为什么唐代舞十分发达

为什么唐代乐舞十分发达?~

　　唐代文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，影响深远。世界学者们公认的“中华文化圈”其总体格局，是在隋唐时代完成的，无疑唐文化在很大程度上是这个“文化圈”的源流。那么，唐代文化为什么会如此发达，光芒灿烂呢？首先，是因为当时国家统一强盛，经济繁荣，为文化的繁荣奠定了雄厚基础。其次，唐朝的统治者推行开明，兼容的文化政策，为文化发展创造了有利的氛围。再次，隋唐两代继承发扬了历代传统文化，尤其是围巾南北朝的文化。此外，还有一个重要原因是当时国内各民族交往密切，在文化上互相交流、融合，为中华文化增添了刚劲、豪爽、热烈、活泼的多民族色彩，并吸收了外来文化的优秀成分。这其中，西域各民族文化对唐代文化的发展产生了重大的影响。尤其是西域乐舞的影响更不可低估。

　　古代西域地处东西文化交流荟萃的要冲，是两河，地中海，北印度和中国中原四大文明交汇地和传播中介。西域自古以来多民族聚居，多种宗教流行，各种外来文化奔涌而知，碰撞融合。隋唐之际，形成丰富多彩，特色浓郁，完备系统的西域乐舞。随着唐朝的兴盛和丝绸之路的畅兴，西域乐舞以其强劲的艺术魅力涌入中原，不仅给盛唐文艺注入新的丰富营养，在唐“十部乐”中具有重要地位和相当数量。而且，西域乐舞，乐器，乐师遍布朝野热，备受欢迎，是唐代艺苑和民间文娱生活中一道靓丽的风景线。并且成为了中国古典文学高峰——唐诗创作的重要素材，许多大诗人，大画家都有描述西域胡舞的名篇杰作面世，还有众多教坊诗歌佳作流传，使诗画歌舞相得益彰，相映成辉。西域乐舞成为中国艺术史上一支璀璨的奇葩。

　　一、西域乐舞给盛唐文艺注入新的丰富营养

　　中国素有“礼乐之邦”的称誉。中国音乐自周朝至隋唐经历日臻成熟的发展期，达到鼎盛的高峰。唐代音乐大体可分为三类：一是汉魏以来东雅乐，是为帝王歌功颂德的庙堂乐章，结构板中，旋律较少变化；二是六朝清乐，主题是相和大曲与江南的吴声俚曲，较雅乐活泼新鲜，只是情调较为单一软媚，囿于男女情爱，大部分已散失不传；三则是隋唐新兴的燕乐 , 它是广泛吸收边塞、西域（含中亚，印度等地）乐曲和中原原有乐曲融合而成的一个新的乐曲系统，较之雅乐，清乐，燕乐丰富多彩，面貌繁盛，情调丰富，旋律节奏灵活多变。

　　隋朝把各代各民族乐舞交融互滋的散珠碎玉，用九部乐的形式归入宫廷燕乐系统，为唐代乐舞发展奠定基础。唐代燕乐乐曲之名，载于崔令钦《教坊记》的，大曲凡 46 种，杂曲凡 278 种。其中来自西域的乐舞有《龟兹乐舞》、《醉浑脱》、《菩萨蛮》、《南天竺》、《望日婆罗门》、《苏幕遮》、《柘枝引》、《穆护子》、《西国朝天》等。来自中国西部、深受西域乐舞影响的有《北庭子》、《甘州子》、《酒泉子》、《沙碛子》、《镇西乐》、《西河剑器》、《赞普子》、《蕃将子》、《胡渭川》、《定西蕃》、《伊州》、《凉州》等。由此可见西域乐舞对唐代文艺的影响是很明显的。

