新现代主义的贡献?

现代主义建筑的贡献有哪些？~

建筑的复杂性和矛盾性 建筑要演化,也要革命。----罗伯特.文丘里文丘里有比较望完整的设计理论，但他的作品并没有拘泥与某钟固定的建筑风格，文丘里没有承认过自己的作品是后现代建筑，他的设计在20世纪后期对国际建筑界产生过很大的影响，他的作品虽然并不那么引人注目但却发人深思，他的理论和作品将会在今后发挥更大的作用。 高技术派我承认我对创造性心醉神迷。----诺曼.福斯特如果说早期高技派作品还是在盲目炫耀工业成就的话，那么作为现代主义思想的真正继承者，高技派们在保护生态环境，减少耗能，减低污染等各个方面，所走的是一条可持续发展的道路。 都市主义的疯狂热情我热爱眼睛所能看到的东西。视觉的世界，包括其颜色、形式和运动，是我们人生经历和对生命理解的中心部分。作为我们人类的栖息地，建筑、城镇和城市与宗教、音乐、艺术或政治一样，是证明我们存在的最有力、最动人的要素。但是，城市从来就不仅与此，它还有其永恒性、大众性，以及在表现和成就上的兼而有之。------特里.法雷尔法雷尔一直将建筑艺术看做是表达真实的人类体验，而不是人类可能或者应该有的经历。在这最具有社会性的艺术中，正式那些条出了条条框框、抄捷径、求变异并向多元化发展的建筑师找到了解除束缚的办法，他们的艺术作品也更加平衡与和谐。 白派的学习者和背叛者我力图在设计中使人与自然产生共鸣。-----迈克尔.格雷夫斯格雷夫斯的作品外形富有雕塑感，没有多余的装饰，保留着意大利民间建筑的朴实无华，不拘礼节的温暖而真挚的情趣。 把痛苦收藏起来我们必须对历史保持清醒的认识，这做博物馆就是要告诉人们这一点。-----约翰内斯.劳现代主义提倡的空间应是纯净的，空间的本体是空间本身。这种对空间形而上的认识不免将现代主义建筑带入了死胡同，就是到头来失掉了对空间本身的定义与追求的动力。后现代主义对空间，或者说对建筑本身的认识有别与现代主义。里伯金德打破了现代主义对建筑形而上的枷锁，新的立法使各种对建筑的解释合法化。建筑可以是符号，可以是隐喻，甚至可以什么都不是。因而，建筑师更加自由，可以从不同角度来对建筑加以宣释，可以运用各种语言来进行建筑创作。他对建筑并不是从空洞的现代注意教条出发的，而是更多的加入了文学化的解决市。而从形式本身出发，他的建筑语言又回到了他早期的构图研究。 在观山和观海时融化在建筑师肩负的众多责任中，最重要的便是展示文化，最大的职责边是传承文化，要让大家都知道，每个国家都拥有不同的文化。----安藤忠雄他虽然深受现代主义影响，运用的手法也都是最典型的现代主义手法的延续；理性的混凝土、模数化网格，但精神上完全东方、完全日本的，他更关注建筑的精神性。 哲学的边缘和建筑的ANTI后现代注意是一种意识形态，而不是一种建筑风格。-----P.埃森曼埃森曼的理论比较玄妙，在国际建筑界像他这样的建筑师也是比较少见的理解他的观点许呀阅读一些相关学科的书籍，特别是哲学方面的理论。他研究的核心问题是建筑艺术，不断从更前卫的角度探讨建筑艺术。 用最少的建最好的最使我不安的是建筑中的浪费现象，无论是用材还是用光。----阿尔瓦罗，西扎他的建筑具有雕塑美感，空间形式背后的意义更值得关注。 建筑构成和艺术包装我从大街上获得灵感，我不是罗马学者，而是街角斗士。-----弗兰克.盖里他的设计作品有鲜明的动感并增加了曲线，运用了一些交叉、重叠、扭转、断裂等当今国际建筑界流行的构成激发，当并不像有些建筑师那么过分追求刺激，以致忽视功能与工程技术的合理性。 