京剧赏析该怎样来写

京剧应该怎样赏析?~

一般来说京剧唱词没有特殊的文采，这是因为唱词不能像诗歌一样欣赏，太雅则观众听不懂，因此在传统戏中，还有一些水词，比如：“马能行”，“女多娇”，这样的句子。京剧是角的艺术，以演唱为主，所以欣赏京剧主要是听演员的行腔。

1、看戏得有点准备。要有一定的文史知识、要有一点京剧表演艺术常识、要有一定的生活阅历。京剧虽然属于写意型的戏剧，不受生活本来面貌的局限，但是京剧的内容却扎根于实际生活。
2、其中充满了广泛而丰富的社会生活经验。因而，只有观众具备了某些相应的阅历，才能更好地理解戏情戏理。常有这样的情况，同一出京剧，十几岁时坐不住、看不下去，到了三四十岁再看时却觉得津津有味。
3、看戏要欣赏精、气、神
4、看戏主要是看演员对角色形象塑造得好不好。除了演员的容貌、嗓音、体型这些天赋条件，以及唱念和形体的功夫外，观众在欣赏中还要注意演员表演时的神气。
5、神气，指演员对角色内在的性格、心态、气质等精神方面的特征表现。
6、其次，要冷静地分析。传神的表演往往能引起观众的共鸣，但是让观众共鸣的表演，未必都传神。
7、看戏要有精细的眼光，优秀京剧演员的表演是非常细腻的。
8、善于把角色的内心世界和心理过程层次分明、细致入微地表演出来。所以欣赏京剧时也要善于以细致的眼光去观赏，真正把握住表演中的精华与匠心。
9、看戏要多比较，欣赏京剧要善于使用比较的方法，以鉴别演出水平的高低、表演风格的差异和演技的优劣等。
10、在演技方面，要判明不同演员的水平高下，最好也用对比的方法。如《四郎探母》这出戏，杨延辉有一句台词是“扭回头来叫小番”，“番”字要用拔高的“嘎调”来唱。
11、还有人把这个“番”字唱得既嘹亮、又略带沙音，从而显得韵味浓郁，特别悦耳。这个例子表明只有经过反复听，反复比较，才能发现谁的唱法最好、谁的水平最高。
12、对于京剧表演中的形体动作，也需要在比较中识别其精粗美丑。如“摔屁股坐子”是戏中常见的程式动作。
13、优秀演员做此身段时，在将摔未摔之际会将戏袍的后衣襟乘势向后一撩，身子跌坐在地上时，后衣襟呈扇面形平铺在身后的台毯上，显得非常美观。同样的程式动作，在演技上却能有很大差别。只要经常进行比较，就能发现谁优谁劣。
14、适当学唱一点京剧，要懂京剧就要多看戏，除此之外，还可以适当地学唱一点京剧，亲身体验一下京剧的味道，提高对京剧的欣赏能力。
15、学唱京剧，一是要规范。应跟着教唱的老师或京剧录音认真学习，严格遵守演唱中关于板眼、声腔、上口字等方面的规范要求，一句一句地学，最后把整段唱段连贯起来演唱。
16、是要唱出京剧的韵味。有的歌唱演员偶尔唱一段京剧，即便其识谱能力、节奏感和音准等都很好，但也没有京剧味儿。所以学唱者应注意学习京剧特有的读音方法、咬字方法和呼吸方法等。“曲唱千遍，其声自转”，所以应多听、多唱、多练。
17、要从少而精开始。先学好一段唱腔或先学好某一出戏的几个唱段来打基础，然后再由少而多，逐渐掌握更多的唱段。

扩展资料：
要注意嗓音的保护和锻炼。嗓音是演唱京剧的资本。有的人用小声唱，不但完全合乎规范，而且韵味十足，但一旦跟随胡琴大声正式演唱，味儿就全没了。
这就是由于缺乏必要的嗓音条件和不会用气造成的。所以应注意练嗓，最好能够坚持喊嗓和用胡琴吊嗓，以使嗓音逐渐适应京剧演唱的需要。

一般来说京剧唱词没有特殊的文采，这是因为唱词不能像诗歌一样欣赏，太雅则观众听不懂，因此在传统戏中，还有一些水词，比如：“马能行”，“女多娇”，这样的句子。京剧是角的艺术，以演唱为主，所以欣赏京剧主要是听演员的行腔。

