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乐器分类:
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见,柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一,有多层次的表现力:合奏时澎湃激昂,独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳,等)而具有灵动的色彩。
弦乐器的发音方式是依*机械力量使张紧的弦线振动发音,故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音,有时则须运用手指按弦来改变弦长,从而达到改变音高的目的。
弦乐器从其发音方式上来说,主要分为弓拉弦鸣乐器(如提琴类)和弹拨弦鸣乐器 (如吉它)。 弓拉弦鸣乐器: 小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double Bass)、 电贝司(Electric Bass); 弹拨弦鸣乐器:竖琴(Harp)、吉它(Guitar)、电吉它(Electric Guitar)、二胡、古琴、琵琶、筝。
器乐分类
(一)音乐作品的分类:
1 、分类一:音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐(包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等)三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中,通常也分别并入声乐和器乐中。
2、分类二:音乐作品分为创作音乐和民间音乐,通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作的音乐作品。
3、分类三:有古典音乐与现代音乐之分。
(二)器乐曲的分类
器乐曲有各式各样的曲名、曲式结构、演奏方式等。基本上又可分为两、三大类。例如标题音乐与无标题音乐;室内乐和交响音乐;单声音乐和多声音乐。多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。以上各种类型,也是音乐作品的各种体裁,是各有特点的。
(三)器乐曲的分类介绍
1、无标题音乐
无标题音乐作品没有说明乐曲具体内容的文字标题,而只是用曲式名称如:"奏鸣曲"、"赋格"、"变奏曲"等作为曲名,或用乐器体裁名称如:"前奏曲"、"练习曲"、"小步舞曲"等作为曲名。为了避免同名有所区别,就加上乐曲的开始调名,例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲",或者再加上作者创作此种体裁作品的编号,如莫扎特《第四十交响曲》,李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》,肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。
许多音乐家在无标题音乐在创作时,只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪,表现某种精神意境,体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征,并不想用音乐去反映客观事物。有的作者不愿通过文字标题来使乐曲的内容一目了然,而只希望找到知音去体会真正的音乐精髓。所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名,而不设标题。
2、标题音乐
标题音乐是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。 十六世纪以前标题音乐出现,十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。标题音乐的名称也于此时产生。您熟悉的柏辽兹、李斯特是这一类音乐作品的代表人物。标题音乐在器乐作品中占有很重要的地位。比起无标题音乐来说它的表现力尖锐、音乐形象生动,更受广大群众喜爱。
3、室内乐
室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐,以区别于教堂音乐及歌剧音乐。 室内乐于十六世纪初发源于意大利,代表作有"室内奏鸣曲"、"室内康塔塔"等。十八世纪末叶以后,室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。现今,室内乐多指各种重奏曲(有时也包括独奏曲),使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐对于演奏者要求很高,不仅需具备独奏的技巧,同时要有同别人合作的能力。
