京剧的历史资料有什么
关于京剧起源：
清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。
“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事。有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现，程长庚是这一时期的代表人物。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
同治六年（1867），京剧传到上海。从而使之成为与北京并立的另一个京剧中心。京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播，此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
京剧的兴起：
1883年-1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。
20世纪60年代，由于历史原因，京剧遭遇重创，在此不便详述。
出自杨家将，焦赞之弟焦光普流落北番，偶遇一番将，欲盗其令牌回宋朝。其实那一番将是杨八姐，二人相认后八姐让焦光普扮其马童，一同过关。 北宋年间，北方的辽国不断兴兵犯境，边境一带战火连年不息。为了对付辽兵的进犯，朝廷派杨延昭率重兵镇守三关与辽军对峙，防御来犯。 这年秋天，北方雨水充沛，辽邦境内水草丰足，杨延昭深知辽军统帅萧天佐是个野心勃勃的家伙，眼下正是他用兵的好时机。杨延昭一面加紧备战，一面派人密切监视辽兵的动向，以备不测。 杨延昭兄弟七人，除了四哥延辉流落番邦生死不明、五哥延德在五台山出家外，其余弟兄均在征辽的战争中为国捐躯了。他的小妹杨八姐也随他一同镇守边关。这杨八姐虽然是个女孩子，却自小喜好武艺，练就了一身好武功，成为杨延昭帐下的一员得力战将。 这天，杨八姐带兵巡哨时，抓获了一名番将，从那番将身上搜出一块腰牌。这腰牌是番人进出边境关口的凭证，有了它就可以毫不费力地进入番邦境内了。八姐心想：这些天哥哥延昭正担心辽兵犯境，现在有了腰牌，何不趁机化妆成番将的模样儿，去辽邦将军情探个清楚。 八姐打定主意，当即跑到哥哥那里去请命。延昭担心她年纪太小，而且又是个女孩子，便没有答应。八姐着急地说：“不入虎穴，焉得虎子，为了军情大计，冒点险也是值得的。”在八姐的坚持下，延昭只好同意她的请求。 八姐领命之后装扮成一名番邦小将，只身一人直奔北国。有腰牌做掩护，她十分顺利地进入了番邦境内。经她一路明查暗访，很快便摸清了辽兵的底细。果然不出杨延昭所料，萧天佐一面屯粮备草一面悄悄地调集兵将，伺机而动。八姐得知这一情况不敢怠慢，立即打马星夜去给哥哥报信。 太阳快落山时她来到边境一个叫柳叶镇的地方。正要穿镇而过，镇口一个店家打扮的人上前拦住了她的马头。八姐归心似箭，当即拨转马头想绕过那人继续赶路。谁知，那人一闪身又将马头拦住。八姐气恼地质问道：“你这店家好不讲理，我有急事要出关，你为什么三番两次拦挡我的马头?” 店家赔着笑脸说道：“将军不要生气，我知道您想要出关，可如今天色已晚，出境的关口已经关闭，您何不在我这小客店里住上一晚，明日一早赶路也不迟啊。” 八姐抬头看了看，附近只有这个小客店，经过一天奔波，人马都有些乏累了，她只好翻身下了马。店主人热情地帮她把马牵进了店。这是一个十分简陋的小客店，店主人约模四十来岁，个子不太高，却显得十分精明干练。八姐惟恐暴露了身份，尽量不和他多讲话。可那店主人却问长问短地唠叨个没完，特别是他那双透着狡黠的眼睛，不住地在八姐身上盯着，对这位过份殷勤的店主人，八姐不由心存了几分戒备。 八姐的眼力不错，这店主人确实不是等闲之辈，他原是宋朝的一位将军，名叫焦光普，与杨延昭手下的大将焦赞是堂兄弟。当年他随宋军征战北国，在一次战斗中，他和部队陷入重围，最后他拼死冲杀出来，但部队已经失散，从此便流落番邦。