急求关于宫崎骏动画中所反映的人文主义
1.《哈尔的移动城堡》
2004年,宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》,改编自英国的人气儿童小说家黛安娜?琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后,宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景,描述了19世纪末的欧洲,善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒,从女孩变成老婆婆,孤单无助的她无意中走入移动城堡,城堡的主人哈尔不能与人相恋,但却懂得魔法,性情古怪的哈尔收留了苏菲,两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活,一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开,苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合,都已达到了炉火纯青的地步,有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调,天空或者大海所蕴含的深刻意味,而是把镜头的重点锁定在人物身上,安排了一些简单却隐含的线索,相当成功地抓住了观众的心。
宫崎骏凭借天才的想象力,在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下,创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考,从另一种形式、一连串非理性的表现,突出了一种神秘的关联。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题:勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后,宫崎骏要表达的东西更为本质,那就是:对爱的追求,以及对于纯真与失落的探讨。
2.《千与千寻》
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后,终于回到了人类世界的故事。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说,全然陌生和充满着困境的神灵的世界,回归将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨,他坚持用手工绘画而不是电脑绘图,来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者说是一部电影,用什么才能打动观众,这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人,而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这才是影片所要表现的初衷。
3.《幽灵公主》
影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影,也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片,影片于1995年开始投入制作中,耗时两年,胶片总数多达13.5万张,成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益,影片于1997年7月12日公映,至次年2月,共上映184天,票房收入179亿日元,全国观众达3000万人次,成为日本有史以来第一卖座电影,宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代,描述人、神、魔三者之间的斗争,表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣,看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式,以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者,残酷的仇敌,或是难以共存的物种,对生命的珍爱,不惜一切的保护他人,是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨,用一种大自然的精神,怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点,超越了常人,使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端,认为人必须破坏自然才能得到自身的生存,在这部两个多小时的动画长片里,除去人与自然的对抗外,视角更伸入到自然界中不同生物的冲突,人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考,伴随当代科技愈来愈快的发展,宫崎骏的思想领域扩大了,目光也更为尖锐和残酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品,原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子,经过宫崎骏的动画功力,再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景,任性自然的风,透明清澈的水,变化万端的云,飞行,少女,还有魔法,在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事,相传,魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女,必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领,在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她,对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后,琪琪终于成为了一个合格的魔女,在新的城市里,她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注,放弃了宏伟的场面和命运的纷争,而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上,讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程:如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵,经过一番起伏,最后长大懂事,令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历,每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女,魔法,飞行,宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇,碧蓝海洋,还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁,都充满着诗一般的美感。
5.《再见萤火虫》
影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品,导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋,本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作,获奖无数,在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中,静静地进行着。故事讲述了在战乱期间,母亲在空袭中重伤死亡,而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下,于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足,妹妹的身体一天天虚弱, 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久,诚田也去世了。黑暗中节子拉着哥哥的手,快乐地吃着糖果,满天的萤火虫欢快地飞舞,仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪,的确整个故事是一场悲剧,在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事,观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难,但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格,创作人员通过此片来控诉战争的残酷,以及警示人们战争的祸害。
影片《再见,萤火虫》无疑是一部反战片,抛开政治因素来看这部电影,可以从中清晰看到战争的残酷与祸害,无论是生命还是人性,在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦,都应该让整个人类共同自省。
6.《百变狸猫》
影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画,高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重,用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险,同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样,本片自1994年7月16日首映起,观影人数达到325万人,票房收入26亿5000万日元,成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在日本人心目中,狸猫是一种神秘的动物,它们会使用一种类似障眼法的幻术,身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫,由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存,他们变身为人类,而主角在变成人类以后,他仍然怀念以前的同伴,当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候,掩饰不住内心的激动,脱掉了人类的装束,冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈,无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似,这三部都与自然生态有关,其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格,却伴随了深刻悲哀的自然控诉,探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底,一个物种不得不自私的生存,因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭,这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占,狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬,保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默,人与自然和平相处是不可能的。
