钢琴：降号调怎样识别（越简单越好）

乐理对于钢琴有多重要~

钢琴调整是一门艺术，钢琴不经调整就不能成其为钢琴。在钢琴调整的学习与实践中要摸索与遵循钢琴在结构、音律、音质等方面的规律，并将其上升为理论来指导实践，最终将其上升为理性的高度、感性的表象，由感觉来把握对触感、音准、音质的调整。
钢琴是为了满足触感与听觉需要而由羽管键琴和击弦古钢琴改进而成的。钢琴的每一次开发与研究均离不开为满足触感与听觉这个前提——在触感方面有击弦机、断联、踏瓣等的产生与改进，在听觉（音准、音质）方面有铸铁弦架、弦列、弦马等的产生与改进，所以钢琴的调整也要围绕为表现感觉来进行。
调整艺术的实践方面
调整分为三个部分——触感调整、音准调整、音质调整。下面我就这三个方面进行论述。
I.触感调整
触感包括琴键的触感与踏瓣的触感，是一种很抽象的感觉。什么样的触感才是良好的呢？对琴键来说：手指触键时既不能太沉而吃力，又不能感觉轻而用不上力，击键灵敏度要达到8～12次/秒，且触感要均衡，相邻琴键的力度均匀一致，演奏半音阶时不能忽轻忽重，忽强忽弱。对踏瓣来说：应灵活无杂音，踏下踏瓣时制音器、弱音器或背档应同时开闭。
为了能有良好的触感，钢琴有许多调整数据。比如：开门50mm、键深10mm……实际上这些数据起着说明其零部件相互关系的作用，而并非是一个“死”数值。开门50mm、键深10mm表明击弦机总作用比是1:5。在比值不变的情况下，若开门是47.5mm，那么键深达到9.5mm即可。在键深9.5mm时，又可以依据具体情况选择适当去掉键下垫片或选择白键面平19.5mm，以满足键深10mm、白键面平20±1mm的要求。
再如：钢琴键深一般是9.5mm，但有些钢琴制造者认为大部分的演奏是在键盘中央部，就特别把那里的键深定为10mm。这是因为：随着演奏，键子的深度往往浅起来，直到稳定在9.5mm的缘故。这也同样说明钢琴调整的依据不是固定不变的数据。其实就象手指能指出月亮，但并不是月亮一样，数据是钢琴达到良好触感的一个参照指标，但并不等于良好的触感。调整人员要做的是根据数据摸索其中的规律。
对于触感，人们各自有着不同的要求。斯坦威公司的音乐会首席技师弗兰茨曾给许多钢琴大师调过琴，他记述到：
霍洛维茨喜欢的击弦机必须反应很灵敏，下键时只需轻轻一触，指尖感觉不出键子回弹力，与此同时手指离键后，琴键又会迅速有力的返回原位。
鲁宾斯坦需要的击弦机键回弹力要比霍洛维茨的大，他喜欢下沉深度较深的琴键，要求手指感觉到键的反弹。
古尔德喜欢很浅的下键深度，他的演奏方式非常独特：身体前倾，坐得很低，有时鼻子都快碰到钢琴了。
弗兰茨在调整时要分别满足他们的不同要求，他说：“作为一个钢琴技师我必须清楚的知道每架钢琴能让我做什么”。
这也就是说：触感的调整是调整人员依靠良好的表现感觉，按照钢琴构造的规律使其键盘机械部分能如实传达演奏者演奏感觉的过程。
——触感调整工作围绕感觉而进行。
II.音准的调整
音准包含了三项绝对不变的标准：
1．钢琴的标准音a1符合要求 2．音程间的相互关系符合十二平均律的要求 3．同度、八度要纯正
也许有人会问：国际标准音a1为440Hz,应用十二平均律，钢琴上的每个音会有固定音高，是不是调律应与感觉无关了？
在现实生活中，具体到每个乐团都有自己的音高标准。比如：费城交响乐团和克里夫兰交响乐团的音高标准是440Hz，芝加哥交响乐团的音高标准是442Hz，而德累斯顿交响乐团的音高标准是446Hz。在调律中a1音高的改变将会使整架琴的音高都发生变化；基准音组的音高变化将会影响分律中相关联音之间的拍频。这样看来调律是不是又无章可循了？
