浅析山水画着色

作者&投稿:贝苇 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
谁能告诉我青绿山水 和水墨 的区别在哪 我要写论文用 ,题目是浅谈青绿山水画的色彩!!~

这个区别 表面的还是一个颜色的运用,但是实质我认为是一种思想的流露。
就拿张大千为例,他以前是画青绿山水的,但到后期开始专心于写意水墨的
研究与创作。封建社会时期,青绿山水一般作为官方的收藏,而写意山水一
般多为文人雅士所推崇。


个人观点,呵呵,希望能帮你打开点思路。

[1]巨红岩,. 山水画笔墨技法与当代写意人物画[J]. 大众文艺,2010,(9).
[2]姜航,. 当代写意人物画对山水画笔墨技法的借鉴吸收[J]. 美术教育研究,2010,(2).

重视立意构思的重要作用,提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流,“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法,为对象传神,为作者达意”;创造了独特的“计白当黑”审美观念,所以中国山水画使用的色彩是以墨为主,以色为辅的,这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。中国画虽多水墨画,但是也并不是厌恶和排斥色彩,反倒有水墨淡色与重着色的画法。在墨与色的关系上,一种是以墨为主,以色为辅;另一种是墨不碍色,色不碍墨,互不侵犯相得益彰。古画论中的“随类赋彩”,并不是完全照抄自然,而是经过画家们多年的总结和经验得出的对自然物象概括的认识。并不是像印象派那样苦苦追求色彩在不同光影下的变化,中国山水画只讲究四季的区别,对自然风光的描绘讲究“点到为止”的态度,主要还须欣赏者进行“二次创作”去体味其中的“酸甜苦辣”。油画在起源及发展的初期所处历史环境奠定了古典油画的写实倾向。起初的油画是服务于宗教的,表现的是身和仙境。后来,许多著名的画家逐渐认识到这个问题,就是单一的以基督教为题材的创作已不能表达自己对外界事物的理解和认识,所以,他们逐渐开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和并直接描绘。这样不但使宗教题材的作品明显带有的现实世俗的因素,也使后来的风景画家走上了完全描绘现实生活实景的道路。这样就让生活中鲜活的色彩进入了西方风景画,也因此让西方风景画在色彩的表达上比中国山水画有更强的视觉冲击力。早期的作品只是对不同的物象、不同的质感、不同的色彩进行描绘。后来,随着科学技术的发展,画家们对光的认识逐渐深入,以及光与色彩关系也了解的较为深刻,因此这时候西方风景画的色彩表达更为丰富。通过莫奈、西斯莱等人的作品我们大致可以看到西方风景画对色彩表现的细致和美丽。

根据画的意境主题表达画的主调,然后再以其他色相呼应,色调的决定作用是墨色,着色要薄,掌握好先后顺序,在写生的到时候可以直接用墨调着色来作画,使画作丰富。

山水画,Chinese landscape painting

以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科虽仅有山水与屋木(一称界画)两种,但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。中国山水画不但表现了丰富多采的自然美,更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。它是在中国画历史进程中得到突出发展的画科,在元代以后的画史上尤占重要地位。山水画的分类虽亦有依题材差异者,但传统习惯多按画法风格的不同:勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水;纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水;以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水;以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水;几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。

中国山水画,源远流长。远在战国时代已在古地图中,在工艺美术品中,在具有装饰作用的建筑材料上零星出现,虽或为非完整构图的孤立形象,或为人物神异活动的背景,但依稀可见作者的神话迷信思想,并遗留着原始社会自然崇拜的痕迹。