　　唐代歌舞一般分为“健舞”和“软舞”两大类。在中国史书上亦有武舞与文舞之称谓。《霓裳羽衣舞》被赞为唐代歌舞的顶峰，属于软舞。溯其本源，舞曲的主体部分系唐开元年间西凉府都督杨敬述所进。西凉府为今甘肃武威，距西域很近，《霓裳羽衣》受西域乐舞影响很大，所以有些学者径直称其源于西域。当然也不可否认，该曲石油印度佛曲《婆罗门》改变而来，具有印度乐舞艺术的营养。杨贵妃是首先将乐曲编为舞蹈的人，她的绝妙舞姿和许多诗人的咏叹，使得《霓裳羽衣》享有盛誉，历久不衰。《霓裳羽衣》无论音乐、舞服、舞姿均是外来文化与固有传统溶于一炉。它有力地证明了中华民族文化具有开放性，中华民族的文华史上充满了对外来文化的输入、分解吸收与融合，它也有力地证明了西域乐舞对唐代文化的影响。

　　《秦王破阵》属于健舞，即武舞，用来摹拟战阵的动作。因李世民即皇帝位前为秦王，此乐舞是歌颂唐太宗的武功的。它的音乐曲调受西域影响很深，所以《旧唐书·音乐志》介绍说：“秦王破阵乐舞杂以龟兹之声，声震百里，动荡山谷……发扬蹈历，声韵慷慨。”《秦王破阵》富有浓重的战斗气息和雄壮气势，由一百二十人披甲执戟而舞，进退节奏，战斗击刺，都合着歌唱的拍节，它是中国历史上规模最宏大、气势最壮阔的西域乐舞。

　　《霓裳羽衣》和《秦王破阵》这两大巨著，都是在西域乐舞的影响下中原加工发展而成，属西域与中原合壁之作，至于由西域直接传入中原的乐舞，那就更多了，如《春莺啭》、《胡腾舞》、《胡旋舞》、《柘枝舞》、《马舞》等都是。

　　二、西域乐舞风靡盛唐朝野

　　西域乐舞是唐代大行于艺坛、民间的新音。宋人沈括《梦溪笔谈》中论及唐乐道：“自唐天宝十三载，始诏法曲与胡部合奏，自此乐奏全失古法，以先王之乐为“雅乐”，前世新声为“清乐”，今胡部者为“燕乐”。”可见此时雅乐日益衰退，清乐也丧失原有地位，燕乐成为乐坛主流。燕乐是中国音乐史上又一个高峰。堂开元、天宝年间，西乐大行的局面达到极盛。任半塘《唐声诗》说：“开元后，胡部新乐益彰，华夏旧声已绌。”《旧唐书·音乐志》记载：“自开元以来，歌者杂用胡夷里卷之曲。”《新唐书·舆服志》也载：“开元来，太常乐尚胡曲。”西域乐舞不仅在宫廷乐曲中升入坐部伎，而且“流行乐府，侵渍人心”，渗入朝野里巷，其影响已“不可复浣涤矣”。

　　唐初在隋九部乐的基础上，加以发展完备，形成“十部乐”。即：燕乐、清乐、西凉乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、高昌乐、康国乐、天竺乐、高丽乐。其中除燕乐、清乐、高丽乐外，其余全是西域音乐。此外，设于乐署而未列入十部的西域乐还有于阗乐、悦般乐和伊州乐等。

　　盛唐不只宫廷选用西域乐，民间也极为喜爱西域乐舞。如传自康国，急转如风的“胡旋舞”；得自石国，敏捷激跃的“胡腾舞”、源于恒罗斯，轻柔如仙子的“柘枝舞”；始自康国，经龟兹传入，尽情狂欢的“乞寒舞”；由西域传来，欢庆喜庆活动的“狮子舞”；表演上山打虎复仇故事的“钵头舞”等等。多姿多彩的西域乐舞是贵戚富豪和庶民百姓同喜共悦的娱乐活动，天宝末年，长安等地人人争学“胡旋舞”，成为一时风尚。白居易有诗云：“天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转，中有太真外禄山，二人最道能胡旋。”

