写意花鸟画的构图、用色、技法、画法。
写意花鸟强调书法入画、气韵生动。花卉在画中往往处于静止状态,而禽鸟则表现为动。为点睛之笔。不过也有花草风动而禽鸟静者,动静相宜,相映成趣。由此可见一斑。
赏析的基本方法
中国画的鉴赏按科分,各有鉴赏重点
山水画:一看笔墨,二看大势,三看气韵。
人物画:一看笔墨,二看造型(形态),三看神韵。
花鸟画:一看笔墨,二看形神,三看赋彩。
中国画的鉴赏,如果按欣赏的距离说,要把握住近看笔墨,中看构图,远看气韵。
说得具体一点,可操作性一点,即:一二步看笔墨,四五步看构图(大势),八九步看气韵。
看笔墨主要是看笔触美不美,笔力是否遒劲,力能扛鼎。墨色是否充盈华滋,是否浑然一体。
看构图主要看大势是否得体,有气势,是否新颖。
看气韵主要是看是否形神兼具,生动放逸。
扩展资料中国画的特点
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画,依南朝谢赫的古画品录评论:
讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。
讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响。
讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。
国画是要表现“气韵”、“境界”。
绘画的工具
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具,号称“文房四宝”,其意义不止于书写绘画方面,中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情,历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
笔
毛笔是中国所创,并影响到朝鲜,日本,等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表,软毫以羊毫(山羊须)为代表,根据写字绘画,种类,以及个人习惯的不同,用笔也不一样,羊毫柔软,狼毫刚健,兼毫柔中带刚。
中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州(今浙江善琏)之湖笔,宣州(今安徽泾县)之宣笔,及江西进贤之笔为上。
墨
墨分“油烟”和“松烟”两种,油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨,历来为文人所喜爱,徽墨有金不换之美称。
颜料有两种,使用起来会产生不同的效果,其一种是植物质的,如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等,性能是透明、质细,但年久会褪色;另一种是矿物质的,如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等,性能是不透明,有覆盖力,年久不褪色。
纸
中国画用纸种类广泛,如宣州所产宣纸,四川的皮纸,河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等,推而广之,不但是纸,绫,绢等织物都是绘画的材料。
但宣纸种类多,产量高,品质好,其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来,且较绢等价格便宜,故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。
宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘,反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画;生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。
砚
砚是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚,广东端溪的端砚,甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵,号称四大名砚。常有古人为求一方名砚,不惜倾其所有。
除文房四宝之外,印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多,广义的文房四宝也将以上所举列入其中。
参考资料来源:百度百科-中国画
写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ,是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载,唐朝吴道子 所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨,可能已具有写意的形态,传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹,释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中,到了明末的徐渭,更以豪放笔墨,在宣纸上画 出淋 痛快的大写意,如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。
