国画构图方式有哪几种？

国画都有哪几种画法？~

国画有以下九种画法：
1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；
2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；
3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。
4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；
5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；
6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；
7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；
8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；
9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

扩展资料：
国画起源
古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。
2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
明代绘画流派纷呈，各领风骚。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。
明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。
参考资料：百度百科-国画

1、九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。
实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。
这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。

2、十字形构图
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。
但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。

3、三角形构图
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。
但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

4、三分法构图
三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。

5、A字形构图
A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。
可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。
在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。

参考资料来源：百度百科-构图

国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

国画营造的空间多种多样，但其中**主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。此,“之”字形构图是中国画中**基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。

1、水平线构图法

就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。

2、倾斜构图法

就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。

3、“s”线构图法

此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。

4、自由式构图法

自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。

5、叠层式构图法

形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

扩展资料：

古代国画分科之说法

画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。

南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。

古代国画分类之说法

古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

参考资料来源:百度百科-国画

构图----中国画称为“章法”、“布白”，是创作一幅画的关键所在。谈到“章法”，首先就要“取势”，所谓“取势”，就是取自然界中（物象）最具有“气韵”的那一部分，及生命之所在。那么，如何才能反应气韵呢？构图是关键。对于初学国画的人来说，我们常用中国汉字的五个字作为形象的比喻，便于理解，即：之、甲、由、须、则。中国方块字就是一幅“布白”的体现。如何运用呢？下面浅显的说明作为启示。
首先看“之”字，“之”和 S形有相同之处，适合表达物象的“动态”，如藤本的多变和人视觉上有感“动态”的效果，表现的墨色（物象）呈之形。因而使得布白呈多变的形状，画面美而活，有“神龙见首不见尾”之意味。之字形构图，整体性好、连贯性强，有动感。但也要注意易出现的问题，如布白相等，重复使用之字形状，主题过中等现象。
“甲”字形构图：是表示画面上部较重、较密，下部较轻、较疏的物象表达，从视觉上来看会有头重脚轻之感，所以这类构图也称为“造险式”构图。问题是如何“化险为夷”，以达到“出奇制胜”的效果？下部物象的表达尤为重要。如：枝干的穿插，和小生命等运用，则能达到四两拨千斤的作用。不平衡中求平衡，先造险、后破险，亮相的部分尤为重要。
“由”字形构图：和“甲”字形构图则相反，是下部重而上部轻。这类构图平稳、大方，是常见的构图方法，初学者以此练习为好。尤其在技法阶段比较容易入手。同样，往上延伸的物象不宜过中、过直、或于纸边相平行。也应走边线、多穿插、巧布白，并留有大面积的变化空间。
“须”字形和“则”字形构图则是一种左轻右重式或左重右轻的构图。开合分明;主次明了，具有气势。无论物象聚左还是聚右，其布白空间都应有大的、如云似的变化，方不呆板。同样，亮相部分是物象的延伸或意境的表达，均应顾盼生情、相互呼应。
值得一提的是另一种“包合式构图”则更为概括而显高古。此法“以虚当实、虚实互生”，笔简而意赅，是一种书卷气更浓的“简笔”画法。清*“八大山人”多用此法。
构图开合分明，一物多用，空而不空，主笔枝干不就是一块巨石吗？此构图中还须加入什么呢？因为它已很完整而率真。现代画家潘天寿先生诸大家对此法多有运用，此法对笔墨的表现力及个人修养要求极高，是文人花鸟画登峰造极的体现。
以上简单的介绍了几种常用构图方法，用字来象形也只是一种方便之说，在实际的绘画实践中方式方法要相互运用。“由”形可加如“之”形方显有活力，“之”形加“则”形则更显气势。另外，题款和印章是构图中非常重要的部分，或起开合、或助平衡。它是构图中调整画面的最后“砝码”。总之，构图是需要长期练习的。多观名家的作品，多分析、多理解，再观自然万物，多练习、多打草稿，养成由目识心记进而酝酿腹稿的习惯，为全面的创作打下坚实的基础。

根据主体物的分布与组合可分为圆形构图、“S”形构图、三角形构图、四边形构图、丁字形构图等。无论什么样的构图形式，皆以对称或均衡求得统一。

高远、平远、深远、悠远
半边、一角

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建湖县18554464613： 国画常见的构图方法有哪些? ？
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建湖县18554464613： 什么是中国画构图手法? ？
利秒瑞宁： 中国画有其独特的构图手法,根据内容和题材需要安排画面,苦心经营.在穿插引破、疏密聚 散和大与小、多与少、纵与横、长与短中造险破险,在和谐中求变化,变化中求统一.一幅画 的定局首先要有势,即总的趋势.特别是花鸟画构图,还要注意适当运用引、伸、回、堵、泻 的手段,防止出现花木枝条的平行、对称、相等、均衡的缺点.中国画运用散点透(tou)视 的方法,不受时间、空间的限制,可以集中四时花卉于同一画面,聚险峰、奇树于一体,根据 画面需要安排布局.

建湖县18554464613： 中国画常用的墨法有?标志的构成形式分类?标志设计的一般表现手法? - ？
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建湖县18554464613： 中国山水画的构图方法 急.？
利秒瑞宁： 中国山水画构图采取了视点运动的“三远”表现法.这种表现法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的＂摇＂相似.所以中国画的画幅,若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷.或者说一幅中国山水画中,无论是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主,但都结合以其他的二“远”,总之是追求一个“远”字,打破了时间和时间的限制

建湖县18554464613： 工笔花鸟画的构图形式 - ？
利秒瑞宁： 常见的构图形式: 之字形,也叫S形比较普遍的构图 三角形,必须是不等边三角形 十字形,要注意2条线的安排,勿成直角相交 工字形,取势需斜角,线和线忌成直角 对角线,需注意留白不能一样 弧形,注意弧形2边不可对称 随形,画面空白大小形状不可雷同 满构图,不留白,但需注意虚实疏密 内敛式,画面内容均在纸内,一般静物折枝为之 总之,中国画的构图有一定的规律也有一定的创造,关键是怎么把素材能够完美恰当的体现在画面上,把浓淡虚实纵横曲直疏密多少这些看似矛盾的关系统一结合在画面里,最终的目的是要传达作者的情趣,营造一种意境.

建湖县18554464613： 能谈谈中国画的构图吗 - ？
利秒瑞宁： 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局...

建湖县18554464613： 国画技法有哪些? - ？
利秒瑞宁： 国画分工笔和写意两种,主要有构思、构图、用笔、用墨 工笔画一、技 巧 部 分1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧.一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果.2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画...