如何保护传统戏曲

如何保护戏曲~

　　我认为，近几年来，戏曲已经吸引了越来越多的人来关注它，并且喜爱它。我亲身体会了这个变化，并且从一个不听戏、不看戏的人变成了一个喜欢昆曲的人。记忆深刻，2005年，第一次去江苏省昆剧院的时候，除我和同学以外，均为上了年纪的人。而如今，去那里看戏的年轻人已经很多了。
　　中国文化随着社会的巨大变革产生了一个断层，作为传统文化的一份子，戏曲也逐渐退出了人们的生活与视线，在如今的文化大潮中不得不没落了。要弥补这个断层是任重而道远的，所以，昆曲要回到从前的荣耀与繁荣，必定还要走一段很长很艰辛的路。
　　戏曲的发展与传承需要有优秀的作品。重现经典当然是一个很好的方法。2005年经典版、青春版牡丹亭两出大戏同时登场，引起相当大的轰动，尤其重要的是使广大未接触过戏曲的人感受到了昆曲的美妙与优雅。我们需要传承，也需要创造。要让戏曲千秋万代的传递下去，需要现在及将来的艺术家及文学家们创造出如现存的经典那样流芳百世的作品。再者，古曲表达的思想及观念与现在毕竟相去甚远。如要吸引更多当代青年，就要在作品中展现更多年轻人所关注并追求的东西。让人们在欣赏戏曲时除了感受传统文化的深邃、遥远以外可以体会到更多与时俱进、与自身息息相关的东西。然而，现今的文学、音乐现状及导向，优秀的新作品的诞生似乎有些困难。
　　身处知识信息大爆炸的当代社会，宣传是十分重要的。如若白先勇先生携《青春版牡丹亭》登场时，没有那样的造势与宣传，恐怕也难以达到那样轰动的效果。现在，戏曲艺术家们越来越多地走进校园，起到了很好的宣传作用。另外，大街小巷常常可以见到各式各样的戏曲脸谱、玩偶，在流行歌曲中穿插戏曲腔调，大型晚会中安排戏曲节目，戏曲相关的电影等等，对其发扬光大起到了很好的推动作用。
　　政府及民间力量的大力支持亦十分重要。戏曲是艺术，唱戏的、伴奏的是艺术家，他们因着自己的喜好与执著献身于这份清苦的事业。然而，人要穿衣吃饭过日子，没有人能过脱离了物质世界还安然处世。所以，在戏曲依旧冷门的时候，各界力量应当给与他们更多的支持与帮助，让从事戏曲事业的人们可以从容的展现戏曲的美丽，同时吸引更多的后继者来传承和发扬光大这份事业。
　　我想，只要有爱唱戏的人，爱听戏的人存在，只要有一小批不愿这种美丽与渊博消逝的人存在，戏曲就不会消失。哪怕只占据一小块文化市场，拥有一小部分观众，她也将守着那份孤寂与清冷芬芳下去，永世留传。