写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法,可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ,可单独用墨色来画,亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色,再礁深色於笔尖,也可先可先礁深色再蘸清水来画,每一 笔都要有深浅的变化,使用生纸容易化开,才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。
下列图版是吴学让教授以写意画法示范的紫藤,先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花,先以羊毫笔沾白粉,笔尖蘸花青,再蘸洋红后以侧锋点垛,即画出有浓淡与色彩变 化的花瓣,补小化瓣后,换草绿色画细梗、点花蒂,并以黄粉 点花蕊。此外叶子的结构、叶序,穿藤法,亦应注意。
总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说,形式简略或 形象不精确都不需计较,然而要将写意画法画得好,仍须先在 工笔画法中多下工夫,多观察写生,才能发挥笔简而意足的特点。
国画的畜兽画基本技法
畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门,宋朝沙门 德洪即指出:「画工能为神鬼之状,使人动心骇目者,以其无 常形,无常形可以欺世也,然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形 ,有常形故昼者难工,世之人见其似,则莫不贵之。」由此可 见畜兽有常形,即每一种动物都有一定的体型、比例与动态, 稍不谨慎,观察得不够仔细,即容易流为笑柄。常画的畜兽有 马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以 及象徵权势的龙等,每一种走兽各有不同的特徵与习性,作画 前必先详细的观察与写生。
畜兽的观察与写生
我国古代画家即非常重视观察,譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉,曾游荆、湖间,深入山区,观察野兽的动静游息之态,故其走兽画富有生趣。李公麟每次经过癖舍,看到其中的御马,必终日观察,无暇与客人交谈,故能画出马的特徵,黄山谷在其诗中即称赞道:「李侯昼骨亦昼肉,下笔生马如破竹 。」据说元代画马名家赵雍曾经据壮学马滚尘状,其母管夫人 自窗中窥看,正见一匹滚尘马,故赵雍昼马,能得其性情。可见古代成就高的昼家都很重视观察,甚至亲身模仿其动作,以求生动的表现畜兽的特徵与神趣。
苏东坡的题跋中曾经提到蜀中的收藏家杜处士一日正在曝晒其书画,有一牧童看见其中一轴戴嵩昼的斗牛图,拍手大笑说:「此画斗牛也,牛斗力在角,尾搐入两股间,今乃掉尾而斗,谬矣。」牧童经常与牛生活在一起,发现到牛在角斗时, 牛尾是紧夹在两股间,而唐朝画牛名家戴嵩的观察还欠周到,以致造成错误,是值得作为我们的借镜。
中国画一向提倡「形神兼备·以形写神」,画畜兽也不例外,观察入微,掌握神态,才能将其画活。走兽虽然同样具备 五官、四肢,但其传情表达的能力,却不如人类丰富,然而我 们也不能忽视其细腻的动态和神情,每一种动物都有独特的表 达喜怒哀乐的方式。此外动物也有许多特别的习惯和动态,譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向,如收听器般,能觉察极轻微的声音;猫、虎等眼睛的瞳孔,能敏感的随著自然光线的变幻而开合,犹如照像机的光圈原理;动物的尾巴具有均衡的作用,可调节各种姿态,这些特点都应注意到。
画猫耍表现出乖巧灵俐的特色,同属猫科的虎则要表现出威严勇猛的感觉;画驴要画出傻气和滑稽的味道,同属奇蹄科的马,就要昼出神骏豪迈的性格,每一种动物的性格,在作昼前必先稍加研究。
写生时对动物解剖学应有了解,至少必先观察其骨骼与肌 肉的关系,古人常说「画虎画皮难画骨」,是指一般人往往过 分去描写抢眼的老虎皮,而忽略其骨骼、肌腱对展示虎威的重耍性。
速写是累积创作素材和捕捉生动形象的必耍手段,然而它是 通过观察与默画相结合的方法,把生动的形象勾出,并不是看 一笔画一笔,对於昼动态的畜兽,应掌握神态,尤其耍注意从 一个动态过渡到另一个动态的瞬间,只用寥寥几笔,就要准确的表现出畜兽的特点,其动势要靠线条不同方向的对比和组合来表现。兹以擅长走兽画的梁中铭教授平日写生的素描稿为例 ,配上攸以水墨表现的猴子册页,可以发现勤於观察写生,助益颇大。
写意昼法
