中国古代设计对西方的影响有哪些

中国的设计对世界设计史有哪些影响~

简明扼要直接回答问题。那就是在19世纪中国艺术基本没有对欧洲的设计产生影响。首先，中国艺术没有出现fine art和decoreta art的分离，既设计出现的前奏。而日本艺术独自走出了这条道路。其次，19世纪的欧洲，中国的工艺品已经在欧洲流行几个世纪了，跟不上欧洲艺术发展的进程，走入了衰落，而日本艺术则正好切合了这个进程，故而深受欧洲的青睐。



这是个非常好的题目，好在角度非常。一般而言，讨论日本艺术对欧洲的影响交流，多瞩目于艺术（fine art）的层面，比如已经被说烂的印象派。而从设计出发来探讨东方对西方的影响，却是个比较稀见的角度。

设计本身的含义非常宽泛，而根据问题描述，我们可以清晰地把握对这个话题的范围。Arts and crafts movement,Art nouveau,Art deco，这些艺术运动都把话题指向了现代设计诞生的前夜，这些活动本身反映出是处于装饰艺术(decoreta arts)到现代设计出现前的过渡阶段。而这个阶段大约从19世纪末持续到了20世纪初期，以德意志工艺联盟的诞生以及俄国构成主义出现为止。

这些活动的目标本身是艺术对工业社会做出的一次回应。在在机器制品充斥社会，却尚未找到自己风格前的一种探索，根本目的就是把艺术带入新兴的中产阶级的生活中，让生活更美一点。日本的工艺美术正是在这个阶段之上与欧洲发生了共鸣。

本文试分为三部分探讨说明日本艺术对欧洲的影响，第一部分简要介绍Arts and crafts movement和日本工艺交汇的节点。第二部分简要介绍“日本热”是如何在欧洲形成的。第三部分是重点，分析日本工艺美术中蕴含的现代性，旨在说明为何日本艺术最终能与欧洲工艺美术合流，以及为什么中国没有。

一.从传统工艺美术脱胎的＂设计＂

工业革命的演进，将设计从工艺中的剥离出来，成为了一个独立的环节。工业生产要求通过机器进行大量复制与生产，这就意味着在展开生产活动之前，就必须要提前确定产品的样式规格和工艺，由是设计者与生产者被分离成了两个不同的环节。而在工业制品出现刚刚大量流入市场的时候，设计环节更注重的是功能的实现，以及如何满足大量生产的需求，工业品还没有找到属于自己的设计风格。“工业美”的缺失使得彼时的工业品成为了低劣与廉价的代名词。





Chair No.14 1853 by Michael Thonet
最为著名的机制椅子桑纳14号。这种简洁的风格在当时尚未被接受。

同时由于机器工业取代了手工业者，大批传统匠人竞争不过廉价的工业制品，走入颓唐。而且随着资产阶级的崛起，过去曾经被贵族包养的传统手工业者失势，使得他们的服务对象转向了新兴的中产阶级。这意味着传统贵族式的审美趣味不再受到欢迎，如果谋求新的装饰风格成为了必然的需求。

在这种潮流之下，Arts and crafts movement便出现了。他们一方面要反感工业品的粗劣，一方面厌恶”维多利亚风格“的矫饰。如何应对新时代的审美需求成了一大课题。

Arts and crafts movement流行，受到了当时唯美主义（aestheticism）深刻的影响。这一思潮强调了为 “艺术而艺术”。艺术不再有道德教化的功能，不再是宗教的衣钵，艺术不需要有思想，专注于色彩，造型，线条所带来的愉悦就足够了。在这种思潮的影响下， 对于纯粹的形式美的探索才得以在欧洲出现。

这一变化可谓是传统设计走向现代的一个标志，装饰艺术得以从“大艺术”（fine art）中分离出来，成为一个独立的领域。由此一切能为装饰艺术提供养分的素材便被不断挖掘出来，从的哥特复兴，到伊斯兰美术的装饰纹样，再到日本的工艺美术品。



工艺美术运动中吸收了日本元素的家具
E. W. Godwin - Japanese style sideboard, c. 1867


这一转变为日本艺术影响欧洲提供了可能性，由是日本艺术中现代因子逐渐被欧洲人发掘，与现代艺术发展的进程合流。不过这一切又是如何开始的呢？为何中国艺术没有受到如此的重视呢？这就不得不提十九世纪末期弥漫欧洲的“日本热”了。




二．从“中国趣味”(Chinoiserie)到“日本趣味"(Japonaiserie)


