沪剧在是上海有多少年历史了？

沪剧诞生的历史背景是怎样的？~

1911年，本滩进入上海各游艺场演出后，初期仍以坐唱为主，没有化妆，不久全部恢复戏曲形式。随着班社的增多，戏班演员的规模也扩大到了10人左右。
随后，本滩演员邵文滨等人带头声明废弃本滩戏曲中部分淫秽剧目，宣称本剧种为改良本滩，并改名为“申曲”。
申曲获得飞速发展，编演了时装新戏《离婚怨》。该剧由上海文明戏演员范志良，根据上海城内某事件构思而成，由演员刘子云和丁少兰排演。剧情取材于现实生活，所以演员的服装基本是西装和旗袍。
20世纪20年代至30年代，受其他剧种形式的影响，申曲恢复了站立表演的形式。又由于文明戏，就是早期的话剧演员们的参与，演出实行幕表制，并使用软布画景。在这一时期，申曲演员大量改编文明戏的演出剧目，其中有源自弹词的戏剧，如《玉蜻蜓》、《珍珠塔》和《孟丽君》等。
后来，演员们又演出大量以新闻时事和电影故事为题材的剧目，如《黄慧如与陆根荣》、《阮玲玉自杀》、《空谷兰》和《姐妹花》等，这些剧目后来都成为沪剧的中期传统剧目。
这类戏的上演使申曲逐步采用了接近文明戏和话剧的表演形式，如采用新颖的布景，加强灯光效果和音乐等。
这时期的剧目多取材于城市生活，剧中人物穿西装、旗袍出场，为此大家也称它为“西装旗袍戏”。西装旗袍戏为沪剧艺术带来了大量的都市观众，对后来的沪剧产生了重要的影响。
20世纪30年代初，时装新戏进入了辉煌时期，并进入大上海的剧场、游乐场、电台，通过这些方式的传播，成为了上海知名的剧种。
申曲歌剧公会成立，会员有200余人。1934年改组为申曲歌剧研究会，会员达395人。至1938年，申曲团体猛增到30个左右，有文月社、新雅社和施家班等。
申曲团体有的改称“剧团”，如文滨剧团和施家剧团，社团的规模也由10多人发展到二三十人，甚至四五十人。他们先后在中央大戏院举行文戏班大会串，成功地上演了中西融合的多场话剧式的西装旗袍戏，打造了一种上海的都市歌剧，及时再现了现代都市民众生活状态及其喜怒哀乐，吸引了更多人的关注。
1938年，在大中华剧场，施家剧团由施春轩改为幕表演出了根据现代剧作家及戏剧教育家曹禺同名话剧改编的沪剧《雷雨》。主演金耕泉、施春轩、邵鹤峰、俞麟童、施文韵、施春娥和杨美梅等。
次年在东方剧场，由解洪元、杨云霞、俞麟童和夏福麟领衔的新光剧团也以幕表演出了该剧。其他如文滨、敬文及上海沪剧社也竞相以幕表演出了该剧。
20世纪40年代初，《申曲画报》上发表了一篇文章，介绍了申曲的剧种起源、沿革发展和演出情况，并建议将申曲正式改为“沪剧”。
1941年，上海沪剧社成立时首演《魂断蓝桥》，使外国戏本地化演出。该剧编剧戈戈，导演严幼祥，王雅琴和解洪元分饰男女主角，演出借鉴了电影和话剧的艺术表现手法，使观众有面目一新的感觉。该剧剧情哀怨曲折，多次演出均受观众欢迎。
该剧摒弃了幕表制，采用固定剧本，舞台软布幕景也改为立体布景，化妆改水粉为油彩，并运用了灯光效果。此举为上海各个沪剧剧团相继效仿，使整个剧种舞台面貌为之一新。从此，上海市各申曲班的演出广告都开始正式以沪剧之名进行宣传。
20世纪40年代以后，在话剧和电影的影响下，上海沪剧社建立了编导制度，表演上注意刻画人物性格，探寻唱、做、白的有机结合。在演唱艺术方面，以最能表现个人演唱特点的长腔长板为主，并出现了各种沪剧流派，涌现出大批的著名演员，如杨月英、筱月珍、王筱新、施春轩、筱文滨、石筱英、解洪元、邵滨孙、杨飞飞、丁是娥、王盘声等。
19世纪末20世纪初，在上海风行的剧种很多，但最后只有沪剧以其源于民间，富有表现现实生活的能力，以及音乐委婉柔和和曲调优美动听等艺术特点，扎根上海，并成为唯一壮大上海地方戏的一个剧种。
新中国成立后，沪剧进入改革发展的新时期。1953年，上海沪剧院的前身上海人民沪剧团成立。同时，上海市还建立了艺华、勤艺、努力、爱华和长江等以演艺沪剧为主的剧团。
广大沪剧演员、编导、乐师和舞台美术人员整理改编了一些传统剧目，并把创作演出重点放在现代戏上。由于现代戏更能贴近人们的生活真实，程式化东西较少，易于表现都市风情风貌，因此格外受到观众热烈赞扬和好评。
在这个阶段，沪剧舞台出现了大批反映历史和现实生活的剧目，对提高沪剧的音乐唱腔、表导演水平以及舞台美术的推陈出新都起了重要作用。
与此同时，沪剧编导和乐师等工作者运用各种创作技法，不断在传统基础上对唱腔进行变革发展，还创造性地应用了一板二眼和重唱等形式，许多曲牌也被发掘出来，发挥其表现生活和表达感情的潜力，以增添沪剧的艺术魅力。
沪剧的舞台布景最初为台上一桌一椅，至20世纪20年代末，舞台上开始有了布景，在布上绘有客厅、山水、田园、草舍和绣房等。
20世纪40年代初期，沪剧开始用立体舞台装置代替软幕布景，并开始运用灯光效果，使演员们在表演上和舞台节奏上更加丰富多彩。
沪剧在发展的道路上，吸收借鉴了多种音乐剧的元素，并结合本身的特点，歌舞并重，营造出了繁华绚烂的特色，既发挥出了沪剧传统唱腔优美动听和委婉动人的优势，又让一代又一代的观众们感受到了它那美轮美奂的艺术魅力，最终使之成为了我国戏剧百花园知名的剧种。
沪剧

沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。 沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名“本滩”，二十世纪20年代始有“申曲”之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。 在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
历史沿革
属于滩簧系统的沪剧，初名花鼓戏，上海花鼓戏早在清乾隆年间（1736-1795）已有流行，它流动演出于乡村集镇，一般在茶馆中临时占一角，面对茶客演唱，逢庙会、节日，村镇中搭台演唱，习称“放高台”。
当时的演出形式是男的敲锣，女的两头鼓，用胡琴、笛、板伴奏，宾白用土语。所唱曲调是吴淞江（苏州河）、黄浦江两岸农村中流行的山歌，有“四句头山歌”、“对唱山歌”和“叙事性长山歌”，这些山歌或二句一段，或四句一段，节奏自由，接近口语，风格委婉朴实。演出内容大多表现爱情婚姻和劳动生活的，如《郎唱山歌象铜铃》、《十二生肖》、《童养媳》、《长工山歌》。叙事性长山歌唱句长达百句、千句，作品有《白杨村山歌》、《赵圣关山歌》等。
演唱程序是先用乐器演奏[三六]等江南丝竹乐曲，称为“拉合头”。继而表演称为“打阳当”的节目，再次是清唱开篇，接下来演正戏。戏演完后，往往由观众按折子点唱戏的唱段或小曲，称为“翻牌”。清唱开篇流传至今的有《三国》、《大西厢》等。

沪剧，是上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统，主要流布于上海、苏南及浙江杭嘉湖地区。为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他滩簧相区别，故称本地滩簧、申滩时调，简称“本滩”。沪剧源出太湖流域的吴淞江及黄浦江一带农村中的“小山歌”，据1796年的史料记载，从最早的花鼓戏到当代沪剧，大致经历了200多年的时间。1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良， 并改名为“申曲”。1941年，“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧”。 1953年成立了第一个国家沪剧演出团体上海人民沪剧团（上海沪剧院前身）。2006年5月20日，沪剧经中国国务院批准列入第一批518项国家级非物质文化遗产名录。

