精美诗歌+赏析

唯美古诗及赏析~

唯美古诗词鉴赏（水调歌头 明月几时有）

　
　2.江 雪
　　千山鸟飞约，万径人踪灭。
　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。

　　诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。

　　3、绝句二首（其二）
　　杜甫
　　江碧鸟逾白， 山青花欲燃。
　　今春看又过， 何日是归年？

　　此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂！以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之
　　“今春看又过，何日是归年”！句中“看又过”三字直点写诗时节。春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。
　　此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。
　　4。清平调词
　　李白
　　云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。
　　若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。

　　第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。


　　
5,清平调
　　李白
　　一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。
　　借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。
　　第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。

　　6.清平调
　　李白
　　名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。
　　解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干
　　第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。

　　7.绝句 （唐)杜甫
　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
　　：在翠绿色的柳树枝头上，两只黄鹂正在对话，一行美丽的白鹭向着尉蓝色的天空飞去，杜甫客居在客栈，他打开窗户，看到对面西岭山上覆盖着千年不化的积雪，再往前门河边看，一艘艘船只准备要到很远的东吴去，很壮观。 赏析：前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景；后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。第三句写西岭积雪，是远景。这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
　　原文:
　　青青园中葵,
　　朝露待日晞.
　　阳春布德泽,
　　万物生光辉.
　　常恐秋节至,
　　焜黄华叶衰.
　　百川东到海,
　　何时复西归
　　少壮不努力,
　　老大徒伤悲.
　　今译:
　　园中的葵菜呵郁郁葱葱,
　　晶莹的朝露阳光下飞升.
　　春天把希望洒满了大地,
　　万物都呈现出一派繁荣.
　　常恐那肃杀的秋天来到,
　　树叶儿黄落百草也凋零.
　　百川奔腾着东流到大海,
　　何时才能重新返回西境
　　少年人如果不及时努力,
　　到老来只能是悔恨一生.
　　赏析:
　　这首诗从"园中葵"说起,再用水流到海不复回打比方,说明光阴如流水,一去不再回.最后劝导人们,要珍惜青春年华,发愤努力,不要等老了再后悔.这首诗借物言理,首先以园中的葵菜作比喻."青青"喻其生长茂盛.其实在整个春天的阳光雨露之下,万物都在争相努力地生长.何以如此 因为它们都恐怕秋天很快地到来,深知秋风凋零百草的道理.大自然的生命节奏如此,人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗,让青春白白地浪费,等到年老时后悔也来不及了.这首诗由眼前青春美景想到人生易逝,鼓励青年人要珍惜时光,出言警策,催人奋起.
　　简评:
　　这是汉代乐府古诗中的一首名作.诗中用了一连串的比喻,来说明应该好好珍惜时光,及早努力.诗的前四句,向我们描绘了一幅明媚的春景,园子里绿油油的葵菜上还带着露水,朝阳升起之后,晒干了露水,葵菜又沐浴在一片阳光中.世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠,焕发出无比的光彩.可是,秋天一到,它们都要失去鲜艳的光泽,变得枯黄衰落了.万物都有盛衰的变化,人也有由少年到老年的过程.时间就像大江大河的水一样,一直向东流入大海,一去不复返了.我们在年少力强的时候如果不珍惜时光,好好努力的话,到老的时候就只能白白地悲伤了!
　　野望
　　东皋薄暮望，徙倚欲何依？
　　树树皆秋色，山山唯落晖。
　　牧人驱犊返，猎马带禽归。
　　相顾无相识，长歌怀采薇。
　　[译文]在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。
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　　《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。

　　“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。

　　下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。

　　然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。

　　读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。

　　这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情——景——情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。

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　　早寒江上有怀

　　孟浩然

　　木落雁南渡，北风江上寒。
　　我家襄水曲①，遥隔②楚云端。
　　乡泪客中尽，孤帆天际看。
　　迷津欲有问③，平海④夕漫漫。

　　【评析】
　　这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。
　　全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。
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　　[原文]八月湖水平，涵虚混太清；气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明；坐观垂钓者，徒有羡渔情。
　　〔析赏〕 古代云梦本有二泽（湖），跨今之湖北省的长江南北，江北叫云，江南叫梦。这两句和杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，同是歌咏洞庭湖的名句，都是写洞庭湖水之壮阔的－洞庭湖一片氤氲的水气，蒸薰着整个云梦泽，湖水波浪壮阔，直摇撼着岳阳城。
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　　黄鹤楼①