多年来，他一直想返回南朝重新为国效力，无奈番兵把守边关太严，没有腰牌根本不放你出关。为了等待机会，他在靠近边境的柳叶镇开了一个小客店，暂且存身。八姐从镇前经过时，他一见马上是位番邦小将，而且又是孤身一人，不由心中暗喜，若能把他哄到店中，借机夺得他的腰牌，便不愁出不了关了。不料，八姐对他早有了戒心，他几次想靠上前去偷八姐腰间的那面牌，都被八姐警觉地闪过了。 焦光普无奈，只好慢慢寻机下手。他借着给八组端酒送饭的机会，一面搭讪着一面仔细打量着八姐。突然，他发现八姐的那双纤纤玉手根本不像是男人的手，而且面目清秀，尽管是一副番邦打扮，却根本不似番邦之人。再仔细一看，那小将的相貌也有几分熟悉，好像在哪里见过。 此时，八姐对店主人的身份也产生了怀疑，虽然他身穿番邦服装，却带着明显的南朝口音，特别是他那店里竟挂着一幅关羽的绣像画，番邦人怎么会供奉关老爷呢!八姐越发奇怪起来。 焦光普见八姐盯着那幅画看，便借机说道：“这幅画，画得都好，就是有一处地方画得不太像，不知将军看出了没有?” “哪一处画得不像?”八姐不解地问。 焦光普指着画面说：“您朝那儿看。”趁着八姐抬头观画之际，他迅速朝八姐的喉下瞥了一眼，果然没有男人的喉结，他心里更加有数了。可是乔装改扮深入番邦，一个女孩子竟有如此胆量，她究竟是谁呢!哦……焦光普突然想起来了，眼前这个番邦小将就是杨府的八姐，当年他曾在杨府见过几面，怪不得刚才一见便觉得有些眼熟呢。 八姐端详了半天也没看出那画什么地方不像，只好问道：“你说说看到底哪一处画得不像?” 焦光普两眼盯着八姐的手，嘿然一笑，旁敲侧击道：“您不觉得关平那双手有点儿像女人的手吗!" 八姐心里一惊，忙把手缩了回去。焦光普见状哈哈大笑，道： “别瞒我了，您是杨……”焦光普的杨字刚出口，八姐陡然变色，猛地抽出宝剑朝焦光普刺去。焦光普急忙闪身躲过剑锋，还没等他张口解释，八姐的剑已经再次朝他刺去，焦光普左躲右闪，八姐却始终不容他开口，那口锋利的宝剑像蛇一样死死缠住了他。焦光普无奈，只好先保住性命要紧，他一面用椅子抵挡八姐的凶猛进攻，一面不住地高声叫道：“别打了，都是自己人!” 八姐已经杀红了眼，一心要将这个识破自己身份的店主人置于死地。焦光普说的话她根本听不进去，只管拼命朝对方要害处下手。幸亏焦光普的武功不凡身手敏捷，几次化险为夷。最后，直到焦光普抓住了八姐的手腕，才结束了这场生死误会。 焦光普赶紧向八姐说明了自己的真实身份，八姐这才知道险些错杀了自家人，忙向焦光普赔礼道：“小妹一时鲁莽，让焦兄受惊了。”焦光普苦笑着摇了摇头，说：“若不是我躲闪得快，怕是早已做了异乡之鬼了。”一句话说得八姐红了脸。 八姐问焦光普因何流落在番邦，焦光普叹了口气，把当年征战失散的经过述说了一遍。 八姐听完道：“既然如此，何不随我一同回转南朝。” 焦光普无奈地说：“这些年我做梦都想回去，可是没有腰牌出不了关，也是枉然啊。” 八姐想了想，说：“我倒有个主意，明日出关，焦兄可扮做我的马夫为我牵马，这样我们就可以一同混出关去了。” 焦光普一听大喜，忙说道：“就依贤妹的主意，明日一早我就装扮成马夫随贤妹一同出关。” 经过这场误会，流落番邦多年的焦光普巧遇了八姐。最后，凭着八姐的腰牌，二人终于顺利地返回了南朝。
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一、说到京剧，就不能无视昆剧、徽剧和汉剧，因为京剧就是集这三个古老剧种的大成，所以这三个剧种的历史资料也是研究京剧所必不可少的。
二、花雅争胜。
“花雅”就是“花部”和“雅部”。所谓花雅之争，就是指昆曲与地方戏曲争夺戏曲舞台和观众的过程。
昆曲本来是一门雅俗共赏的艺术，深受群众欢迎。后来为了迎合宫廷和达官贵人的喜好，昆曲的音乐体系越来越复杂、刻板，曲词越来越艰深难懂，填词格律限制极严，技巧难以掌握，逐渐脱离了群众，成为上层建筑阶层的专利，被认为是高雅艺术，所以称为“雅部”；除了昆曲以外的其他地方戏曲被认为是内容驳杂、色彩炫目、令人目迷心乱的非正统艺术，被称为“花部”，这里的“花”字是贬义的，所以“花部”是受到官府的压制的。