艺术家是长期文化熏陶的结果，在他们身上积淀着人类文明最重要的成就。只有从这样的角度，我们才有可能充分理解戏剧艺术对人类的意义，尤其是濒危剧种的意义。而戏曲剧种与其他非物质文化遗产一样，没有人就无所谓文化的存在，没有舞台表演，它们就失去了继续存在的可能。因此，无论是民间工艺绝技还是曲艺、
戏剧，传承人的确定和培养都是一项重要举措；但相对于其他遗产门类，各戏曲剧种传承人的问题更显复杂。
20世纪以来，政府几度在全国范围内大规模地开展传统戏曲的继承保护工作，但仍然有相当一部分剧种陷入了难以为继的困境，究其原因，除了大环境的变化等外在影响以外，更关键的原因是由于演员队伍的涣散以及表演技艺大量失传，更深层的原因是，我们没有充分注意到表演艺术家作为戏曲传统的核心载体的特殊作用。因此，虽然我们抄录、出版了数以万计的传统剧目，实现了戏曲剧本的文学形态的保存，在有条件的地方还用现代音像设备摄录了许多剧目的表演，实现了优秀剧目表演的影像形态的保存，但是这些被保存下来的剧本乃至于剧目，依然不足于真正实现戏曲艺术作为非物质文化遗产的完整且活态的保存，没有实现它们真正意义上的戏曲形态的保存。
严格地说，无论是哪个剧种，如果不再拥有一批能通过表演将该剧种最重要的传统技艺呈现在舞台上的优秀演员，那么，即使有再多的剧本与录音录像的存在，也不能算是一个仍然存活的剧种。以往我们简单化地认为，只要抄录下了传统戏的剧本，或者只要有音像资料的保存，将来人们就可以按照这些剧本或音像资料复原戏曲，其实不然。戏曲真正重要的在于将剧本呈现于舞台上的特殊技艺，而这些包括唱、念、做、打在内的技艺之所以只能通过口传心授的方式传递，就是由于那些需要在长期的表演实践中逐渐积累起来的“非物质”的手法与心法，才是戏曲魅力的核心内涵，它们存乎一心，不可言说，只能依赖于人的身体一代代地延续。我们经常感叹一个老艺人的离开就带走了一大批经典剧目，假如他有传人在，这种文化的悲剧就可以避免。因此，注重表演人才的重要性，明确传承人在戏曲艺术继承发展中的核心作用，通过认定各剧种的传承人加大继承保护力度，这是戏曲剧种保护策略上一个具有根本性的转变，也是最接近于艺术本质的戏曲代际传递方式。
传承人的认定意义重大，但是在遴选过程中为了最大限度地减少缺失与遗憾，仍需进一步完善。首先，确认传承人很重要，更重要的是要创造一个有效的机制，让传承人有足够的动力去从事戏曲艺术的传承工作，包括将他所拥有的技艺尽可能完整地传授给下一代。如果只有一个称谓，没有一系列后续措施及时跟进，为传承人创造必要的条件，那传承人的认定就会成为空谈；其次，目前的传承人主要是各剧种的代表性演员，演奏者尚未得到充分重视。
在戏曲的历史发展进程中，许多戏班里，对剧种风格与表演艺术遗产认识最深刻、会戏最多的讲戏师傅，除了主演以外，往往是作为乐队灵魂人物的鼓师以及琴师、笛师等主奏人员，他们因为自身的舞台实践丰富且有机会为多位演员伴奏，对剧种技艺传统的理解与掌握并不一定亚于优秀演员，且作为表演伴奏器乐的文化意义是构成戏曲艺术最主要的成分之一；因此，传承人的遴选可以考虑优秀的演奏人员，尤其是主奏演员；再次，从目前的遴选情况看，一个剧种、一个剧团往往只有为数很少的主要行当如生行、旦行的杰出演员成为传承人。戏曲是一门综合性艺术，各种行当在历史上都形成了其特殊的表演技艺，像丑行、净行以及老旦等行当在戏曲表演传统中不可或缺。优秀剧目的传承更需要完整的团队，主角和主要行当的重要性必须予以特殊的强调，但只有优秀的主角而没有优秀配角的剧种，其传统也无法得到充分的传承，戏曲表演中至关重要的“一棵菜”精神也就无从依附。因此，对于某些剧种，尤其是那些仅剩最后一个剧团的濒危剧种，不妨考虑以剧团为集体传承人，而不限于一两位主演。这样，既可以避免在某个剧种或剧团内确认一两个演员为传承人对剧种发展可能造成的消极影响，也更有利于保存戏曲艺术的丰富性和完整性。毕竟戏曲不同于曲艺和民间美术，它是群体艺术，传承人的确认应该从这门艺术的实际出发，应该更多地考虑到如何才能有助于促进剧种艺术的全面继承。
剧种传承的根本在于传承人，认识到问题的重要性并解决摆在眼前的实际问题，这才是我们保护传统戏曲的正途让更多的人喜欢戏曲，传统戏曲自然就传承下去了。