　　【唐】崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，
　　此地空余黄鹤楼。
　　黄鹤一去不复返，
　　白云千载空悠悠。
　　晴川历历汉阳树，
　　芳草萋萋鹦鹉洲。②
　　日暮乡关何处是，
　　烟波江上使人愁。
　　【注释】
　　①黄鹤楼：在今武汉长江大桥武昌桥头的黄鹤矶上，背依蛇山，俯瞰长江，与
　　岳阳楼、滕王阁合称江南三大名楼。 ②鹦武洲：在汉阳西南长江中。

　　【品评】
　　黄鹤楼始建于吴黄武二年 (223)，以楼址在黄鹤矶得名。然而费文袆（音
　　衣）登仙驾鹤于此之说既见于《图经》，仙人子安乘黄鹤过此之说又见于《齐
　　谐志》，可见黄鹤楼因仙人乘黄鹤而得名，早以成为民间传说。崔颢于仕途失
　　意之时来登此楼，其感受与传说拍合，触动灵感、发此浩歌。前半篇就传说生
　　发：昔人与黄鹤俱去，空余此楼，徒有黄鹤之名而已！吊古伤今，感慨淋漓。
　　又就“黄鹤去”腾空飞跃，突进一层：黄鹤飞去时白云悠悠，黄鹤一去不返，
　　白云依旧悠悠，然而也只是“空”悠悠而已！四句诗一气贯注，盘旋转折。虽
　　紧扣诗题，借鹤去楼空、白云飘忽写今昔变化，而诗人独立楼头的身影和百感
　　茫茫的心态，亦依稀或见。后半篇写眼前景及由此引发的身世之感与思乡之情。
　　晴川历历，芳草萋萋，烟波浩渺，暮霭迷蒙，久游思归，乡关何处？望汉阳树，
　　望鹦鹉洲，望江上，望乡关，四顾苍茫，飘泊无依，遂以“使人愁”感慨作结。
　　四句诗激情喷溢，顺流直下，与前半篇形成有机的统一体。
　　此诗前四句借鉴南朝民歌和沈佺期《龙池篇》，运用了辘轳相转的句式。
　　“黄鹤”三见，“空”字重出，每三句除“黄”字外全用仄声，第四句以三平
　　调煞尾，第二联“不复返”与“空悠悠”失对。这都不符合七律的要求。但由
　　于一气转折，自然超妙，且后两联格律精严，故论者不仅不以为病，而且视为
　　创体、奇格，高度赞扬。相传李白登黄鹤楼，有“眼前有景道不得，崔颢题诗
　　在上头”之叹；其后作《鹦鹉洲》、《登金陵凤凰台》诸诗，均反复效法（见
　　《唐才子传》 卷一、《唐诗记事》 卷二一、《瀛奎律髓》卷一）。宋人严羽
　　《沧浪诗话·诗评》云：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”清
　　人沈德潜《唐诗别裁集》卷十三选此诗，评云：“意得象先，神行语外，纵笔
　　写去，遂擅千古之奇。”
　　坐观垂钓者， 空有羡鱼情 。 黄鹤楼
　　（唐）崔颢
　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
　　日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
　　长歌行（汉乐府）
　　作者：佚名 青青园中葵，朝露待日希。
　　阳春布德泽，万物生光辉。
　　常恐秋节至，昆黄华叶衰。
　　百川东到海，何时复西归。
　　少壮不努力，老大徒伤悲。
　　园里的葵花绿油油无比茂盛，清晨的露珠亮晶晶期待阳光。
　　温暖的春天雨露滋润阳光照，世上的万物欣欣向荣多辉煌！
　　常常担心寒秋季节将要来到，到那时花卉草木都衰败枯黄。
　　时光流逝像万条江河流东海，什么时候啊它会再向西流淌？
　　年轻时不珍惜时间努力向上，年老力衰只能白白悔恨悲伤。
　　乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。作者借百川归海、一去不回来比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。全诗从青葵起兴，联想到四季变化，又以江河作比，得出应当抓紧时间奋发努力的结论，其比兴手法是很明显的。
　　“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。
　　野望-王绩
　　王绩
　　东皋①薄暮望，徙倚②欲何依！
　　树树皆秋色，山山唯落晖。
　　牧人驱犊返，猎马带禽归。
　　相顾无相识，长歌③怀采薇。
　　【评析】
　　此诗写山野秋景，景中含情，朴素清新，流畅自然，力矫齐梁浮艳板滞之弊，是王缜的代表作之一。
　　首联叙事兼抒情，总摄以下六句。首句给中间两联的“望”中景投人薄薄的暮色；次句遥呼尾句；使全诗笼罩着淡淡的哀愁。颌联写薄暮中的秋野静景，互文见义，山山、树树，一片秋色，一抹落晖。萧条、静谧，触发诗人彷徨无依之感。颈联写秋野动景，于山山、树树，秋色、落晖的背景上展现“牧人驱犊返，猎马带禽归”的画面。这画面，在秋季薄暮时的山野闲具有典型性。既然是“返”与“归”，其由远而近的动态，也依稀可见。这些牧人、猎人，如果是老相识，可以与他们“言笑无厌时”（陶潜《移居》），该多好！然而井非如此，这就引出尾联：“相顾无相识”，只能长歌以抒苦闷。王绩追慕陶潜，但他并不像陶潜那样能够从田园生活中得到慰籍，故其田园诗时露彷徨、怅惘之情。
　　此诗一洗南朝雕饰华靡之习，却发展了南齐永明以来逐渐律化的新形武，已经是一首比较成熟的五律，对近体诗的形式颇有影响。
　　早寒江上有怀
　　作者：孟浩然
　　木落雁南渡，北风江上寒。
　　我家襄水曲，遥隔楚云端。
　　乡泪客中尽，孤帆天际看。
　　迷津欲有问，平海夕漫漫。
　　【韵译】：
　　草木枯黄凋零了，阵阵鸿雁飞向南，
　　北风呼啸刮不停，一江秋水一江寒。
　　家乡是那鹿行山，茅庐就在襄水湾，
　　遥望远方的楚地，楚地茫茫在云端。
　　思乡眼泪已流尽，客旅生活多辛酸，
　　孤帆远方在天际，此情此景不堪看。
　　我想找人问一问，迷路渡口在哪边？
　　暮色苍茫无所见，只见江海水漫漫。

