文艺复兴时期绘画中的背景的评析。急急急急！！

文艺复兴时期美术的特点~

在绘画方面，意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(Masaccio，1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统，出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下，创造出了许多歌颂生活、歌颂英雄的画幅和雕像。他们借神话题材来表现人间的现实生活，对人的无穷创造力进行赞美，表现人对生活充满乐观与信心。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来，不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究，对明暗关系和色调关系也有了准确的把握。

扩展资料：
文艺复兴影响
文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。
文艺复兴运动充分肯定人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。
重要贡献
普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利，15世纪后期起，扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。
此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。
参考资料来源：百度百科——文艺复兴

文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。 “安吉列科的油画《圣母圣子》是文艺复兴早期第一次在作品中加入人的因素——圣母玛利亚的眼神，也第一次在人物的衣着上运用了立体感，目前此画的身价已高达7200万欧元。 熟睡的农妇》这幅椭圆形画描绘了一个熟睡的农妇，是皮阿赞塔在十八世纪初创作的作品。它属于描绘不同的乡村人物组画（包括《捉跳蚤的农女》、《背萝卜篓的农人》、《抱萝卜的农女》）中的组成部分，精确的明暗对比法，是所有这些作品的共同点，似乎替代了现实中的各种颜色。在这幅画上，背景值得品味，运动似乎业已平静。特别是照亮少女脸部和胸部的光线，从侧面射出，强烈且奇特。而衣服的碧绿色也要端赖细察，方可发觉。 米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的，因为作者觉得耶稣是神不是人，灵魂上天后，他的尸体就应该是软的，用彩陶浮雕的手法，生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。 画家提香 他是十六世纪佛罗伦萨文艺复兴时期的艺术家，极富创造力，后移居威尼斯，擅长色彩，光线的描绘，他是油画世界的先驱，他的名字就是提香。 提香的本名蒂齐亚诺·维塞利奥，说英语的人都说他是提香。他出生于意大利北部一个小山镇皮耶夫·迪·卡多雷。一个律师和一个教员的家庭。 年幼的提香大约在1500年来到了威尼斯这个美丽富饶，、历经沧桑而又商机丛生的城市。天分颇高的提香首先在几个小画廊里打工，后来又成了乔凡尼·贝利尼的学徒，乔尼是当时威尼斯首屈一指的艺术家。在16世纪初期，威尼斯的画作开始显示自己的个性，与意大利中部设计和工艺的艺术理念有所区别。威尼斯的画作展示了画家对色彩和光线效果运用的娴熟的手法。从河渠及湖水反射出来的光促使画家抓住它们的特征，远涉重洋而得来的珠宝和令人眼花缭乱的华贵衣物则通过色彩来还原其特性。 威尼斯潮湿的气候使湿壁画——用一种以水为基础的颜料在新刷的墙壁上作画的方法——更难以实现。他们引导艺术家转向油画。结果威尼斯的艺术家们的油画实验比意大利其他的画家将更进一步，他们用帆布取代木板作画。提香为这项革新发扬光大所做出的努力比任何艺术家都多。 在提香还是个少年的时候，他曾和威尼斯艺术界的新星乔尔·乔内一起工作，并从他那儿学到了很多。这一点在他早期的作品中可以很明显的看出来，例如《GYSPY MADONNA》，大约在1550年完成，显示了画功和补充着色的协调感的技巧已是炉火纯青，并着重突出了景色的描绘。提香受委托为教堂画了许多画，到1516年，他接到了一项重要任务，并使他名扬四海，就是现在在费拉拉教堂l里的《圣母升天》。 1530年，提香来到博洛尼亚参加查尔期五世加冕典礼，他被引见给新神圣罗马帝国的皇帝，也是当时世界上最有权利的人，这管辖着新疆域里的许多土地。他命令提香立即为他画一幅肖像图，与通常的画像不同的是，这幅皇帝像是站立的全身像，给人一种沉着，威严的感觉。当你走近这幅画的时候，画像的笔触变柔软如羽毛，走开一些画像会变得更加清晰。好象查尔斯从后面的暗处浮现出来，笼罩在光亮中。这幅画是提香最成功的画之一，可惜这幅画现在已遗失，但当时他立即被邀请成为宫廷画师，效命于皇室，并举行了仪式成为一名朝臣。这是令人印象最深刻的，也是最重要的。 提香临终前的最后几年里，他继续用极大的热情和益发自由的风格来作画，创造了大量作品，1576年提香在创作《P iata》的时候，他清楚的感觉到了死亡迫近时的喧嚣，而此时威尼斯正遭受另一场可怕的瘟疫的蹂躏。同年的8月27日，提香去世了，尽管实际上死因并不是因为那场瘟疫，但最终瘟疫还是夺走了他儿子和七万威尼斯人的生命，于是提香被安葬在华美的费拉拉教堂里，旁边安放着两幅他最著名的杰作。提香是十六世纪的威尼斯璀璨夜空上最闪亮的那颗星，他使用色彩和光线的手法改写了欧洲的艺术石，他的自然表现引起了绘画界的一场革命，当时许多最有权势的人都寻求及拥有他的画作，这也许使得他成为世界上第一个国际艺术家。 西方社会自14世纪起，就进入了一个新的时代，即文艺复兴时代。文艺复兴的原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。文艺复兴时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道：“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 文艺复兴时期是一个艺术界群星荟萃、流派纷呈的时代。在三个多世纪的发展和变革中，先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。 意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从13世纪后期至14世纪中期，这一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的中心转向了罗马。主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等 文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。 文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。 文艺复兴的作品思想 文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。

在这一时期的绘画中，毫无疑问“人文”是主要表达思想，在美术三杰达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》中，幽暗的山川与溪流很显然与被画者蒙娜丽莎的被画背景不同，但作者选用这一背景，笔者以为，是充分照顾了蒙娜丽莎的生活经历背景，以及她那似喜似忧的笑容后才下笔的。当然，这与作者本身的艺术修为，对气氛的体验也有直接关系。同样，拉斐尔的多幅圣母像也以美丽的天空大地为背景，这很好地烘托出宁静祥和的氛围，衬托着温和美丽的母亲形象，很和谐。
在另一幅达芬奇的作品《最后的晚餐》中，细节描绘细致入微，这和作画背景很有关系。作者这时只是一名画师，地位绝对算不上高贵，在有名的教堂中作壁画，自由发挥空间也不能算大。作品的庄严肃穆契合教堂气氛很重要。作品中，人物刻画入微，背景也不含糊，这既是作者的绘画风格，也是作者受到了宗教气氛的感染的必然之作。
文艺复兴虽解放人性，却不是人性的全然自由运动，新的思想在萌发，也受到了束缚。

原作，新人，希望能帮到忙，多多指教

文艺复兴时期分为：早期文艺复兴时期,（13世纪~14世纪）
文艺复兴时期（15世纪）
盛期文艺复兴时期（15世纪~？）
没一个时期都有不同的特点，这个问题要分情况回答

经济方面：贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
建筑风格：扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。主要有：巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑。建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
你这个问的太广了，只回答这些了，有的还要根据你的具体哪幅作品来分析的。

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