍摄，经过胶片洗印转数字信号进行后期编辑、处理后，再转为数字视频技术放映。
因前期的素材拍摄的画质已经确定，后期转为数字放映，由数字技术将卤化银的色彩和细节进行精确定位，其放映效果远远超过胶片放映机，避免了胶片的闪烁、模糊等等缺点。
电影院大片的“数字版”即为上述技术的成功实践。
另：根据德国传统的著名胶片摄影机品牌——阿莱数字技术研究实验室2009年的研究结果表明：当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后（8K），在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚。
但，在色彩还原度上和饱和度上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数字技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。因为数字技术的颜色，全是靠人工模拟的色彩种类。
比方说：如果被摄物体中某一个点上的颜色是CCD耦合电路中所没有的，那么，CCD就只能找一个最接近的去替代它，一旦这种情况多起来，色彩的还原度就会大大降低。
另外，在光感宽容度上，数字摄影机仍旧很弱。同等条件下，胶片摄影机只需要打一盏灯甚至不需要打灯，但数字摄影机却需要两盏甚至更多的灯光来弥补CCD的感光问题。
而在对比度上，数字技术的细节还原度则大大降低，当被摄物体的亮部和暗部对比较强之时，数字技术对细节的捕捉和“宽容性”就会出现严重的问题。
这也就是我们看数字拍摄的电影之时，会发现，当画面明暗对比较强之时，数字技术的电影，暗部的细节就会很少，甚至黑乎乎一片，但胶片电影却能呈现出非常微妙的细节和色彩对比。
该实验室的负责人最后的结论是：“在现今条件下，我们从电影艺术的角度看，数字技术全面取代胶片技术，仍旧没有充足的理由，我们看不到数字技术的决定性优势。”
所以，从技术的角度来看，数字技术的前景，更加接近于电视艺术，而非电影。在数字技术出来30年的今天，世界拍摄电影的主流仍然是胶片摄影机，大概能够说明问题。
数字技术最大的优势在于成本和作品母带的保存效果，同等条件下，赛璐珞胶片对作品的保存，只能在50年之内，甚至30年。因为卤化银具有一定的挥发性，从时间上说，硬盘的数字技术，几乎是无损的。
参考资料来源：百度百科—数字电影

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

扩展资料：

电影的发展历程

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作，他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部电影。

参考资料来源：百度百科-电影

在电影初创时期，各国电影工作者做出了巨大的贡献。1894年，美国的爱迪生与助手狄克逊合作创制“电影视镜”并公开出售。这一外形笨拙、仅供一人观赏的电影放映机的问世，可谓“一石激起千层浪”，它进一步引发了世界范围内有志于此者的发明角逐。法国里昂照相器材制造商卢米埃尔兄弟，在前人和同时代人，尤其是爱迪生研制的基础上，制成了活动电影机。该机集摄影、放映、洗印于一体。卢米埃尔兄弟用这种手摇的便携式摄影机，在室内和户外摄制影片。他们的作品于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次售票公映，并且获得轰动国际的成功。于是，这一天被公认为电影的诞生日。卢米埃尔兄弟创作的影片绝大多数是简单的生活场景实录，诸如《工厂的大门》、《火车进站》、《帆船离港》、《婴儿的早餐》等，都属此类纪录片样式的作品。《工厂的大门》把工人下班离厂的全过程巨细无遗地呈现在银幕上，给观众以真实、亲切之感。这种纪录风格是卢米埃尔兄弟影片的一大特色。卢米埃尔兄弟偶尔也摄制少量喜剧短片，其中最受欢迎的是《水浇园丁》：一位高傲的胖园丁正在浇水，顽皮的小男孩用脚踩住水管，待园丁细察水管出水口时，孩童提脚，于是“水浇园丁”。该片堪称世界上第一部短故事片。它的情节固然简单，但却给后来的编导以莫大的启迪——用类似的喜剧(闹剧)手法去捉弄鱼肉乡民的土豪劣绅和贪赃枉法的腐败官吏将深得观众的欢心，产生极大的戏剧效果。卢米埃尔兄弟的影片在法国本土获得成功之后，就着手开拓国际市场。他们派遣自己的摄影师远涉重洋、遍访各国，用摄影机捕捉有趣的场面，记录异国风光。这些影片既给无缘周游世界的观众带来了乐趣，也开阔了他们的眼界。世界各国观众在上世纪末、本世纪初看到的第一批影片大多数出自卢米埃尔兄弟之手。

