“空白”论——中国古典诗歌空白论文

以中国古典诗歌中的人文传统为话题的作文~

这个范围太广泛，所谓的人文传统几乎涵盖了整个中华文明的发展史。题材几乎俯拾皆是。

你可以按照老师的要求，比如出此题目的背景是什么？是学完了哪一类的课文后老师发布这类题目的？或者你判断某些考试可能会考此类的题目，你依据的可能迹象是什么？按图索骥，尽可能缩小范围，以最贴近出题者的本意。

诗词中最多的是借物咏志类，要表达的始终是传统士大夫的人生观。功夫在诗外，仅仅是看诗词还不够，还需要对诗词作者所表达的思想的感悟。

　　1悯农——中国古典诗歌中的人文传统

　　悯 农

　　——中国古典诗歌中的人文传统


　　作家李国文说得好：“在古代，中国的诗坛之所以人才辈出，佳作层出不穷，很重要的一个原因就是诗人在面临个人伟大抱负与封建黑暗官场现实的矛盾时，良知往往使他们站在了大多数人一边”。的确，诗人的这种“回归大众”的举动，为中国的诗歌文化注入了太多太多的活力与精神。而这些在矛盾中做出正确抉择的伟大诗人们，不知不觉中将他们的“悯农”情怀提升到了“人文传统”的高度。他们带来的精神财富，我们至今还受用无穷。

　　“悯农”，通俗地说，就是关爱、同情那些在封建势力压迫下过着贫苦生活的劳动人民。而它的内涵，早已通过凝练优美的诗句烙在了我们的思维意识中了。在中国，想必刚刚学会说话的孩子也能用稚嫩的嗓音背出“锄禾日当午，汗滴禾下土”的诗句。稍长，我们又学会了白居易的《观刈麦》。至今，诗的最后一句“念此私自愧，尽日不能忘”仍清楚地印在我的脑海中。中国的诗人还特别擅长运用各种表现手法。比如，《病牛》中所描写的独卧残阳的老牛，就象征了奉献一生、劳动一生的贫苦劳动人民。聪明的作者借这个典型形象，将自己的“悯农”情怀表达得淋漓尽致。读者在读到这首诗时，往往会被诗中流露出的作者对百姓的赞美和同情所深深打动。可以说，诗歌在对“悯农”情怀的传承上立下了汗马功劳。

　　“悯农”在另一方面，大胆地控诉了封建统治者对劳动人民的剥削和压迫，一定程度上起到了促进群众觉醒，推动社会进步的作用。诗人利用诗歌精巧简炼、对仗工整、朗朗上口的特点，用朴素的语言为当时的人们揭露着黑暗不公的社会现实。这样的诗句太多了！“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“十指不沾泥，鳞鳞居大厦”， “农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇”，“遍身罗绮者，不是养蚕人”，“为他人做嫁衣裳”……。这些诗句我们耳熟能详，有些甚至已经成为我们日常用语中的一部分。很多学者都指出，中国古代诗歌最突出的特点，就是精炼而易于传诵。这些“悯农”诗在传诵的过程中，很容易将其思想内涵传播给普通民众，从而激发他们的斗争热情和抗争精神。这是非常可贵的。

　　“悯农”只是中国古典诗歌所体现出来的人文传统之一。即使在现代化脚步日益加快的今天，“悯农”也有着非同寻常的意义。相信我们在吟诵着“锄禾日当午”时，心里也一定会涌动着关爱劳动人民的情怀，并真诚希望他们的生活越来越美好。


