播音主持呼气发声的要领是
一位声乐专家说过:由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手,更能让你锻炼出平坦的腹部,丰满的胸部。 底气不足,音域不宽,都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时,人们交谈时所需音量较小,气息浅,不需要很大的力度,而且我们说话时连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。 唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,是后天训练出来的。唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。 1、吸气:用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。 2、吐气:唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、唱歌时要有气息支持点:支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,唱歌时常常脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。 气息、共鸣、吐字是唱好一首歌的基础,但需要强调的是,不要把发声基本功当做一种机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一钟淇斓男那椋�恢指腥说那樾魅チ废埃�拍苡行У卣业剿沙谧匀坏囊羯�?BR>声乐练习最终的目的是现成整体的感觉。你可以了解所有优秀歌手演唱的状态,一定是整体的协调,决不是某一部分肌肉的调整,虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练,但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态,即好像是有一定的肌肉运动,也好像是一个情绪状态。声乐的最终状态就是一个整体的情绪调整,。实际的训练效果也是这样。应寓有形于无形之中,用整体感觉带动演唱表达。 第一是声音状态调整。包括气息、支点、共鸣等,前面已经详细讲解过,不再赘述。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要宋祖英唱“听海”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
然后是理解歌词……
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满……
演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。
关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉: 你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。 另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了。
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗? 有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合。
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力。
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外有一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦! 唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些。但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。 唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧。
歌曲的整体把握 很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着 局部怎么打出长传进攻的有效配合呢? 把握分寸
演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“……你怎么舍得我难过……”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸,不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多,感悟得就越透彻。
颤音
这可是很多朋友追求的东西,呵呵!认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?
颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。
最后再次发表一下我的观点,我们如果眼光放高一点,这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢?颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛,深沉而具有穿透力,但也大有人愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以,只要用心唱就好,也许你会更有特色。
