有关中国现代文学第二个十年话剧创作概述

简析中国现代文学第二个十年文学思潮的内容和特色~

内容：
1、中国左翼作家联盟，简称“左联”，1930年3月2日在上海成立，在成立大会上鲁迅做了后来题为《对于左翼作家联盟的意见》的重要讲话。
2、成立马克思主义文艺理论研究会，加强对马克思主义文艺理论的翻译、介绍和研究工作。自觉加强了与世界文学的，特别是世界无产阶级文学运动的联系。积极推动文艺大众化运动。
3、“左联”成立后，先后出版的刊物有《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》、《文学周报》、《文学导报》、《文学》半月刊等。
4、强调文学与时代、政治的“距离”，追求人性的、永久的文学价值。（朱光潜、沈从文等）
5、30年代中国社会的大变动，形成了这一时期“左翼”、“京派”、“海派”三大文学派别之间的对峙与互渗
特色：
1、“五四”所开启的有相对思想自由的氛围消失了，文学主潮随着整个社会的变革而变得空前的政治化。
2、无产阶级革命文学运动推进了马克思主义文艺理论的传播与初步的运用，并在相当程度上决定着此后二三十年间文坛的面貌。
3、左翼文学兴发的同时，自由主义作家的文学及其他多种倾向文学彼此颉颃互竞，共同丰富着30年代的文学创作。

扩展资料：
文学影响
“五四”至第一次国内革命战争时期的创作取得了显著的成就，同时也存在许多问题和弱点。
当时文艺领域内的主要活动力量乃是小资产阶级作家，他们受有资产阶级思想体系的严重羁绊。社会主义理想和新兴阶级的英勇战斗精神虽已在一部分作品中有所表现，而无产阶级文学整个说来尚处于萌生幼芽的阶段。
就这个时期的一般作品来说，除在艺术上表现出稚气外，创作方法和思想倾向也极为复杂紊乱。许多人分不清现实主义与自然主义之间、积极浪漫主义与消极浪漫主义之间的界限，甚至西欧一些国家的颓废派、象征派、未来派等亦都无批判地被一部分文艺社团和作家所介绍，所肯定。
多数作家生活狭窄，只限于表现知识青年的某些要求，带有较重的感伤情调。有些作家的作品则有严重的颓废色彩。
参考资料来源：百度百科—中国现代文学史

1、郭沫若、蒋光慈、殷夫和中国诗歌会蒲风、穆木天等左翼诗人的革命诗歌创作；郭沫若《恢复》；蒋光慈《战鼓》；穆木天《流亡者之歌》殷夫《血字》《我们的诗》《别了，哥哥》



2、以艾青、田间和臧克家等为代表的现实主义诗歌占据着主潮的位置；30年代崛起于诗坛，以反映现实生活特别是农村生活著称，他们的诗作代表着我国现实主义诗歌在30年代曾达到的艺术高度和卓越成就。艾青《大堰河——我的保姆》（1933）、《手推车》（1938）




3、后期新月派诗人陈梦家对“纯诗”的追求，受西方现代主义诗歌影响的“现代派”诗人戴望舒、卞之琳、徐迟、路易士等，重视主观意识、感觉，以新异的手法提高了新诗的表现力， 对诗艺的进展作出了独特贡献。
新月：追求纯诗的“本质的醇正，技巧的周密和格律的谨严”，认为“真实的感情是诗人最要紧的元素”，反对诗歌“受感情以外的事物的指示”。闻一多诗集：《死水》（1928）
现代派：拥有众多诗人，创作上受西风现代主义诗歌影响，追求思想知觉化。戴望舒《雨巷》（1928）卞之琳《三秋草》（1933）、《鱼目集》（1935）《十年诗草》