艺术家是长期文化熏陶的结果，在他们身上积淀着人类文明最重要的成就。只有从这样的角度，我们才有可能充分理解戏剧艺术对人类的意义，尤其是濒危剧种的意义。而戏曲剧种与其他非物质文化遗产一样，没有人就无所谓文化的存在，没有舞台表演，它们就失去了继续存在的可能。因此，无论是民间工艺绝技还是曲艺、

戏剧，传承人的确定和培养都是一项重要举措；但相对于其他遗产门类，各戏曲剧种传承人的问题更显复杂。

20世纪以来，政府几度在全国范围内大规模地开展传统戏曲的继承保护工作，但仍然有相当一部分剧种陷入了难以为继的困境，究其原因，除了大环境的变化等外在影响以外，更关键的原因是由于演员队伍的涣散以及表演技艺大量失传，更深层的原因是，我们没有充分注意到表演艺术家作为戏曲传统的核心载体的特殊作用。因此，虽然我们抄录、出版了数以万计的传统剧目，实现了戏曲剧本的文学形态的保存，在有条件的地方还用现代音像设备摄录了许多剧目的表演，实现了优秀剧目表演的影像形态的保存，但是这些被保存下来的剧本乃至于剧目，依然不足于真正实现戏曲艺术作为非物质文化遗产的完整且活态的保存，没有实现它们真正意义上的戏曲形态的保存。

严格地说，无论是哪个剧种，如果不再拥有一批能通过表演将该剧种最重要的传统技艺呈现在舞台上的优秀演员，那么，即使有再多的剧本与录音录像的存在，也不能算是一个仍然存活的剧种。以往我们简单化地认为，只要抄录下了传统戏的剧本，或者只要有音像资料的保存，将来人们就可以按照这些剧本或音像资料复原戏曲，其实不然。戏曲真正重要的在于将剧本呈现于舞台上的特殊技艺，而这些包括唱、念、做、打在内的技艺之所以只能通过口传心授的方式传递，就是由于那些需要在长期的表演实践中逐渐积累起来的“非物质”的手法与心法，才是戏曲魅力的核心内涵，它们存乎一心，不可言说，只能依赖于人的身体一代代地延续。我们经常感叹一个老艺人的离开就带走了一大批经典剧目，假如他有传人在，这种文化的悲剧就可以避免。因此，注重表演人才的重要性，明确传承人在戏曲艺术继承发展中的核心作用，通过认定各剧种的传承人加大继承保护力度，这是戏曲剧种保护策略上一个具有根本性的转变，也是最接近于艺术本质的戏曲代际传递方式。

传承人的认定意义重大，但是在遴选过程中为了最大限度地减少缺失与遗憾，仍需进一步完善。首先，确认传承人很重要，更重要的是要创造一个有效的机制，让传承人有足够的动力去从事戏曲艺术的传承工作，包括将他所拥有的技艺尽可能完整地传授给下一代。如果只有一个称谓，没有一系列后续措施及时跟进，为传承人创造必要的条件，那传承人的认定就会成为空谈；其次，目前的传承人主要是各剧种的代表性演员，演奏者尚未得到充分重视。

在戏曲的历史发展进程中，许多戏班里，对剧种风格与表演艺术遗产认识最深刻、会戏最多的讲戏师傅，除了主演以外，往往是作为乐队灵魂人物的鼓师以及琴师、笛师等主奏人员，他们因为自身的舞台实践丰富且有机会为多位演员伴奏，对剧种技艺传统的理解与掌握并不一定亚于优秀演员，且作为表演伴奏器乐的文化意义是构成戏曲艺术最主要的成分之一；因此，传承人的遴选可以考虑优秀的演奏人员，尤其是主奏演员；再次，从目前的遴选情况看，一个剧种、一个剧团往往只有为数很少的主要行当如生行、旦行的杰出演员成为传承人。戏曲是一门综合性艺术，各种行当在历史上都形成了其特殊的表演技艺，像丑行、净行以及老旦等行当在戏曲表演传统中不可或缺。优秀剧目的传承更需要完整的团队，主角和主要行当的重要性必须予以特殊的强调，但只有优秀的主角而没有优秀配角的剧种，其传统也无法得到充分的传承，戏曲表演中至关重要的“一棵菜”精神也就无从依附。因此，对于某些剧种，尤其是那些仅剩最后一个剧团的濒危剧种，不妨考虑以剧团为集体传承人，而不限于一两位主演。这样，既可以避免在某个剧种或剧团内确认一两个演员为传承人对剧种发展可能造成的消极影响，也更有利于保存戏曲艺术的丰富性和完整性。毕竟戏曲不同于曲艺和民间美术，它是群体艺术，传承人的确认应该从这门艺术的实际出发，应该更多地考虑到如何才能有助于促进剧种艺术的全面继承。