1、吸气要领:吸气要深入肺底,同时两肋打开,胸壁站定
注意:腹壁站立是指小腹有意识的向丹田(脐下三指)的位置收缩,有绷紧的感觉,就像握紧了一个拳头,而不是有意地向外鼓或向里凹。两肋打开就是指身体两侧肋骨随着气息的吸入而撑开保持住,以使气息下沉也有利于控制气息。
吸气量比平时的生活用气要多,但又不要吸的过满,如果吸的过满就会很难被控制使用,一般达到七八成就可以了。但是气息一定要吸的深,感觉气流通过脊背向后腰及两肋流入,逐渐的将整个腰都撑开了,有一种由上而下,由里而外扩张的力量。
2、呼吸要领:稳劲、持久、自如。呼气时保持住吸气最后一刻的状态,稳住两肋,使呼出的气流能形成一股稳定有力的气柱,以满足播音发声的需要,提高发生效率。
3、换气要领:换气时,要保持住发声结束时的气息控制状态不变,两肋向外张,即完成补气、偷气的过程,接续后面的发声。
扩展资料:播音主持专业的发声特点
1、以实声为主的虚实结合,声音清晰圆润
播音发声音色要大方、干净、积极,装饰成分较少,用声一般在中声区偏低的部分,很少使用假声。
2、声音变化幅度不要太大,但层次丰富,表情达意准确
由于我们的声音要通过传输设备进行传播,所以要求发声的声音集中、均匀,对比适度、无杂质,其他声音背景中应该具有较较强的穿透力,以减少在设备传输过程中的损耗。
3、接近生活中口语用声,状态自如,声音流畅
播音发声是对生活中口语发声的规范、提炼和升华。
2. 人的呼吸有3种基本方式:腹式呼吸、胸式呼吸与胸腹联合式呼吸。
对于播音专业的同学来说,胸腹式联合呼吸法,是我们必须要学会的呼吸方式,是所有处理稿件方式的基础。那么胸腹式联合呼吸法的训练方式,“胸腹联合式呼吸”是横膈升降与胸廓扩张收缩相结合的呼吸方式。这种呼吸方式在日常生活中并不经常使用,对许多人来说,这种呼吸方式需要经过训练才能有意识地使用。胸腹联合式呼吸可以满足播音气息量大、进气快和发音时间长的需要,是播音员和主持人应当掌握的基本呼吸技巧。胸腹联合式呼吸是胸式呼吸和腹式呼吸相结合的呼吸方式。这种结合并不是简单的相加,它利用腹式呼吸吸气量大和胸式呼吸的补气作用,尽可能加大吸气量,呼气时,则利用适当的控制手段,保持呼气的均匀,增加发音时间。那么这种针对播音主持专业所适用的训练,分为呼气和吸气。
(1)吸气。吸气时,口、鼻同时进气,这样可以提高吸气速度。当发音速度较快时,用于换气的时间常常很短暂,在这种情况下,应尽量缩短吸气的时间,以保持语句的连贯。吸气过程可采用两种控制方式。一种是,当吸气时间比较充裕时,可采用先腹式、后胸式的吸气方式,运用这种吸气方式,腹部处于相对松弛状态,先利用横膈下降吸入气息,待小腹有膨胀感后,再利用胸廓的扩张进一步吸入气息,这时,两肋有张开的感觉。我们在深吸气闻花香时常使用这种吸气方式。另一种吸气方式是在吸气时小腹适当收缩,保持腹部略微向上的压力,然后膈肌下降,吸入气息。由于膈肌下降时遇到阻力,胸廓会采取扩大胸径的方式吸入气息加以补偿。于是,腹式呼吸和胸式呼吸同时动作。这种吸气方式如控制得当,可以在很短时间内吸入较多的气息。较为急促的呼吸状态常使用这种吸气方式。这两种吸气方法可以根据播讲的需要灵活使用。播音使用的胸腹联合式呼吸,吸气时腹部肌肉应保持略微收缩,并非完全松弛。腹部适当收缩可为呼气发音做准备。
(2)呼气。呼气时,可以利用放松膈肌,使横膈回弹的方式产生气流。但这种呼气方式产生的气息不稳定,缺少力度,用于发音不易控制,声音会先大后小。另一种呼气方式是采用肌肉力量对抗控制呼气。首先,在吸气阶段就让腹部肌肉略微收缩,做好呼气准备。这种收缩力量很小,收缩力量过大会影响膈肌下降和气息下沉,造成吸气量减少。进入呼气阶段时,腹肌收缩力量加大,产生向上挤压力量,与此同时,吸气时膈肌收缩下降的力量并未消除,于是,促使膈肌向上和向下的力量形成对抗,当腹部向上挤压的力量大于膈肌收缩下降的力量时,膈肌回升,气流呼出。需要气息量大的时候,可以通过加大腹肌力量,增大腹腔对胸腔压力或减小膈肌收缩力量,提高膈肌上升力度。需要气息量小的时候,可以用加大膈下压力量或减小腹肌上压力量的方式降低膈肌上升力度。当语句之中停顿,不需要气流时,我们可以用膈肌下压和腹肌上压力量相等的方式使呼气保持静止状态,以节省气流。胸廓也可以利用肋骨之间肋间肌的力量对抗来控制其扩张和收缩。当然,由于胸廓的呼吸作用有限,这种控制远不如横膈那样明显。借助呼气肌肉和吸气肌肉的力量对抗产生的压力差控制呼气过程,可以获得稳定的气息,延长呼气时间,这对播音十分有利。这种呼气方式是播音呼吸的重要方法。它为播音员和主持人提高发音质量打下坚实的基础。
呼吸的方式多种多样,但都是为了适应表达稿件思想感情的需要。主持人们在话筒前实际的呼吸方法往往不是单一的,而是综合运用的。
偷气。当句子较长,意思不能中断,不允许中间停顿换气时就得偷气。偷气吸得少,动作要快而且小,不能让听众感觉出来,即快而不露换气。一般在一个句子完了之后,可以换口气给自己一个喘气的机会,也给听众一个喘息和思考的时间。一般来说换气比偷气时间稍长。
补气。句子比较长,中间有逗号等标点,或感情要转入高潮,为了表达更激昂的感情,积蓄力量,中间要补气。这个动作和时间比换气要快、要短,比偷气又慢些、长些。
大吸气。一般用于感情比较激昂或气势比较大的一句话的开头。用大吸气来表达这种激昂的情感,大吸气有点像“闻”或深呼吸时的感觉,倒吸气,一般要作为一种表达的技巧使用的,以口吸气,并且要发出吸气的声音,多用于表达惊讶、恐怖、悲伤等感情。
理论上来讲,播音发声使用 胸腹联合呼吸,要领是:腹壁站定,两肋打开。口鼻同时进气,均匀控制。
播音发声理论:http://tieba.baidu.com/p/981582206
播音发声练习:http://tieba.baidu.com/p/714490854
首先口腔要打开 可以摸着耳后的骨头槽那里试一下 注意呼吸要用胸腹式联合呼吸 这样吸得气较足 播音发声才不至于给人气短的现象
播音主持发声的基本要求和技巧有哪些?