其实在调律的过程中，我们只要摸索出音律的规律就会在一切情况下使音准达到标准：
1．取音符合a1=440Hz,a1=442Hz,a1=446Hz……
2．在最关键的分律过程中，使大三度，纯四度，纯五度，大六度符合渐快的规律就会使平均律正确无误。
3．同、八度无“拍”，进而使整架琴音准准确。
当然，这一切都依赖于对“拍音”的感觉的把握。
在钢琴调律的过程中，不光音准感离不开抽象的感觉，调律人员使用工具将钢琴音律调准这一过程也是离不开感觉的。
调律操作的首要问题是将音稳定在准点。而谈到这一问题就不得不涉及到弦轴这一关键部位。
弦轴可分为a、b、c三段。
a段为弦轴板所咬合。弦轴板牢固地稳定住弦轴，产生定位效应，保持弦的拉力。
b段为绕弦部分，力量不断向下，缓解拉力。
c段为插入扳子的部分，是最初受力者。
调音时c段最初受力。b段因缠有弦，当扳手上行转动时产生相反方向的拉力，当扳手下行转动时与c段拉力一致。而a段因被弦轴板紧紧咬合，所以对由c经b传递来的力产生抵抗，这样弦轴的前部与后部不能同时转动，弦轴将会产生变形。当调律人员通过扳手对c段施力，足以克服b段与c段的阻力时，a段才会在旋轴板内产生转动，而此时c段与b段已产生很大（相对）变形，所以在a段略过准位后要回扳以解除b段与c段的变形,才能使音固定在准位。这也就是威廉.B.怀特在其著作中一再强调的“要转动弦轴，而不是扭弯”的原因。
那么如何确认弦轴是否在准位呢？不能靠眼睛看，眼睛看到的只是扳手在带者弦轴旋转;也不能光靠耳听，耳朵听到准位了，往往是一松手音就跑了。正确的方法是用心感觉——通过手对扳手的操作，感觉弦轴在弦轴板内的运动，确定弦轴是否稳定在准位了。
弦轴固定在准位了，如何能稳定得长久呢？同样离不开感觉的把握。
弦在张挂中分为五段。固定端点分别与弦枕、码钉等部件发生摩擦产生滞涩，使弦在调律过程中很难六段同时均匀拉长，因此给音的稳定带来了困难。解决的方法就是依靠操扳与击键克服滞涩，使五段弦相对均匀运动。金先生曾风趣地将这种情况称做“通了”。只有使五段弦成为一个整体，上下都“通了”，音准才会稳定得长久。
判断是否“通了”不能用眼睛去看每一段是否运动了，也不能用尺去量每一段拉长多少，更不会去用公式计算什么密度，看看变化是否均匀，只能依靠感觉，依靠调律人员良好的感觉,在击键与操扳的帮助下去体察弦的运动情况。
当然，使弦“通了”与上面讲的对弦轴的控制是同时进行的。
在音准准确、稳定长久的情况下我们还要谈一谈音准曲线。
威廉.B.怀特在他的著作中对音准曲线问题做了论述——调律师在严密遵循自己感官发展的准确度进行调律时会发现：与计算出的频率相比，最高音部和最低音部的八度有分别向上向下延伸的感觉,这与人的听觉相适，机械的照搬理论与数据只会让人听觉不满。
此论述恰恰证明了调律不能靠生搬理论、计算数据、使用仪器来进行，而是要依据正确的感觉来进行。
在调律时，要依靠感觉来把握平均律、把握准点、把握弦的运动。调律后的钢琴在音准曲线方面要满足人们的听觉需要。可见：音准调整工作围绕感觉而进行。
III.音质调整
音质包括音色、响度与发音持久性。
由于有制音器的原因,发音持久性取决于共鸣器件（一般不作调整）。音色与响度虽也依赖于共鸣器件,但可因对榔头（主要调整对象）的调整而做改善。
对于榔头来说,决定钢琴音色与响度的因素主要是击弦历时。击弦历时适度会使弦充分振动,音色美妙,响度适中。击弦历时过长,长于弦的振动周期,那么榔头将压制住弦的部分振动,音的响度因此而降低,音色也会变坏。
影响击弦历时的因素有榔头的质量与弹性。
榔头质量大,惯性大,击弦历时长；榔头质量小,惯性小,击弦历时短。