其实无论中国趣味还是日本趣味，都是东方主义（Orientalism）下“异域想象”的组成部分。这是中国热与日本热能够出现的契机。而这股热潮能够持续多久，则就要看欧洲人趣味往什么地方转向了，也就是说当时欧洲社会的现实需要什么样趣味，什么风格才会形成潮流。


一谈到中国艺术对欧洲的影响，我们肯定绕不过洛可可风格。16-18世纪，通过对外贸易，外销瓷不断流入欧洲，中国瓷器繁复的装饰纹样与描写生活情趣的画面曾经为欧洲人留下了深刻的印象。18世纪的欧洲，美术正不断从宗教题材的影响中脱退，人欲横流的享乐主义风潮鹊起，洛可可风格登上舞台，中国工艺品的风格与题题材都与这一风格的取向相互契合，因此在工艺美术领域掀起了一场中国热。然而这股热潮随着洛可可艺术被新古典主义取代，在18世纪末走入了衰微。


The Chinese Garden François Boucher

这一时期的日本却由于其比中国酷烈的多的锁国政策，使得欧洲人对其知之甚少。除了趁着清代早期海禁的空子，通过荷兰东印度公司向欧洲输出过一些瓷器（有田烧/伊万里烧）以外，欧洲人对日本工艺美术基本是陌生的。



有田烧 1725年

然而时间到了1867年，巴黎世界博览会的召开，给了日本一次展示自己的机会。这是日本第一次正式参加世博会，也是日本的工艺美术品第一次大量地被传入欧洲，无论是陶瓷，漆器，还是版画，都使得欧洲耳目一新。通过这次亮相，引发了整个欧洲有关日本艺术的极大兴趣。




日本参会使节团 1867年

(PS:而且比较搞笑的是日本其实是以两个国家

的身份参加的，萨摩还自己设计个勋章，引得幕府十分不爽，但也无可奈何。)


19世纪中期的欧洲社会发生了颠覆性的变化， 中产阶级的都市生活，以及女性的“发现”，唯美主义的风潮都为日本工艺美术的一炮而红打下了基础。当时受到欧洲人青睐的浮世绘，北斋漫画中有关异域都市生活的描写，女性题材的作品等等都正合欧洲人的口味。


日本在参加过这次博览会后不久，就爆发了明治维新，从此开始积极学习西方文明，并主动地参与了历届的世博会。这种对自己文化的宣传也为日本热的出现提供了契机， 可以说这是亚洲第一次主动的推销自己并获得了成功。而这时候的大清国对世界博览会的态度始终是在看“大型庙会”，历次参加都是洋人代办，直到1904年，慈禧太后才意识到世界博览会的重要性。然而时过境迁，此时的大清国的形象已经一落千丈，鸦片和暴民成了中国形象不可或缺的要素，被贴上了野蛮的标签，这种时局之下，中国文化的不可能对欧洲产生影响。


文化的宣传或推销背后，离不开资本的参与。 18世纪以来，收藏业的出现，把美术品也转化为了一种商品，这给了资本制造“日本热”以契机。就在1867年巴黎世博会结束不久，艺术品商人Samuel Bing在巴黎的美术品商店就开张了（据说梵高就是在他的店里看到浮世绘），他多次亲赴日本去寻觅日本的工艺美术品，并成为了欧洲各大美术馆日本艺术收藏品最早的供货商。




Samuel Bing （左一）1838 - 1905本名Siegfried Bing。



在他的努力下，日本艺术被贩卖同时也被介绍到了欧洲各地。1883年，由他主编发型的杂志 “Le Japon artistique”，（《日本艺术》）将日本热推到了高潮，这本杂志全面地介绍了日本艺术的方方面，不仅有浮世绘和传统工艺品，更涉及到日本绘画，染织，演剧等等各个方面。到了1895年，他开设了一家著名的画廊展示他的日本美术收藏以及符合他理念的欧洲美术工艺品，这家画廊就是鼎鼎有名的“Maison de l'Art Nouveau ”， 而新艺术运动“Art Nouveau”也由此得名。由此不难看出，日本趣味和Art Nouveau背后的联系。






“Le Japon artistique” 封面



不仅是欧洲的资本，文明开化后的日本也参与到了这场推销自己的活动中去了。明治维新之后，很多日本人陆陆续续来到欧洲留学，目睹了当时日本美术工艺品在欧洲倍受追捧的盛况，一位日本人也走上了向欧洲人推销日本艺术的道路。

