古典诗词的现代尴尬

中国新诗为何处境“尴尬”？~

中国是诗歌的王国，从商周的四言，到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲，可谓灼灼其华，蔚然大观。千百年前的黄钟大吕，至今犹萦绕在苍穹：屈子、三曹、李青莲、杜子美、白天乐、李煜、苏东坡、李清照、马致远……那一个个闪亮的诗人词曲家名字，深深镌刻在我们心中；《诗经》、《楚辞》、《古诗》、《三都赋》、《短歌行》、《蜀道难》、《石壕吏》、《水调歌头·明月几时有》、《虞美人·春花秋月何时了》、《天净沙·秋思》……那一件件烁古耀今的作品，永远笑傲在文学史上。 尽管中华古典诗词曲赋曾经有过许多令人骄傲的绚烂与辉煌，然而中国新诗在诞生近百年后的今天，却遭遇到了前所未有的尴尬：它既没能与国际接轨，又与中华古典诗词曲赋优良传统脱节、断裂、割断了传承关系，使其成为弃儿，没有父母及朋友，令广大读者望其兴叹，最后只好弃其而去。那么，中国新诗为何会处境“尴尬”呢？我认为至少有三个方面的原因： 首先，是由于白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识造成的。古人把诗歌称为韵文，把无韵的其它文体统称为散文。无论是《诗经》中的“风雅颂”，还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲……不论其诗体形式怎么演变，但都是讲究韵律的，作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。由于白话新诗“不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做”(胡适《谈新诗》)的随意性和不确定性，自其诞生以来，便成为其发展的严重弊端和障碍。过分的强调创作上的自由，从而否定韵律规范的意义，割裂优良传统与现代诗艺的联系，作为探索是有益的，但对于诗艺传承和诗艺发展却是徒劳并且有害的。没了规矩的“自由诗”，常常演变成了口水或者分行散文，使得读者不知所从，惟有望其兴叹。 其次，是由于某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的。诗歌是形式美的一种体现，但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。过分的强调诗体形式，认为不是主题思想决定诗体形式，而是诗体形式高于一切，并且形式也是内容，从而否定主题思想的意义，如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等等，脱离了主题思想的形式，就象失去了土壤的禾苗一样，必将枯萎。因为形式主义处理的素材只能是生命的表象，狭隘、极端、苍白、枯竭是其必然结局。所以在诗歌完美的构架里面，还应该具有灵动的“诗魂”，它还必须具有饱满的感情与丰富的想象，并高度集中地反映社会生活。著名诗歌评论家吕进把诗定义为“诗是歌唱生活的最高语言艺术，它通常是诗人感情的直写。”是有道理的，捧读技术诗、图像诗、机器诗这类没有高雅思想性和真挚情感引领和支撑的诗歌，还不如去面对山谷中的石头，因为“诗产品”是没有生命力的。对于完美的诗歌艺术来说，首要的因素在于诗人拥有一颗热爱生活并敏感于诗歌形式的心灵。 最后，是由于当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。同古典诗词曲赋相比，当代诗歌在题材内容方面发生了较明显的变化：1。迫于现实社会生存的巨大综合压力和人类因物质文明进步而带来的精神困惑，对社会性问题的思考已经越来越少地为当代诗人所关注，当代诗歌的内容越来越局限于私人性的东西，正日愈失去处理重大社会题材的艺术能力(地震诗歌创作属于仅有的例外)，这就使得它日愈减少获得公众关注的机会，而只有在少数未被现代社会物质化的心灵当中获得知音，它已经成为对抗现实世界压抑生命活力的一种精神武器；2。随着诗人们从社会文化中心退却，科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位，诗歌越来越被推挤到社会的边缘，诗人们成为了一个不被社会关注的自我封闭、自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉的奇怪群体，这更加加剧了他们的自闭倾向，娱乐性、装饰性、自我消费性成了当代诗歌的中心；3。当诗人们精神的价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了喧嚣、乐趣、庸俗、时尚的方向，于是平庸困扰着诗歌界，平凡者迷茫失语，媚俗者竞相争夺明星效应，只有少数智者在那抵抗、挣扎、怀着明知不可为而为之的愚勇精神在诗歌的高地坚守自己越来越虚弱的阵地。

