赏析文艺复兴时期的画

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名称：《圣安娜与圣母子》 作者：达·芬奇 时间：1510年 规格：68×112厘米 材质：纸 现藏地：巴黎卢浮宫 [编辑本段]作者简介 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直作画于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。 [编辑本段]作品欣赏 达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。 1506年(一说1512年左右)，达·芬奇回到米兰以后的两年，他又画了同名的一幅油画。这幅画在板上的油画与当年那幅素描虽属于同一构思(油画现藏于巴黎卢浮美术宫，尺寸为168×130厘米)，但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意盎然些。这主要是人物的安排过分受限于构图，形式感考虑得多了些。在这里，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安娜虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安娜脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙——耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上。)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。圣家族这一类圣经题材，在宗教壁画中是最常用的，因人而异，画家们各有自己的表现特色。达·芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安娜这一形象上，尤其是精心刻绘她的脸部表情。尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式，但作为达·芬奇的现实主义的美学最高理想，他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它。他曾说过：自然是那么博人欢心，那么多形形色色,取之不尽，即便是同一品种的树，也决不会遇到这一棵与那一棵完全相似，……人也不会碰到这一个与另一个丝毫不差的模样。达·芬奇要求画家作自然的儿子。在他看来，科学与艺术，同属于认识世界的过程。这也是意大利文艺复兴时期绘画的价值所在。 《圣安娜与圣母子》绘画的传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。 [编辑本段]创作背景 欧洲文艺复兴时期，以达芬奇为代表，将神还原为人，籍着歌颂为名，赋予神凡心、俗躯，以极精致、极深刻、极细微的表现描绘，以致不朽。 1499年，法军入侵米兰,达·芬奇为躲避战乱，移居威尼斯。滞留数月后,又于翌年到达曼图亚，为当地的伯爵夫人，一位酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品的鉴赏家画了几幅肖像，其中有一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜丽莎》的侧面像。1500年4月,达·芬奇再次回到故乡佛罗伦萨。得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画，他表示愿意完成此任务。僧侣们兴奋地把达·芬奇的全家请进了教堂，予以十分殷勤的款待，但达·芬奇久久没有动笔。 最后，他完成了一幅素描，就是《圣母子与圣安娜》。这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。画家把圣安娜、马利亚、基督和施洗约翰四人，作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现。群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题，表达了一种人间家庭的天伦之情(此画作于1499～1501年间，是在茶色纸上用木炭，淡彩画成的素描，有139×101厘米，现藏伦敦国立画廊)。由于人物感情细腻，相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛。

文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底可以说是一种人的宗教艺术,而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。

扩展资料：文艺复兴内涵：
文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成，法语：La Renaissance）是14世纪中叶至16世纪在欧洲发生的思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、米兰和威尼斯，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
先驱
但丁(意)。被誉为中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。他所创作的长诗《神曲》（全诗为三部分：《地狱（Inferno）》、《炼狱（Purgatorio）》和《天堂（Paradise）》），明确表达了自己对天主教会的厌恶，率先对教会提出批评。
达·芬奇(意)。他把艺术创作和科学探索结合起来，创作了许多完美生动的人物形象，充分体现了人文主义精神，代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。
莎士比亚(英)。是文艺复兴时期的一位文学巨匠，一生创作了三十多部剧本和许多脍炙人口的诗篇。这些作品深刻的批判了封建道德伦理观念和社会陋习，集中体现了人文主义精神，代表作有悲剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》;喜剧《威尼斯商人》
参考资料：百度百科—文艺复兴

阿尔特多弗尔是德国绘画史上最著名的大师之一。其画以线条准确和色彩丰富著称。在这幅亚历山大的胜利之前没有任何历史绘画试图描绘出这种看起来无限数量的士兵。但阿尔特多弗尔在这幅画中表现出的天才并不仅限于对细节的和谐组合，更突出的是其画面布局的宏大轮廓：画家引领我们的视线穿越整个地中海地区！画面中央是东地中海和塞浦路斯；越过狭长的地峡是红海；红海右侧是埃及和尼罗河，尼罗河三角洲被准确的描绘为7块；左侧是波斯湾；而高耸的山峰下是巴比伦塔。与文艺复兴鼎盛时期明确的有限空间界限概念相反，阿尔特多弗尔这里试图描绘出一种“全球疆界”