　　唐朝举国上下喜好乐舞，率兵出征的将军和执节使臣归京除带来奇珍异宝外，还常常以带回或学会西域乐舞为荣。名将封常清奉命西征，在西域轮台学会当地乐舞，加工后称“轮台舞”。班师回京后“轮台舞”便在长安流行一时，传为佳话。此乐舞后随遣唐史远播东瀛，深受日本贵庶喜爱而保留至今。

　　唐代西域乐器演奏也受到推崇。唐玄宗时出现“太常四部乐”，即胡部、龟兹部、大鼓部、鼓笛部。各部乐器有，胡部：筝、箜篌、五弦、琵琶、笙、笛、筚篥、拍板、方响、铜钹；龟兹部：羯鼓、腰鼓、鸡篓鼓、笛、筚篥、箫、拍板、方响、铜钹；大鼓部：大鼓；鼓笛部：笛、杖鼓、拍鼓。西域传入的乐器在四部乐中占重要地位。来自西域的乐师也深受欢迎。唐代载入史籍的著名西域音乐家有龟兹音乐家白明达、疏勒琵琶高手裴神符等几十人。此外还有许多西域乐工、舞伎、歌手在教坊、梨园供职。“凡乐人，音声人，太常杂户子弟，隶太常及鼓吹署，皆番上，总号音声人，至数万人。”至于远涉中原流落民间者人数必更众多。西域音乐家影响最大的是来自龟兹世家的苏袛婆，他精音律，善弹琵琶，将龟兹音乐中的“五旦七调”的乐理体系传授至中原，直接推动音乐变革和唐代燕乐二十八调形成。此外白明达曾任掌管乐舞的官职“乐正”。西域乐舞人才为中原文艺的发展作出了贡献。

　　西域乐舞的盛行，内因是其自身的艺术魅力，外因则是唐朝统治者的爱好和提倡。唐太宗以开明恢廓的风度，引入崇好胡乐舞。使得西域各国纷纷朝贡，竞相赠献乐师、胡伎。唐高宗命白明达写成具有浓郁西域风格的乐舞《春莺啭》。唐玄宗练习打西域羯鼓，敲坏的鼓槌就有四柜子。杨贵妃、安禄山、贵戚武廷秀善爱《胡旋舞》、才引导整个长安城纷纷效仿。龟兹乐曲在宫廷还作打球竞赛胜者的奖品。王建《宫调》：“对御难争第一等，殿前不打背身球，内人唱好龟兹急，天子鞘回过玉楼。”宫廷提倡自然开风气之先。

　　三、诗画乐舞交融益彰

　　西域乐舞盛行与唐代整体文化艺术的繁荣昌盛密不可分。唐诗的发展，与西域乐舞的传播流行有巨大的互动作用。西域乐舞流播中土最初有声而无辞，其后逐渐赢得人们的喜爱，同时唐代近体诗勃兴，乐工歌手们便将诗人之作填入曲中歌唱。至盛唐诗歌与唐诗交相辉映，相得益彰。《碧鸡漫志》说：“前唐伶伎取当时名士诗句入歌曲，盖常俗也。”当时诗人们以自己的诗作能为伶伎们传唱而自豪，伶伎们也以能填唱著名诗人的佳作为荣幸。伶伎的歌咏和诗文之互赠成为诗歌传送的两条并行的主渠道。通常诗文互赠在文人墨客仕林圈中品味系内循环；而诗歌传唱则最快捷地流向社会民间乃外辐射。故后者对诗歌的审美鉴赏和远播更具有实效性和广泛性。岑仲勉《隋唐史》认为：“遇着西方乐谱大量涌入，有调而无词，一般诗家既昧于音律，弗能适应潮流，而田野作品又被 阶级视为粗鄙之音，为急于实用，就不能不取较短之曲，迁就流行之诗篇，此开天间七绝、五绝所以成为歌诗原因，行之稍久，或渐推及律诗。”可见西域乐舞对唐诗创作演进的影响。当然，如果没有唐之五、七绝句和律诗为有声无辞的西域乐舞充入优美高雅、深邃感人的意境和情景，西域乐舞的流行也是颇不容易的。