清醒的精神分裂20世纪60年代的新陈代谢运动以及我自己的对城市废墟的素描就是艺术的典型。---矶崎新事实上，他的主要兴趣已经不是设计中使用什么新技术和材料，而是为人么提供精神居所。他在逆反现代注意的清规戒律、探索新的审美价值观念方面；在对建筑形式字叫的体验和义勇方面；在兼容并蓄、交融渗透日本和西方的建筑文化的媒介作用等方面有突出的成就。他的建筑作品在简单的几何形式中表现了纯净幽雅的古典美，在错综复杂的构成，随意粗放的笔触中蕴藏着节律分明、严谨贺喜的秩序感，在表面的模仿引用中凝练着形象观念的升华和意义的深邃内涵。 白色是一种精神现代主义的远大理想和一些宝贵的形式教条集合有无穷的可探索空间。-----理查德.迈耶正式在与纯粹主义相融合的意义上，迈耶的立体主义是完全不同于柯布西耶的立体主义（经常是雕塑味浓厚），准确的说应该是一种综合立体主义，不仅渗透这一种历史的典雅气质，而且具有不朽的时代感。，白色，一种形式纯净而又内涵丰富的一种建筑精神。 之间的艺术只有把技术功能的内涵加以扩展，直至覆盖心理范畴，才能真正使建筑成为人的建筑。---伦佐.皮亚诺建筑的语言，是人与人之间、文化与文化之间的交流。 严肃的戏法建筑是一种演示艺术。----C.摩尔他认为建筑的演示艺术可以令人联想到相关的历史背景、地方传统、气候条件等等。 揭示永恒关怀的建筑设计建筑是对物质和事实的沉思，建筑的原则很少并且是永恒的。----阿尔多.罗西罗西的设计方法是罗西用以反对现代功能主义美学的用力武器，在这种设计方法中，抽象的逻辑演义只能起到辅助作用，类推的方法才是设计的关键。他的设计程序是：1引用存在的建筑片段；2图象类推；3换喻；4产生同源现象。他的上述四个步骤，显示了他运用旧类型创造新类型的核心理念。第一步引用只是设计的出发点和基础，是对旧类型的确认和选择。图像类推揭示了落系设计的一种历史绵延性，是寻找旧类型想新类型转化的契机。到第三步换喻时就进入了设计中的飞跃阶段，把建筑从历史的境遇中引向新的现实，是建筑在形式上超越旧类型，在内涵上有具有深邃的历史感，从而产生同源现象。他试图通过类推和换喻来获得一个抽象的意义，几瓦解生命的概念。建筑无的功能与意义全然被冰冷纯粹的几何体消解。功能与意义是建筑的生命，他的消解也就意味着死亡对生命的否定。 有机建筑与新陈代谢观日本传统上并不把物质本身看得很重要，我们知道任何事情都不可能永远存在，然而，精神和建筑与它周围环境之间的关系却可以永存。-----黑川纪章 建筑中的政治洞察力单纯追求建筑艺术不是解决问题的办法，没有社会任务就无法产生伟大的建筑艺术。---Z.哈迪特动态构成不等于结构主义，动态构成是造型艺术，解构主义是哲学，这是两个不同的范畴的问题，借用动态构成搞建筑设计的人很多，而持有解构主义观点的人则很少。把哲学理论和建筑艺术简单的联系在一起是不恰当的。哲学对建筑的启示应当是更原则，更抽象，更广泛的。按解构主义的理论，建筑艺术风格要不断的变革，把解构主义固定为某种艺术形式违背起基本理论。 隐藏在茂叶下的小构筑物就建筑学的社会性和形式创造的关联而言，建筑无法与发生在其中的事件相脱离。----屈米 神庙的灵魂----斯特林斯特林应当算想古典学习的建筑师，他汲取古典符号，并在造型、比例、颜色上做了变化，形成丰富的细部。把古典符号作为装饰要素，或者彻底的破坏古典形成的规则，成为新的结构，建筑也应当和谐的存在与一个地区，与其周遭有联系。 哈..帮你找的资料..不知道对不对..