毕竟现在人们的日常交流和写作用的都是现代的语言，很少有人会用古文与他人交谈吧？不过其实写古典诗词的现代人也不少，只是突出的很少。因为诗词不是一门很容易写好的文学，讲究很多，对现代人来说较难以理解。
现代人少有古典诗词，就像现代人逐渐废弃一些古代的传统一样。但只要愿意钻研，现代人也是可以写好古典诗词。

“今人不见古时月，今月曾照古时人。”然而，多少古人有过的，今天的生存视野中却杳无了。

　　众所周知，古典诗词中到处弥漫着飞卷如席、如诉如泣的盛大雪况：“隔牖风惊竹，开门雪满山”、“燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台”……像我等而立之辈，虽未历沧海桑田的大变迁，但好歹也目睹过那让人隐隐动容的“千树万树梨花开”罢。可现在满嘴冰淇凌的孩子们呢？有几个堆过雪人？有几个露天打过雪仗？令其捧着课本吟诵那莫须有的“大如席”，真够难为那一颗颗小脑瓜了。

　　流逝的又何止雪花？那“人行明镜中，鸟度屏风里”的天光明澈，那“长安一片月，万户捣衣声”的皎夜寂静……今安在？立在常年断流的黄河岸边，除了满目的干涸及河床爆裂的皴皮，除了缺水的焦渴和唇嗓的干燥，你纵有天才之想像，又如何模拟得出“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的磅礴之势？有时侯想，今天的少年人可真够不幸的。父母和老师把祖辈的文学遗产交其手上的同时，却没有把诞生那份遗产的自然景致留给他们。当孩子动情地朗诵佳句名章时，他们还能找到多少与之匹配的“现场”？

　　多少珍贵的动植物已永远地沦为了标本？多少鲜泽的生态活页从我们的视野中被硬硬撕掉？多少诗词风景像“广陵散”般成为了遥远的绝响？

　　或许在不久之后，这般猜测语文课的“尴尬”亦不为过罢——

　　一边是秃山童岭、雀兽绝迹，一边是“山光悦鸟性，潭影空人心”“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的脆音朗朗；一边是泉涸池干、枯禾赤野，一边是“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”的一遍遍抄写；一边是暴尘浊日、黄沙漫卷，一边却勒令孩子体味“乱石穿空，惊淘拍岸，卷起千堆雪”的盛况……何等艰远何等难为的遥想啊！明明那“现场”早已荡然无存，目下找不到任何参照和对应，却还要晚生们硬硬地“抒发”和“陶醉”一番——这不是荒唐是什么！不是悲怆是什么！

　　古典场景的流失，不仅意味着生存资源之一的自然风物的流失，进一步讲，更意味着众多美学信息与精神资源的流失——在不久的未来，那些对大自然丧失原始记忆和想像力的孩子，最终将对那些古典美学价值彻底地“不知所云”、“如盲摸象”——未来（甚至包括今天）的文学表达和写作文本中，将再也找不见那些珍贵的美学元素。

　　每一词语本身，无不包藏着巨大的文化、民俗、生态、历史、生物学信息。那“蒹葭”“涟漪”“鹿鸣”“雎鸠”“鹤唳”“猿声”“虎啸”“莺啼”“青山”“白水”……不仅代表一种草本或动物，更指向一种生态文化、一种自然的繁蕤和物种的丰盛，包含更丰富的美学含量和社会学信息。她让今人在欣赏一部美好的自然经典的同时，更对我们今天的生态有一种对比、检验和校正的作用。作家韩少功有一部社会符号学意义的著作——《马桥词典》，试图通过对俚语方言的搜集与解读，为一个地域的文化流逝建一座纪念碑。同样，古典文学在某种意义上也我们矗起了这样一座纪念碑。她们是丰碑，但更是殇碑！一座刻有灭绝物象的冰冷的青苔之碑！

