新中国美术具有哪些美学特征
19世纪下半叶被称作是“俄罗斯艺术的黄金时代”，而19世纪70年代出现的“巡回展览画派”，更是俄罗斯绘画史上的辉煌一页，这是在先进美学思想的影响下产生的批判现实主义流派。这一流派主张面向生活，决心把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，以批判现实主义的创作手法真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度和农奴制。他们倡导人文主义思想，关注人民生活和疾苦，从人民大众中吸取素材与产生灵感，提倡内容与形式的统一。巡回展览画派这一画派中涌现出大批杰出的画家，像克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫、希施金等。
具体而言，这一时期的绘画作品，更加贴近现实生活。关心民众的生活和疾苦，表达对社会不公的不满及批判。如列宾的代表作《伏尔加河上的纤夫》，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，揭露对沙俄专制制度和农奴制的不平，还有如苏里科夫的《近卫军临刑的早晨》等。
除此之外，还有许多表现农村题材，对祖国优秀传统气概及自然风光热爱的作品，如苏里科夫的《攻陷雪城》、瓦斯涅佐夫的《三勇士》苏里科夫的《叶尔马征服西伯利亚》、希施金的《麦田》等都是典型例子。
同时，在绘画技巧上则是对印象派的兼容并蓄。 造就了巡回画派既有严谨的构图，又有很好的色彩表达 。如列维坦的《白桦林，》画面的色彩是柔和的、新鲜的，同时又是明亮的。它被称为"俄罗斯印象派"的代表作。还有如列宾，他1864年他考入彼得堡美术学院，习画6年后，以优异的成绩毕业，并获得了大金质奖章和公费到意大利、法国留学的机会。在此学习的过程中，他很好的学习了印象派的色彩运用、绘画技巧。回国后，他首先是作为批判现实主义的画家作画，但在其技法、色彩上的运用，无一不是对印象派的兼容并蓄的体现。而列宾不是唯一的一个。
最后，我要说一下它对新中国美术的影响。新中国成立以后，政治上被孤立、经济上被封锁、文化上被限制，在当时，只能与苏联交流。当时的艺术交流，一是苏联专家来华教学，如马克西莫夫来华举办油画训练班；二是中国学生去苏联美术院校学习。
俄罗斯美术教育的传统基本功训练非常严谨，它注重培养学生的写实能力，强调艺术有高度反映和认识生活的作用，从而使艺术更好地反映社会生活。这些或留学归来会在华学习的学生们，深受俄罗斯批判现实主义美术的影响，但在新中国这一大环境下，在中国的美术更强调现实，而不强调批判作用。
其注重艺术作品的社会功能，这对中国的艺术创作产生了重大影响。中国艺术教育体系中的许多模式都从苏联艺术教育中得到启示，促进了正规、严格的学院式教学的发展。
对于当时中国“一边倒”地学苏，有人觉得给中国的美术教育和创作带来了单一化的倾向，但是我觉得学习外来艺术并没有错，全盘否定现实主义艺术也不明智，我想应该在本民族的基础上，吸收外来文化，推进艺术发展。无疑，学习苏联，这对中国美术教育还是有不可抹煞的促进作用的！
总而言之，几乎与印象派同时代的19世纪俄罗斯批判现实主义美术，毫无疑问达到了俄绘画史上的巅峰，为俄罗斯绘画史添上了辉煌一页！
中国戏曲艺术有着极其鲜明的民族特征，从创作思想、表演形式到欣赏态度，都和西方的话剧、歌剧、舞剧大相径庭，在世界戏剧舞台上独树一帜。
事实上，由于中国戏曲艺术产生和成熟都最晚，又是一门综合艺术，因此在某种意义上便成了中国艺术审美意识的集中体现。所以，只有首先弄清了中国艺术的审美意识体系，才说得清中国戏曲艺术的美学特征。
如果把中国艺术看作一个整体，那么，舞蹈、音乐、诗画、建筑和书法，便可以看作是它美学结构的五个层次：最核心最内在最深层的是舞蹈的生命活力，它表现为气韵与程式；其次是音乐的情感律动，它表现为节奏与韵律；
第三是诗画的意象构成，它表现为虚拟与写意；第四是建筑的理性态度，它表现为充实与空灵；最后是书法的线条语言，它表现为抽象与单纯。它们共同地构成了中国艺术的精神。
扩展资料
戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。
中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有273种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
参考资料来源；百度百科-中国戏曲
二、 人本精神。中国美术对人的表现是通过将人处于社会关第与实践中加以表现，其主导
美学思想为马克思主义美学思想。
三、 反思精神。对历史、现实与文化的反思。
四、 文化主体精神。在文化观念上不断吸收、转化外来文化。
五、 现实关怀。对新现象、新形式、新艺术语言表现出不同角度的关注。
中国美术史上可以说有两种美,分别是()。
中国美术史上可以说有两种美，分别是错彩镂金，初发芙蓉。中国古典美学博大精深，内涵极其丰富。宗白华发现，在中国古典美学中，虽然气象万千纷然杂陈，但有两种美异常突出，那就是“初发芙蓉”和“错彩镂金”之美，两者共同构成了中国古典美学的独特面貌。初发芙蓉是“南道”精神的结晶，道家美学追求...