上海是从春秋吴国开始到现在，有着将近电多零零多年的历米晓米f少零少惠米电米受米惠米联少多少a米量米惠米联米受米f晓受晓晓晓联晓受晓米晓米米晓史。

名称由来：

上海，春秋属吴国 。战国先后属越国、楚国，春秋战国时期，上海是楚国春申君黄歇的封邑，故别称为“申”。

晋朝时期，因渔民创造捕鱼工具“扈”，江流入海处称“渎”，因此松江下游一带被称为“扈渎”，以后又改“扈”为“沪”，故上海简称“沪”。

唐天宝十载（公元少多受年），上海地区属华亭县。北宋淳化二年（公元惠惠受年），因松江上游不断淤浅，海岸线东移，大船出入不便，外来船舶只得停泊在松江的一条支流“上海浦”上。

南宋咸淳三年（公元受电米少年），在上海浦西岸设置市镇，定名为“上海镇”。元至元二十九年（公元受电惠电年），中央政府把上海镇从华亭县划出，批准设立上海县，标志着上海建城之始。

扩展资料：

上海饮食

上海人称的本帮菜指的是上海本地风味的菜肴，特色可有用浓油赤酱（油多味浓、糖重、色艳）概括。常用的烹调法方以红烧、煨、糖为主，品味咸中带甜，油而不腻。

本帮炒菜中，荤菜中特色菜有响油鳝糊、油爆河虾、油酱毛蟹、锅烧河鳗、红烧圈子、佛手肚膛、红烧回鱼、黄焖栗子鸡等，真正体现本帮菜浓油赤酱的特点。

上海蔬菜按季节不同有各种时令菜。马兰头、荠菜、鸡毛菜、上海小油菜等都非常清爽。市民早点——四大金刚：大饼、油条、粢饭、豆腐浆。

参考资料：

百度百科-上海

沪剧源出太湖流域的吴淞江及黄浦江一带农村中的“小山歌”，据1796年的史料记载，从最早的花鼓戏到当代沪剧，大致经历了200多年的时间。1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良， 并改名为“申曲”。1941年，“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧”。 1953年成立了第一个国家沪剧演出团体上海人民沪剧团（上海沪剧院前身）。2006年5月20日，沪剧经中国国务院批准列入第一批518项国家级非物质文化遗产名录。

发源于吴淞江、黄浦江两岸田头山歌的沪剧，是上海人引以为傲的独特地方戏曲，至今已有200多年的历史，伴随着海派文化的形成，见证着浦江两岸的日新月异，也承载着上海这座城市的文化根脉和风土人情。一直以来，沪剧深受上海市民的喜爱，被亲切地誉为“上海的声音”，对于一个上海人来说，用自己熟悉的方言学唱一段戏曲并不是一件难事。从小浸润在戏曲里的中老年人士，更是把沪剧当作流行乐来哼唱。
　　但值得关注的是，在目前上海将近139个剧场里，每晚轮番上演的剧目，具备本土特色的沪语节目不多。前几年，上海的幼儿园、中小学生被规定，即使在下课后也不准说上海话；年轻一代中，流利说出一口标准沪语者越来越少。本土文化的缺失广受关注，如何加强对沪剧和沪语的传承与保护，成为上海本土文化建设的重要课题，沪剧艺术节由此也应运而生。

发源于吴淞江、黄浦江两岸田头山歌的沪剧，是上海人引以为傲的独特地方戏曲，至今已有200多年的历史，伴随着海派文化的形成，见证着浦江两岸的日新月异，也承载着上海这座城市的文化根脉和风土人情。一直以来，沪剧深受上海市民的喜爱，被亲切地誉为“上海的声音”，对于一个上海人来说，用自己熟悉的方言学唱一段戏曲并不是一件难事。从小浸润在戏曲里的中老年人士，更是把沪剧当作流行乐来哼唱。

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