在弹性方面,榔头毛毡密度大,也就是榔头硬,在敲击弦时会把积聚的力一下就传出来,击弦历时就短。如果榔头毛毡柔软,情形就相反,这时力的传送是逐渐增加的。当榔头过分柔软时,它会“粘滞”在弦上,击弦历时就大为增加。
由于每架琴的共鸣器件在制作中都有所不同,所以即便是同一副榔头,在不同的琴上产生的音质也都会不同。而在同一架琴上:低音部分为造成音色浓厚的印象，第一谐音要强;高音部分要亮，也就是要有高谐音存在。所以在同一副榔头中，榔头的质量、弹性与击弦历时也要随着弦组变化。
威廉.B.怀特指出“对音色的调整，是要使一架钢琴完全依据触键的各种情况产生在中音部包括直到第十二泛音的所有泛音的波形。钢琴的榔头的功能是为这个目的提供物质手段。整音师的职能是处理榔头，使原先只不过是潜在的东西最终得以实现。”
由于榔头的质量相对不变，整音一般针对榔头的弹性而进行。
处理方法主要有两种：
1.改变榔头形状以改变原音色
2.改变榔头软硬程度以改变音色
改变榔头形状的手法主要包括：熨烫与打磨（主要用于对旧榔头的修复）。
熨烫是为了使松软的榔头毛毡收缩，而被压缩成较适宜的形状。
打磨是在此基础上对榔头搓磨，改变其形状以改变其音色。这时要靠听觉来判断榔头状况。（榔头头部的弧型圆一些，与弦的接触面积会大一些，弹性小一些，击弦历时会长一些，音色会暗一些。）
通过改变对榔头的软硬程度来改变音色的方法有两种：
1.榔头过硬可采用针刺法使毛毡松软
2.榔头过软可涂抹处理液以增加其硬度
整个整音环节的关键是良好的音色感，也就是“建立一副音乐的耳朵是成为整音师的最重要的因素”。榔头的软硬程度不是靠手摸眼看来判断的，而是靠听觉来确定的。音色噪而刺耳就说明榔头过硬了；音色闷而音量小就说明榔头过软了。
在整音过程中，整音师依据听觉做出判断后采用相应的手法来调整，边调整边进行对比与检验，以免调整过度。调整对比与检验的参照标准就是整音师或演奏者内心建立的音质标准。其实整音就是感觉与把握所调整钢琴的音质变化，使之与整音师或演奏者内心建立的音质标准尽量一致的过程——音质的调整是围绕感觉来进行的。
由上可知触感、音准及音质的调整都是围绕感觉来进行的。
调整艺术的指导思想方面
不光在具体的操作与实践中感觉很重要，在从事调整艺术的指导思想方面感觉也很重要。
比如“胸有成竹”这一典故——北宋著名画家文与可以擅画墨竹著称，当时的许多文人都曾对其画法做出过论述：苏轼在其文《文与可画筼筜谷偃竹记》中论述到“故画竹，必先得成竹于胸中”。晁补子在《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》一文中说“与可画竹时，胸中有成竹”——这些都指出了在从事艺术的过程中建立艺术概念的重要性。建立艺术概念对于调整人员来说就是要建立良好的弹奏感、音准感与音质感。
又如：《庄子．养生主》中记载着庖丁解牛由眼中全牛到眼中无全牛，进而到用心去感触而不必用眼去观察的过程。庖丁摸索事物规律的方法用在钢琴调整的学习与实践中是一样适当的——为了科学地调整钢琴（解牛）我们要了解钢琴构造的规律、音律的规律、音质的规律（眼中全牛到眼中无全牛），最终建立良好的感觉，并以其（弹奏感、音准感与音质感）为依据进行调整（用心感触，解牛十九年而刀刃若新发于硎）。
结论
钢琴调整就是以建立良好的音乐概念为根本，捕捉与把握音乐感觉，利用钢琴构造的规律、音律的规律、音质的规律。通过对触感、音准、音质的调整以使钢琴充满表现力的艺术。
感觉是钢琴调整艺术中的重中之重，一切围绕感觉来进行——建立感觉、依据感觉为了表现感觉。