“花雅争胜”经过了三次大的交锋，在交锋中孕育了京剧的诞生，最后，京剧终于取代了昆剧，在戏曲舞台上立于不败之地，并使中国戏曲走向了巅峰。
关于“花雅之争”的三次交锋，限于篇幅，无法在这里展开，只能大致说一下。
第一次是昆腔与京腔之争，由于昆曲的高高在上，使京腔在民间对昆曲处于压倒性优势，使清廷对京腔采取了利用与规范的措施，使之成为了清宫的御用声腔之一；第二次是京腔与秦腔之争，最后形成了“京秦不分”的局面，战胜了京腔，同时对已处于颓势的昆曲形成了更大的威胁；第三次是昆腔与徽调之争，处于颓势的昆腔很快就在演技娴熟、广采博取、勇于创新的徽调面前败下阵来。也就是这一次的交锋，使京剧脱颖而出。
三、徽班进京。
徽班，就是演徽剧的戏班子。1790年（乾隆五十五年），为庆祝乾隆帝八十大寿，浙江盐务大臣约久享盛名的徽班三庆班进京祝寿。继三庆班以后，许多徽班接踵而至，日益受到北京观众的欢迎，逐渐奠定了徽班在北京戏曲舞台上的位置。
四、四大徽班。
在众多进京的徽班中，最著名的要数三庆、四喜、春台、和春四个，习称“四大徽班”。四大徽班在演出上各有特色，当时流行的说法是“三庆的轴子，四喜的曲子，春台的孩子，和春的把子”。意思是，三庆班擅演整本的大戏，四喜班的昆曲唱得很好，春台班的童彾比较多，演员以青少年为主，和春班的武戏最受欢迎，把子就是指器械对打的场面。
五、汉调进京。
汉调又名楚调，后称为汉剧，是流行于湖北的地方戏。传统的说法是将汉调进京的时间划在清道光八年至十二年（1828年-1832年），先后进京的汉剧演员有很多，比较有名而见于记载的有四喜官、米应先（米喜子）、余三胜、李六、王贵、龙德云、童德善、谭志道等人。汉剧演员进京后，投身徽班，一些汉剧演员成为了徽班的主要演员。
六、徽汉合流。
汉剧演员进京时，正值徽班声势浩大，汉剧演员单独组班难以与之抗衡。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以很多汉剧演员进京后参加徽班，合作演出。经过一个时期的互相吸收、融合，徽、、汉两调合流。又从昆曲、弋阳腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种——京剧。
七、同光十三绝。
清代光绪年间的画师沈蓉圃以彩笔绘制了同治、光绪年间十三位昆曲、京剧的著名演员剧装画像，故称为“同光十三绝”。
画像中有：四位老生：程长庚（饰《群英会》鲁肃）、卢胜奎（饰《战北原》诸葛亮）、张胜奎（饰《一捧雪》莫成）、杨月楼（饰《四郎探母》杨延辉）；四位旦角：梅巧玲（饰《雁门关》萧太后）、时小福（饰《桑园会》罗敷）、余紫云（饰《彩楼配》王宝钏）、朱莲芬（饰《琴挑》陈妙常）；一位老旦：郝兰田（饰《行路训子》康氏）；两位丑角：刘赶三（饰《探亲家》乡下妈妈）、杨鸣玉（饰《思志成》闵天亮）；一位武生：谭鑫培（饰《恶虎村》黄天霸）；一位小生：徐小香（饰《群英会》周瑜）。
八、京派。
”京“即指北京，又称”京朝派“，清末开始形成。重视基础功夫的锻炼，严格讲究艺术规范，对继承传统、保存遗产的贡献很大，但艺术思想比较保守，接受新事物比较迟缓。上世纪中叶以后，这种封闭式的概念逐渐消除，一般改称”北派“。
九、海派。
”海“指上海，又称”外江派“，清末开始形成。勇于革新创造，善于吸收新事物，及时反映现实生活是海派的优良传统，对京剧艺术的革新创造有很大贡献。但因受到资本主义商业化的影响，追求噱头、华而不实、肤浅庸俗。上世纪中叶以后，这种商业化倾向逐渐消除，一般改称”南派“。
十、前三鼎甲。
指京剧第一代演员中的三位杰出老生人才程长庚、余三胜、张二奎。其中余三胜成名最早，原是汉剧演员，代表汉派；张二奎接踵成名，是北京人，代表京派；程长庚成名较晚，是三庆班的演员你，代表徽派。但程长庚后来居上，在早期京剧史上威望最高，影响最大，人称”程大老板“。
十一、后三鼎甲。