1884年，林忠正与好友设立了“若井-林商会”，开始为各大美术馆提供日本美术品的鉴定与贩卖服务。此外，他还积极参与了有关日本美术的书籍编篡与出版。 在他的帮助与支持下，法国著名文学家Edmond de Goncourt（龚古尔）于1891年和1896年分别出版了《歌麿》与《北斋》两部著作。使得喜多川歌麿 ，葛氏北斋的作品在欧洲名声大噪。





林 忠正（1853-1906）被国粹主义者叱为国贼，可谓“日本卢芹斋”。



在林和Samuel Bing的不断努力之下，浮世绘的价格被炒作到了惊人的地步，而眼光独到的林忠正所带来的国宝级精品，更是一进入欧洲市场就倾售一空，林也因此一举成为巨富。在此之前，欧洲人感兴趣的多为日本的工艺品，对于浮世绘的热爱仅仅停留在一些印象派画家的小圈子当中， 而在商业资本的参与之下，日本美术在欧洲受到了全面的关注，这股热潮甚至回流到了日本，重新评价了“浮世绘”的价值。日本人的艺术观念也随着欧洲人一同“维新”了，但也正因为如此，林忠正背上了导致国宝流失的“国贼”的骂名。不过如果没有他的努力，这些珍品很可能就会泯灭在历史当中，其价值永远受不到重视，所以其实有句老话应该改一改，并非是“只有民族的，才是世界的”而是“只有世界的，才是民族的。”


所以，19世纪末日本热仅仅是一场商业炒作么？当然不是，商业资本的嗅觉是永远最灵敏的，它总会把自己的注入到最有生命力的种子中去。这场热潮的出现， 最根本的原因在于欧洲艺术向现代转型期的过程中，发现了日本艺术中的现代性。


日本热的流行并没有停留在异域想象下的猎奇,随着日本文化的传播，欧洲人不再是简单地对日本艺术品，题材进行简单摹写，与重复，而是真正地开始对汲取日本艺术的手法，视点，技法等更深层次的精华。由是欧洲对于日本的艺术的认识从“趣味”的层面脱退，撕掉了民族性的标签后，转入对现代美学共通规律的探索。"日本趣味"最终演变成了“日本主义”(Japonisme)

而这才为什么是日本，而不是中国影响了Arts and crafts movement,Art nouveau,Art deco的根本原因。至于为什么？留待下回详解。



三.从"日本趣味" "(Japonaiserie) 到“日本主义”Japonisme)


对于任何事物的认识，都有一个从浅入深的过程。由猎奇到认真，由简单模仿，到掌握规律，从趣味到主义的转变，无不反映出19世纪的欧洲对于日本美术认识演进的过程。其实同时代的欧洲全世界的美术风格都随着帝国主义的扩张与博物学的流行进入欧洲，然而最另人好奇的是，为何是日本而不是别的文明吸引着欧洲人一步一步走向了更深的层次呢？这就要具体来看当时欧洲的社会发生了哪些变化与日本文化中固有的部分发生了共鸣了。


1.日本趣味的取向

关键词：女性，都市题材，自然


所谓日本趣味的涌现与浮世绘的热潮有着直接的联系，透过日本版画绮瑰的色彩与夸张的造型，把欧洲人带入了一个抽离了现实的世界。然而浮世绘所描绘的一切，却又无不和当时的欧洲生活有着相似的特点。透过浮世绘这扇窗口，欧洲对于日本的兴趣逐渐扩展到了美术工艺的方方面面，继而成为了一场风潮。

在这场日本风潮当中，引起欧洲人好奇心的内容多集中在女性，城市生活，自然，以及日本风景等几个方面，这些主题与风情无不迎合了变革期欧洲社会出现的新变化，继而被一一拔擢出来，在时代的共鸣之中，成为了欧洲创作者们的灵感与素材。
---女性---


对于十九世纪福起来的欧洲上流女性来说，浮世绘中描绘的歌舞伎与其华丽的服饰无疑成了她们的心头好，日本服饰艳丽的色彩与自然主义的清新格调的对于向往奢华而又不愿矫饰的资产阶级新女性们具有致命的吸引力。由是浮世绘的热潮还带动了和服的销售，这些日本要素也自然地进入了欧洲画家的视野。




图版:莫奈 le japonise (1876)








Alfred Stevens La Parisienne japonaise 1872







此外，日本浮世绘中对女性的描写手法亦可能对欧洲画家产生了一定的影响。19世纪是个女性地位相对提高的历史时期，有关女性个体的生活关注与描写成为了一个新的创作角度。当时有关女性的题材中，出现了一种强调女性内省性的倾向，流行以读书或忧郁的形态来刻画女性的“颓废美“。浮世绘中有关女性美的描写方式可能为欧洲画家所借鉴。