7.《龙猫》
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨,用悠扬的音乐,干净的画面,趣稚的人物,把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里,回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件,仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里,与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖,可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感,总是保持微笑,让人觉得可爱,善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片,它再现了儿童脸谱化的形象,用精彩的绘画与流畅的剪辑,继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说,是用来怀旧的,而对于少年儿童来说,则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然,热衷于为孩子们编织梦想,影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的,整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格,利用一些自然景物切入到主角的意识流之中,因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观:单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适,正是这些特质,而不是对于真实儿童生活的重塑,才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息,不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体,表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
8.《红猪》
影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部,是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品,是宫崎骏一部带有自传性质的电影,宫崎骏自喻为剧中主人公哥,将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾,构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员,残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由,所以他宁愿受诅咒而变成一头猪,只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业,因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海,同样蔚蓝的天空,纯净的白云,红色的飞机,这是一个飞行员生命的全部。但是,中年人的感情生活这一主题,对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人,年轻时的梦想能实现的已经实现了,那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真,与此同时,感情也越来越纷繁、复杂,不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样,《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具,以发挥他超乎常人的想象力,打破常规,让一切不合理的成为合理,让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解,把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中,同时也让观众一次一次享受着,以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
9.《风之谷》
影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作,由宫崎骏同名漫画改编,在优美精致的传统二维动画领域里,宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现,其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动,而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争,对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后,在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争,一头红发的风之谷公主能够御风飞行,满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道,并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容,当然还有在这巨大的苍凉中,无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素,女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争,演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界,遍地的黄沙,古怪的植物、昆虫,还有代替马使用的鸵鸟,水上飞机、飞艇等等,完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物,性格鲜明,给人留下了深刻的印象,尤其是主人公娜乌西卡,这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女,在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位,以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位,直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作,宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任,使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念,而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐,也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后,立刻获得了巨大的成功,不仅在日本本土反响很大,而且在香港和台湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉,使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开,有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界,从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事,衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影,全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影,但蔚蓝的天空和浓浓的白云,反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时候不是靠台词,而是靠人物的具体动作,使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市,而且搭建得那么完整,完整得如同真实存在一般,而且又是那么的凄美、那么的圣洁,一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜,不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理,有的只是故事、人物,还有那深入人心的情感。
我有全部的宫崎骏作品的国语版,这只是10部代表作。具体你上http://www.totoroclub.net/,宫迷必去的地方。
·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
1983年,传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来,《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层,宫崎有着主导从故事到作画,动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾,虽然制作者觉得不大满意,但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下,1985年吉卜力工作室成立了,该名字来自二战时候意大利的一款侦察机(算是家传的爱好),意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作,漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开,一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力,充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