首先需要明白升降音的顺序依次为，如果全部为升号，#4，#1，#5，#2，#6，#3，#7，如果是全部降号，就是反过来，依次为b7，b3，b6，b2，b5，b1，b4。

7个升号从左往右数依次升 4152637，7个降号依次从左往右为：7362514（和升号正好顺序相反），直接看几个升号或者降号对应的调号（小调不用管，直接看大调），无论是高音谱表，还是低音谱表，高音谱表，都遵循这样的原则。

如果要具体分析为什么升了一个4，就是变成了G大调，这个需要去结合音阶的规则就是满足全全半全全全半，但是这不方便每次都需要如此分析，一般的人也完全无需了解这个规则，因此我们就记忆，只需要会认识就行。

初学的时候的记忆方法：

首先C大调，（以后简称C调，D大调简称D调），C调是没有任何升降号的。

如果有“两个升号”，就变成D调，记住哦，一定是2个“#”，C后面的字母就是D啊，只不过需要2个升号，相当于2个升，就上了一个台阶，C就可以变成D了。

同样，如果D调，再给“两个升号”，就变成E调。【相对于C调来说，有4个#】

如果E调，在加两个升，就变成#F，【相对于C调来说，有6个#】注意，这里不是F哦。但是一般来说乐曲采用#F调的很少了。这里采取的是2个升号进行一个调性升高。

只有1个升号的，为G调，如果又加了2个升号，变成有3个升号，为A调。A调基础上在加2个升号，变成B调，【相对于C调来说，有5个#】B调基础上，再加2个升号，变成#C调，【相对于C调来说，有7个#，总共才7个音，每个音都升了，自然就是升C了，可以用这个简单记忆了】

下面看降调：

如果升号对应的调记住了，降调完全无需做记忆。只需要做减法。

原理就是钢琴上面的升1等于降2，也就是，他们是对等的#C=bD。具体记忆如下：

首先看D大调，如果是2个升号，那么对应着和5个降号相同，只不过把D变成降D大调，也就是bD调。【满足2个升号+5个降号=7】，再看E调，是4个升号，那么对应着和3个降号相同，只不过把E变成降E。也就是bE。【满足4个升号+5个降号=7】

在看#F调，#F说过，是6个升号，那么对应着是1个降号，那就是F调（在升F的基础上将，就等于还原F了）【满足6+1=7】

看G调，只有1个升号，对应着是6个降号，那么6个降号就是降G，bG调【满足1+6=7】，再看A调，A调是3个升号，对应着的4个降号，自然就是降A，bA调。【满足3+4=7】

B调，是5个升号，对应着2个降号，为bB调【满足5+2=7】。7个升号的升C调，对应着0个降号。也就是什么都没有升，也没有降，自然就是最原始的C调了。【满足7+0=7】

所以说如果记住了升号对应的调性，降调对应的只需做减法，然后再前面加个b就好了-

扩展资料：

初学者推算五线谱升降调的方法

使用这种方法的前提是必须能够熟练的掌 的顺序。具体的操作方法是这样的： 

一、升种调：在四个手指头上数音名。 伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、 无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中 E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时老师说：“数了一圈，一个升记号，G 数到D又回到了食指。于是，老师说：“数了两圈，两个升记号，D 调。”

就这样，在四个手指上 反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、 从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么 这个方法的根据，就是教科书里讲的“五度循环”。

因为，多一个升记号的调，都是前一个调 上方的五度音，所以用四个手指就可以了。 

二、降种调：在三个手指头上数音名。 伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、 无名指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、 （无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F 调”然后接着数：G（中指）、A （无名指），数到B，又回到食指了。

“数了两圈， 两个降记号，降B调”需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名 前面加一个降字，应该是它的降什么什么调。 

种调是在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食 指上的音名是什么，就是降什么调。 这个方法的根据也是：“五度循环”。由于每多一个降号的调，都是前一个调下方的五度或上方四度，所以用三个手指就可以了．

首先需要明白升降音的顺序依次为，如果全部为升号，#4，#1，#5，#2，#6，#3，#7，如果是全部降号，就是反过来，依次为b7，b3，b6，b2，b5，b1，b4。

7个升号从左往右数依次升 4152637，7个降号依次从左往右为：7362514（和升号正好顺序相反），直接看几个升号或者降号对应的调号（小调不用管，直接看大调）。