据统计，京剧剧目总计五千八百余个。其中绝大多数是传统剧目。在传统剧目中又可分为几大类。一类是徽班原有剧目，以及汉调剧目或徽、汉共有剧目，如《大回朝》、《奇双会》、《打樱桃》、《贵妃醉酒》、《罗成叫关》、《状元谱》、《战长沙》、《击鼓骂曹》、《当锏卖马》、《四进士》、《李陵碑》等。另一类是从梆子移植过来的剧目如《铁弓缘》、《辛安驿》、《玉堂春》、《大劈棺》等。再一类是昆腔的剧目，如《思凡》、《闹学》、《游园》、《惊梦》、《打虎》、《山门》等。其他还有些唱“啰啰”、“纽丝”的小戏，如《打面缸》、《小放牛》、《打花鼓》、《探亲家》等。这些来自徽、汉、昆、梆的剧目，在唱腔曲调、表演方法的艺术风格上，多少还保留着其前身的遗韵。

京剧形成后艺人编演的剧目，大多取材于《三国演义》、《西游记》、《说岳》等长篇说部。较早的有卢胜奎编的三十六本《三国志》、（一说四十本），杨隆寿编演的《双心斗、沈小庆等人根据《施公案》编演的"八大拿"（即以黄天霸为主角的一批剧目），在此前后，上海的京剧艺人王鸿寿等也编演了一些剧目，其中一至十二本《铁公鸡》，据传即出自他手笔。尔后，清末民初在京剧改良运动中，涌现了更多的文人和艺人参与编写的新戏。在上海，汪笑侬等的《党人碑》、《瓜种兰因》，以及《新茶花》、《血泪碑》、《恨海》等，都具有一定社会意义。稍后，周信芳在新文艺工作者帮助下也编演了《宋教仁》、《学拳打金刚》等。在北京，文人齐如山、罗瘿公、陈墨香、金仲荪等先后为"四大名旦"编写了许多新戏，如《霸王别姬》、《青霜剑》、《钗头凤》等。20年代起，上海的尤金圭等，编写了大量的连台本戏。

京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》、《打渔杀家》、《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》、《室城计》、《玉堂春》等。但也有少数剧目宣扬封建道德、描写色情凶杀，如《九更天》、《双铃记》、《杀子报》等。

京剧传统还存在剧本和表演不平衡的特点。有些剧本可读，有些则只能在舞台上展现而文学性不强。许多剧目是由演员在舞台实践中不断加以丰富才日益成熟，成为艺术精品。

影响较大的京剧剧作家有卢胜奎（代表作《三国志》等）、汪笑侬（代表作《哭祖庙》、《马前泼水》等）、罗瘿公（代表作《青霜剑》、《金锁记》等）、陈墨香（代表作《钗头凤》、《红楼二尤》等）、齐如山（代表作《太真外传》、《霸王别姬》等）、杨绍萱（代表作《逼上梁山》）、翁偶虹（代表作《锁麒囊》及与王颉竹合作的《将相和》等）、马少波（代表作《闯王进京》、《正气歌》等）、范钧宏（代表作《满江红》及与吕瑞明合作的《杨门女将》）。
建国后，京剧艺术得到新生。整理了大批传统剧目，编演了许多新历史剧和现代戏，为社会主义革命和建设作出了贡献。特别是中共十一届三中全会以后，经过拨乱反正，京剧艺术又得到了复苏，走上了新的发展道路。经整理、改编的主要剧目有《白蛇传》、《野猪林》、《将相和》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红娘》、《望江亭》、《李慧娘》等。创作的历史剧有《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《满江红》、《武则天》、《谢瑶环》、《黑旋风李逢》、《海瑞罢官》、《正气歌》、《徐九经升官记》等。现代戏有《白毛女》、《赵一曼》、《黛诺》、《奇袭白虎团》、《节振国》、《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》等。

例文：
一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时。那时为其绝美的唱词所吸引，也是从小爱看书的缘故，从文学中感受到众多文学家的京剧情结，于是也有些许懂得这背后的文化魅力。记得黛玉初次听到“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与了断井颓垣时”，是这样感叹的：原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。

偶然的一次机会，听了姜老师的讲座。一段介绍姜老师的视频用了《锁麟囊》的四句话：怕流水年华春去渺，一样心情别样娇，不是我无故寻烦恼，如意珠儿手未操。当时只觉得心被什么提了起来，顿时红了眼圈。不为别的，原来见到美好的事物，也是一般要流泪的。“美得令人感动”。自此，才算真正与京剧结了缘。后来参加了形体班的学习，练唱腔、形体，期间有许许多多的感悟，终因课业社团过于繁重而没能更深去接触京剧。但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。

京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。

人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，就已能满足。咋一眼看上去，不正是民间艺人手下精美的彩陶吗？然而，这还是一个大大的活彩陶。眼福二字，已是先能保证的了。而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境。这正是中国人自己的山水画，美哉。