(《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲,可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下,寻找自己失落的故乡,在旅途的尽头天空之城,终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何,人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现,而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭,仿佛在告诫世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来。)
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬,也感动了无数观众,但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年,《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后,跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》,和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种,以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年,《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画,这个作品即为其中之一改编。
这之后,吉卜力工作室有感于二位监督年事已高,开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声,可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督,但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认,1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定,认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
(1995年,被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界,两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”,而是“自己的希望”,这是最能触动人心的东西。)
休整之后,宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中,一般而言,宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩,更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大,制作精美,加上宫崎监督隐退数年后复出的号召,更重要的是,这次前所未有的广告宣传,使得票房创造了日本电影的历史!日本电影票房一向是国外影片领先,这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化,本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号,不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死,第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗,不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功,食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作,总计起来,反而亏损数十亿日元。
无奈之下,高畑监督黯然退隐,票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越,这次的口号就是再夺第一。
2001年,《千与千寻》上映。该作果然不负众望,再次拿下总票房第一,超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道,日本动画的年度经济总额才5000亿日元,而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势,甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此,宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认,作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
(《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事将近完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。)
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意,让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》,还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看,这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点,而是从一般人的观点,幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比,不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
最近(指2004年——编者注)的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损,所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想,吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模,作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢?要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人,动画经历40年,精力已经大不如前了。
(在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中,公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映,获得广大好评。)
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场
译 名 龙猫
原 名 となりのトトロ
英文译名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
国 家 日本
片 长 86 Min
制 作 德间书店
原 作 宫崎骏
音 乐 久石 让
作画监督 佐藤好春
美 术 男鹿和雄
色彩设计 保田道世
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
原 名:もののけ姬 (Mononoke Hime)
中文名:幽灵公主
英文名:Princess Mononoke
制 作:徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥:德间康快
原作/脚本/监督:宫崎 骏
制 片:铃木 敏夫
音 楽:久石 让
配 音:石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌:米良美一 (演唱)
作画监督:安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
又译:《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
原作/脚本/监督:宫崎骏
配音:荻野千寻 --柊 榴美
白先生 ---入野自由
千寻的妈妈 ---泽口靖子
千寻的爸爸 ---内藤刚志
汤婆婆 ---夏木麻里
锅炉爷爷 ---菅原文太
青蛙 ---我修院达也
小铃 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音乐:久石让
制作:吉卜力
片长:125分钟
主题曲:永远同在
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
原名:ハウルの动く城
英文片名:Howl's Moving Castle
国家/地区:日本
区域:亚洲
出品:东宝映画公司
类型:动画 奇幻
导演:宫崎骏
主演:倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级:美国PG
片长:120分钟
上映时间:2004年11月20日
9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
原名:崖の上のポニョ
英文片名:Ponyo On The Cliff By The Sea
国家/地区:日本
区域:亚洲
类型:动画
导演、原作、剧本:宫崎骏
音乐:久石 让
主演:奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子
制作:吉卜力工作室
片长:102分钟
上映时间:2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品,除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部:
·风之谷(风の谷のナウシカ),长篇漫画,1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景,以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索,内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题,体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》(1984年)改编自漫画版,主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场(又名梦幻街少女),近藤喜文任监督,宫崎骏担任脚本,分镜等制作。
文章一
人物:爱、梦想与飞行:宫崎骏的动画王国
外型酷似巴士的巨猫、漂浮在云端的城市、能与可怕生物沟通的英勇公主,这些画面都是来自日本动画大师宫崎骏的魔法世界。