剧种传承的根本在于传承人，认识到问题的重要性并解决摆在眼前的实际问题，这才是我们保护传统戏曲的正途让更多的人喜欢戏曲，传统戏曲自然就传承下去了。

先，中国传统戏剧的传承和保护需要立足于舞台艺术的实践经验，根据传统戏剧的传承特征，采用“专业化(职业化)保护”的方式进行有效提高，强化对于传统戏剧的传承和推广，由此形成传统戏剧在传统剧目挖掘、传承人的代际传承、传承单位的团体表演、保护项目的推广等环节的长效保护，将传承真正落实在表演艺术的传续上。

首先，中国传统戏剧的传承和保护需要立足于舞台艺术的实践经验，根据传统戏剧的传承特征，采用“专业化(职业化)保护”的方式进行有效提高，强化对于传统戏剧的传承和推广，由此形成传统戏剧在传统剧目挖掘、传承人的代际传承、传承单位的团体表演、保护项目的推广等环节的长效保护，将传承真正落实在表演艺术的传续上。
其次，在传统戏剧的保护过程中，需要始终贯彻分类指导的原则，明确四级名录的不同特点，有针对性地确定各级保护原则，避免当前传统戏剧类非遗项目的无序化走向。
再次，在传统传承人认定基础上，根据县、市、省、国家级名录的序列，尊重“表演团体”在传承中的作用，将综合了多元行当、多元演职人员的表演团体、班社等列入代表项目传承人行列，逐渐改变“传承人”能够传承个人艺术而无法传承戏曲的被动局面。根据具体剧种、具体院团的需要，采用“团带班”的形式，将表演团体发展需求与人才有效培养结合起来，用“团带班”的舞台表演实践，带动戏曲后继人才的承续，同时将表演团体所带“班”与戏曲职业院校专业化人才培养的学科教育结合起来，强化传统戏剧后继人才的队伍建设，使师徒相授的伦理价值与“团带班”的实践价值和学校教育的人文价值得以结合。根据特定剧种的需要，同时探索特殊的家庭血缘传承、村落宗族传承等模式。
同时，可以借助昆曲挖掘、整理、传承经典折子戏的经验，将折子戏为主体的经典剧目传承列入非遗评价体系，将折子戏和经典剧目的量化，作为传承人累代相承艺术的重要方式。借助当前已经普遍适行的“进校园”“进社区”“非遗日”等公益活动，将折子戏和经典剧目的排演、推广，与社区文化建设建立联系，用戏剧经典来夯实群众文化生活，让传统戏剧拥有更广泛的观众群体。
最后，还需要鼓励民间组织对于戏曲经典的研修、传习和搬演，借助地域文化的力量，将戏曲与地方文化生态结合起来，延续和推广剧社、曲社、票社等民间业余组织对传统戏曲普及的重要经验。

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洛隆县19810205164： 如何保护传统戏曲麻烦告诉我 - ？
梁娥思他： 艺术家是长期文化熏陶的结果,在他们身上积淀着人类文明最重要的成就.只有从这样的角度,我们才有可能充分理解戏剧艺术对人类的意义,尤其是濒危剧种的意义.而戏曲剧种与其他非物质文化遗产一样,没有人就无所谓文化的存在,没有...

洛隆县19810205164： 怎么样保护家乡的戏?怎么样保护家乡的戏剧 ？
梁娥思他： 文化部将全面加强地方戏曲剧种保护与扶持,推动地方戏创作和地方戏曲艺术表演团体建设.以5年为周期(首期实施时间为2013年至2017年),确立40个左右全国地方戏...