而戏曲中人物的唱词则往往是最能令人玩味的，这期间体现的是一种文学美。曾经说过，原来诗词读多了，觉得诗不如词好。后来见了戏曲上的文章，才知道原来诗词都比不上曲的。曾以为卢照邻“得成比目何辞死”的下句是“只羡鸳鸯不羡仙”，后来才知道是“愿做鸳鸯不羡仙”，原来是自己傻了，唐诗里面最忌讳重字的。但究竟觉得“愿做鸳鸯不羡仙”不如“只羡鸳鸯不羡仙”来得好，因为戏文里，是热呼呼、亲切切的生活。由此也可见，戏文引用前人诗词的很多，有的改了一两个字，有的几句唱词中竟有了几家的诗句。也算是文学中的一种集大成吧，虽是原创性不够，但究竟知道的人大都以为这句话就是戏文上先出现的。而戏曲中有另一种美诗词却无法企及，因唱词皆由人口中出，因而像“不是我无故寻烦恼”这般口语化却又使前后几句唱词连接得极佳的，唐诗宋词中怕是不多见吧？

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”是不用说的了，些微有些文学素养的人都懂得这其间的妙处。而在学习《春闺梦》时，“去时陌上花如景，今日楼头柳又青”、“门环偶响疑投信，市语微哗虑变生”，更是令人觉得妙语如连珠，唱起来可寻味良久。所以，有时戏剧也可以打在纸上，光看字就行了，这样已觉极为满足。

音乐美则可以从两方面去感受，一是用耳朵，二是用嘴巴，但归根结底来说，还是用心。先说用耳朵吧，“悦耳”二字应就可明白了吧。各种传统乐器，各地的曲风乐风，京剧在此也是取中国的乐曲精华，美不胜收。而用嘴来感受，顾名思义，则是需要开口去唱了。我从当初的羞于开口到现在的“曲不离口”，真的是得益于感受到其妙处。后来发现，虽是自己京剧还唱得不怎么样，但唱流行歌时究竟开阔了许多，以前唱不上去的几个音现都能唱了。

而京剧的做与打，不止是“舞蹈”二字那么简单的。当我认真去体会时，感受到的竟是它与书法、太极等之间的融会贯通。书法、太极都讲究进退自如、点到为止，往往都藏住锋芒，刚柔并济，也可能是一种“中庸”思想所左右吧。这里面反映的是中国人的一种世界观人生观。而京剧的动作也体现了这种精神特质，许多动作眼看要发挥到极致了，却适时一一个转身或走圆场化解，极端二字是没有的，有的只是高超的表演技巧看似轻松地做打而已。但究竟“台上十分钟，台下十年功”，越美的动作，背后是京剧演员越多的汗水。

在姜老师教猴棍、耍马鞭、匀手时，自己总是在心中暗暗喝彩，感叹历代艺术家的智慧与修为。世上竟是有如此聪巧的动作，丝毫不比谁的机器发明差。老师说过，学习京剧起到一个开发右脑的作用，对于我这个很少在动作形体上进行开发的人来说，明显的感受到身体协调性、动作灵敏性的提高。

京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上来看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗？而白脸代表奸谄，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或是缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。而剧情也可反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。听老师说起《春闺梦》是程砚秋为反对内战而作，我们为戏剧大师忧国忧民的情怀感动之余，更能感受到句句唱词都是对战争的控诉与痛斥。一句话，京剧放映的，就是整一个中国最美的部分！

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电影看导演，电视剧看编剧，京剧看演员。一般来说，京剧的整个剧目的剧情大家都知道，但为什么喜欢的人百看不厌，这就是她区别于影视作品的地方。俗话说：“生书熟戏听不腻的曲艺”，越是听得次数多的京剧，就越喜欢。这就是因为她值得玩味，禁得起琢磨。你可也通过一个或几个剧目中的人物入手，从‘唱念做打、手眼身法步’这所谓京剧的四功五法入手，取其一点或者几点进行分析，包括不同流派、演员对同一个人物表演上的不同处理。。。分析京剧的美，她的魅力。可写的东西很多，但确实要有你自己的理解，你的体会。

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利芸易福： 与话剧,舞台剧剧本大体一样,看你写什么题材的了,但戏词一定是合辙押韵,要是古代题材的话一段词必句数须是偶数,因为和古诗一样,要有起承转合,在京剧舞台上不可能出现唱三句就完事的情况,最少是四句.除了哭头,其余的词都依照偶数句来写;古代题材的剧本有的还需要引子或定场诗,这就需要极高的文学水平和对剧本的高度概括能力,引子是演员上场的自表,定场诗是一个场次结束的标志.反正多看传统戏的剧本,大概就会有一个结构在心中了,祝你好运!

大竹县19738629446： 想写一篇关于京剧的文章,不知谁能指点我一下 - ？
利芸易福： 你应该从观众欣赏京剧应该具备一定的知识谈起.比如————应该知道朝代的顺序,应该知道京剧的唱腔都是合辙押韵的.