但宫崎骏的电影可不只是给小孩看的卡通,他的电影表达出宫崎骏本人非常重视的议题,也就是对于和平与环保的迫切需求。上述主题对于宫崎骏电影里的主角而言相当重要,这些主角往往都是年轻女孩,扮演了传递和平讯息与保护大自然的角色。她们传达了宫崎骏的信念,也就是人类在破坏大自然的同时,不只伤害了地球,也伤害了自己。《风之谷》是宫崎骏第一部独立制作的电影,反映了当代人类社会的问题。影片中,人类在充斥着暴力、污染、毒气和恐怖生物的世界里挣扎求生。只有勇敢的公主娜乌西卡有能力与愤怒且受伤的地球沟通。娜乌西卡出于真爱,为拯救人类与地球而奉献了自己的生命。
宫崎骏的电影,包括《风之谷》在内,一向以令人惊叹的飞行场景著称。对宫崎骏而言,飞行象征着自由的终极表现,而电影主角感到最愉快的时刻,就是翱翔天际之时。宫崎骏对飞行和飞行器的热爱充分而华丽地展现在《天空之城》里。为了这部电影,宫崎骏很投入地勾画出每部机器机械构造的细节。此外,故事本身则围绕着一颗具有神奇魔力、能够赋予人飞行能力的蓝色飞行石发展。《魔女宅急便》这部电影叙述的是琪琪的故事。琪琪是个骑着扫帚飞行的小魔女,离开家后,她利用飞行能力展开了快递工作。刚开始,她常粗心犯错,跟其他人也处得不好。然而,她渐渐学会了帮助别人,并从中获得自信,而变得更加成熟。
另一个充满活力的角色则是《神隐少女》(又译《千与千寻的神秘》里的千寻。刚开始,千寻只是个被宠坏的十岁小孩。但在双亲都被变成猪后,千寻被迫快速成长。她进入了一个充满妖怪的世界,开始帮一名可怕的巫婆工作。终于,千寻以她的决心和勇气赢得了妖怪们的尊敬。
宫崎骏电影里的女性角色,是他个人信念的最佳代言人。这些平静温和的角色通常和自然界的关系密不可分。同时,她们拥有爱和勇气,这是使世界变得更美好所不可缺少的特质。举例来说,在《神隐少女》里,千寻将河神身体里的脏东西都清干净,让河神不用再受污染之苦。宫崎骏藉由善恶共存的表现方式反映出世界的复杂性。在《神隐少女》里,钱婆婆一开始似乎并不友善,但最后仍对千寻伸出援手。《天空之城》里的海盗也经历了类似的转变。《霍尔的移动城堡》是宫崎骏的最新作品,片中包含了宫崎骏其他电影里的常见元素,主角是一名被下咒变成老太婆的少女。为了解除魔咒,少女进入了一个神秘的飞行城堡,而她的爱和勇气是拯救自己与城堡居民的关键。观赏宫崎骏的电影就像进入一个全新的世界,虽然他的奇想带领我们到遥远的地方,但他所探讨的主题却与我们的生活息息相关。通过惊人的想像力,宫崎骏与我们分享他对纯净、和平世界的想望。
文章二
日本动画大师宫崎骏
宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京,在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区,后来二次大战因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性,对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说,他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲,虽然长得完全不像,但是个性神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读,后来他们搬回东京,便转到东京的学校读书。1947年的时候,宫崎骏的母亲患了结核病,在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年,日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了,还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子,原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西,不过不太会画人,他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后,他仍然充满着崇敬的回忆着:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”
高中毕业之后,宫崎骏进入东京学习院大学就读,主修政治经济学。1963年,宫崎骏从大学毕业,进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用,但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后,宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了,他后来这样回忆道:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴,又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
1964年,宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长,当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋,宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组,担任场面设计及原画。这是两人合作的开始,同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月,宫崎骏和太田朱美小姐结婚了,1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后,宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年,两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月,第二个儿子也出生了。
1971年,宫崎骏离开东映动画,和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年,他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了,这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画,个人风格有颇大的发挥。六月的时候,宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”,加入“Zuiyo Picture”。七月,宫崎骏到瑞士去拍外景,寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感,在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年,他又到意大利和阿根廷拍外景,准备制作《寻母三千里》,同样也是担任场面设计。
1978年,第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出,颇受好评,宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年,除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后,会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成,以及有个性的可爱人物,都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同,作品的乐趣在于柯南的成长,几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展,在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说:“我要回到珊瑚水岛,到那时,希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”,而是“希望能一起再来”。
依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成,被以后的宫崎作品继承了下来,这是NHK放映的动画中,首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间:浪漫的气质和冒险的勇气,纯洁的少年和成长的心情。
1979年宫崎骏进入了东京movie新社,1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版),再度展现“未来少年”的冒险电影风格。
1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份,长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载,一直到1994年才完结。这部连载为时12年,长达7卷的漫画巨著,不但包含着史诗般宏大的篇章,跨越生命和生死的追寻之旅,对人类和自然的深层哲学思考,更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考,不断深入的思考的结晶。可以说,要认识到宫崎从对环境的关注,转变到怀疑“环保”的正义性,从对人类本身的关怀,少年青年直至中年的成长历程的思考,到对人类本身的起源,意义的质疑和解读,以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”,因此无论多么艰苦,一定要“活下去!”的“最终奥义”,无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。
也是这一年,宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了,那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁,他敏锐地意识到宫崎骏的才华,并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月,宫崎骏退出东京movie新社,当上了自由作家。1983年,宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划,高畑勋担任制片,由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月,宫崎骏的母亲去世,享年71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映,影片集中了宫崎动画制作的众多特色,优美精致的画面,丰富多采的人物,幽默诙谐的对话,积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然,巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气,更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已,宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制,动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节,而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作,影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评,但是其丰富的想像力及深沉的内容,却震撼了观众和整个电影界。四月,在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社,也就是吉卜力的前身。