4、交响音乐
交响乐是指用管弦乐队演奏的管弦乐曲。 交响乐可以采用任何曲式谱曲(通常是中大型结构的),而最典型的曲式结构则是"交响曲"。交响乐和交响曲是两个概念,交响曲是由三、四个乐章组成的管弦乐队演奏的大曲。代表人物有您熟悉的贝多芬等。
5、复调音乐
复调音乐是主调音乐的对称,多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行并相互关联的有机整体。在横的关系上,各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。
复调音乐分为:
(1) 因对比的方式所写的复调音乐称"对位音乐",简称"对位",即对位式的复调音乐。
(2) 以模仿方式为基础所写的复调音乐,通称"卡农",即"轮唱"或"轮奏"。
(3) 用衬托的方式所写的复调音乐称"支声复调"。复调音乐以对位法为其主要创作技法
6、主调音乐
主调音乐是复调音乐的对称,多声部音乐的一种。其中有一个声部(通常是高音部)旋律性最强,处于主要地位,其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬的作用。
7、歌剧音乐
歌剧音乐是欧洲十六世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。欧洲十八、十九世纪的歌剧音乐一般包含有序曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性的独唱、宣叙调及咏叙调、合唱及重唱等。
(1)序曲:它是当歌剧还未开幕前,由管弦乐队演奏的音乐,其使命在于综合地叙述全部歌剧发展的重要关键场面,奏出剧中代表主角的旋律,它仿佛是剧情的缩图。合唱常用于歌剧中的群众场面。
(2)咏叹调:歌剧主角的独唱,相当于戏剧中的独白,它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特性,描绘他们的"肖像"。咏叹调是歌剧中最精采的音乐,它有完整的结构形式和情感层次,可以单独演唱。
(3)宣叙调:接近于咏叹调的一种短小的乐曲,它经常出现在咏叹调之后。宣叙调又名"朗诵调",是一种朗诵式的歌曲,相当于戏剧中的对白
二重奏 二件弦乐器( 或木管乐器 )组成 ,并有另加钢琴伴奏的 。
三重奏 内中以钢琴三重奏最为常用 ,即一架小提琴、一架大提琴、一架钢琴 。弦乐三重奏则由小提琴、中提犁、大提琴组成 。其他 ,木管或铜管也可以有三重奏 ,或另加钢琴伴奏 ,但较少见 。
四重奏 内中最盛行的是弦乐四重奏 ,即第一提琴、第二提琴、中提琴、大提琴 。如用小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的,称“钢琴四重奏” 。其他尚有木管四重奏 、铜管四重奏、以及用管乐器与弦乐器重奏的等等 。四重奏乐曲多采用奏鸣曲套曲形式 ,有四个乐章 。在17、18世纪左右 ,欧洲许多作曲家都写有大量四重奏乐曲 ,有的赋有戏剧性因素 ,有的赋有歌唱性因素 ,风格也有所不同 ,特别是贝多芬 ,他赘入交响乐的某些手法 ,丰富了四重奏的表现力( 如《C大调弦乐四重奏》)。
五重奏 内中以钢琴五重奏最为盛行 ,即小提琴二支、中提琴一支、大提琴一支加钢琴。弦乐五重奏则用两支小提琴、两支中提琴、一支大提琴、(也可用一支中提琴、两支大提琴)。其他尚有木管或铜管五重奏等 ,一般均加入小提琴等弦乐器一、二件 ,或再加入钢琴 。五重奏的乐曲 ,多用奏鸣曲套曲形式 ,包含四个乐章 。在中国 ,于70年代初起,曾由胡登跳教授倡用“ 丝弦五重奏 ” ,写了三十余曲,颇有特色 ,他主要是发挥中国弹拨乐器的特色,用了高胡、柳琴、琵琶、阮、筝等乐器。
六重奏 一般由六件不同乐器组成 。近世 ,此类重奏形式较少。
七重奏 近世运用极少 。
八重奏 近世运用极少 。
室内乐的乐曲 ,虽有演奏“小品”的 ,但大多用奏鸣曲套曲形式写成 。通常是四个独立又有联系的四个乐章 :一为快速的奏鸣曲式 ;二为慢速的浪漫曲 , 或变奏曲 ;三为中段的小步舞曲 ,或快速的谐谑曲 ;四为急板奏鸣曲 ,或回旋曲。
室内乐一般不设指挥 ,或由第一小提琴领衔 ,于曲首及转折处作示意 。演奏者相互默契 ,乐曲的感情及意境也能得到尽善尽美地发挥 。故演奏者技巧水平及音乐修养要相当精湛 。
在中国民乐演出中 ,也有误把几件乐器演奏 ,或有支声性串插 ,就称“几重奏 ” ,这是不妥的 。应该是有几件不同乐器 ,演奏不同声部的多声部乐曲 ,才能称“ 重奏 ”。
8) 康塔塔 也称“清唱剧”。大型声乐套曲 。由若干不同体裁、形式、曲趣的歌曲组成 。( 如齐唱、合唱、独唱、对唱、重唱、轮唱等 ,可用管弦乐伴奏 ,也可辅以“ 间奏曲 ” 。在中国则有用朗诵串插于每曲之间 ,以替代乐队)。词与曲的内容有叙事的、抒情的、诙谐的、雄健的、颂赞的等等 ,一般是同一题材范畴内 ,以不同侧面来逐曲表现特定内容。17世纪时古典康塔塔 ,与清唱剧( 神剧、圣剧 )差不多 。在中国 ,称“ 大合唱 ” ( 洗星海《 黄河大合唱 》首用此名 ,之前有黄自的《 长恨歌 》,但仍称“ 清唱剧 ”)。