中国的早期话剧，通称为文明戏、文明新戏，也称新剧。据徐半梅说，“文明戏”最初是由妇女观众命名的，“她们以为，没有吹打的结婚称文明结婚，那么，没有吹打的戏剧就该称文明戏”。（《话剧创始期回忆录》，中国戏剧出版社1957年版第124页）。洪深认为可能因为话剧“是从欧美日本等文明国家介绍来的”才称为文明戏，不管怎样，“‘文明’两个字，总是恭维的意思”。（洪深：《从中国的新戏说到话剧》）。五四以后，更多的是使用“新剧”一词，有时也称“爱美剧”或“话剧”。一直到1928年，话剧（drama）才正式命名为“话剧”。
中国最早出现的话剧运动是1899年上海圣约翰书院演出的《官场丑史》。中国的第一个话剧团体是1907（1906年12月）在日本东京留学生曾孝谷、李叔同等组织的春柳社。
中国戏剧经过了文明新戏——爱美剧——左翼戏剧——国防戏剧——国统区、解放区历史剧——新歌剧——先锋戏剧等发展阶段。
左翼戏剧时期也称为“新兴戏剧运动”时期，提出了戏剧大众化和无产阶级戏剧口号。1930年8月“左翼剧团联盟”成立。1931年初改为“中国左翼戏剧家联盟”。（简称剧联）左翼戏剧运动理论探索的成绩总的来说大于创作的成绩。
一、文明新戏——中国现代话剧的萌芽与诞生
（一）话剧的传入
19世纪末经西方侨民传入我国。
（二）文明新戏（话剧）
1907年，成立于日本东京的春柳社，开始戏剧的现代化探索。早期演出了《茶花女》、《黑奴吁天录》等翻译剧目。
（三）进化团的“天知派新戏”
创造了中国现代话剧的早期创作和演出模式。以宣传革命，攻击封建统治为首任，突出演戏的教化功能。
二、对传统戏剧的批判与西洋式“新剧”的建设
（一）中国的传统戏剧
1、题材主题：多为才子佳人，忠君报国，善恶相报思想。（封建文化的外包装）
2、结构方式：多大团圆结局，充满了人道主义色彩，属于忍耐型悲剧。（西方的悲剧多属崇高型悲剧）
3、表现形式：讲究唱功和做功。重在悦人耳目，以委婉曲折的唱腔和华丽的服饰取胜。再现性方式，“一两步万水千山，三四人千军万马”。
4、舞台角色：生、旦、净、末、丑
5、弊端：艺术形式上的凝固，包含了大量的封建思想余毒。被批评为“理想既无，文章又及其恶劣不通”。“戏子打脸之离奇，舞台设备之幼稚，无一足动人情感”的陈腐艺术。（钱玄同）
（二）新剧建设
1、时代的需要
五四新文化运动，思想启蒙的需要，文学艺术整体现代化的推动。
2、西方戏剧的译介：《新青年》第五卷第六号的易卜生专号
1917—1924年全国26种报刊，4家出版社共发表、出版了翻译剧本170余种，涉及到17个国家70多位剧作家 。如莎士比亚、易卜生、肖伯纳、泰戈尔、王尔德、契可夫、安特莱夫、托尔斯泰、席勒、莫里哀等。
3、胡适等人的理论建设和“社会问题剧”的出现：胡适的论文《易卜生主义》和剧本《终生大事》；陈大悲的《是人吗》，欧阳予倩的《泼妇》，熊佛西的《我到哪里去》等。
把戏剧作为改良人生的工具，提倡写实主义的戏剧。
4、戏剧地位的重新估价：古代文学边沿的戏剧逐渐向文学的中心位移。新戏剧成为人们喜闻乐见的艺术形式，明显体现出教化的工具性功能，长于观赏的愉悦，短于理性思考的消遣性艺术。传统的戏剧主要作为一种高雅的艺术而存在。
三、“爱美剧”与小剧场运动
（一）在移植模范西方戏剧中失败引发的戏剧本土化思考
《华伦夫人之职业》演出的失败。
“上海民众戏剧社”（茅盾、陈大悲等、创刊了《戏剧》月刊）和“戏剧协社”（应云卫、欧阳予倩等）的实践。倡导写实主义的戏剧观念，强调戏剧反映时代，担负社会启蒙的教育任务，形成了社会问题剧的热潮。