亚历山大的胜利_马其顿的崛起和亚历山大东征

马其顿位于希腊的北部，处于希腊文明的边缘，被希腊人视为蛮族。但从公元前4世纪起，马其顿逐渐成为希腊北部的重要国家。前395年，菲利普二世即位。在菲利普的治下，马其顿成为巴尔干地区首屈一指的军事强国。面对马其顿的崛起，希腊建立了以雅典为首的反马其顿同盟。前338年，马其顿在喀罗尼亚大败希腊联军，取得了对整个希腊的控制权。前336年，菲利普遇刺身亡，其子亚历山大即位。亚历山大即位后很快就平定了希腊城邦的起义，巩固了政权。前334年，亚历山大率大军渡海东征，拉开了他征服世界的序幕。亚历山大最大的敌人是强大的波斯帝国。亚历山大先后在格拉尼卡斯河和伊苏斯击败波斯军队，从波斯人手中夺取了叙利亚和埃及。波斯国王大流士三世试图求和，但被雄心勃勃的亚历山大拒绝。前331年，亚历山大和大流士三世之间具有决定性意义的高加米拉战役爆发。亚历山大在一次取得了胜利，并乘势攻下巴比伦，波斯帝国灭亡。亚历山大继续东进，直到印度河流域方才折返。前323年，亚历山大病死，他庞大的帝国也随之分裂。

亚历山大的胜利_高加米拉战役

公元前331年10月1日，在亚历山大东征之战中，马其顿王亚历山大的军队(4万名步兵，7000名骑兵)与波斯王科多曼�6�1大流士三世的军队主力(约8万名步兵，近15000名骑兵，200辆战车，15只战象)在高加米拉进行的一场决定性会战。

公元前331年春，亚历山大率军从埃及回师亚洲，假道腓尼基向波斯腹地推进，寻波斯军主力决战。大流士三世决心挡住马其顿军队，不使其侵入波斯纵深，他在高加米拉村附近展开主力，并令掩护支队前出至幼发拉底河。马其顿王亚历山大的军队消灭了波斯的掩护支队(5000人)，于9月29日抵近高加米拉。10月1日，双方军队均呈二线展开。两翼配置骑兵，中央配置步兵。马其顿王亚历山大军队的正面略窄于波斯军队的正面，马其顿王决定调动军队，以“攻击翼”(重骑兵)对波斯军左翼实施主要突击。大流士利用马其顿军队变换队形的机会，抢先行动，从两翼同时发起攻击，右翼攻击部队突破了敌军阵地，冲向马其顿王的营地，但被二线步兵阻住。波斯军的左翼攻击部队被打退了。马其顿王亚历山大以重骑兵对敌发起强有力的反突击，突破波斯军左翼击其后方，尔后又对波斯军右翼发起攻击。波斯军队溃败。马其顿轻骑兵追击了50公里。高加米拉会战促成了波斯帝国的灭亡。在数量上居于很大劣势的马其顿军队所取得的胜利，显示了它在各方面都优越于波斯军队。重骑兵，作为马其顿军队的突击力量，是取得此次会战胜利的保证

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

《梅杜萨之筏》 《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。
　　很显然，画家在这一海难事件中，看到了与复辟年代法国革命所遭遇的相似景象，《梅杜萨之筏》不是一幅单纯的“新闻”画，它是画家对现实的影射。这种浪漫主义，正如当时英国浪漫派诗人拜伦在他的一首叙事长诗《唐璜》中所描写的惊涛骇浪的险境一样，可谓是先进思想的艺术反射。
　　在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思……而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，挥舞着一块红巾。顺着他们呼喊的方向，细心的读者能够在远处的浪尖上发现一个细微的船影，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。
　　画家用了18个月的时间来描绘这幅力作，以后又做了不断的修改，当它第一次公开展出的时候已经到了1819年。展出时的轰动效果恐怕连作者本人也不曾料想到。尽管这一事件已经过去许久，但当人们站在画作前，似乎又看到了汹涌的海浪，又看到了士兵们孤立无援的境况，画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了观赏者的情感。
　　被称为“浪漫主义雄狮”的欧仁·德拉克罗瓦在看过这幅作品后，像发了疯一样，径直跑回自己的画室，开始寻求同样激动人心的创作方法。而波旁王朝的拥护者们则恨不得将此画劈成碎片，以泻心头之恨。具有讽刺意味的是，最终是国王路易十八出面，才使这幅名作免遭厄运，他将《梅杜萨之筏》捐赠给卢浮宫美术馆，在那里永久珍藏。