9 ) 奏鸣曲套曲 是一种多乐章的器乐套曲 。用一件乐器独奏( 如钢琴),或其他独奏乐器与钢琴合奏 。一般是 :第一乐章( 快板) ,奏鸣曲式 ;第二乐章( 慢板),变奏曲式 、或复三段式 、或较自由的奏鸣曲式 ;第三乐章为小步舞曲 、或谐谑曲 ,用复三段式 ;第四乐章( 快板或急板 ) ,奏呜曲式或回旋曲式 。
现代作曲家们对奏呜曲套曲形式有所突破 ,如德彪西、斯特拉文斯基、欣德米持、肖斯塔科维奇、巴托克等等 ,都各有各的创造 ,有称作“自由式的奏鸣曲套曲”。
10) 管弦乐 是一种乐队组合的形式 。乐队可大可小 ,也包括不完整乐队 ,统称管弦乐 。完整的管弦乐队的组合 ,按总谱排列的习惯为次序 ,有下列乐器 :( 每件乐器的多少 ,根据乐曲的需要而定 )
木管组 :短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管等 。
铜管组 :圆号、小号、长号、大号等( 有的还加中音号、次中音号 )。
击乐组 :定音鼓、大小鼓、锣、钹、三角铁、或另加其他的 。
特性乐器 :钟琴、木琴、钢片琴、钢琴、竖琴等 。根据需要 ,各选用其一、二 。
弦乐组 :第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴 ,各有数人或数十人不等 。但有一定比例。
因乐队编制庞大 ,另设指挥一人 ,副指挥一般由首席小提琴兼任 。
如完整的大型管弦乐队 ,可以演奏交响曲 、协奏曲 ,故也称“交响乐团” 。但某些管弦乐曲所用的乐器和编制 ,也是大型的、完整的 ,但不称交晌曲 ,而称管弦乐曲、。其主要分野是 :虽是大型的、完整的管弦乐队演奏 ,而乐曲的结构 ,还不是交响曲的写法 ,故仍称管弦乐 。
管弦乐的容量很大 ,可以演奏简短的音乐小品 ,也可以演奏、交响曲及大型组曲 ,以及演奏歌剧 、舞剧中所有乐曲 。
11) 交响曲 什么叫做交响曲 ?这是一个很难有一定界定的名词 。应该说 ,它是集多种曲体(奏鸣曲体、回旋曲体、变奏曲体等)、集多种乐曲体裁( 如小步舞曲 、 圆舞曲 、曼波舞曲 、 谐滤曲等等 )、集多种音乐表现形式( 合奏、重奏、独奏等 )、集多种音色有层次的乐器( 大型的管弦乐队编制 )、又可融合歌剧中独唱 、合唱 、重唱等形式 ,有选择地把需要的 ,有机地联合在一起 ,来表达及抒发人们内心隐藏最隐深最复杂的思想感情和理想抱负 ,有的还带有一定的哲理性 ,通过音晌让听者去思索 。应该说 ,交响曲是人类在音乐范畴内登峰造极的一种高品位的艺术形式 。它是一个国家文明程度高低的标志 。不过并不是运用了交响曲这一形式 ,都会是高质量的 ,而要看作品本身的思想性及艺术性 ,运用技巧的熟练程度,以及指挥及乐队演奏水平而定。。
最早的交晌曲只有三个乐章 ;乐器也近似“ 室内乐 ” ,称“ 大协奏曲 ” ,或“ 钢琴协奏曲 ” ,“ 小提琴协奏曲 ”;有的还象歌剧的序曲 。但都称作“ 交晌乐 ” ,这是因为事物发展初期 ,在摸索过程中必然有的现象 。19世纪左右,对交响曲基本上有统一的共识 。即是由大型管弦乐队演奏的 、包含四个乐章的套曲形式 。但也不是全部如此 ,有多于或少于四个乐章的 。如柏辽兹有五个乐章的 ,马勒有六个乐章的 ,西贝柳斯只一个乐章的 ,圣·桑有两个乐章的 ,法兰克有三个乐章的 ……。至于加入合唱的交响曲 ,自贝多芬第九交响曲后,又有李斯特、马勒、霍尔斯特、麦克唐纳等作曲家 ,都在交晌曲中加入了合唱 。至今 ,交响曲这种形式 ,还在不断发展之中。
12)协奏曲 16世纪时己有简单的协奏曲问世,现代的独奏协奏曲,午18世化才风行。它由一件独奏乐器( 小提琴或钢琴、中提琴、大提琴、或某件木管乐器、铜管乐器等 ),与管弦乐联合演奏 。两者不分主次 ,都以平等地位相处 ,时合时分 ,时进时出 ,相协成曲 。协奏曲一般由三个乐章组成 :第一乐章是快速的奏鸣曲 ;第二乐章是慢速的浪漫曲 ,或变奏曲 ;第三乐章是急速的回旋曲 , 或其他 。每个乐章中 ,都可以插入技巧较高的独奏 ,或表现感情最深邃的独奏( 也有眩技成分 )。
另外 ,两件独奏乐器与管弦乐联合演奏的称“复协奏曲”; 多种独奏乐器群与管弦乐联合演奏的 ,称“大协奏曲” , 这是17世纪后才有 ,也由好几个乐章组成 。
13)铜管乐 这是近世发展起来的一种乐队组织形式 ,人数及编制无严格规定 ,可多可少 ,但以铜管及木管为主。如小号、圆号、中音号、长号、大号等 。加上打击乐器如大鼓、小鼓、三角铁、钹等 ,以及木管乐器 ,如短笛、长笛、双管管、英国管、萨克斯管、单簧管、大管等 。宜于室外演奏或厌典时用 ,音量宏大 ,气势浩大 。又因用了木管乐器 ,都是吹奏的,故也称祚作“吹奏乐队”。