先救救地球吧~
这一'两年~大约有七个七级以上的地震~还有火山爆发~各种难治的病毒'(瘟疫)~~老天在警告我们了(指道德下滑)...可能不只是温室效应造成冰山融解~可能我们的地底有在变动~~
实证科学~眼见为信~有如盲人摸象'(半瓶子醋~只知其一'不知其二)~能发不能收'(连环保问题都无法善后）(还有变种的病毒)~~~将把人类带入毁灭~
世界末日(神佛的安排):很多博物馆有科学证据(比如:化石..他们进步的科学遗迹~超过我们现在的科学)’证明有好几次的世界末日...诺亚方舟&雅玛文化~都是真的..
祝您顺利进入新宇宙!(但是有两种人没法救渡)~

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
发展状况
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。波伊斯：《向兔子解释图画》第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。杜尚：《干燥的便盆》继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。雷斯：《法国式的场景》特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。
总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。
参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/2692123.html?fr=qrl3

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九江市18916103409： 新现代主义的贡献? - ？
苍疫瑞诺：[答案] 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派. 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义.19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“...

九江市18916103409： 新现代主义设计的特征是什么? - ？
苍疫瑞诺：[答案] 第一,突出的功能主义特征.强调功能为设计的中心和目的,而不再是以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率. 第二,形式上提倡非装饰的简单几何造型.如在建筑上通过六面形的造型来达到...

九江市18916103409： 建筑学上 现代主义,后现代主义还有新现代主义 三者有什么区别? - ？
苍疫瑞诺： 风格流派不同,设计手法和理念不同. 现代主义建筑是指二十世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想.这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑. 后现代主义是对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评.建筑主要采用装饰;具有象征性或隐喻性;与现有环境融合. 新现代主义是在混乱的后现代风格之后的一个回归过程,重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征.

九江市18916103409： 现代主义设计对人类发展的意义? - ？
苍疫瑞诺： 现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动.对大多数持这一审美观的实践者来说,它不单是风格,而是一种信仰.现代主义的主要特点是理性主义,以及从19世纪突然崛起的客观精神.除此之外现...

九江市18916103409： 什么是现代主义,它的流派和各流派的代表人物有哪些? - ？
苍疫瑞诺：[答案] 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义.19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念...

九江市18916103409： 什么是新古典主义、现代主义、后现代主义,它们之间的继承与发展关系是什么? - ？
苍疫瑞诺：[答案] 一 新古典主义兴盛于18世纪中期,19世纪上半期发展至顶峰. 新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格. 新古典主义又...

九江市18916103409： 现代主义和后现代主义的区别 - ？
苍疫瑞诺： 后现代主义是相对于现代主义而言的.现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果;后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶. 现代主义或现代派运动一词现在被固定作为一种国际倾向的综合名称,这种...

九江市18916103409： 传统艺术,现代艺术和后现代艺术的区别 - ？
苍疫瑞诺： 传统艺术,现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系.它否定了传统艺术原则,不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合,而是强调艺术主要是主观创造的产物,是个性表现的产物.因此,它在画面面貌...

九江市18916103409： 后现代主义思想对造型设计的贡献与影响 - ？
苍疫瑞诺： 所谓现代并指间处于现代针艺术风格发展演变言现代主义指反抗现代主义论场运文、哲、批评理论、建筑及设计领域广泛体现现代主义首先体现于建筑界迅速波及其涉及领域 现代主义早宣言美建筑师文丘于1966版《建筑复杂性与矛盾性》书建筑理论少乏味口号与现代主义少信条针锋相;另位现代主义发言斯特恩强调建筑文化内涵、建筑与环境关系建筑象征性并装饰作建筑割部现代主义主要特征归结三点:即文脉主义、引喻主义装饰主义;现代主义源于60代70-80代建筑界设计界掀起悍波查尔斯·穆尔设计新奥尔良意利广场现代主义设计思想典型体现;文丘英建筑师理论家查尔斯·詹克斯确立建筑设计现代主义理论做重要贡献 不要多想 这样的提问没有意义 很多烦恼都是我们自己找的

九江市18916103409： 简述荷兰风格派对现代主义的贡献? - ？
苍疫瑞诺：[答案] 荷兰风格派运动(De Stijl),主张纯抽象和纯朴,外形上缩减到几何形状,而且颜色只使用黑与白的原色.也被称为新塑造主义.风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”.它反对个性,排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达,...