用丹田唱歌的好处是什么?

唱歌为什么要用丹田？~

1.唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲内容，我认为这是第一步。
2.然后就是先小声的跟着唱2～3遍，把自己的状态调整好，让自己的心和歌曲的内容融合在一起。
3.然后就开唱了，唱歌中我认为最最最重要的就是气息（就是利用气与声完美的结合），想将他练好很难，我也是听别人对我说的有几种方法有助于气息的练习。
（1）就是要让气息稳的练习方法：大家知道，唱歌时吸气一定要吸足，吸到位，那么究竟应该吸到哪，人人都说用丹田，可是丹田在哪呢，这个我也不是很清楚，但是我知道，想找这种感觉并不难，肺部以下也就是倒数第3跟肋骨的下方可以感觉到。就是这个位置，吸到这里就可以了，但是怎么能让他均匀的呼出呢，就是练习他的厚度与灵敏度，也就是在肚子（上边说得那个位置）放上重物，注意，不要把自己压死，一开始以10秒为限，在10秒钟内5秒吸气，5秒呼气，注意，一定要吸到位！！！
（2）10秒的练好了，在练20的、30的、40的直到1分钟，分配方法当然是1半一半了，练习久了就会感觉到了。
练习偷气的办法：
大家可能知道，有的时候，一句歌词很长，可能会唱的憋死，那么就需要适当的时间进行偷气，可是偷气又不能太明显，如果明显的话通过麦是可以传到别人的耳朵里的，那么就要学狗喘气～～～先别笑，偷气时是不用吸到上边说的那个位置的，吸到胸腔就可以，因为那里的气就足够用了，最好的练习办法就是经常的慢跑，在跑步当中练习是最好的时机，将兄隔膜练厚。
再有就是共鸣：
共鸣是有很多地方的，一个高音是不是有穿透力，都取决与共鸣的点，共鸣的位置主要有，脑门、脑后，胸腔，还有后背这几个地方，如果你要是有别的地方可以共鸣，可以提供上来。。。4。上边介绍了气息，还有就是颤音，我觉得颤音的好坏跟气息有绝对的关系，没有气息就没有颤音，即使是颤出来了，也会很不自然，那么就需要加强练习气息，练好了，颤音自然而然的就出来了

唱歌吸气的时候要把气吸进小腹，也就是吸气的时候小腹稍微鼓起来，但不要吸得太满，看情况吸三四分就可以了，不然会照成肌肉紧张就唱不好。你吸到小腹后记住要用横膈膜控制气息，横膈膜在肺部和胃部之间，如果你找不到就发短促的“s”声，或者哈哈大笑，在这个时候跳动的那块就是横膈膜，你要懂得运用它来控制。你在呼气的时候，也就是唱出来的时候，想象声音从丹田延着背后向头上走就可以了，但是要注意呼气的时候身体必须保持吸气的状态，要掌握用横膈膜“压”住气（但不是一直硬“压”得死死的，那个程度要灵活控制）。还有你在唱歌的时候喉咙不要紧张要放松打开，高音的时候最紧张的应该是腹部，发声的时候运用头腔共鸣。基本上差不多了，自己去体会吧。
有些歌手在唱到高音的时候会往前弯腰，主要是因为那样的姿势横膈膜更能用得上力，还有丹田和背部更容易在一条线上。

在声乐吧有人问了以下问题：

“原来我上过一阵子声乐课`老师因为我不会用气`就让我搬着钢琴唱歌`然后我就用几个指头搬着钢琴唱`发现不能唱上去的调调能唱上去了`还有`老师让我弯着腰唱`双手垂下`唱的时候`也能唱出高调调`这是为什么呢???”

你在用上面这种方法的时候，多感觉后腰和尾巴骨部位，你会发现在上面的状态下唱歌后腰和尾巴骨都会参与用力，而后腰的凹陷处是平的。也就是说，在上面的状态下用正确的呼吸方法，很自然的就能运用丹田唱歌。很多人掌握不好丹田唱歌，主要是以为把气吸到小腹就没事了，而忽视了后腰的配合。当然让你用后腰和尾巴骨配合并不是说把腰的凹陷处硬往后顶，那样只会导致身体僵硬，绝对达不到什么好的效果。正确的方法是靠呼吸自然带动，吸气到小腹后注意保持丹田和后腰在一条线上，而不是硬把肚子往前鼓。具体感觉可以尝试上面问题中的两种方式找，特别是搬钢琴的方法。其实不一定用钢琴，用桌子也行。具体方法是身体站直，把手指放在桌沿下往上抬，手指适当用力抬就行，注意肩膀要放松。自己多体会。

再强调一下，能控制和运用横膈膜是关键。第一步是要先知道它的位置，然后锻炼唱歌时控制它。横膈膜可以在胸骨下面，两侧肋骨（往左右斜下去的部分）与胃之间附近找到，在发短促“s”的声音会有明显的跳动，唱歌呼气的时候就是要靠这个部位控制压住气息。