1945年第二次世界大战结束后直到今天，电影美学得到了进一步的发展。在这一历史时期内总的说来，电影在技术上已达到完善的地步，进入了在艺术上精益求精的阶段。在此期间电影艺术取得了作为科学刘·象的地位。在美国与欧洲等主要电影国家，电影进入了大学课堂，逐步设立了专门的系科与学院。电影学纳入了学术研究的范围，逐步设立了硕土与博士学位。随着世界政治、经济、技术与文化的发展，
在实践中电影具有了越来越广泛的社会影响。
在二次世界大战后的世界政治、经济的总趋势影响下，电影创作出现了新动向，就中如意大利的新现实主义潮流与法国的新浪潮电影等等。电影艺术从理论上也逐渐形成不同的美学学派，在这一时期内法国巴赞与德国克拉考尔的“影象本体论”与“照相本性论” (俗称“长镜头”理论)是突出的代表。
在电影史上久已存在的写实主义与技术主义的两种创作倾向，在此时期与蒙太奇理论的发展和长镜头理论的形成相表里形成了电影美学的两大流派。

　　电影院分为几种：影视公司下属的电影院，就像华谊兄弟影视公司，在北京就有电影院，华谊兄弟影视公司拍的电影，在自己的电影院放映，也可以卖给别的电影院。还又影视城也有自己的电影院，想横店影视城，有自己的电影院，和电影制作方合作。还有就是专门做电影院的，一般是合作，一部新上映的电影在影院播放拿提成！！

花钱拍的，然后院线买来播放

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

扩展资料：

电影的发展历程

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作，他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部电影。

参考资料来源：百度百科—电影

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大兴安岭地区13491068259： 电影院上映的电影是怎么来的？
赵非芙格： 电影院分为几种:影视公司下属的电影院,就像华谊兄弟影视公司,在北京就有电影院,华谊兄弟影视公司拍的电影,在自己的电影院放映,也可以卖给别的电影院.还又影视城也有自己的电影院,想横店影视城,有自己的电影院,和电影制作方合作.还有就是专门做电影院的,一般是合作,一部新上映的电影在影院播放拿提成!!

大兴安岭地区13491068259： 电影院是怎么获取影片的 - ？
赵非芙格： 发行方会给各影院送拷贝

大兴安岭地区13491068259： 一部电影怎么才能在影院上映 - ？
赵非芙格： 审核不要钱,国家广播电视电影总局. 但是送到广电总局,需要公司或者电影厂,就是出品人送交. 个人写剧本,需要先找影视公司. 影视公司也要经过他们的审核,然后再考虑要不要送交广电总局. 广电总局的电影局,每年审核通过的电影300都有余! 可是咱们看到的知道的有几部呢? 电影的很大一部分成本,并不是拍摄的费用,而是用在如何进入电影院.

大兴安岭地区13491068259： 电影院里面的的电影一般是哪来的啊.如果是全国同步上映.怎样使那么多电影院同时拿到拷贝、 - ？
赵非芙格： 花钱买啊,拍电影赚什么钱啊,赚的就是这个嘛.RMVB,这也太不靠谱了,画将近100块就看这个也太不合算啦....是拷贝啊拷贝 一般大片是买发行权的吧,再根据票房分成,这样成本小些.国产电影基本都是买版权,当然那些不知名的导演和演员也就能卖个发行权,影院看观众反应情况,票房不好的就早早下片了.

大兴安岭地区13491068259： 电影院不会放以前的电影吗?怎么都是新出来的电影 - ？
赵非芙格： 在中国,一部电影要能在影院公开放映,涉及到两方面的许可,一是版权方的许可,二是文化主管部门的许可.版权方的许可,无非就是通过一家发行商签下发行合同,这是有年限的.主管部门的许可,就是某部电影获得放映许可证书,我们在...

大兴安岭地区13491068259： 现代电影院放映电影的原理是什么是用大型投影仪还是胶片3D电影和3? ？
赵非芙格： 3D电影原理 D是英文Dimension(线度、维)的字头,3D是指三维空间.国际上是以3D电影来表示立体电影. 人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距.人的两...

大兴安岭地区13491068259： 电影院最新上映的电影它的电影资源哪里来的? - ？
赵非芙格： 电影制作公司给的,他们是互利的关系,公司给可以给很多电影院也可给少量电影院,看他们有没有信心拿高票房.

大兴安岭地区13491068259： 请问现在电影院数字电影放映的流程是怎样的,从最初的片源到放映一般有什么流程? - ？
赵非芙格： 到广电局或发行公司买数字拷贝 把数字拷贝插到放映机上 开始播放

大兴安岭地区13491068259： 自己拍的电影怎么在影院上映? - ？
赵非芙格： 哈哈,有这个想法很好,但是要上映可不是那么容易的啊~~~ 首先,要把剧本投给各电影公司或者是制片人,投稿的时候只需要写大纲,如果制片人看上了你的剧本就会跟你联系,然后慢慢地充实剧本,直到完成,然后还要找到投资商和发行...

大兴安岭地区13491068259： 自己投资拍电影,上映电影的问题!真诚请教!! - ？
赵非芙格： 拍摄电影使用摄影机和胶片,成本很高,与人数多少没有关系.想要在影院上映,首先剧本需要经过有关部门审查通过,否则是不可能的.电影界的小成本概念是百万元左右,个人不必考虑.