Alfred Stevens Meditation 1872




菊川英山 《风流近江八景 石山 》 1809-13？





---都市题材---


产业革命同时带来都市生活的巨大变化，庶民的娱乐大量出现，新的公共设施的设立打破了过去欧洲都市封闭的社交空间。剧院，动物园，咖啡馆等等题材的涌现都是这种变化的结果。由是从日本舶来的版画中，描写公共场所的作品亦在欧洲人中产生了共鸣。


歌


川国贞 劝进大相扑舆行之图 1841川国贞 劝进大相扑舆行之图 1841




歌川国政 《东京新富町守田座大入之図》 1872年






---自然---

“自然”一直都是远东美术为欧洲留下的一大印象，从中国的陶瓷器到日本的工艺品也都不断地为欧洲提供着素材与灵感。19世纪中后期，自从达尔文的《物种起源》发表以后，欧洲的自然观念发生了一系列变化，自然逐渐从人类对抗与征服的对象，变成了人类自身起源的母体，有关人与自然的关系得以重新定义。同时，随着唯美主义思想的发展，植物的纯粹的造型美成为了新的造型与纹样创造的源泉，日本美术中有关自然的描写与色彩的追求亦成为了欧洲工艺美术学习的对象。






＜梅に鹤＞ 18世纪




Plateelbakkerij Rozenburg ， CHARGER 1897年






Gisbert combaz 四大元素 版画 1898年


这其中最有名的美术作品无疑是莫奈的《睡莲》系列。有关莫奈以及印象派受到日本趣味影响的话题由于不是本文的重点，故而不再赘述。然而这幅作品最指的注意的一点在于其风格的“装饰性”，打破了传统欧洲美术的构图，无天无地，无焦点，近乎平铺地把一池莲花展现在了我们的面前。这种脱写实性的倾向无疑和装饰艺术的隆兴有着同样的内里逻辑，既艺术的功能性的消退以及唯美主义思想的出现。







睡莲 1905





随着这股风潮席卷欧洲，为欧洲人更深入地理解与研究日本美术打下了基础。日本美术中构图的非对称性，平面化，符号化的美术风格，都成为了欧洲装饰艺术风格发展道路上一个重要的参考对象，以致于在现代设计诞生之后，依然对后世产生着影响。

二十世纪中国与传统中国相比，一个根本性的不同就在于：中国传统文化在百年间受到西方文化体系的全面冲击。总体上说，西方文化在几千年的发展过程中经历了起码三次重大文化转型，即从古希腊的两希（古希腊与希伯莱）精神，到文艺复兴以后的理性精神，再到二十世纪的反理性的现代主义和后现代主义精神。而中国却延续了二千余年汉语文化形态的相对稳定的时代精神，这一文化精神在二十世纪初为西方现代文化所中断。这就使得中国文化在传统与现代、东方与西方、现代与后现代之间面临总体危机。百余年来，中国一直在文化的各个层面，即器物层、制度层、观念层、价值层受世界上占主导地位的西方文化体系的影响。中国的现代化进程事实上是向西方学习的进程。然而问题在于西方这一概念本身的复杂性不易把握。一方面，西方是一个历史文化概念，指从古希腊、希伯莱、古罗马、文艺复兴一直到现代和后现代的欧美文化；另一方面，西方又是一个非常复杂的政治地理概念，指不同于东方地域的欧美地区即发达的第一世界国家。这种概念含义的复杂性导致中国话语图景中的西方成为一个自由阐释的对象，并使学西方的中国知识界面对成堆的问题：百年中国学西方是学古希腊文明中的民主、科学精神呢，还是希伯莱文明的基督神学精神？是古罗马的法律精神呢，还是启蒙主义以来的理性精神？是反理性的现代主义呢，还是反现代反形而上学的后现代主义？这些历时态的西方文化精神在百年间尤其是近十几年共时态地涌入中国，以中国知识分子为代表的汉语思想界究竟该接受谁？可以说，现代人在现代或后现代社会所遭遇到的主要不是器物层和制度层的问题，而是观念价值层面上的迷失与失落。选择对象的复杂性和选择主体的多层性，使中国知识分子心境极为彷徨苦涩。如今又迭加上经济热潮和市民文化对精英文化的冲击，从而导致了中国文化转型时期的世纪末困境。这种世纪末困境的文化表征是，中国文化面临从五四的古今之争到今天的东西之争、南北之争、灵肉之争，从而构成当代文化冲突的多元景观和杂色纷呈色调。古今之争是价值冲突问题，核心是反传统价值；东西之争是文明冲突问题，核心是否定东方；南北之争是后殖民问题，核心是发达地区对不发达地区的经济文化渗透；灵肉之争是个人与群体、升华与沉沦问趣，核心是沉重的肉身对沉重的精神的颠覆。这四种文化论争使今日知识精英与大众对话倍感失语和受阻，同时面对西方强大的后殖民主义话语，中西对话也十分艰难。面对中国文化的当代处境并寻求解决之策，已成为跨世纪中国学术文化研究的新视界。这包括两个问题，一是如何在世界全球化中保持民族精神，清醒地分析和选择西方文化中的精华部分，为中国现代化展示其前景；二是中国传统文化转型性创造与批判性重建问题，只有通过转型性创造，才能在批判的反思中发现新世纪中国文化的曙光。