怎 样 练 声：
练声的目的
1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。
2，建立正确的声音概念。
3，扩展音域，美化音质。
注意事项
1，要循序渐进。
2，要每天坚练习，持之以恒。
3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。
4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5，要巩固正确的发声感觉。
6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
具体方法
从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正：
学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。
对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。
错误的声音及纠正：
歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。
常见的不良声音有以下几种:
1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。
纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。
2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。
纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。
3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。
纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。
4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。
纠正可练顿音或跳音，lalala。
最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。
发声的科学原理：
声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。
前者的发音称为真声、胸声，主管低音。后者的发音称为假声、头声，主管高音。如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，才是正确的发声法。
发声的基础知识：
声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
1、 唱歌时的姿势
精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、 唱歌时的呼吸
缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带
唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。
唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
共鸣腔的运用：
① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。

修饰音能处理很好,音度开阔.小腹用力就能做到.

好处：
1.有助于消化
2.声音浑厚、有力
唱法：
排除用胸肺吸气(肺部吸气的特征：双肩起伏)的情况下，头部往后微靠，腹部慢慢收缩，同时发出声音。

不用丹田唱歌的话喉咙会很疼的

用丹田唱歌的话可以提高你的音域,减小对喉咙的影响.

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阿巴嘎旗13114924787： 用丹田之气唱歌有什么好处 - ？
鲁树可维： 丹田,就是用气唱..比起用嗓子唱的.声音更自然..更省力.音量更大.

阿巴嘎旗13114924787： 唱歌用丹田气唱、对声音的帮助是什么? - ？
鲁树可维： 有两种跑调,一种是因为音准不够造成的跑调,这种用气息去唱歌也是无法弥补的,改善的方式是合着乐器唱谱子.另一种是因为高音难以上去导致无法控制自己的声音,导致跑调,这种跑调用丹田气息来改善是有用的.

阿巴嘎旗13114924787： 丹田长期用力对唱歌有好处吗? - ？
鲁树可维： 唱歌要学会调动丹田之气,这样唱起来声音宏亮圆润,也不觉得费劲,常用丹田气没有什么不好,平时多练习用丹田气发声,这样反而对身体健康有利.

阿巴嘎旗13114924787： 用丹田唱歌的好处是什么? - ？
鲁树可维： 修饰音能处理很好,音度开阔.小腹用力就能做到.

阿巴嘎旗13114924787： 为什么要用丹田唱歌? - ？
鲁树可维： 气比较长,老师说的.底气十足!

阿巴嘎旗13114924787： 练丹田对唱歌有什么作用? - ？
鲁树可维： 能让你的气更足,唱的时候不废力

阿巴嘎旗13114924787： 怎么用丹田唱歌? - ？
鲁树可维： 所谓丹田,就是肚脐下一寸三分(约两指)处.腹式呼吸即是以此来做呼吸的调节运动.吸气时,感觉下腹部慢慢涨起,一直涨到感觉极限时,再自然慢慢吐气,感觉下腹部慢慢缩小,这样就说明你用到了丹田 用丹田唱歌可以唱你原本唱不上去的部分高音,JJ就是这样说的~

阿巴嘎旗13114924787： 怎样用丹田气唱歌？
鲁树可维： 丹田是一个抽象的名词,很少人真正了解丹田是什么部位.查了中医学书上,有上丹田,中丹田,下丹田,其实我也搞不清楚谁是谁.来慢慢的求教、学习、摸索、查资料,才稍微搞清楚,丹田呼吸就是腹式呼吸,腹式呼吸就是以横隔膜升降的...

阿巴嘎旗13114924787： 我声音不好听怎么练唱歌 - ？
鲁树可维： 汗死了,我都算是第三次回答这种问题了,唱歌和肚子……还是有关系的,当然,用丹田唱歌是属于传统歌唱的用气方法,像现在有很多流行歌是不需要用到丹田的,因为它们不需要过多的气息支持,也不需要雄浑的发声(当然,并不是说用了...

阿巴嘎旗13114924787： 听说只要会丹田唱歌,然后不听的模仿歌星唱,就可以了,对吗 - ？
鲁树可维： 扯蛋. 丹田唱歌可能在不太了解的人眼里停神秘的,其实就是一种气息的吐纳方法,我们唱歌,气要能在丹田处扎根,这样气息就稳定,自然唱的就流畅,不会费力了,跟发声没关系的.你说你唱歌没有原唱那种音调起伏,其实就是没感情吧,这个不好解释,是你感觉没找对+方法不对. 歌唱是一门艺术,需要有良师的指导+自己的苦练方能成就的,不是一时半会说学就学的,你如果只为了娱乐那就得自己想了,看怎么模仿原唱,如果你有时间或者经济富裕可以找个老师指导你,给你上上课,一般是100-200块一节,一节课40-60分钟.