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柞水县19348247354： 求:文艺复兴时期有名的画及其鉴赏3000字(美术鉴赏作业) - ？
本浩八宝： 名称:《圣安娜与圣母子》 作者:达·芬奇 时间:1510年 规格:68*112厘米 材质:纸 现藏地:巴黎卢浮宫 [编辑本段]作者简介 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、...

柞水县19348247354： 文艺复兴时期的绘画有哪些? - ？
本浩八宝： 代表性的文艺复兴艺术三杰的作品: 达芬奇的 《蒙娜丽莎》 《维特鲁威人》 《莉妲和天鹅》 《受胎告知》 《最后的晚餐》 《圣母子与圣安娜》 《岩间圣母》 米开朗基罗的 《酒神巴库斯》 《哀悼基督》 《大卫》 《末日审判》 拉斐尔的 《西斯廷圣母》 《带金莺) 《草地上的圣母》 《花园中的圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 《卡斯蒂廖内像 》 《 披纱女子像》

柞水县19348247354： 名画蒙娜丽莎的赏析800字 - ？
本浩八宝： 《蒙娜丽莎》是一幅著名的肖像画.它花费了绘画巨匠达芬奇四年之久的时间,而这幅看似普通却代表了这个时代绘画最高成就的作品,何以具有这样大的魅力呢?先来回顾一下中世纪的艺术,漫长的中世纪,艺术成为基督教的工具,无论雕塑...

柞水县19348247354： 文艺复兴时期美术作品赏析最好是梵高的,从各方面分析,400字 - ？
本浩八宝： 文森特·凡高Vincent van Gogh(1853~1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家.而文艺复兴是14-17世纪,正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的宏扬资产阶级思想和文化的运动.所以无法回答你这个错误的问题.

柞水县19348247354： 求文艺复兴时期欧洲有名的色彩画作以及对画色彩的分析.比如冷暖等 - ？
本浩八宝：[答案] 春 桑德罗·波提切利作 蛋彩画 木板上作 315厘米·205厘米 画风 精致明净 文艺复兴早期画作 冷暖相辅相成,表现了作者的主题

柞水县19348247354： 世界著名画. - ？
本浩八宝： 米开朗基罗,塞尚,梵高,伦勃朗,莫奈,达芬奇,鲁斯本,毕加索,拉斐尔,安格尔1. 达·芬奇—作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨匠之一, 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的...

柞水县19348247354： 概述文艺复兴时期的绘画至现代绘画的艺术风格及典型画家的地位作品内涵 - ？
本浩八宝： 意大利文艺复兴时期盛期和后期,优秀的美术人材辈出,这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象,而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献.同时,在绘画技法上也不断完善,不少传世作品技艺超群,至今仍为...

柞水县19348247354： 文艺复兴时期油画有何特点? - ？
本浩八宝： 文艺复兴时代的画家继 承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法. 与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中...

柞水县19348247354： 求一篇300字左右的美术鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》 - ？
本浩八宝： 感悟式鉴赏: 作品印象:蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华.画面不再是单纯的画面,其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美.她平和的微笑中蕴含了丰富的内容,如那清澈的目光给予人们已纯洁...

柞水县19348247354： 求文艺复兴时期西方绘画的特点 - ？
本浩八宝：[答案] 文艺复兴时期美术的基本特征大概有:一、张开眼睛看人和张开眼睛看世界.艺术的首要任务是描写人和人存在的世界,于是出现了大量的肖像画和风景画.二、宗教题材的世俗化倾向.尽管这时还离不开宗教题材,但艺术家们常常...