　　唐代西域乐舞不仅为文人学士欣赏爱好，而且以多姿多彩、新奇绚丽成为诗人的创作素材和描述对象。以往西域乐舞题材的诗篇未引起人们应有的重视。《中国唐诗分类鉴赏集成》和文学史专著按题材将全唐诗分为 55 部、 227 门、 1175 类。虽有边塞诗类，但仅限于边塞风情、战争苦难、征夫哀怨等，而西域乐舞诗则未列有专类。据不完全统计，唐代有 50 余位诗人，创作了描述或涉及西域乐舞的诗词达百余首之多。仅为婀娜轻柔的“柘枝舞”赋诗的就有刘禹锡、白居易、张佑、薛能、刘梦德、卢肇、张孝标、沈亚之等多位诗人。他们分别以舞姿妙音，盛况奇观，服饰器乐等多种观感，雕琢出串串琼花珠翠。刘禹锡感叹表演传神迷人：“体轻似无骨，观者耸耸神，曲尽回身去，曾波犹注人。”白居易云：“看即曲终留不住，云飘雨送向阳台。”对艺人粉面轻回、秋波横转、妩媚可人留下难忘印象。在唐诗中描述观歌舞、奏胡乐、闻羌笛、弹琵琶，弄箜篌，吹筚篥，以歌忆旧送答的诗作比比皆是，难以胜数。西域乐舞诗在文坛上具有相当数量和一定地位。

　　唐代西域乐舞盛行，也成为美术创作的素材和表达艺术想象力德载体。而西域乐舞的美术作品主要包括：（ 1 ）宗教寺庙洞窟壁画、彩塑、浮雕；（ 2 ）传世的绘画；（ 3 ）殿宇、宅院、公庭、驿廨、墓室的壁画。中国佛教洞窟星罗棋布于中原各地及丝绸之路，其中以敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟及拜城克孜尔石窟和吐鲁番伯孜里克千佛洞最富盛名。这些洞窟都有琳琅满目、美轮美奂的壁画，大都是与西域乐舞有关的舞蹈形象。在窟中顶，龛楣飞舞翱翔的飞天，在天宫凭栏演奏舞蹈的伎乐天，在供养人中的舞人，无不具有西域特色。莫高窟 148 窟“东方药师变”大型经变壁画再现了宫廷与民间流行的西域乐舞。画面中有舞伎起舞，乐队排列两边。所奏乐器基本是西域器乐。如琵琶、阮咸、筚篥、唢呐、羌笛、羯鼓，及中原早已失传的箜篌。舞伎的舞姿既优美又合理，是当时“胡旋”、“胡腾”等舞蹈的真实表现。莫高窟第 112 窟“西方争土变”，著名的反弹琵琶舞，身段躯肢多呈“ S ”型翻转，以及弹指、撼首、、弄目等都充分表现了西域乐舞的鲜明特色。可谓再现龟兹舞蹈的“活化石”。

　　西域乐舞是神州艺坛上的一枚瑰宝，她推动盛唐文化的发展，并逐步汇入中华艺术洪流。她以那如行云流水的音乐，凤仪雀屏的舞蹈，余音绕梁的歌声，在中华民族艺术汗青上留下浓书重笔。她的艺术魅力和震撼力，穿透悠久遥远的时空烟云，至今仍闪烁着迷人的光彩。