　　2中国人自古以来是重气节的，这一点往往突出的表现为对国家，对民族的忠贞。对于这一深厚的人文传统，我们可以在中国古典诗歌中寻到佐证。

　　谈及对国家及民族的忠贞，不得不提的是文天祥的诗句。“臣心一片磁针石，不指南方誓不休”，是他对南宋王朝的忠爱；“而今别却江南路，化作啼鹃带血归！”是他在故土被鞑虏强占后，撕心裂肺的悲痛与追恋；“思公有奇节，一死何慨慷。江淮我分地，我欲投沧浪。”，“聂政心虽碎，刘伶醉未忘。问天天不应，食日日何伤”， “稽首望南拜，著此泣血篇。
　　百年尚哀痛，敢谓事已遄”，颠沛流离中，疾病缠身，却仍为故国愁断肠。待元兵攻破临安，文天洋被俘，囚于敌营，受尽屈辱，仍可以高声唱出“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。

　　在他生命即将终结之时，他仍是将他最高亢的一呼献给了他的国家，声嘶力竭的喊出“天地有正气”。文天祥的诗作中充斥着对于国家，对于民族的深深的热爱和不渝的忠贞，将他体内流淌的承载着民族气节与精神的血液流传下去。

　　纵观历史，声声万古叹息，将对国家和民族的忠贞与热爱植入了流淌了几千年的中国人的血液中，酿成了我们的文化，我们的人文传统。从战国时期屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，到三国时期曹植的“捐躯赴国难，视死忽如归”；从唐代的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，“ 国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”，到宋代的“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，“胡未灭，鬓先秋，泪空流”；从明朝于谦的“一片丹心图报国，两行清泪为忠家”，到晚清林则徐的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。这些诗句中充斥着我们中国人最悲壮的呐喊，最壮阔的情感，最深厚的民族精神和最引以为傲的民族气节。不论身处何地，对国家、民族的不渝永远是中国人挥之不去的情结。

　　如今，这一人文传统亦随我们来到了新的时代，一个和平与发展的时代。但我们却不能忘却或冷淡这一传统，因为对一个国家和民族来说，人们的团结和民族精神是推动其不断前行的动力。如果一个民族丧失了对其本身的爱与信仰，任何微弱的打击都会使其难以抵抗。国家兴亡，匹夫有责，谨记！

在中国古代文艺思想和文学理论发展史上，意境以佛老思想的典型表现而成为一个重要的美学范畴，在西方文论中尚难找到一个与之相当的概念或术语。

所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话?卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论?内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。

因此，在诗歌（尤其是中国古典诗歌）教学中，不深入体味意境，是绝难理解诗歌的内涵，领略诗歌的艺术魅力的。

然而遗憾的是，当前的诗歌教学往往流于形式和片面，只注重对字、词的解释和诗句的简单对译或表面理解，而恰恰忽视了诗人所创设的艺术境界的体味，致使课堂教学单调乏味，难以培养学生的阅读、思维能力和审美情趣。

那么，在教学过程中，应该如何教会学生体味诗歌意境，培养审美能力呢？我以为，把握诗歌的独特性语言，是深入诗歌意境、领略深层内涵的前提。

一、研究语言，把握跳跃

大家知道，诗歌是诗人形象思维的产物，无论是摹景状物，还是叙事抒情，诗人总是把自己深切的感受和激昂的情绪，借助丰富的联想和想象，倾吐在诗歌的字里行间。同时，好的诗歌要求在短短的篇幅中高度集中、高度概括的反映社会生活和时代变迁。因此特别讲究炼字炼句炼意，注重凝炼、含蓄、形象、生动，由此使诗歌在意象和诗句、章节上呈现出明显的跳跃现象，其间有意省略的过渡和关联的字句，便成了留给读者想象、思索、补充的“空白”。

这种语言的跳跃性是诗歌语言的一大特色。所谓跳跃，是指超越时间和空间限制的不同意象的组合：或是利用词语的多义性和含蓄特征，有意识地将所要表达的内蕴、意境委婉的隐藏在字词背后，让读者透过字里行间的空隙去发现并加以领略。这种在其他文体中难以想象的跳跃是实现诗歌语言精炼含蓄、形象生动及意境塑造的重要的艺术手法。