　　中国传统文化亘古绵长，伴随着木构架建筑体系产生和发展起来的中国传统室内设计，已经走过了数千年的历程。在世界室内设计发展史中，中国传统室内设计以其自身蕴含的哲学思想和文化特质而独树一帜。
　　中国传统哲学的功能是为了净化人的心灵，超越现实世界，体验高于道德的价值。儒家和道家是中国思想的主流，它们对于中国传统室内设计思想的形成和发展起着决定性的影响作用，其中礼制文化和典章制度成为中国传统室内设计思想发展的核心。

　　一、寓于伦理的严整布局

　　中国的古人利用礼制与儒学教义来建立空间秩序，进而影响人们的行为。儒学的礼制思想，将中国传统的社会关系归纳为“君臣、父子、昆弟、夫妇、朋友五大类。在这五种社会关系中，三种是家庭关系，另两种则可以看作是家庭关系的延伸。譬如君臣关系，亦被看成是父子关系，朋友则被看作是兄弟关系。”①这种社会关系的严格定位，体现着严整有序、臻于平治的社会伦理价值。儒学宣扬智愚贵贱上下有别，于是便有了所谓伦理纲常之道。在伦理型文化中，“三纲五常”②被用来维系人与人的关系，它与宗法社会相结合，形成一种礼制秩序，这种礼制秩序便成为中国封建统治者所倡导的社会处事准则。因此，中国历代都对包括建筑和室内设计在内的各种建制严加界定。
　　作为中国传统住宅代表的四合院，以辈分、年龄、性别为依据，通过对一座住宅中正房、厢房、后罩房、倒座房的安排，以形成亲疏、尊卑、长幼的分野。中国传统建筑的格局正是以“家”的概念作为基础展开，通过环境氛围的营造，把伦理道德的价值观转化为美的意识，从而将建筑和室内设计的审美观念置于理性的支配之下。伦理精神成为中国传统建筑和室内设计所独有的特色。
　　中国传统建筑的平面往往有明确的轴线，单体建筑用方位和造型确定明确的主从关系，再通过严格的轴线对称方式将整个组群贯穿起来，形成统一的整体。其实追求轴线的择中论在我国由来已久，早在新石器时代的良渚文化遗址中已表现出一种“中为尊”的观念，并体现于建筑之中。
　　传统建筑的室内布局也大都采用轴线对称形式，尺度、色彩、装饰，都依次分出高低、大小、繁简、明暗，以表现主次和秩序。这种室内布局，无疑是儒家“中正无邪，礼之质也”思想的物化，既是外在艺术形式的综合表达，也是内在人生哲理的具体显现。
　　室内家具的摆放一般采用成组或成套的对称布局形式，以临窗迎门的桌案和前后檐炕作为布局中心，配以成组的几、椅、橱、柜、架等，也多是成对摆放，力求严谨划一。