洛隆县19810205164： 怎样保护濒临灭绝的戏曲剧种? - ？
梁娥思他： 对于濒临灭绝的传统文化,需要很多人的努力.一是政府要提供资金对现有的剧团进行帮助,还要在舆论上给予支持.二是现有的剧团要克服困难,坚持创作与继承,创作喜闻乐见的剧目,满足关中的文化需求.三是戏剧观众也要提高认识,把戏剧作为一个事业,而不是下九流来考虑.

洛隆县19810205164： 民间艺术的保护 - ？
梁娥思他： 从江山现状看我国民间艺术生存环境问题2006-11-14 12:41浙江江山民间艺术资源积淀深厚,内容丰富,现存传统民间艺术有近百种之多,分属民间音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、游艺、民间工艺、美术等25个种类.但由于外来文化的冲击和...

洛隆县19810205164： 非物质文化遗产的传承与保护论文可以从哪些角度写 - ？
梁娥思他： 题目:从传统走向现代民族激情中华魂让传统节日文化“长入”今日生活态度:“非遗”保护关键在于提高文化自觉现在申报的非物质文化遗产项目大多数都要求是“活态”的,既需要有人承继,也要具有相当的技艺水平.至于那些已经完全消...

洛隆县19810205164： 如何挽救中国戏剧文化 - ？
梁娥思他： 这个问题我想了很久,我觉得这不是一个人两个人可以做到的,因为文化的保护和环境的保护一样是需要所有人都出一份力的.如果你想做些什么那就硬着头皮向你身边的人介绍中国的戏曲,让他们对此有一个了解.也许你做培养出一两个戏迷.不要小看这一个两个,发展下去两个会变成四个、八个、十六个……如果每个戏迷都能培养一两个新戏迷,你想想十年二十年之后会怎样.

洛隆县19810205164： 为什么我们需要保护以昆曲为代表的中国非物质文化遗产? - ？
梁娥思他： 首先从昆曲本身 昆曲的文学脚本是中国戏曲文学的第二座高峰——明清传奇.(第一座是元杂剧). 一是戏曲语言.古典戏曲必须是文言文,不能用白话文;昆曲的舞台语言是古文. 二是文学性.昆曲是古典文学,昆曲的灵魂是中国古典美...

洛隆县19810205164： 中国传统戏曲有没有保留的意义? ？
梁娥思他： 中国传统戏曲很有保留的意义. 中国传统戏曲是我国的国粹,是中华民族智慧的结晶、国宝.中国传统戏曲是中国古代传统文化、道德观念、精神世界的历史产物,是中华文明的一部分.她凝聚了我国古人民的智慧,中国的戏剧把非常优美的传统艺术融合在一起,让人感觉目目一新,是中国一个国家的特色,是中华文化的象征,它代表着我国悠久的历史,独特的风土人情. 我国传统戏剧反映了古中国众多英才猛将,巾帼英雄,像穆桂英、吕布、刘备、诸葛亮,孙悟空等等. 我们要宏扬传统文化,传统文化永远是一个民族的精神支柱、一个民族发展的坚实基础.所以中国传统戏曲极有保留的价值和意义,我们要为此而努力多做工作.

洛隆县19810205164： 中国戏曲到底该去该留呢?说说你的见解、 - ？
梁娥思他： 当然留了,中国戏曲是我国的文艺宝典,它在我国的历史长河中起着非常重要的作用,它是我国古代人民精神文明的代表尤其在元朝戏曲发展到高峰像著名的《桃花扇》《长生殿》至今唱不绝口,当代的《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等都十分好,我认为戏曲要突破唱腔让青年人也喜欢才好

洛隆县19810205164： 我们该怎么保护我国的自然与文化遗产? - ？
梁娥思他： 不要在建筑上面乱涂乱写乱画,而且为了保护遗产,我们应不去破坏那里的环境,还要制止别人在建筑上面乱涂乱写乱画和果皮纸屑乱扔的现象!保护自然:做你身边力所能及的事啊.少用塑料的制品.节省纸张的消耗.不用一次性筷子,不乱扔垃...