“今人不见古时月，今月曾照古时人。”然而，多少古人有过的，今天的生存视野中却杳无了。

众所周知，古典诗词中到处弥漫着飞卷如席、如诉如泣的盛大雪况：“隔牖风惊竹，开门雪满山”、“燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台”……像我等而立之辈，虽未历沧海桑田的大变迁，但好歹也目睹过那让人隐隐动容的“千树万树梨花开”罢。可现在满嘴冰淇凌的孩子们呢？有几个堆过雪人？有几个露天打过雪仗？令其捧着课本吟诵那莫须有的“大如席”，真够难为那一颗颗小脑瓜了。

流逝的又何止雪花？那“人行明镜中，鸟度屏风里”的天光明澈，那“长安一片月，万户捣衣声”的皎夜寂静……今安在？立在常年断流的黄河岸边，除了满目的干涸及河床爆裂的皴皮，除了缺水的焦渴和唇嗓的干燥，你纵有天才之想像，又如何模拟得出“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的磅礴之势？有时侯想，今天的少年人可真够不幸的。父母和老师把祖辈的文学遗产交其手上的同时，却没有把诞生那份遗产的自然景致留给他们。当孩子动情地朗诵佳句名章时，他们还能找到多少与之匹配的“现场”？

多少珍贵的动植物已永远地沦为了标本？多少鲜泽的生态活页从我们的视野中被硬硬撕掉？多少诗词风景像“广陵散”般成为了遥远的绝响？

或许在不久之后，这般猜测语文课的“尴尬”亦不为过罢——

一边是秃山童岭、雀兽绝迹，一边是“山光悦鸟性，潭影空人心”“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的脆音朗朗；一边是泉涸池干、枯禾赤野，一边是“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”的一遍遍抄写；一边是暴尘浊日、黄沙漫卷，一边却勒令孩子体味“乱石穿空，惊淘拍岸，卷起千堆雪”的盛况……何等艰远何等难为的遥想啊！明明那“现场”早已荡然无存，目下找不到任何参照和对应，却还要晚生们硬硬地“抒发”和“陶醉”一番——这不是荒唐是什么！不是悲怆是什么！

古典场景的流失，不仅意味着生存资源之一的自然风物的流失，进一步讲，更意味着众多美学信息与精神资源的流失——在不久的未来，那些对大自然丧失原始记忆和想像力的孩子，最终将对那些古典美学价值彻底地“不知所云”、“如盲摸象”——未来（甚至包括今天）的文学表达和写作文本中，将再也找不见那些珍贵的美学元素。

每一词语本身，无不包藏着巨大的文化、民俗、生态、历史、生物学信息。那“蒹葭”“涟漪”“鹿鸣”“雎鸠”“鹤唳”“猿声”“虎啸”“莺啼”“青山”“白水”……不仅代表一种草本或动物，更指向一种生态文化、一种自然的繁蕤和物种的丰盛，包含更丰富的美学含量和社会学信息。她让今人在欣赏一部美好的自然经典的同时，更对我们今天的生态有一种对比、检验和校正的作用。作家韩少功有一部社会符号学意义的著作——《马桥词典》，试图通过对俚语方言的搜集与解读，为一个地域的文化流逝建一座纪念碑。同样，古典文学在某种意义上也我们矗起了这样一座纪念碑。她们是丰碑，但更是殇碑！一座刻有灭绝物象的冰冷的青苔之碑！