以写意法画畜兽,早在汉代壁昼及魏晋砖画中即可见到略 为豪放的表现法,五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎,但到明朝才比较盛行写意的画法,如沈周的写生册页中亦有走兽, 郭诩的「牛背横笛图」墨色的乾湿浓淡变化生动,并以破笔枯 墨扫出牛毛,意趣横生。近代的畜兽画家,多以写意法表现, 如徐悲鸿的「双马图」,结合西洋画的明暗观念与正确的解剖 学知识,表现出天马行空的奔驰气概。林玉山的猛虎,表现出 凶悍威严的气势,齐白石与李可染的牛,都有独特的个性。
写意画法是以简练的笔墨,表现出丰富的内容,并能唤起 观赏者的想像力与感染力,故以写意法画畜兽,对其细节须加 以简化或省略,譬如繁琐的光影明暗就可省略。眼睛是传神之 处可以夸张。至於配景的处理,必须根据各类走兽不同的习性 和生活环境来安排,譬如热带地区生长的走兽,就不宜配寒带 的植物。牛、马等走兽,可以不靠景物衬托,以留白的方式, 或在地上点染些草色,如徐悲鸿的马,多以留白的方式,让观 赏者自由联想。
虎的写意画法: 先以淡墨超稿勾出形态,赭石调藤黄画虎身,再以稍浓的 墨画斑纹,白粉染嘴、前胸等,并以赭石第二次染身。淡墨破 锋丝细毛后,蘸老虎的写意画法示范浓墨画眼、耳并重钩斑纹 ,第二次染白粉及浓墨丝细毛,白粉画虎须,最后补景完成。 画时大致全体同时进行,层层加重
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
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花鸟画风格传统
构图上,花鸟画注重主体突出,善于布局,通过折枝画法和虚实对比,展现出动态的构图美感。在写意画中,诗文题句与书法、印章的结合,形成了集绘画、书法和篆刻于一体的综合艺术形式。在技法上,花鸟画根据对象的特性,工笔设色或写意笔墨各有特色。工笔画注重写实,带有装饰意味,而写意画则以其简练的笔墨、...
中国花鸟画有怎样的分类
三、兼工带写花鸟画 兼工带写花鸟画是中国花鸟画中的一种技法,融合了工笔和写意的表现手法,既有工笔的细腻刻画,又有写意的自由表达。这种表现形式既具有工笔的严谨构图和细腻刻画,又具有写意的笔墨运用和生动的表现力。中国花鸟画的题材和表现形式 一、题材 中国花鸟画的题材广泛,包括花卉、草木、...
恽寿平花鸟画的特点
1. 恽寿平花鸟画的艺术风格 恽寿平是中国著名的花鸟画家,他的作品以精湛的技巧、细腻的笔触和恬静的氛围而闻名。他致力于传承和发扬中国传统绘画艺术的精髓,同时又融入了现代的艺术元素,形成了独特的艺术风格。2. 恽寿平花鸟画的构图与色彩 恽寿平的花鸟画作品构图自然、简洁、生动,常常采用对称、...
写意画的构图问题?
中国绘画技法上最显著的特点,便是散点透视法,它不受焦点透视的束缚,冲破时间和空间限制,使视野变得宽广辽阔,构图灵活自由,营造的空间多种多样。写意花鸟画的构图,和其他画种的构图一样,首先要注意构图的一般规律。在构图时,要求宾主明显,疏密错落,前后贯穿,变化掩映等。一般画花鸟画的章法布局...
院体花鸟画的特点
院体花鸟画的特点有写实性、构图、墨色、气韵等。1、院体花鸟画的写实性。这种绘画风格所追求的是事物形态的真实再现。画家们通过严谨的观察和研究,努力描绘出花卉、鸟类等自然界事物的真实外貌和内在本质。2、院体花鸟画的构图。院体花鸟画画家注重作品整体的布局和色彩配合,力求达到完美的美学效果。他们...
教你怎样画国画:国画入门基础技法目录
1.4 构图技巧:掌握花鸟画的布局原则和空间构造。1.5 进阶技法:理解退火与入调、配景、情趣和意境的营造方法。1.6 初学者须知:识别和改正常见错误,提升画作质量。1.7 题跋与用印:了解印章在作品中的作用和题跋的书写艺术。1.8 常用技法解析: 1.8.1 点染 1.8.2 没骨法 1.8.3...
国画构图方式有哪几种?
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类,从表现形式上可分为工笔、写意两种。中国画讲究形式美,构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。国...
国画的构成技巧
三、国画常用的构图 1、“之”字型:花鸟画常用的一种构图方式。画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边,又不会造成两边分布过于呆板对称,从而既能灵动变化,又能保持均衡统一,这一方式不仅在立轴中常用,就是在横幅和斗方中也可以运用,也就是说“之”字可横亦可竖。
花鸟画的表现手法可以区分为
表现在造型上,中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现对象的神采与作者的情意。在构图上,它突出主体,善于剪裁,时画折技,讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应,而且在写意花鸟画中,尤善于把发挥画意的诗歌题句,用与画风相协调的书法在适当的位置书写...