　　是剑器舞。
　　《观公孙大娘弟子舞剑器行》
　　唐·杜甫
　　昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
　　观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
　　霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。
　　来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
　　绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。
　　临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。
　　与余问答既有以，感时抚事增惋伤。
　　先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。
　　五十年间似反掌，风尘倾动昏王室
　　梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。
　　金粟堆前木已拱，瞿唐石城草萧瑟
　　玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。
　　老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。
　　译文：
　　从前有个漂亮女人，名叫公孙大娘，每当她跳起剑舞来，就要轰动四方。
　　观看人群多如山，心惊魄动脸变色，天地也被她的舞姿感染，起伏震荡。
　　剑光璀灿夺目，有如后羿射落九日， 舞姿矫健敏捷，恰似天神驾龙飞翔，
　　起舞时剑势如雷霆万钧，令人屏息，收舞时平静，好象江海凝聚的波光。
　　鲜红的嘴唇绰约的舞姿，都已逝去，到了晚年，有弟子把艺术继承发扬。
　　临颍美人李十二娘，在白帝城表演，她和此曲起舞，精妙无比神采飞扬。
　　她和我谈论好久，关于剑舞的来由，我忆昔抚今，更增添无限惋惜哀伤。
　　当年玄宗皇上的侍女，约有八千人，剑器舞姿数第一的，只有公孙大娘。
　　五十年的光阴，真好比翻一下手掌，连年战乱烽烟弥漫，朝政昏暗无常。
　　那些梨园子弟，一个个地烟消云散，只留李氏的舞姿，掩映冬日的寒光。
　　金粟山玄宗墓前的树木，已经合抱，瞿塘峡白帝城一带，秋草萧瑟荒凉。
　　玳弦琴瑟急促的乐曲，又一曲终了，明月初出乐极生悲，我心中惶惶。
　　我这老夫，真不知哪是要去的地方， 荒山里迈步艰难，越走就越觉凄伤。
　　赏析：
　　诗人写此诗年已55岁，饱经忧患，却仍滞留异乡，自有不胜今昔兴衰之感，诗中借几十年前观看玄宗开元年间著名舞蹈家公孙大娘舞剑器的回忆，倾述了这种感情。
　　这首诗的艺术风格，既有“浏漓顿挫”的气势节奏，又有“豪荡感激”的感人力量，是七言歌行中沉郁悲壮的杰作。开头八句，富丽而不浮艳，铺排而不呆板。“绛唇珠袖”以下，则随意境之开合，思潮之起伏，语言音节也随之顿挫变化。全诗既不失雄浑完整的美，用字造句又有浑括锤炼的功力。篇幅虽然不太长，包容却相当广大。从乐舞之今昔对比中见五十年的兴衰治乱，没有沉郁顿挫的笔力是写不出来的。
　　作者简介：
　　杜甫（712～770年），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。

原因：在唐代中国与周边邻国的来往和唐代乐舞的形成有着密切的关系。在许多商业交换中，其他国家不仅仅是带着他们的商品来到中国，同时也带来了他们国家独特的艺术文化。当他们的舞蹈在街边上演时，民间艺术家们，留心模仿，慢慢的流传到了宫廷里面。在宫廷里不断发展，最后达到兴盛。

表现：唐代舞蹈有许多与历代舞蹈截然不同的地方，大部分都是新的创造，丰富了舞蹈艺术。
1.唐代舞蹈个个具有故事情节；舞蹈《兰陵王》就是一个例子，这个舞蹈是一个男子面具独舞。因为兰陵王容貌出奇的俊美，像个美丽的女子，所以在战斗中往往会被敌人所轻视。于是兰陵王为了震慑住敌人，命人打造了面目狰狞的面具，每逢出战，兰陵王都戴上这个面具。这个舞蹈有声有色的表现了一位有名的将军，他一生中在战场上的英武事迹。
2.唐代舞蹈除了在宫廷里有所表演，在寺院里也有一方天地。人们常常在寺院里的舞台上表演舞蹈，娱乐广大群众。
3.唐代舞蹈创造并且丰富了许多舞蹈专用术语。现在舞蹈用的许多术语都是唐代时期流传下来的。如大垂手、小垂手、摇、送、等都是至今频繁使用的舞蹈术语。
4. 唐代舞者们还创造了舞谱。舞谱的形式与乐谱的形式十分相像。乐谱使用音符来记载音乐，方便后人学习与了解历代的音乐。而舞谱是使用简单的图画来记载舞的蹈队形与动作，所以唐代舞蹈才能流传到今，让我们学习研究。

大唐以开放的胸襟对待世界文化所以歌舞艺术也很繁荣。

唐代经济政治文化繁荣，与外部接触较多，从国外及少数民族引进许多音乐歌舞

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