如果要具体分析为什么升了一个4，就是变成了G大调，这个需要去结合音阶的规则就是满足全全半全全全半，但是这不方便每次都需要如此分析。

初学的时候的记忆方法：

首先C大调，（以后简称C调，D大调简称D调），C调是没有任何升降号的。

如果有“两个升号”，就变成D调，记住哦，一定是2个“#”，C后面的字母就是D啊，只不过需要2个升号，相当于2个升，就上了一个台阶，C就可以变成D了。

同样，如果D调，再给“两个升号”，就变成E调。【相对于C调来说，有4个#】

如果E调，在加两个升，就变成#F，【相对于C调来说，有6个#】注意，这里不是F哦。但是一般来说乐曲采用#F调的很少了。这里采取的是2个升号进行一个调性升高。

只有1个升号的，为G调，如果又加了2个升号，变成有3个升号，为A调。A调基础上在加2个升号，变成B调，B调基础上，再加2个升号，变成#C调。

下面看降调：

如果升号对应的调记住了，降调完全无需做记忆。只需要做减法。

原理就是钢琴上面的升1等于降2，也就是，他们是对等的#C=bD。具体记忆如下：

首先看D大调，如果是2个升号，那么对应着和5个降号相同，只不过把D变成降D大调，也就是bD调。【满足2个升号+5个降号=7】，再看E调，是4个升号。

那么对应着和3个降号相同，只不过把E变成降E。也就是bE。【满足4个升号+5个降号=7】。

在看#F调，#F说过，是6个升号，那么对应着是1个降号，那就是F调（在升F的基础上将，就等于还原F了）【满足6+1=7】

看G调，只有1个升号，对应着是6个降号，那么6个降号就是降G，bG调【满足1+6=7】，再看A调，A调是3个升号，对应着的4个降号，自然就是降A，bA调。【满足3+4=7】

B调，是5个升号，对应着2个降号，为bB调【满足5+2=7】。7个升号的升C调，对应着0个降号。也就是什么都没有升，也没有降，自然就是最原始的C调了。【满足7+0=7】

所以说如果记住了升号对应的调性，降调对应的只需做减法，然后再前面加个b就好了。

扩展资料

降号调

一个降号(bB)是F调

两个降号(bB，bE)是bB调

三个降号(bB，bE，bA)是bE调

四个降号(bB，bE，bA，bD)是bA调

五个降号(bB，bE，bA，bD，bG)是bD调

六个降号(bB，bE，bA，bD，bG，bC)是bG调

七个降号(bB，bE，bA，bD，bG，bC，bF)是bC调

降种调：在三个手指头上数音名。

伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)，数到F，又回到了食指。

数一圈，一个降记号，F调；然后接着数：G(中指)、A(无名指)，数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。”

降种调是在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。

这个方法的根据也是“五度循环”。由于每多一个降号的调，都是前一个调下方的五度或上方四度，所以用三个手指就可以了。

　　降号调
　　一个降号(bB)是F调
　　两个降号(bB，bE)是bB调
　　三个降号(bB，bE，bA)是bE调
　　四个降号(bB，bE，bA，bD)是bA调
　　五个降号(bB，bE，bA，bD，bG)是bD调
　　六个降号(bB，bE，bA，bD，bG，bC)是bG调
　　七个降号(bB，bE，bA，bD，bG，bC，bF)是bC调

　　降种调：在三个手指头上数音名
　　伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)，数到F，又回到了食指。
　　数一圈，一个降记号，F调；然后接着数：G(中指)、A(无名指)，数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。” 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字，应该是它的降什么什么调。
　　降种调是在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
　　这个方法的根据也是“五度循环”。由于每多一个降号的调，都是前一个调下方的五度或上方四度，所以用三个手指就可以了。
　　

不急，慢慢看~~~这个窍门看着复杂其实很简单的~
看有几个降号，按照7xi,3mi,6la.2ri,5suo,1duo,4fa的顺序，有几个降号就从左到右数几个，数出的就是要降的音，然后以数出的最后一个音为基准，按正常的1,2,3,4,5,6,7,1的音阶向上数四个音，对印的音名即为调号，若此音要降，再加上“降”字即可。

例如：有三个降号，就按照7xi,3mi,6la.2ri,5suo,1duo,4fa的顺序，数出三个，即7,3,6，即为要降的音，然后以6为基准，按音阶1,2,3,4,5,6,7,1向上数四个音即7,1,2,3,，则3的音名E即为调号，又因也要降，故为降E大调~~