和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片,宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作,但由于版权问题被停止了一阵。在影片中,著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬,助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬,美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬,反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物,这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画,同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。
1985年,吉卜力工作室创立,开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年,同时也是动画大发展的十年。
《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影,有人认为其故事情节较为传统,但这不等于它没有新意,相反,《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映,是吉卜力的开山之作,宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任,使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让,这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题,漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭,仿佛在告戒世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来。
1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》,在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类,另一方面,由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界,而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》,则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述,和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述,无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映,也意味着吉卜力成为票房保证的开始,它吸引了大约2.64亿名观众,成为日本当年度最卖座的电影。
1992年《红猪》问世,这是宫崎骏相当重要,却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说,这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事,充满着反都会情结,重视环保主义,充满爱的深广和辽阔,适合合家观看”的宫崎骏动画,从这时,而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看,这个背景设置在1920年代的意大利的故事,描述的是一个叫做红猪的猪的故事,影射的是中年时期的成长历程,无论是从美伦美奂的画面,温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情,都是打着明显的“宫崎制作,必属精品”的特制商标,可是一直以来一直以少年,尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎,此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑,本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色,可是,所谓中年人的成长,亦不过是,“虽然很多事情已无法改变,但只要喜欢自己,亦可以让自己生活的不一样”而已,宫崎一向体现出的乐观的精神,这时其实已经有所改变。尤其是,宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的,但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾,却是第一次出现。所以,应该是从这个时候开始,宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思,对于“环保”,“人文”和人类的自然的深切反思,而这种反思的结局,直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。
了解这一点,也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩,尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏,人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品,《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作,是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品,是自己也没有答案的宫崎骏,面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此,这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代,描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事,才可以得到解释。而影片的最后,没有通常的大团圆结局,而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”,也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信,却一直在宣扬的理想和主义的宫崎,在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严,自然的不可侵犯,以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭,在没有任何支持力量的时候,自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题,也成为贯穿始终,却不停变化的意念,深入了每个人的内心。
一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休,而不再制作动画片了,他自己曾说,干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血,所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了,而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作,宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活,例如编剧、人物设定等。
自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑,撤回封笔宣言,并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》,这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高,创下无人可及纪录的电影。
于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事将近完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”,这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方,但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好,这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆,其实感觉像在制作一部新电影,必须要做很多新的东西才行,其实是相当大的工程,而且即使目前完成,也并不代表结束,必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标,因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情,人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望,他相信这样的情况,到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心,必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调:“在那样的情况下,那些活在当时的孩子们,我们应该给他们什么样的电影,这次我必须抱着这想法去做。”
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不过去了你就会发现,把宫崎骏和环保联系在一起是要被贻笑大方的。
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1、最最经典的《龙猫》2、《千与千寻》多彩的玻璃窗,奇奇怪怪的角色 。3、《借东西的小人阿莉埃蒂》是我最最衷爱的动漫作品,没有之一。4、《悬崖上的金鱼公主》宗介波妞,简单温暖。5、《虞美人盛开的山坡》6、带点魔法的《哈尔的移动城堡》7、《天空之城》我丢了所有 ,也不能丢了我的义...
急求关于宫崎骏动画中所反映的人文主义
人物:爱、梦想与飞行:宫崎骏的动画王国 外型酷似巴士的巨猫、漂浮在云端的城市、能与可怕生物沟通的英勇公主,这些画面都是来自日本动画大师宫崎骏的魔法世界。 但宫崎骏的电影可不只是给小孩看的卡通,他的电影表达出宫崎骏本人非常重视的议题,也就是对于和平与环保的迫切需求。上述主题对于宫崎骏电影里的主角而言相当重要...