　　【评析】：

　　这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。 全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。

　　行路难三首（其一） 李 白

　　金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

　　行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　诗的前四句写朋友对李白的深厚友情 。“金樽清酒，斗十千，玉盘珍羞直万钱”都是渲染朋友为李白所设的饯，行之宴的丰盛与隆重。“嗜酒见天真”的李白，这时却“停杯投箸”不能饮，足见内心的不平静，继而他离开座席 ，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边 。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物 ：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增添了信心。“行路难，行路难，多歧路，今安在 ？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，然而当他的思绪回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海 ！”坚信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

　　这首诗结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子。通过这样曲折迭宕的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷 、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。

　　江上吟 李 白

　　木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。

　　仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。

　　兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

　　诗以江上的遨游起兴 ，表现了诗人对庸俗、局促的现实的鄙弃，和对自由、美好的生活理想的追求。

　　开头四句，夸张渲染江上之游的即景，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛 。中间四句两联 ，两两对比 。“仙人”一联承上，对江上泛舟行乐，作肯定的赞扬；“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义 。“仙人有待乘黄鹤”，是说即使修成神仙，也还得等待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心 ，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那痴等黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。 “屈平词赋悬日月 ，楚王台榭空山丘”！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，是很自然的，而这一联的警辟，就在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光 ，永垂不朽；楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役百姓建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。

　　结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。 “摇五岳”，指笔力的雄健无敌 ；“凌沧洲”形容胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在 ，汉水亦应西北流”，不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，将根本不可能的事情作一个假设，从而加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。

　　渡荆门送别 李 白

　　渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

　　月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

　　诗的首二句虽平叙事实，其语气却是十分兴奋爽朗的。荆门以外便是春秋战国时楚国的故地，在三国时又曾是蜀主刘备起家的地方。诗人提到“楚国”这个历史地理的概念，自然能引起读者有关历史文化的一些联想。

　　“山随平野尽，江入大荒流 。”十字勾勒出了荆门的地理形势和壮阔景观。这里的写景，角度是移动着的，而不是定点的静的观察。这从“随、尽、入、流 ”四字体现出来 。因此这两句诗不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开扩；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。

　　“月下飞天镜，云生结海楼”描写的是明月与云海，诗人酷爱明月，在三峡地带，山嶂遮日，看不到水天相接云霞，幻生和明月高悬的景象。而“江入大荒流 ”后，水势平缓，月的倒影也能清楚地看到了，所谓“ 上下天光”（范仲淹），尤为可爱。而水天之际的云霞变幻，又使诗人如睹海市蜃楼的奇观。