14) 钢琴曲 钢琴的音域很宽,( 从A2到c5 )音色也是各音不同 ,但又很协调 ,特别是能强能弱,能刚能柔,能断能连。故它可以演奏较复杂的多声部乐曲 ,或协奏曲的乐队部分 。大型交响曲往往也可用浓缩成钢琴谱来演奏 ,相当于一个大型管弦乐队 。钢琴的表现力相当丰富 ,很多交响曲浓缩成钢琴曲后 ,其乐曲表现力也并不逊于交响乐 ,而各有千秋 。
至于专门为钢琴谱写的乐曲 ,其数之多是殊难统计了( 还包括羽管拨弦的古钢琴曲 )。并且各类情感多能容纳 ,各种体裁、形式、题材、风格 , 也多能在钢琴上得到展示 。如演奏中国风味的乐曲 ,虽钢琴是外来乐器 ,中国人听了也感到很亲切 ;如演奏格什温的《 蓝色狂想曲 》,又有美国百老汇的风味 ,把复杂节奏的爵士音乐特点都展示出来 。故有人赞誉钢琴是“万能乐器” ,或“乐器之王”。
17世纪起 , 世界上历代音乐大师 ,都曾谱写了很多经典性的钢琴曲 ,如巴赫、海顿、莫札特、贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德彪西、拉咸尔、巴托克、普罗可菲耶夫 …… 。 这些钢琴曲 ,一直都为全世界各国学习音乐者 ,作为必修的教材 ,直到现在 。在音乐界里 ,把不会奏钢琴的“音乐家”,总认为是一位“ 缺了一只腿的 ”。 钢琴曲之所以成为学习音乐者必修课 ,不但它有音域宽 、能奏多各声部乐曲 ,并且能任意奏出最强 、最弱 、最快、 最慢、最刚、最柔、最高、最低、最疏、最密、最浓、最淡的音来 ,这正是培养“ 乐感 ”最好的乐器 。也是钢琴表现力之强的最根本优势 。
二、《天鹅》:琵琶曲,是刘德海创作,旋律优美,风格清新,作者在乐曲中也有很多技巧上的运用与创新,很自如地描绘出了天鹅的各种姿态,也展示了琵琶艺术上的新发展。另外,这首曲子也是刘德海人生追求的真实写照,它描绘出天鹅的高洁与多姿,从美学的角度诠释了人生境界之美。
三、《升C小调钢琴奏鸣曲》(月光奏鸣曲):钢琴曲。贝多芬1801年创作。第一乐章,持续的慢板,升c小调,徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。第二乐章,小快板,降D大调,3/4拍子,三部曲式。十分轻快的节奏,短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比,明显的“承前启后”作用,第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。第三乐章,激动的急板,升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容,急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧,表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前,还是一种作“最后冲击”的态势。
四、《姑苏行》:竹笛名曲。江先渭作曲,采用昆曲音调,江南风味。乐曲典雅,表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子,是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板,使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板,游人嬉戏,情溢于外。接着再现主题,在压缩的音调中,更感旋律婉转动听,使人久久沉浸在美景中,流连忘返,令人寻味。此曲韵味深长,发挥了曲笛音色柔美,宽厚而圆润的特征,再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧,使乐曲表现更加动人完美。
五、《红旗颂》:大型交响乐,融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律。
六、《梁祝》:小提琴名曲。
七、《c小调第五交响曲》:钢琴曲,贝多芬,又名《命运交响曲》
八、《二泉映月》:二胡名曲。华彦钧(阿炳)代表作,还有听松也是。
九、《g小调第四十交响曲》:钢琴曲,莫扎特。
代表乐器:渔舟唱晚-古筝独奏曲,姑苏行-笛子独奏曲,梁祝-小提琴独奏曲,二泉映月-二胡独奏曲,其他的是交响乐-小提琴。 姑苏行是木笛?我没听过。。。太蒙人的不道德的。。。
1鱼 筝2天 提琴3月光 钢琴4姑苏 木笛5红 二胡6梁祝是小提琴协奏曲,纠一楼7提琴8二胡9提琴
词牌名有哪些
1、如梦令 又被称作《忆仙姿》《宴桃园》,其调为单调三十三字,五仄韵,一叠韵,上去通押。2、乌夜啼 亦称《相见欢》《秋夜月》《上西楼》,双调三十六字,前阕三平韵,后阕两仄韵、两平韵。3、长相思 亦称《长相思令》《相思令》《吴山青》。双调三十六字,前后阕格式相同,各三平韵,一叠韵,一...
20世纪所有艺术流派解释及代表人物作品
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