呼气要稳劲、持久、变化自如;换气要句首换气,换气到位,换了就用,留有余地。呼吸控制的要领 播音发声呼吸控制的要领可以分为吸气,呼气发声和换气三种状态。(1)吸气的要领:吸气要深,两肋打开,腹壁”站定”。(2)呼气发声的要领:稳劲,持久,变化。(3)换气的要领:两句话之间,可以从容换气,句首...
播音主持呼气发声的要领是
胸腹联合式呼吸可以满足播音气息量大、进气快和发音时间长的需要,是播音员和主持人应当掌握的基本呼吸技巧。胸腹联合式呼吸是胸式呼吸和腹式呼吸相结合的呼吸方式。这种结合并不是简单的相加,它利用腹式呼吸吸气量大和胸式呼吸的补气作用,尽可能加大吸气量,呼气时,则利用适当的控制手段,保持呼气的...
播音主持的呼吸训练法
为了达到这些要求,必须掌握胸腹联合呼吸,也就是我国传统的说唱中讲究的丹田气。这种呼吸方式最科学,最自然。有利于健康,呼吸训练的重点是呼气!吸气上胸部隆起,肩微上抬,这些市胸式呼吸,又叫浅呼吸。由于这种呼吸吸入的气量小,难于控制,播音时总感到不足,发出的声音单薄乏力,无法表达庄重深沉的...
播音主持的发声要怎样练习?
1、软口盖练习法:最常见的百是闭口打哈欠,即打哈欠时故意不张开嘴,而是强制百用鼻吸气、呼气。2、压腹数数法:平躺在床上,在腹部压上一摞书,吸足一口气,开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练,以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时开始阶段压的书可少些,逐渐增加,即...
如何用气发声
用气发声方法:1、把肺里的气全部呼出去,要呼的干净;2、然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟;3、最后,渐渐放松,...
播音主持吐字发声技巧
为播音和主持说话的呼气就要有所控制。要让呼气平稳、持久、均匀,强弱随人的意愿。呼气要领: 吸气肌肉群在呼气时成为制约呼气的力量,也就是呼气时保持着吸气的感觉,用吸气的感觉来控制呼气的力度。这实际上就是说,吸气的感觉是控制呼气的钥匙。 呼气是发声动作,控制的难度较大。 不是用胸来...
播音主持发声以什么为主呢?
播音发声以口腔共鸣为主-让你拥有漂亮声音,那么对于播音发声来说,都有哪些实用的小技巧呢,现在咱们一块讨论下:要成为一名优秀的节目主播,正确的用声至关重要!我们必须做到:①气息下沉,保持声音宽厚,通畅 ②喉部放松避免声音捏、窄、挤、僵 ③吐字归音要做到:字头咬住弹出,部位准确;字颈要定型...
播音主持应怎样练习发声?
人的发声是在呼气过程中实现的,因此,呼吸控制的训练以呼气控制为主。 二是呼吸肌抗衡控制原理。话筒前发声的呼吸控制,具有吸得多、吸得快、呼得省、呼得匀、呼得慢的特点。我们欲达到以上要求,就需要锻炼吸气肌肉群,使吸气肌肉群在呼气时也保持一定的紧张度并与呼气肌肉群形成某种对抗;再结合口腔控制,使气流能...
用气发声在呼气过程中的要领是
用气发声在呼气过程中的要领是:首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净;然后,摒住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使开丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用大力到极限,大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟;...