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中国美术史上可以说有两种美,分别是民间美术和宗教美术。中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，也是一切美术形式的源泉。象彩陶艺术，秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺...
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中国美术史上可以说有两种美，分别是民间美术和宗教美术。民间美术，泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美术。或相对于官方正统，在乡村、城镇中由民间艺人创作并广为流行的美术。如年画、剪纸、印花布、挑花、刺绣、皮影、木偶、木雕、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶器等。它们和民俗生活有密切的联系，...
中国美术史上可以说有两种美分别是
分别是民间美术和宗教美术。1、民间美术是指由民间艺人或民间群众创作的各种艺术形式，如剪纸、年画、刺绣、泥塑、皮影戏等。民间美术具有浓厚的生活气息和民族特色，表现了民间的信仰、风俗、寓意和情感。民间美术通常采用简洁明快的线条、鲜艳夺目的色彩、夸张变形的造型，富有装饰性和象征性。民间美术在中...
中国美术史上可以说有两种美分别是
民间美术、宗教美术。民间美术是由广大人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。与民俗生活密切相关，为民间群众所喜闻乐见，具有广泛的社会基础和群众基础。宗教美术则主要是为宣扬宗教观念、教育宗教信徒而展开的，以宗教的教义、故事和传说为题材的美术形式。其...
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中国画有始有终,生生不息。构成中国画的道,只要宇宙还存在它就同在,是不会消失的。 纵观美术史,远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代,那时代不但情况产生了交流,而且有了一批知名的画家。艾启蒙以中西画法融合,受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等。吴历晚年信奉耶稣教,有人说他的画参用西法,他...
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任选一件中国美术作品,谈谈它具有哪些审美特征
百肆杂陈，店铺店名装饰无一粗糙，其细腻程度，令人叹为观止。清明上河图旨在表现繁华的市井生活，以歌颂宋代的政治清明，百姓生活安乐。其艺术价值不仅在艺术界具有重要地位，对考古等研究都有不可替代的作用。【这是我自己写的，要是想要仔细点的可以看百度百科的清明上河图 】...
中国美术介绍
人体的曲线固属美妙,而衣服飘举,隐约如见,又何尝不美?他们的材料,多用金属,用石头;中国的材料,多用木,用泥,用麻,用漆,这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。 中国的美术,无论建筑、雕刻、绘画、工艺,创作上固各有伟大的贡献,理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》,南齐的谢赫的《六法论...
新中国美术具有哪些美学特征
二、人本精神。中国美术对人的表现是通过将人处于社会关第与实践中加以表现，其主导 美学思想为马克思主义美学思想。三、反思精神。对历史、现实与文化的反思。四、文化主体精神。在文化观念上不断吸收、转化外来文化。五、现实关怀。对新现象、新形式、新艺术语言表现出不同角度的关注。
舌殃严迪： 绘画是一种特殊的语言,它主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理等视觉语言组成.由于人文条件的不同,绘画的审美特征也会有所差别,如中国画与西画就有明显的差别.
申扎县13739157448： 中国绘画艺术的特点有哪些 - ？
舌殃严迪： 传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,中国画是“表现”的艺术,有高度的概括能力,有以少胜多的含蓄意境.
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舌殃严迪： 中国美学的弥散性格反映出中国思想的固有特点.孔子说,“知之者不如好之者,好之者不如乐之者.”如果把这句话勉强地比附于真、善、美的关系,可以说是审美活动涵摄了认识活动与道德活动.但实际上,在中国传统思想当中,真、善、...
申扎县13739157448： 中国绘画的艺术特点有哪些?？
舌殃严迪： 水墨画
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舌殃严迪： 1绘画工具材料的特异性. 国画作品以水为调和剂、以墨为主要颜料、以毛笔为主要工具,在宣纸或者绵帛上作画....2散点透视的观察与表现方式.3重视空白的运用. 例如画人物不画或少画背景,画游动的鱼虾而不画水,...4绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合.
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舌殃严迪： 相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征.传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而...
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舌殃严迪： 中国画的艺术特征 中国画一般特点学习中国画,首先应了解中国画的特点是什么,所以这本书就先从这里谈起. 要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易.传统的中国画具有悠久的历史,适应中国的文化土壤而生根开花,在立意、构图、...
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舌殃严迪： 其一,中国画的形象之美.无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础,但是,中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”,表现任何物象,形似仅仅是手段,神似才是目的,古代为人画像,称作“传神”,齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等...
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舌殃严迪： 西方绘画给中国绘画带来了立体感和鲜艳色彩!! 我们知道,当“焦点透视”原则在西洋绘画史上逐步走向成熟的时候,中国的传统绘画往往只是在画面上粗略的区分出近景,中景和远景,而并不注重对空间关系的精确表现.北宋沈括的所谓“...