　　二、天尊地卑的装饰表征

　　《易传》称：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣。”在封建社会，尊卑意识牢牢地制约着传统的建筑形制。一座建筑不但在体量、形式和做法上有所区别，而且关于室内的装修、陈设、色彩以及纹样等都有一系列的品级规定。从宋代的《营造法式》开始，殿堂与厅堂的结构就被明确地区分。而清代工部颁布的《工程做法则例》更是将大式、小式两种做法进行了等级差别的细分。
　　建筑构件的梁柱、斗拱、檐椽、彩绘以及窗户的油饰等，都列入了品级的限定。作为门第最直接标志的门制则更为详备。它不仅限定了门的间架，而且限定了门的油漆用色、铺首兽面，甚至对门环也硬性规定了铜环、锡环和铁环三级。
　　在色彩方面，以黄色为最尊，然后依次是赤、绿、青、蓝、黑和灰。宫殿建筑使用金、黄和赤色调，第宅建筑只能用黑、灰、白。
　　传统建筑彩画的等级依次是：和玺彩画为最高级别，只有宫殿、庙坛的主殿、堂、门才能使用。主要线条以及纹样使用沥粉贴金，较少用晕，主要以蓝绿底色相间形成对比并衬托金色图案；旋子彩画的等级仅次于和玺彩画，主要用于官衙、庙宇的主殿和宫殿、坛庙的次要殿堂；苏式彩画一般多在民间使用，多用于园林和住宅。
　　图案的使用以龙凤为最贵，其次是锦缎几何纹样，花卉、风景、人物大都用在庭园建筑上。宫殿建筑使用龙、凤纹或吉祥草图案，后来又加上了西番莲、灵芝等形象；佛教建筑用莲花瓣、佛经梵文或法器等纹样；普通的第宅建筑布局较为规则，其厅堂装修更趋严整，装饰纹样更多地选择表现礼仪忠孝、如意吉祥等内容的图案 ；园林建筑总体布局自由，注重与周围环境的协调，常用植物花草或博古器物，如岁寒三友以及琴、棋、书、画等形象作为纹样，富于书卷气。
　　清代建筑世家“样式雷”的烫样和档案中保存了上百种装饰图式。这些图式反映了当时社会各阶层严格的等级差别以及人们不同的审美取向。天子追求的是君权神授，皇权永固 ；而黎民百姓向往的则是状元及第，福禄绵绵。

　　三、富于审美的结构造型

　　结构造型与建筑装饰的和谐统一是我国传统建筑的显著特征。以木构架为结构体系的传统建筑，它们的柱、梁、枋、檩、椽等主要构件很多都是露明的，这些木构件在原木制造过程中大都被进行了艺术加工。在《营造法式》和《清工部工程做法则例》中，对柱、梁、斗、拱等构件，除规定它们在结构上所需要的大小和构造方法外，也制定了艺术加工的方法，以求通过艺术加工，充分发挥其装饰效果，这其实正是我国传统哲学中“质文并重”观念的体现。
　　对于建筑构件的装饰处理，梁思成在《中国建筑的特征》一文中进行了归纳：“梁头做成‘挑尖梁头’或‘蚂蚱头’；额枋出头做成‘霸王拳’；昂的下端做成‘昂嘴’，上端做成‘六分头’或‘菊花头’；将几层昂的上段固定在一起的横木做成‘王福云’等等；或如整组的斗拱和门窗上的刻花图案、门环、角叶，乃到如屋脊、脊吻、瓦当等都属于这一类。它们都是结构部分，经过这样的加工而取得了高度装饰的效果”③。
　　传统建筑十分注重装饰与结构构件的内在统一。中国传统的建筑和室内设计之所以有强大的生命力，正在于它是根据结构的需要而来，而并非矫揉造作。在穿斗式梁架中，横梁表面虽然素净无饰，但在加工过程中将梁身中央向上微拱起，形成富有弹性的月梁。梁上的短柱也做成柱头收分，下端呈尖瓣形骑在梁的瓜柱上，短柱两旁的托木成为弯曲的扶梁，上下梁枋之间的垫木做成各式各样的驼峰，屋檐下支撑出檐的斜木多加工成各式兽形、几何形的撑和牛腿。这些构件的加工都是在原有建筑构件的基础上进行的装饰，因而总体效果美观、自然。
　　古代宫殿建筑的大门，门板上镶有规则的门钉，中心是一对兽面的门环，门框的横木上有多角形或花瓣形的门簪；古建筑的窗除用动物、植物、人物或菱纹等组成千姿百态的窗格花纹外，为了防止整扇窗框的变形，用铜片钉在窗框的横竖交接部分，并在这些铜片上压制各式花纹，使其极具装饰性。这些看似附加的装饰，其实都与结构有关，通过我国古代能工巧匠们的艺术加工，成为我国传统建筑装饰的重要组成部分。

　　四、自由灵活的空间组合

　　中国的古典哲学认为宇宙是阴阳的结合，是虚实的结合，宇宙万物都是在不停地变化、发展，有生有灭、有虚有实。从空间意识的层次分析，书法家在挥毫泼墨之时，不仅重视“实”的笔画，还注意笔画之间的空白部分，并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出：“字画疏可以走马，密不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