现行中师《阅读和写作》课本中选入的诗歌，从语言的跳跃性来看，大致有以下几种

1、情绪的跳跃。诗人在诗歌中不作任何的交代说明，但在字里行间却明明白白地体现了情感、思绪的大起大落。如徐志摩《再别康桥》（中师《阅读和写作》第一册）的第5、6节：“……满载一船星辉，在星辉灿烂里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙萧……”。诗人为了追寻“彩虹似的梦”，撑着长篙，泛舟到青草更青处，“满载一船星辉”，沉浸在过去美好的回味里，仿佛又寻到了昔日的梦，一时忘了自己要离别康桥而去的现实，情不自禁地要放声高歌，诗人内心的快乐至此达到顶点，诗歌的旋律、情绪也极为热烈奔放。可是紧接着，“但我不能放歌”，为什么？诗中没有明说，但我们可以领悟，诗人在幻想、回味的快乐中猛然惊醒，想到就要和康桥别离的现实，想到消失的梦毕竟无法追回，孤独、惆怅的情绪立刻涌上心头，终于“不能放歌”，只能“悄悄”的吹奏别离的笙萧，在沉默中咀嚼别离的愁苦，诗歌的旋律情绪又转为低沉哀怨。其间所表现的情绪跳跃是很大的。

2、时空的跳跃。或从古代到今天，或从现在到将来，或从此地到彼地，其中省略了过渡和连续。诗人突破时间、空间的束缚，打乱生活严谨的逻辑程序，在非常自由的天地中创造新形象。如王昌龄《从军行》（中师《阅读和写作》第四册）：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”，诗歌空间上的大幅度跳跃，把整个西北边境绵延数千里的风貌在极为精炼的十四个字中，高度概括地描绘了出来，展示出一种空旷、迷蒙、悠远、寂寥、凄清的深邃意境，从中反映了将士戍边生活的孤寂和艰辛；同时与后两句抒情（“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”）紧密连缀，把将士们卫国卫疆的豪情壮志和坚定决心刻画得淋漓尽致，感人至深。

3、逻辑的跳跃。这种跳跃更多地采用并列式或者递进式来完成，通过具有一定逻辑联系的意象组合，来展示诗歌主题，发掘诗歌内蕴，其间又多以情感的变化为联系纽带，因此其本质也可以说是情绪的跳跃。如流沙河的《就是那一只蟋蟀》（中师《阅读和写作》第二册）：“想起雕竹做笼/想起呼灯篱落/想起月饼/……/想起岁月偷偷流去许多许多”，通过回忆天真浪漫的美好童年，以“蟋蟀”作引，运用一系列充满童趣的形象，表现共同的母爱，揭示海峡两岸人民血浓于水的文化情结。

二、发挥想象，补充“空白”

从以上分析可以看出，由于诗歌独特的语言组合，产生了诗歌情绪、时空、逻辑上的障碍，形成了广阔的“空白”。那么，在诗歌教学中，教师应如何引导学生克服这些障碍，启发合理的联想和想象，去补充诗歌“空白”，接通跳跃的起讫点，从而领略诗歌独特的艺术形象、鲜明的抒情画面、丰富的生活内容和深刻的思想意义呢？

1、握诗人思想感情发展的线索，启发学生顺线联想、想象、补充，把跳跃部分连接缀合起来。诗歌语言的跳跃性表面看来令人费解，捉摸不透，实际上是有规律可循的。不管诗歌的跳跃性有多大，在那些大幅度地转移、跨越的诗行之间，始终蕴蓄着诗人凝练深沉、完整有序的情感。这就象田径运动中的三级跳远，在几个落脚点之间，隐隐有线相连。体现在诗歌中，便是诗人的情绪、思路和诗歌内容的线索。此线虽隐，却是连续、有序、可以感知的。如前面例举过的流沙河的《就是那一只蟋蟀》，诗歌以“蟋蟀”作为连缀全诗内容和情感发展的线索，从对颂唱蟋蟀的历史渊源的追溯到对客观现实的时空呈现，以一系列浓重而凄凉的意象，展现中华民族的苦难、离索、寂寞、孤独，挖掘本民族特有的文化传统和历史背景。把握住这一线索，学生不仅可以理解诗节的结构顺序，而且能够从诗歌表露的生活画面中，深入领会海峡两岸人民“血浓于水”的真切依恋之情。因此，教学中只要紧扣诗人感情发展的脉络线索，展开合理的联想和想象，即使诗歌跳跃的跨度再大，仍无碍于学生的理解。

