中世纪绘画与最后的晚餐 绘画技法差别

论述古典主义风格绘画(最后的晚餐)~

《最后的晚餐》构图巧妙，布局独距匠心，利用明暗对比和阴影衬托出人物的形象，通过人物的形态和动作，惟肖惟妙地刻画了人物的性格与心理动态。表现的是基督被捕前与门徒最后的诀别场面，在人物布局上，门徒分列两侧，他们通过不同的手势，表情分别表现出惊恐，愤怒，怀疑，和慌张的情绪突出了绘画主题。

摘自百度网友，谢谢。

中西绘画创作的观念和思维特征的区别 :

山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。古人认为，自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上也是无比生动千姿百态的。从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看见了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。用生命的状态表达对象。由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。所谓“ 低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。”一幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无法在西方风景绘画中看到的。









为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的，尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力，寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。而这种题材在古代中国画中绝对少有。此中反映着中西文化深层次的差异。人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展，除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。但光有模特还不够。画家必须深入学习人体解剖，甚至自己动手去研究，随着西方科学的进步发展，人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作更具生动性和挑战性的人物绘画。对比中国古代人物绘画在既无人文科学环境的支持，又无内在观念思想的帮助下，大致我们就可以理解中国传统人物绘画中造型不准、解剖不对、不画人体的原因了。中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，彰示后世，中国人物画的这种追求使得它和西画表现真实准确的美在造型要求上突显区别。这里绝无对中西绘画褒贬评论之意。而只有认识到中西绘画的各自特点及其产生的原因背景之后，我们会发现，西方绘画的物质性、再现性，相对中国传统绘画的精神性、表现性之间的巨大差异了。



现在看来，中西绘画比较欣赏有着重要的教育意义，其价值在于，一方面，使受教育者得到美术文化意识的培养。美术的发展历程体现着一定社会历史阶段物质文明和精神文明的发展进程。美术作为一种文化其外在形式具有物质性，而创造方式和水平又体现着审美的精神性，美术文化所包含的这些东西需要挖掘和揭示。系统的绘画艺术欣赏教育，一定会涉及美术现象所反映的特定历史时代的物质文明和精神文明程度，而且会启发学生深入领悟美术现象的内在文化底蕴，引导了解绘画与人素质和发展的关系。认识绘画作品所展现的境界、技能、观念永远是人素质的体现。其二，人文精神的陶冶。虽然绘画欣赏不同于德育课，但以德育和文化成长为中心的人文精神的教育，也是绘画艺术教育的使命之一。古往今来，在时空长河中，得以积淀的美术作品，必然是人类优秀文化遗产的代表，通过对这些作品的欣赏、挖掘和弘扬，达到扬善、育德、益智的目的。同时，引导学生形成正确的欣赏态度，掌握正确的方法成为一个心理结构健全的具有审美判断能力的欣赏者。其三，绘画欣赏的再创造性。欣赏，表面现象上看是一个直观掌握的过程，实际上一件美术作品之所以流传，除了作品本身所具备的品质以外，还有一个重要的原因就是欣赏者的主观态度。它需要想象力、体验力和感悟力，通过对作品语言的应悟，把作品所包含的内容复显出来。而这个过程必然渗透着欣赏者个体的人格特征、心理内涵和精神理解，这种特殊的心理活动，独特的心理感受和情感意志，甚至欣赏者所处的时代特性，都会使得美术作品本身有新的开拓补充，甚至是重构，从而使艺术形象成为活的有生命的形象。




中西美术最大最本质的区别究竟是什么呢？不要急于给出答案，实际这是一个非常复杂的问题也非三言两语可以说清，但它的确是认识和理解中西绘画不同的关键核心。对于有着几千年历史、画种繁多、作品纷呈的中西绘画，通过对照、剖析、探寻，发掘，相信我们至少可以坦然面对不同文化的冲突，它们的变迁和融合，而学会用更加浅显、生动、平易、自由的心态，开启爱美、审美的大门。

继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
达�6�1芬奇(1452—1519)是15至16世纪意大利是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他的绘画作品几乎件件都是不朽之作。自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他潜心科学研究，留下了近七千页的笔记手稿及草图，记录了他的创作心得和科学研究成果。从物理数学以至生理解剖，几乎无所不包。为了更好地表现人，达�6�1芬奇一个人亲自解剖了近30多具尸体，画了许多人体解剖图。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。 恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中部有重要的发现。”-------达�6�1芬奇之所以能成为一个“巨人”，决不是偶然的，他一生勤奋、刻苦、善于研究，值得我们学习。
《最后的晚餐》
壁画《最后的晚餐》是达�6�1芬奇为米兰圣玛利亚-德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作的。取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说。因耶稣在耶路撒冷被捕前，与他的圣徒们共进最后一次晚餐而得名。达�6�1芬奇的这一作品则以它独到的匠心，卓越的构图，深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达�6�1芬奇紧紧抓住耶稣在与十二门徒共进晚餐时，突然说：“我实实在在地告诉你们，你们当中有一个人出卖了我”，众门徒顿时呈现出各种不同的表情和动作这个极富表现力的瞬间：有惊讶的、愤怒的、诅咒的、紧张的，特别是犹大那种张惶失惜的举止神情，被刻画得惟妙惟肖。