　　中国传统室内布局的特点，正是把内部空间与装修陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，装修陈设当成笔画，运用“计白当黑”的哲学思想，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。
　　中国的传统建筑注重空间“虚”与“实”的结合。同时，传统建筑木构架的结构形式赋予了内部空间最大的自由，单个建筑的群体组合变化，造就了动静结合、含蓄变化的空间形式。老子曰：“三十辐一毂 ；当其无，有车之用。蜒埴以为器；当其无，有器之用。凿户牖以为室；当其无，有室之用。故有之为利，无之为用。”这“有”与“无”在建筑中正是“实体”与“虚空”的对立统一。
　　中国传统建筑的木构架建筑体系，房身部分是以木材做立柱和横梁，成为一副梁架。每一副梁架有两根立柱和两层以上的横梁。建筑平面以“间”为单位，间与间之间可隔可通，空间利用非常灵活方便，门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间，“除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和半开敞的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起着增加层次和深度的作用”④。通过它们划分使用功能不同的空间，使厅堂能分能合，富于变化，并且便于随使用要求安排家具。
　　中国传统的书画、匾联、文房四宝以及挂屏、鼎彝等陈设艺术品，不仅可以参与自由灵活的空间组合，同时也能够反映主人的文化修养和审美情趣。清代的李渔在《笠翁一家言》中主张家具器玩陈设“忌排偶，贵活变”。他认为，除建筑自身固定以外，其它的陈设物品都可以自由地移动组合。“眼界关乎心境，人欲活泼其心，先宜活泼其眼。”
　　古代的陈设艺术品大都采取自由的摆放形式，利用色彩、造型和质感形成对比的装饰效果。其中书画、挂屏、文玩、器皿、盆花、盆景等陈设品又都具有鲜明的色彩和优美的造型，与家具以及其它建筑装饰构件一起，形成一种独具特色的装饰效果，使单调的空间丰富起来，增添室内的生机和情趣。

　　五、师法自然的意境创造

　　早在先秦，人们就提出了“天文”和“人文”的观念。“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的人与自然不是对立的，“天文”指自然秩序，而“人文”是指人事条理。二者各有所思、相得益彰。汉代的董仲舒在《春秋繁露》中认为，一年四季的嬗变是阴阳二气运行的结果。他提出：“天道之常，一阴一阳。阳者，天之德也，阴者，天之刑也。”董仲舒认为：“天之任阳不任阴，好德不好刑。”他也表明，“以类合之，天人一也”。这种天中有人，人中有天，主客互融的“天人合一”思想成为中国传统文化的精髓。
　　对于世界观的基本问题，道家思想的创始人老子写道：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”老子的哲学认为，大自然是按其固有的规律运行的，所以大自然是无私意、无私情、无私欲的，因而提倡“法自然”。明末造园家计成在其撰写的世界上最早的造园专著《园冶》中提出“巧于因借”，正是以崇尚自然为基础的造园理论，创造出千变万化的古典园林。除园林外，道家思想对中国传统室内设计的发展也有着深刻的影响。
　　在中国传统建筑和室内设计中，对于自然环境的向往与追求首先表现为内外空间的关联与渗透。中国传统建筑内外交融的特点，正是表现了人们超越实体而求得精神上的一种对自然美的享受。门窗可以看作是室内外环境关联与渗透的通道，“汉代刘熙《释名》说：‘窗，聪也，于内观外聪明也。’”⑤在北方传统的四合院建筑中，分隔内庭院与室内的隔墙，一般为木制隔扇，步步锦或棱花纹的窗扇、门扇，嵌在柱间可灵活拆卸。室内空间透过门窗和连续的隔窗以及游廊，与室外围合的内院及自然景观形成相互渗透；我国的江南民居，由于地理和气候的原因，正房大厅与天井之间完全开敞。同时，天井周围环绕的敞廊与大尺度出挑的屋檐，使室内外形成相互包容统一的整体；江南园林建筑中的流通空间，是通过虚实的处理使内外空间组成一个连续不断、动静相宜的空间整体。江南园林中的空亭、敞厅、轩榭、廊窗，将园中的诗情画意、山石美景更多地引入室内空间，无形中扩大了室内空间格局的范围，同时通过人的参与，产生“步移景异”的效果。
　　对室内人工环境气氛的营造是传统建筑和室内设计的又一特色。中国古人常说的“移天缩地”，其实就是利用提炼概括的手法，通过盆景和插花，将花、草、树、木、山、石引入室内空间，仿效自然，同时给花木山石赋予拟人的性格，使它们拥有超凡的审美价值，通过人工环境的创造来寄托人们的情感和意趣

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青神县18911602105： 举例说明中国设计对西方设计的影响 - ？
钟离是妥奇： 这方面不是太懂,只知道旗袍对西方礼服设计影响较大.