有什么尴尬地，大概比方

比如你追一个妹子时可有说

1. 千秋无绝色！悦目是佳人！倾国倾城貌！惊为天下人！
   2.芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香
   3.态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀
   4.俏丽若三春之桃，清素若九秋之菊
   5.眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔
   6.翩若惊鸿，婉若游龙
   7.美人既醉，朱颜酡些
   8.冰肌自是生来瘦，那更分飞后
   9.邀人傅脂粉，不自著罗衣
   10.秀色掩今古，荷花羞玉颜

而不是只会说一句：卧操，好美

这个问题不知道你问的重心在哪里，简单笼统的来说一下吧：
中国古代的文化是秦汉为分水岭的，从西周到秦朝灭亡之前是以周公旦主导制定的礼乐为主导，到春秋战国时礼乐崩坏再到百家争鸣、各绽所长，这是一个思想自由学说璀璨的时代； 汉朝之后都是以儒家的文化为主流影响着文化的发展，虽然在某种程度上限制了思想文化的发展与演变，但也在格律文体方面更为严谨，直至清末民国时期中国被打破闭关锁国之后接受到外来文化的冲击，已经成为桎梏的儒家文化才跌落神坛。
而诗歌最早出时是周代，《风》《大雅》《小雅》《颂》不能说都出自于《礼》，但都多多少少受到《礼》的影响，诗歌最早源自于民歌、民谣和祭祀礼乐，每个朝代的诗歌都会随着时代的发展受到影响而改变，从《国风》到《大雅》、《小雅》再到《颂》，从《乐府》长短诗到律诗再到绝句，从唐诗到宋词再到元曲，你会发现诗歌一直随着时代的发展映射着当时社会的文化氛围：自远古蛮荒来的是先民的旷远、浩荡与苍凉不屈；自夏商周而来的是古民的淳朴、殷实与希望；自春秋而来的是诸子的哲问、思考、探索与实践；自汉唐而来的是士大夫的期望、浪漫、情感、奋斗与长歌；自宋元明清以来的是士人的抗争、叹息、寄托与哀歌。
每个时代每个诗人每首流传的诗歌都映射着当时的社会生活和诗人的境遇与经历，都寄托着诗人当时的思想、意境、情感、期望与寄托，想要读懂一个诗人和他的诗辞，需要了解他当时所处的环境和处境，甚至他的思想和意境，所以很多时候，现代人的人生经历阅历、心灵境遇与古人不同（大都不够），一开始都无法理解、读懂诗人和他的诗歌，体会不深、感悟不到不明。
一首诗好就好在它所蕴含的意境与哲理和思想神韵，人生阅历和心境不够的人是无法感悟的，就像现代人无法写出像古代那样好的诗歌，除了时代的文化氛围不同，大都是因为这些原因。毕竟时代在发展，旧事物不再适应新的时代，即使仍然闪耀着光辉，但不能再发展，终究要淡去,成为现在人们记忆中古时候的美好回忆。不过中体说来还是学时于用，学以致用，用得少了，自然出现存在的尴尬，不过如果能静的下心的话，还是有些歌还是很有古时典雅的风韵的，比如hita、critty、少司命等等，他们很多歌都很值得一听，歌美，词更美，意韵很好。
可能回答的不是很标准，紧作参考！

实际上，古典诗词没有任何所谓的尴尬，这样看的人是不懂诗歌。古诗是用来唱的，到了现代只能念，且汉语的发音发生了很多变化，比如尖团合流入派三声，在音韵上已经达不到当时的形制。但现代人拥有更多的社会信息，有更高的文化品位，在读诗歌的时拥有更多的感悟。
现代人同样可以写诗，既可以按律诗格式写，也可以写乐府诗、打油诗。诗歌终归是内容为王，音韵仅仅是锦上添花。所以，古诗的文字保留下来了，音韵遗憾的消失了。

---

阜城县17221785042： 中国新诗为何处境“尴尬”? - ？
笪媚恒运： 中国是诗歌的王国,从商周的四言,到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲,可谓灼灼其华,蔚然大观.千百年前的黄钟大吕,至今犹萦绕在苍穹:屈子、三曹、李青莲、杜子美、白天乐、李煜、苏东坡、李清照、马致远……那一个个闪...