　　前六句都著眼于初到荆门的观感，充满诗人对生活新天地的礼赞和陶醉 。“一生好入名山游”的诗人初次出峡见到广大平原 ，新鲜与喜悦之情不言而喻。另一方面，离开生活已久的故乡，又不免使他心生缱绻之情 。“仍怜故乡水，万里送行舟”十字，是充满了由衷感激之情的。“仍怜”云云，语气极轻柔婉转，而分量厚重。至此，诗人写出了初下荆门时他复杂感情的另一个重要方面。

　　月下独酌四首（其一） 李 白

　　花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　诗人下笔点题，突出一个“独”字。 “一壶酒”已见冷清，“独酌”、“无相亲”重复渲染，倍见孤独之情。环境的优美与人心的寂寞对照，形成了一层转折。然而诗人展开奇妙想象，邀来天上的明月、月光下自己的影子，助酒佐兴。冷清的场面又显得气氛热烈，情调也变得乐观。由孤独变为不孤独，这是又一层转折。

　　中间四句，两层转折。“既” 、“徒”二字，紧相呼应，显露出再次失望的心境。这是一层转折，由不孤独又变为孤独。接下去，诗人进一步自我解脱，遗憾虽然遗憾，但如此美好的良宵岂能虚度！暂且与明月和身影为伴，在春暖花开之日及时行乐吧。诗意稍稍扬起。“我歌月徘徊”以下四句，写自己醉舞高歌的情景。诗人对月高歌，明月徘徊左右，仿佛倾听自己的歌声；影子陪自己起舞，舞兴正浓，影子也显得零乱。直到醉倒之后，醉眼朦胧，月光看不见了；。在花丛，影子也不得不与自己分离。运用拟人化的手法，将明月、影子写得极富人情味。

　　接着诗人将笔锋一转，提出自己诚恳的愿望。“无情游”很值得玩味。月亮、影子都是没有知觉情感的事物 ，李白与之交游，故称“无情游”。“云汉”，是银河，这里指天国。诗人与明月，影子相约，希望永远相伴、远游行乐，并期待到神奇的天国相聚。诗人对物抒情、淋漓尽致地倾吐着自己的向往。诗人不愿与污浊的社会同流合污，因此才感到孤独，才与明月、影子为友。至此，诗意升华到一个更加深刻的境界。

　　登金陵凤凰台 李 白

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　《登金陵凤凰台》，是通过对金陵凤凰台的凭吊，借景抒情，表达了诗人忧时伤世的心情，是他创作中一篇著名的七言律诗。诗的第一句点题。而接着的一句，却是那样的无限感慨：“凤去台空江自流”！一个“ 自 ”字，道出了多少历史兴亡的喟叹。这里的“凤凰 ”，一语双关，既点明了凤凰台的由来，又有人世的沧桑蕴含其中。

　　接着的三、四两句承上，以“吴宫”、“晋代”一联 ，概指了凤凰台作为六朝故都所见证的历史兴亡。 “吴宫花草 ”，表现昔日吴王的苑囿的似锦繁华和如今的湮没幽径。“晋代衣冠”，是表现当年东晋的豪门权贵，是何等的荣耀，如今他们的孤冢却散落在荒烟蔓草之中。这一联 ，浸透了无限的凄凉。如今登台，放眼望去，那远处的三山，半落在青天之外，云雾缭绕；白鹭洲横卧江心，使二水分流，波涛汹涌，描绘出了凄迷的水阔山遥的景象。这无尽的江山胜迹，留下了多少历史兴亡故事，令人咏叹不已，惆怅难忘。因此，接下去的最后一联，诗人很自然地回到眼前的现实，抒发了深沉的忧虑和关切：“总为浮云能蔽日 ，长安不见使人愁”。这里的“浮云蔽日 ”，是指朝中奸佞当道 。 “长安”指朝廷 ，“长安不见 ”是指自己远离朝廷 ，不被重用，所以才使人无限的忧愁。这样，将登台吊古伤今的感慨，自然地结合起来，抒发了深沉的历史叹息，具有强烈的现实意义。

　　道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　在梦的轻波里依洄。

　　我不知道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　她的温存，我的迷醉。

　　我不知道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　甜美是梦里的光辉。

　　我不知道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　她的负心，我的伤悲。

　　我不知道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　在梦的悲哀里心碎！

　　我不知道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　黯淡是梦里的光辉。

　　①写于1928年，初载同年3月10日《新月》月刊第一卷第1号，署名志摩。

　　《我不知道风是在哪一个方向吹》这道诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。

　　我不知道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　在梦的轻波里依洄。

　　全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。诗人到底想说些什么呢？有一千个评论家，便有一千个徐志摩。但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。不过我认为徐氏的一段话，倒颇可作为这首诗的脚注。现抄录如下： “要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐
　　与勇敢。为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。……
　　我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。……”（《“新月”的态度》）
　　这里说的既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去！其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张（《落叶》、《话》、《青年运动》等）。他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、 懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯！他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。这是怎样的一个梦啊！它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎。”从这一点上，我们倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。
　　由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当我们真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召，”我们自可以领略到另一个与我们错觉截然不同的徐志摩的形象