（二）“爱美剧”提出“以非营业的性质，提倡艺术的新剧为宗旨”
学生业余演剧活动的兴起，反对戏剧商业化。
（三）小剧场运动
1、理论：宋春舫1919年的《小剧院的意义、由来及现状》
陈大悲《爱美的戏剧》
2、导演制取代明星制
3、演出实绩：《少奶奶的扇子》是中国第一次严格按照欧美各国演出话剧的方式，有立体布景，有道具，有导演，有舞台监督的一出戏。
（四）趣味主义戏剧思潮
《华伦夫人之职业》演出失败，引发了对戏剧趣味性和观赏性的思考，宋春舫提出了“戏剧是艺术的而非主义的”的主张，熊佛西也宣称“任何派别的剧本，只要其中蕴蓄着无穷的趣味，即是上品”。这种探索是有价值的，但又导致了过分对趣味的追求，戏剧的艺术性不足，反而成了闹剧。
四、“国剧运动”
1925年闻一多，余上沅、赵太侔等在徐志摩的支持下，北京《晨报》副刊开辟了“剧刊”专刊，倡导“国剧运动”，基本宗旨是反对易卜生式的社会问题剧，反对用戏剧来传播思想，表现人生，鼓吹所谓抽象的“纯形的艺术”，进而推崇中国的“国粹”——旧戏，从纯审美的角度玩味旧戏外在的形式美因素，试图创造一种所谓在“写意的”和“写实的”两峰之间架起一坐桥梁的“新的戏剧”。但在当时特殊的时代环境下，以及后来中国战争的长期存在，戏剧是“纯为娱乐的”的见解，不被现实所容忍，宣告了倡导的不合时宜的失败。
五、郭沫若、田汉、丁西林的创作
（一）郭沫若的戏剧创作：《湘累》、《三个叛逆的女性》，充溢着强烈的五四时代追求人的尊严和反封建礼教与专制的精神，富有浓郁的诗意，属于浪漫主义的戏剧作品。
（二）田汉
20年代戏剧创作成绩最为卓著的戏剧家。
田汉（1898－1968）：原名田寿昌，湖南长沙人，创造社发起人之一。南国戏剧运动的主要领导者。1920年发表处女作《梵峨嶙与蔷薇》，主要作品有：《梵峨嶙与蔷薇》、《苏州夜话》、《咖啡店的一夜》、《苏州夜话》、《获虎之夜》、《名优之死》、《湖上的悲剧》、《古潭的声音》、《南归》、《顾正红之死》等。
戏剧观念受到新浪漫主义的影响，重情绪、直觉、幻想和想象，表现灵肉的激斗与心灵的渴求，重抒情，表现出一定的颓废感伤和悲观情绪，具有唯美主义倾向。后期的创作现实主义倾向有所加重。
塑造了艺术家形象系列，探寻的是美的幻灭与毁灭的悲剧。
这个阶段田汉的戏剧一方面表现社会问题，揭露社会和传统势力中对人性压抑的种种罪行；一方面表现人们在黑暗现实中所产生的苦闷和颓废心理，以及不甘与沉寂的对光明的追求。
浪漫主义和现实主义的结合，但以浪漫主义为主。
抒情性和戏剧性的结合。
30年代田汉的戏剧题材一方面是表现工人生活和斗争的剧本，代表作是《梅雨》；二是表现爱国抗日主题。如《回春之曲》、《卢沟桥》等。
40年代的代表作是《秋声赋》与《丽人行》。《丽人行》全景式的展现了40年代的社会生活，三线并置，内涵丰富，对生活和现实的表现具有一定的深度和广度。
解放后，田汉创造了《关汉卿》等具有较高艺术价值的历史剧。
同时，田汉一生中还创作了十多个电影剧本，改编了大量戏曲剧本，成为中国早期革命音乐、电影杰出的组织者和领导人。
（三）丁西林
《一只马蜂》、《压迫》、《三块钱国币》、《酒后》、《北平的空气》
丁西林的戏剧创作受到近代英国世态喜剧（机智喜剧）的影响，多为揭露上层社会的人情世态，揭露他们的虚伪迂腐、荒谬无耻，语言俏皮，富于机智，情节曲折多变。是一种幽默的而不是讽刺的喜剧。丁西林的喜剧观念是“欺骗”。

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