阜城县17221785042： 当代人创作的古典诗词真的就绝对也无法再与古人相媲美了吗?????为什么为什么?为什么? - ？
笪媚恒运： 1,教育原因,在唐宋时期,诗词完全从娃娃抓起,全社会最聪明、最有才华的人都集中到诗人这一行列中,连科举考试都必考诗词.除此以外,整个社会上大家认为最荣耀的、最重视的就是写诗.而现在,学生不看数理化,跑去写诗填词,那...

阜城县17221785042： 为什么现代人都不喜欢古代诗词了 - ？
笪媚恒运： 因为现代人的节奏太快了,追名逐利已经把时间都占据,哪有时间赏风弄月,吟诗作词.挺悲哀的.

阜城县17221785042： ...千百年前的黄钟大吕,至今犹萦绕在苍穹.然而中国新诗在诞生近百年后的今天,却遭遇了前所未有的尴尬:它既没能与国际接轨,又与中 华古典诗词曲... - ？
笪媚恒运：[答案] (1)C 由第③段可知C项不是新诗内容方面的变化,是说新诗形式多样,反映新诗注重形式.(2)B 以偏概全,由第④段可知,B项描述的只是一个客观背景,主要原因在于在这个客观背...

阜城县17221785042： 文章的字数 - ？
笪媚恒运： 微笑荷塘月色往事依依夏紫藤萝瀑布差不多都是800到1000字往上走

阜城县17221785042： 古代诗与现代诗的异同 - ？
笪媚恒运： “古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现.“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”.“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可...

阜城县17221785042： 古代诗词在现代社会的发展与传承 - ？
笪媚恒运： 中国古典诗词是中华民族珍贵的文化遗产, 在千百年来的历史文化长河的洗涤中淀积下来的文化瑰宝, 以其深厚的文化背景、凝练的语言形式、委婉含蓄的表现手法、意味悠远的艺术境界影响着一代代中国人.现今,中国古代诗词在生活中得...

阜城县17221785042： 当代人创作的古典诗词真的就绝对永远无法再与古人相媲美了吗?????为什么为什么?为什么? - ？
笪媚恒运： 时代不同了没人看了 自然写的人也就少了 老学究写的又如何与古人相比 意境自是跟不上的 [原创]秋日偶感作梁甫吟一题 2007-10-08 09:53 分类:诗 字号: 大大 中中 小小 瑟秋何悲清,且作梁甫吟. 易水寒别北风冷,渐离击筑啸长声. 人以生...

阜城县17221785042： 现代诗与古诗的不同之处？
笪媚恒运： 古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩,是祖国极其珍贵的文化遗产.古 诗词中蕴藏着大量的物理知识,在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会 起到画龙点睛、锦上添花的作用. “现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗的含义: 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞. “古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现.“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”.“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通.

阜城县17221785042： 为什么现在人们偏爱古典诗歌而不是现代诗歌? - ？
笪媚恒运： 第一,现代诗一般都直白和奔放,古典诗词多精简和含蓄. 论表达功力看,自然是古典诗词更具有空想主义或是浪漫主义的色彩,可以加入读者的主观情绪;而现代诗的表达方式就是清晰的告诉读者这首诗是基于某种不可改变的事实,所以我们倡导或是呼吁,更具有方向性的引导性. 论用字能力,显然古典诗词更能吸引读者,其中某一个字是什么意义,在当时的年代表达什么样的阶级,而现代诗就不存在这个问题,就字面而言能研究的也就这些.第二,古典诗歌毕竟是远生与我们这个年代,有一定的历史气息,所以相对与现代诗歌而言更具有收藏价值.以上是个人浅见,希望可以帮到你.