指京剧第二代演员中的三位杰出老生人才谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。也叫”京剧小三鼎甲“或”京剧新三杰“、”京剧后三杰“。
十二、四大须生。
到了上世纪二十年代，在京剧第三代演员中，出现了深受观众喜爱的”四大须生“：余叔岩（余三胜之孙）、言菊朋、高庆奎、马连良，简称“余、言、高、马”。后因高庆奎败嗓退出舞台，而谭富英（谭鑫培之孙，已属于京剧第四代演员）崛起，四大须生演变为“余、马、言、谭”，到了上世纪四五十年代之交，余叔岩、言菊朋先后去世，杨宝森、奚啸伯相继成名，四大须生又演变为“马、谭、杨、奚”。
十三、四大名旦。
“四大名旦”的称谓是天津《大风报》社长沙大风于1921年在《大风报》创刊号上首次提出。但当时四大名旦的头衔花落谁家还未定论，因为在上世纪20年代，还有“五大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云），“六大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云、王幼卿）的呼声。
1927年6月20日，北京的《顺天时报》举办了一次“五大名伶新剧夺魁投票活动”，梅兰芳以《太真外传》，尚小云以《摩登伽女》，程砚秋以《红佛传》，荀慧生以《丹青引》、徐碧云以《绿珠》排名总分前五，当选为“五大名旦”
1928年，《戏剧月刊》主编刘豁公在北京发起以“四大名旦”为题的征文，获观众热烈响应。到1930年，征文揭晓，集中于“梅、尚、程、荀”四人，自此，“四大名旦”形成。1931年，长城唱片公司邀请梅、尚、程、荀四人灌制了《四五花洞》唱片，发行海内外，广泛流传，从此，“四大名旦”被公众认可。
十四、四小名旦。
继四大名旦以后，又有一批年轻的旦行演员脱颖而出。1940年，北京《立言报》曾选举童彾主席，其后又根据观众意见，邀请李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人合作，在北京新新大戏院演出两场《白蛇传》。四人分演自己擅长的一折，各展所长，社会影响强烈，从此四人即被群众称为“四小名旦”。
十五、科班。
旧时培训戏曲演员的机构。科班大都由私人资助或艺人兴办。京剧科班最早出现在清代末年，随着京剧艺术的发展，清末民初以后，又相继出现了一批规模较大的专门培养童年演员的科班。科班多以艺术造诣深、舞台经验丰富的艺人为主要师资力量，在长期传艺经验积累的基础上，建立了比较完整的培训方式。新中国建立后，科班被新型的戏曲艺术教育机构所取代。
十六、梨园世家。
旧时称京剧界为梨园行，京剧演员的后辈子孙称为梨园子弟，凡几代都从事京剧行业的家庭，便被称为梨园世家。两代、三代的梨园世家不胜枚举，这里就举两个三代以上的著名梨园世家：
1、谭家。第一代谭志道，工老旦；第二代谭鑫培，第三代谭小培，第四代谭富英，第五代谭元寿，第六代谭孝曾，第七代谭正岩均工老生。
2、梅家。第一代梅巧玲，工旦角；第二代梅雨田为琴师，梅竹芬工旦；第三代梅兰芳工旦；第四代梅葆玖工旦，梅葆玥工老生。
关于京剧的资料真的是太多太多了，还有京剧的表演技巧，京剧的行当，京剧各个发展阶段的名家，京剧的剧目、服饰、音乐、声腔等等等等，如要一一道来，真的是太累了，因为以上这些都是本人一字一字键入的，不是复制来的，所以，今天只能先说到这儿了，如有兴趣，欢迎继续探讨。
参考资料：《京剧常识》 欧阳中石
《打开京剧之门》 张永和 纽骠等
京剧[1]（Beijing Opera）又称平剧[2]、京戏，是中国影响最大的戏曲[3]剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧流播全国，影响甚广，有中国戏曲[4]三鼎甲“榜首”及“国剧[5]”之称。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
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