青神县18911602105： 东方文明对西方的影响是什么 - ？
钟离是妥奇： 应该很多: 1. 东方古代的科技发明传到了西方, 比如中的四大发明, 促进了西方科技和文化的发展. (其中最重要的就是造纸术的传播) 2. 东方古代中国的富裕繁华, 刺激了西欧人对航海的探索, 刺激了地理大发现. 3. 中国的科举制度, 对西方的文官制度的形成有启示作用.

青神县18911602105： 中国古代科学技术对近代西方科技的发展产生什么影响?？
钟离是妥奇： 我是一名高三文科学生,简单地举个例子,中国古代的四大发明. 指南针:推动了西方的航海发展.

青神县18911602105： 中国古代设计对现代理念有哪些影响? - ？
钟离是妥奇： 文化的积淀和传承有历史的惯性,这种影响是潜移默化的,也是方方面面的.现代设计理念,即使是西方样式的设计风格,也必然会因为设计师周围的中式文化而做出微小的调整.

青神县18911602105： 嗯嗯中国古代四大发明是什么被什么人传到西方对世界的影响 - ？
钟离是妥奇： 四大发明:造纸术、指南针、火药、活字印刷术. 中国的四大发明在欧洲近代文明产生之前被西方传教士陆续传入西方,对西方科技发展产生一定影响,印刷术的出现改变了只有僧侣才能读书和受高等教育的状况,便利了文化的传播;火药和火器的采用摧毁了欧洲中世纪天主教的思想枷锁.指南针传到欧洲航海家的手里,使他们有可能发现美洲和实现环球航行,为西方奠定了世界贸易和工场手工业发展的基础.四大发明,在人类科学文化史上留下了灿烂的一页.这些伟大的发明曾经影响并造福于全世界,推动了人类历史的前进.

青神县18911602105： 概述中国古代四大发明对西方近代自然科学发展的影响 - ？
钟离是妥奇： 国古代四大发明,对世界历史进程产生了巨大的推动作用.现代实验科学的真正始祖弗兰西斯. 培根曾说:“我们若要观察新发明的力量、效能和结果,最显著的例子便是印刷术、火药和指南针了......历史上没有任何帝国、宗教或显赫人物能比这三大发明对人类的事物有更大的影响力.”马克思更精辟地指出:“火药、罗盘、印刷术--这是预示资产阶级社会到来的三项伟大发明.火药把骑士阶层炸得粉碎,罗盘打开了世界市场并建立了殖民地,而印刷术却变成新教的工具,并且一般地说变成科学复兴的手段,变成创造精神发展的必要前提的最强大的推动力.”四大发明在欧洲文明产生以前陆续传入西方,成为“资产阶级发展的必要前提”.

青神县18911602105： 列举我国古代四大发明及对世界的影响? ？
钟离是妥奇： 四大发明 指南针 在发明指南针之前人类在茫茫大海中航行,常常会迷失方向,造成不可想象的后果,是中国人发明了指南针,使人类航行有了方向.指南针是用以判别方...

青神县18911602105： 中国古代四大发明的传播有何意义 - ？
钟离是妥奇： 中国的四大发明在欧洲近代文明产生之前陆续传入西方,对西方科技发展产生一定影响. 印刷术和造纸术的出现改变了只有贵族和教士才能读书和受高等教育的状况,便利了文化的传播. 火药和火器的采用摧毁了欧洲中世纪骑士阶层. 指南针传到欧洲航海家的手里,使他们有可能发现美洲和实现环球航行,为西方奠定了世界贸易和工场手工业发展的基础.

青神县18911602105： 中国古代四大发明中对近代欧洲社会影响最大的是什么 - ？
钟离是妥奇： 我国的四大发明在欧洲近代文明产生之前陆续传入西方,成为“ 资产阶级发展的必要前提”(《马克思恩格斯全集》), 为资产阶级走上政治舞台提供了物质基础: 印刷术的出现改变了只有僧侣才能读书和受高等教育的状况, 便利了文化的传...

青神县18911602105： 中国古代对西方产生过影响的科学成果有哪些? - ？
钟离是妥奇： 中国的四大发明都是