直沸纳可: 宫崎骏是我最欣赏的动漫大师,看过他的作品都会一种说不出的感动. 他的每部作品都会给人带来一种信息,寓意深远.宫崎骏大师的所刻画的故事涉及的层面甚广,有的讲述亲情,爱情,友情,有的讲述社会的发展,世界的转变,人与自然的和谐.
江西省13990584778: 毕业论文要写宫崎骏作品反映的人与自然,但是文献资料不好找,请问有什么文献可以推荐的吗? - ?
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江西省13990584778: 宫崎骏动漫对日本社会的影响 - ?
直沸纳可: 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色.他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物.宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样. 宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量.宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中.他这份执著,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界所重视,连美国动画王国迪士尼,都有意购买宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外).
江西省13990584778: 千与千寻 想表达什么? - ?
直沸纳可: 主要讲千寻在和父母一起搬家的路上,误打误撞的进入了神灵的世界,而千寻的父母就因为贪吃变成了猪,被关了起来,千寻踏上了拯救父母的旅程.在这个过程中,她经历了很多困难,也遇到了很多奇怪的人,但最终,千寻用自己的努力救出...
江西省13990584778: 宫崎骏作品风格是怎样的?
直沸纳可: 宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师.其动画作品的主题具有两个主要特征,首先是主题的独特性.在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索,具有深厚的人文情怀,追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程,每部作品均流露出浓厚的环保思想.宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感.
江西省13990584778: 宫崎骏的作品风格???? - ?
直沸纳可: 作者不详 文章源于网上) 内容摘要:宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片,在商业和艺术上都取得了相当大的成就.除去商业上的成功,宫崎骏的动画风格也越来越被重视,其动画电影中所蕴含的特殊的美学与人...
江西省13990584778: 宫崎骏动画的风格 - ?
直沸纳可: 宫崎骏的作品画得很壮观,我只能这么说.. 表面上看起来是很简单的,但所有的里面都是有深刻寓意的.. 宫崎骏的作品都多数带有魔幻的色彩呢.. 人物刻画的非常鲜活.. 既然同是喜欢宫崎骏老师的人,推荐几个我最喜欢的吧,不知道你看过没有噢:风之谷,天空之城,悬崖上的金鱼姬还有龙猫.. 希望你会喜欢噢.. 每次看完他的动画会获益匪浅呢..跟那些只顾着搞笑的低俗动画感觉绝对不同!
江西省13990584778: 宫崎骏动漫对日本人的人文情怀有什么影响? - ?
直沸纳可: 宫崎骏的动漫都挺不错的,不会对日本人的人文之类的有什么影响.比如说《千与千寻》他写的是一个少女误入魔界,这难道现实生活中还有吗?所以这是两码子事儿
江西省13990584778: 简述宫崎骏的作品风格与表达形式? - ?
直沸纳可: 1、理想化的人物 2、戏剧化的情节 3、梦幻般的生活 在人物塑造上,宫崎骏同样会套用一些“模式”. 一是感情至上.对于动画中的主角甚至重要的配角而言,“最重要的”往往是某个所爱的人,而绝非金钱和名誉.在动画里,世界是单纯的...
江西省13990584778: 为什么宫崎骏的动画总是一个女孩和一个男孩 - ?
直沸纳可: 首先,你要明白宫崎骏之所以被称为动画大师,是因为她的动画里处处体现了人文主义他把他的世界观,人生观,价值观,融入到作品中,同时,宫崎骏是一位女权主义者,也就是说,宫崎骏借用少女来表现纯洁,勇敢,善良的人性的光辉,而一个男孩,这个男孩多是女孩的守护者,一般都是勇敢的,这也是剧情的需要,