2、要紧扣诗眼。诗眼是诗歌意脉的焦点，是诗歌的灵魂和统帅，是诗人感情的燃烧点。跨度再大的跳跃，也都是紧紧围绕诗眼生发开来的。因此，抓住了诗眼就可以窥视中心，统领全诗，使诗歌的外部结构交织缝合，内部意义脉络贯通。如徐敬亚在《山墓》（中师《课外阅读文选》第二册）一诗中，以“坟草青青”这一人们常见的现象，将生和死统一在一起，倾吐心中的块垒。“死”是一种罪恶的力量，它夺取人们的青春、理想和生命；但是，十年动乱中，自由被践踏，民主被蹂躏，生命被摧残，黑暗的岁月窒息着人们，为了不屈服黑暗的淫威，正直纯洁的人们宁可以死抗争；但“山墓”埋得了躯体，却埋不住“死者”不屈的灵魂，青青坟草就是这种追求的化身。在生与死的转换中，诗人从沉重的顿挫过渡到饱满的激昂，表达了生命终将战胜死亡，光明必然赶走黑暗的坚定信念。教学中教师如能紧扣“青青坟草”这一诗眼，启发学生展开联想，发挥想象，开辟与学生感情交流的通道，引起感情共鸣，就能展开诗句内蕴的“空白”画卷，深入诗歌意境，获得美的具体感受。

3、把握诗人作为抒发情思的象征体。要抓住诗人以什么样的形象和意境，作为抒发情思的凭借，弄清这个形象或意境蕴藏着的典型意义，并以次作为媒介，引发学生的联想和想象。如在组织教学郭沫若的《凤凰更生歌》（中师《阅读和写作》第三册）时，教师必须引导学生把握“凤凰”的形象及“凤凰更生”的典型意义，才能真正领略到诗歌以有关凤凰的传说作素材，借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，象征旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生这一主题内蕴，并进而理解诗人在“五四”运动时期狂飙突进的革命精神。

4、必要时，可适当运用挂图、插图等辅助资料以及幻灯图片、相关录象、朗读录音等现代电化教学手段，通过画面、音响来塑造直观的、具体可感的事物形象。诗歌的跳跃性使诗歌蕴藏着极其丰富的内容，单靠语言是难以表述清楚的，适时而恰当地运用以上手段，不仅可以表现出诗歌具体可感的意象，还能启发学生对意象的形体、色彩、音响等进行直观而合理的联想，进而补充诗句跳跃后留下的“空白”。

总之，在诗歌教学过程中，教师应充分利用各种有利因素，把握诗歌语言的特性，帮助学生消除情绪、时空和逻辑的障碍，力求把诗句浓缩的意义扩展开来，把减少的成分补充出来，把省略的过程焊接起来，把跳跃的情感连缀起来，把诗中行与行、节与节之间的内在情愫弥补起来，再现诗歌的形象和画面，使学生自然而然地进入诗歌深层次的意境之中，领略诗歌独特的艺术魅力。

在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。
诗词的省略跟意象的组合有关，所以要求利用想象填充省略的部分。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这有如电影里的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾的“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”， 用的是“明月”、“清风”这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊”和“半夜鸣蝉”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。“月”和“惊鹊”，“风”和“鸣蝉”并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。
“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”， 上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，这太常见了，但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！
陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。

参考一下.......

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