　　远 和 近

　　顾 城

　　你，
　　一会看我，
　　一会看云。
　　我觉得，
　　你看我时很远，
　　你看云时很近。

　　赏析:

　　顾城的《远和近》你有时看我有时看云我觉得你看我时很远你看云时很近 顾城的诗具有以童眼看世界的魔力。它自然而不突然，稚拙而不笨拙，浑然而不混然。诗句简单如童话，然而又并非简单的童话。就象这首《远和近》，字句简单而灵动，没有华丽词句的堆砌，清新而有自然，但韵味十足，体现了诗的追求——不在乎词句的华丽，而在乎诗句的清新隽永。诗句仅仅出现了你/我、远/近这两对关联的词，以及用来联通这两对词的“云”。因此，要读解这首诗，关键在于上述的五个词。 “你/我”，在诗中具有很大的空间想象力。你和我究竟是什么关系？具体所指为何？是一对恋人，还是追求者和追求的目标？ “远/近”，含蕴了两层意义：一是物理的距离；一是情感或心理的距离。诗中巧借这两层意义的不同，通过物理上远近这个熟悉感的断裂，丰富了诗的意境。 “云”是全诗的枢纽，通过云这个参照系，打通了“你/我”和“远/近”。诗人一开始，就使用电影中推拉镜头的办法，将“你”的动作简短点划了出来：“有时看我，有时看云”。“你”是暧昧的，没有明确的暗示，是在犹豫，还是在敷衍？这让“我”感到不知所措，从而带出了后面的诗句。如果你是坚定的，我还会有别的想法吗？然后，是“我”的想法，我对你的断定。当然，我也存在着信心不足。是因为以前的记忆，磨损了我对你的信心，还是因为你太高，我太矮，出现了不相称的高度差？我的疑虑，通过颠覆物理距离的远和近而得到了体现。“你看我时很远/你看云时很近”。

　　毫无疑问，我和你是并排而坐的，就在身边，就在眼前，而云则是在天空。从物理角度讲，应该是“你看我时很近/你看云时很远”，但诗人却将我们的常识断裂了。这种断裂，源于心灵的敏感。我/你并排而坐，本应相近相亲，但却被一层肚皮阻隔了，无法直达你此刻的真正所想。这是一种扭曲的人际关系，与我的想望太远了。由于人际关系的阻隔，远在空中的云虽然没有改变它的物理位置，但却与你反而拉了距离。这一层转变，击中了现代人的心。在现代社会，人与人的关系可以很近的，但是由于现代社会的异化，人情冷漠，人与人间的距离反而比不上人与物的距离。对物的信任，其实是人对人的不信任。思想需要交流，缺少交流，人会变得孤寂。或许，当年萨特所喊出的“他人是地狱”，正是对这种状况的狮子吼。因着心，天涯咫尺；同样因着心，咫尺天涯。心有灵犀一点通，天涯若比邻。可是，这样的事，多么？同床异梦，不是常有发生吗？我过度习染了社会的这种异化心态？还是我太在乎这段情感？问题已经不太重要了。一种悲凉，已经从我的心中隐隐升起。还有什么能比得上这两句诗所活画出的我的无奈？感觉归感觉，但为什么会有远/近的不同？其中的故事如何？是我的敏感，还是你的心在变？诗人至此嘎然而止。诗要做到言有尽，意无穷。留下的空间，就让读者去想吧。

北极君《风铃》赏析
思念的心语
在有风的夜为你挂出
风中没有承诺
只有零乱的回答
风越大
寂寞说出清脆的痛
声音淹没迷途的梦
如果有风没承诺
如果无风有寂寞
只有在风中后悔
只有在风中心碎
再快的脚步不能追回
再响的声音不能唤回
留住心跳的眼神
如果有风没承诺
如果无风有寂寞
心，也在悲声中沉默

赏析：诗人采用拟人、象征的修辞手法，用优美、细腻的笔调叙写思念，叙写承诺，叙写寂寞，叙写爱。如此之爱，以至于永远无法停止思念，随风而去，却只能让过去的记忆成为过去，无法追回。

希望对你有所帮助，若满意望能及时采纳~~

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