播音发声的呼吸技巧
播音发声的同时,就是呼气的过程。声乐教学中要求“在呼气的时候保持吸气状态”。这点非常重要,就好像我们吹气球一样,气球充满了气息之后不能一下子放松了。所以要求我们在呼气的时候要保持住气息。也就是在播的过程中保持吸气的状态,控制住气息慢慢呼出。在呼吸对抗的过程中,要注意避免控制的过于僵硬...
斋之哈西: 1、软口盖练习法:最常见的是闭口打哈欠,即打哈欠时故意不张开嘴,而是强制百用鼻吸气、呼气. 2、压腹数数法:平躺在床上,在腹部压上一摞书,吸足一口气,开始从1往后数.这是对气息输出作强制训练,以达到增强腹肌和横膈膜的控...
东乡族自治县13939426850: 怎样练习气息?(播音) - ?
斋之哈西: 气息不好,有两种可能.首先,可能是气息不足,也就是实实在在的气不够用,肺活量小.如果是这样的话,应该从有氧训练开始练习气息,扩大肺活量.慢跑,游泳是比较好的选择.另一种情况就是,气息使用的方式有问题.不会控制气息的流量,如果是这样的情况.首先要练习正确的呼吸方法,播音中常用的是胸腹联合呼吸法,深吸气,慢吐气.学会控制气息流动的速度,使其稳定,均匀.然后从简单的练声开始,从单音节开始练习使用气息,然后增加到多音节,再到一口气进行较长的绕口令.循序渐进持之以恒是最好的办法.
东乡族自治县13939426850: 播音主持如何练气息 - ?
斋之哈西: 不知道你能不说话吗?人家问的气息!!!掌握胸腹联合式呼吸的要领,首先要掌握呼吸的基本状态.这种基本状态的 吸气和呼气要领分别如下: 吸气要领:吸气要吸到肺底、两肋打开、腹壁“站定”. 这是一种深吸气.而在生活中只有将...
东乡族自治县13939426850: 在播音发声中,气息运用的注意事项有哪几个方面? - ?
斋之哈西: 首先我们讲呼吸控制.前面我们已经讲过呼出的气息是人体发声的动力,声音的强弱、高低、长短以及共鸣的运用和呼出气息的速度、流量和密度都有直接的关系.气流的变化关系到声音的响亮度、清晰度以及音色的优美圆润、嗓音的持久性及...
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斋之哈西: 播音主持是新闻工作的一个组成部分,新闻的真实性、准确性要求播音员主持人用声一般应该在自然音域内中声区偏低的部分运用较多;音色要大方、明朗、干净,艺术夸张、装饰较少,很少使用假声.而在文娱、游戏等节目中则要求声音能适...
东乡族自治县13939426850: 播音主持大声呼喊气息怎么控制 - ?
斋之哈西: 一定要保证你的用气发声位置正确.只要位置正确就没什么问题,一定要感觉是在用气息,而不是扯着嗓子瞎喊.气息要均匀,不要忽多忽少.(学播音,选王者,济南王者教育,口碑好,成绩好,愿为更多同学提供上大学的帮助.)
东乡族自治县13939426850: 播音主持怎么运用气息说话播音(初学者) - ?
斋之哈西: 正确的气息.美声中关于嗓子有一条是不准通气!美声用的就是播音中的呼吸方法所以道理是相同的就是气息下沉的感觉 发辅音的时候向下发力气向前打出去.连续起来就要有气息保持在丹田的感觉.总之气是被动上去的 这就是美声中嗓子不通气的道理所在.肌肉来控制气息..
东乡族自治县13939426850: 在播音主持中有什么呼吸技巧??
斋之哈西: 从重庆红旗艺考培训中心提供的资料得知,吸气不过满,腹式呼吸,是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸.腹部肌肉收缩,加大腹压,腹压使膈肌向上推移,增加胸腔压力,从而使肺脏中空气呼出有力.
东乡族自治县13939426850: 播音主持气息练习 - ?
斋之哈西: 一、气息和语声1、发音器官:动力系统、振动系统、吐字系统、共鸣系统.1)动力系统:由与呼吸有关的器官组成,他提供使声带发声振动的动力--气息.动力系统主要包括肺、气管、隔膜、胸廓, 以及参与呼吸的肌肉群.经过锻练,我们...