刘新春如何构建独特的花鸟画艺术语言体系?
遵循艺术规律,注重画面的布局,使复杂画面简洁而富有变化,呈现艺术的平衡与层次。刘新春的作品通过花鸟世界的描绘,展现出他对自然的热爱和对艺术的严谨态度。他打破传统,将山水画与花鸟画的构图融合,追求深远的意境和丰富的节奏。在笔墨上,他灵活运用,既有书法的率意,又有泼墨的丰盈,形成独特的艺术...
播常茴香: 写意花鸟画主要笔墨技法 1. 执笔方法 食指,中指与拇指相对握住笔杆,无名指也小指相叠与后,以无名指第一关节向外砥住笔杆,总体要求是:指实,掌虚,肩松,壁通. 2. 运笔方法 主要靠指与腕的配合.无论动作的大小,都要以腕力为主,...
红原县15310769745: 写意画的构图问题? - ?
播常茴香: 所谓章法、布局,也就是构图.写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式,就其构图造型来讲,属于一种即兴性创作的表达.如果说到有哪些构图?只能说是最常见的有哪些,对于真正的创作而言,就没有一定的模式了,只有一些章法的“准...
红原县15310769745: 中国古代花鸟画技法有哪些 - ?
播常茴香: 花鸟画的一种,花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种.而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法.
红原县15310769745: 写意花鸟画的技巧 - ?
播常茴香:在构图时,事先画一小稿,或简单地用松炭布布位置,看看远近距离效果,或是用指甲在纸绢上约略划划枝干岩石等的轮廓,当然不需要底下铺上稿子来描摹,但在勾勒花叶时,有稿也未尝不可.总之,所谓写意,是在形似中进一步要求神似,而时间又不容许作者慢慢去思索,关键在于作者要在落笔前,在脑海里先组织画面,进行完整的创作构思,这就是前人所说的“以有为而作者为胜”的意思. 另外,可采用花鸟和山水相结合,写意和工笔相结合(勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合),泼墨与重彩相结合的方法.
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红原县15310769745: 国画基础理论都包括哪些 - ?
播常茴香: 基础理论包括《中国美术史》,里面直接包括书法,绘画,雕塑等,《画论》 基础课程是白描、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物,山水. 写意花鸟的笔法:中锋用笔、侧锋用笔、顺逆用笔 写意花鸟的画法:没骨法、凹凸法、撞水撞水法、小写意、半工意、兼工代写、大写意等 写意花鸟的构图:中国画的透视用的是散点透视,和素描用的透视不一样.其关键在于取势.物有势,画才易得势.现实中的花草树木,没有现成而且贴切入画的势,这就需要“造势”.造势与造型同理.花卉草木的势一般来说都呈向阳性.孰说“草木有情”,情都是人赋予对象的,须发于人.花鸟画构图极为重视呼应.顾盼的关系.意笔写生的关键在于取势.
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播常茴香: 中国画的绘画方法有主要白描画法,工笔画法,写意画法,兼工带写;没骨法的画法. 白描画法主要用线条来表现物象的. 有单勾和复勾两种,有时略敷淡墨作为渲染. 以线一次勾成为单勾,有用一色墨,亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成...
红原县15310769745: 怎么样画好写意牡丹? - ?
播常茴香: 首先要学好基本功 你要从简单的学起 要掌握好线条的画法 以便勾小边 还要掌握好色泽的浓淡 墨的晕染 都很重要 基本功要扎实 用笔要流畅 侧锋起中锋收 双色牡丹色泽画法应先淡后浓 单色牡丹笔跟点水 画出根部白 或者直接留白 用彩色画出纹理 建议你多看一些书 看看用墨 多看名家视频 学手法