达�6�1芬奇去掉中世纪以来神的头上画光环的传统画法，将十三个人物按普通人的形象来塑造，将人物内心按世俗逻辑去观察去表现。
餐厅的深远感全由达�6�1芬奇精湛的透视表现，使我们身处修道院餐厅，会觉得餐厅又扩大了一倍，视平线在画面人物眼睛上下，使我们恍若身处耶稣与门徒的餐桌旁，有种身临其境紧张万分的感觉。
卓越的构图与透视
光线与色彩
这幅不朽的杰作很好地隐喻了人间光明与黑暗、美善与丑恶、崇高与卑鄙的鲜明的斗争。表现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神。
文艺复兴时期绘画艺术的特点：
1、在绘画上，文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近干年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的现实主义基础。
2、是将透视学、解剖学知识融进绘画技术，使得绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性，为其后西方绘画形成写实主义传统创造了良好的条件。
文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。

前者是油画吧,后者是素描画吧,不是很懂分....

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南谯区13385454891： 中世纪绘画与最后的晚餐 绘画技法差别？
勤厚重组： 继古希腊古罗马艺术之后,十五、十六世纪,在以意大利为中心的欧洲,出现了前所未见的艺术繁荣,这就是文艺复兴,是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”.

南谯区13385454891： 不同艺术家画《最后的晚餐》有什么不同 - ？
勤厚重组： 《最后的晚餐》据我了解只有意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的,他是原创,没人去画第二幅,它的特点是:画面中的人物,以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖.

南谯区13385454891： 达芬奇为什么画最后的晚餐,限五分钟 - ？
勤厚重组： 班代洛常会看着列奥纳多.达.芬奇在修道院的北墙上工作来打发时间,列奥纳多当时正在绘制斯福尔扎时期一幅伟大的杰作 《最后的晚餐》.他一大早就到了,爬上脚手架马不停蹄地就开始工作.有时他会在那里从早干到晚,手里一直都拿着画...

南谯区13385454891： 比较丁托内托的《最后的晚餐》与达芬奇同名作品《最后的晚餐》,进一步说说美术作品的时代性特征 - ？
勤厚重组： 在不同的年代,达芬奇 (Leonardo da Vinci)和丁多列托(Tintoretto)分别创作了《最后的晚餐》,同样取材自圣经,所不同的是,达芬奇的画创作于1495至1498年,此为文艺复兴期间,丁多列托的画则产生于1592至1594年,时值历史的转...

南谯区13385454891： 为什么达 芬奇画得 《最后的晚餐》 最出众 - ？
勤厚重组： 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一,几乎被所有宗教画家描绘过.但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处...

南谯区13385454891： 《最后的晚餐》是油画吗?在哪画得?用的是什么绘画原理和表现手法?？
勤厚重组： 最后的晚餐”,达芬奇作于1498年,米兰的格拉齐圣玛利亚修道院食堂内,壁画. 颜料是他自己的发明,是一种油彩与蛋彩的混合颜料.而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料.此颜料因混合了有机物,据知是鸡蛋与牛奶,而且达·芬奇涂的很薄,导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落,修道院费尽心力修补此画多次. 达芬奇运用「透视法」创立空间,所谓「透视法」就是两条铁轨或道路在远方逐渐聚合所产生的一种效果.达芬奇透过天花板、挂毡、地板勾勒透视线条,所有线条汇聚于基督头部,即画面正中央,线条明快清晰,形成一种对称、协调.

南谯区13385454891： 《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》两幅画的特点各是什么? - ？
勤厚重组： 最后的晚餐是达芬奇在情绪平静是独自创作的,手法细腻,但蒙娜丽莎他的画风要比最后的晚餐复杂并唯美一些 光是嘴唇他就花了好几年,并且蒙娜丽莎是达芬奇最喜欢的人 甚至为了她终生不娶,并且蒙娜丽莎的细微局部都奇妙无比,例如梦拉丽莎的眼睛里有LV这两个字母,背景更是美妙.

南谯区13385454891： 中西方绘画造型的比较 - ？
勤厚重组： 1.中国画讲究＂气韵生动＂,西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究＂默写＂即获取素材之后回房作画,西方讲究写生. 3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景. 4.构图,中国画讲究留白,而西方...

南谯区13385454891： 达芬奇的绘画风格 - ？
勤厚重组： 绘画风格:达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现.壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作. 这三幅作品是达·芬奇为...

南谯区13385454891： 比较《最后的晚餐》和《雅典学院》两幅画有什么异同点?急! - ？
勤厚重组： 《雅典学院》为拉斐尔诠释哲学的力作,它和米开朗基罗的《创世纪》以及达·芬奇的《最后的晚餐》被艺术史学家视为文艺复兴盛期的经典艺术之作.最后的晚餐是讲故事的.相同之处是画中所有人都有一个注视的中心.