嗯，那个排列其实不难记的，看几遍就记住了。这个小窍门真的很有用，从十年前我学了这个之后，到现在都还一直在用，方便快捷啊~~

五线谱上降号的倒数第二个降号，就是它的调号。比如降E，有三个降号，倒数地二个是降3，所以就是降E调。

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永济市13082728031： 钢琴谱里怎么判断升降调?? - ？
少耍唯地： 根据五线谱上的变音记号来判断. 变音记号有五种: 1、升记号(♯)表示将基本音级升高半音. 2、降记号(♭)表示将基本音级降低半音. 3、重升记号(*)表示将基本音级升高两个半音(一个全音). 4、重降记号(♭♭)表示将基本音...

永济市13082728031： 钢琴升调降调怎么学才容易记住?？
少耍唯地： 以五线谱来说,升号#的依次排列顺序是4(fa)1(do)5(sol)2(rel)6(la)3(mi)7(si),降号b的排列顺序正好相反7(si)3(mi)6(la)2(rel)5(sol)1(do)4(fa). 看调号识别是什么调,其实有一个简单的方法—— 如果是升号调,就看最后一个调号在什么音的位置,...

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永济市13082728031： 钢琴谱的升降号怎么看的? - ？
少耍唯地： 谱子的最开始高音谱号或者是低音谱号的旁边,比如这份乐谱: http://www.sooopu.com/upload/upload1/2006427740231.gif 第一行的高音谱号和第二行的低音谱号旁都有一个“#”符号,这个符号就说明这个曲子的调性是G调,当看到“4”的时候就要演奏成“#4”(升4).

永济市13082728031： 钢琴谱固定升降号怎么看啊 - ？
少耍唯地： 五线谱的话记得是实际音高,也就是是那个音跟调没关系,不论是C调也好,G掉也好,F调也好,音是不变的,音调可以看开头的井号,在哪根线(间)上就是升什么;简谱的话就要看调了,生什么完全取决于调,比如G调的话就是剩fa.

永济市13082728031： 钢琴五线谱上降号知识 - ？
少耍唯地： 一个降号F大调,第一个音是FA.两个降是降B大调,第一音是降XI.三个将是降E大调,第一音是降MI.四个降是降A大调,第一音是降LA.五个降是降D大调,第一音是降RE.六个降是降G大调,第一音是降SOL.七个降是降C大调,第一音是降DO

永济市13082728031： 钢琴曲中开头的升降号怎么看是升哪个音? - ？
少耍唯地： 看它在五线谱的哪个线或间上.比如升号在高音谱的第三间和第五线上(低音谱的第二间和第四线上),就是升do 和升fa .就说明这首曲子是D大调的,整首曲子的do 和fa 都要升.

永济市13082728031： 钢琴简谱中的降记号如何判断降记哪个音符 - ？
少耍唯地： 降号所的在的五线谱的位置对应哪个音就降哪个,你这个谱子好像标在xi的位置(太模糊),就降xi这个音只降这个xi,其他八度里的xi与这无关.

永济市13082728031： 乐谱 降一个音 有什么简便方法确定调么 - ？
少耍唯地： 额,这个好难解释的,楼主你手头有没有基础乐理之类的书啊,或者去网上找一个乐理视频看一下以下一切内容均指在西洋大小调体系中的情况. 1、升号调总结:一个升号是G大调或e小调, 两个升号是D大调或b小调,三个升号是A大调或升f...

永济市13082728031： 钢琴我不识谱,有的是升调或降调的怎么识谱啊,弹琴的时候是按F大调弹还是按升降调弹,我很迷茫啊, - ？
少耍唯地： 弹琴按升降记号弹,需要升或者降的音(有可能出于不同调调号的要求,也有可能是临时的升降记号要求)去弹对应的黑键就行了,只要你弹对了这些音,曲子的声音就会自然成为那个调的感觉了,不需要你去先算一遍这是F调,我该把do=什么什么,你这是简谱的思维.举个例子,F大调,调号要求降si,你只需要弹出来fa sol la 降si do re mi fa ,给人的听觉感受就自然是do re mi fa sol la si do了,这就是F大调的音阶了,不需要你转换的.所以,其实五线谱比简谱更直观,某一条线某一个间,永远对应某一个琴键,不管你是什么调.