独立的山水画正式发创于魏晋南北朝之间,据文献记载东晋画家顾恺之即画有《雪霁望五老峰图》。南朝的宗炳与王微继之完成了两篇最早的山水画论《画山水序》与《叙画》。尽管至今未见这一时期的作品存留,若干作品中的山水仍是人物的衬景,以致“人大于山、水不容泛”,甚至以夸张变形的手法处理树石,追求装饰趣味。但山水画理论已经成熟,或强调哲理性的显现,或重视抒情的表达,而且讨论了空间表现,奠定了中国山水画的理论基础。隋唐时代,中国山水画已经成熟,展子虔《游春图》,反映了隋代或初唐青绿山水画的面目,虽未脱装饰遗意,但写实能力有极大提高,饶有抒情意味(见彩图)。盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法,所画山水“怪石崩滩,若可扪酌”。张璪及中晚唐画家更创造了水墨山水,没骨山水亦出现于敦煌壁画中。五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到一个高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创或继承南北山水画派之后,北宋关仝、李成、范宽三家鼎立,各擅胜场。荆浩的山水画论《笔法记》,把谢赫“六法”移于山水,以“真”为主,强调以树木体现一定道德观念。北宋郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创造的核心意境问题,系统地总结了经验,使中国山水画理论更加体系化。经过南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索,至元代尤其是元四家——黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇,山水画又出现了一个重视主观抒发与风格创造的新的高峰,也完成了山水画中诗书画的统一。

明末董其昌简化古人创造的山水形象,参照书法开合起伏的法则,用以构置平面化的山水境界,造成了山水画的又一变异。入清以后,一派沿董其昌蹊径变化古法,在笔墨风格气味上谋求新意;另一派面向自然亦发挥笔墨传情的效能,独抒个性。后一派的代表石涛撰写的《苦瓜和尚画语录》(《画谱》)是古代山水画论中最优秀的名篇。五代两宋以后山水画的变异发展,不但造就了为数极多的名家和作品,而且形成了多种多样的风格流派,还完成了在中国画论中居于首位的理论著述,为近现代黄宾虹、李可染等山水画大家的出现准备了历史条件。

中国山水画虽然以自然风光为主要描写对象,致力于审美客体的发现与描绘,甚至省略山水中的人物,或把人物视为点景,但决不是被动的摹写,决不忘表现审美主体的认识、理想、感情与愿望。尽管出现在画面上的山水是有限的,是形貌上的,仅能是自然景物的局部或社会生活环境的侧面,但或者通过有限的取景表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或者在一山一水中寄托了对国家乡土的感情。它既要求描写自然风物的外貌及其丰富变化,又注重显现其运动中的内在联系。中国山水画的特殊传统是创造形神一致情景交融的意境。通过不同意境的构筑,实现画外意与“意外妙”,去吸引观者,感染观者。为创造动人的意境,要求山水画家“外师造化,中得心源”,读万卷书,行万里路,把观赏了解认识、感受大自然与社会生活之总和酝酿为胸中丘壑,胸中意象,按写境与造境两种意境构置方式诉诸笔下。所谓写境,即寄情于实际存在的景物,更强调审美对象的实在性与具体情。所谓造境,即对现实景物进行更大胆的艺术概括、艺术提炼与艺术幻化,从而更强烈地表达作者的情感、理想与愿望。二者境象虽有具体与宽泛的不同,却无不以情与意为主导。

在形象的描写上,中国山水画强调留影,亦即实行宏观的总体的把握,而不过分拘泥于细节;同时从物象的结构组织出发,形成了既反映树石类别的特点,又更具程式化的手法。在程式化法则的使用上,则反对依样葫芦,主张灵活变化,实际上是以高度提炼的结构程式进行写实。在空间的处理上,中国山水画要求“以小观大”,“折高折远”,游动视点,把高远、平远、深远、阔远巧妙地加以灵活运用。山水画的构图,比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合起伏”。所谓“势”,也就是具体形象间的联系;所谓“开合起伏”,则是这样联系中的节奏变化。对“势”与“开合起伏”的高度重视,是在静止的画面或简或繁的形象组合中体现大自然内在联系与运动的重要手段。山水画的笔墨技法,较一般的人物、花鸟画丰富多变。笔法主要表现为多种皴法和点苔法,墨法则湿者有“染”,干者有“擦”,趋湿相化为“破墨”,以干累积为“积墨”。笔中有墨,墨中有笔,彼此互相渗透,极尽千变万化之能事,有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用,对人物、花鸟画也发生了积极的影响。其色彩的使用,及书画的结合则具有相同于人物、花鸟画的特点。


浅析山水画着色
重视立意构思的重要作用,提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流,“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法,为对象传神,为作者达意”;创造了独特的“计白当黑”审美观念,所以中国山水画使用的色彩是以墨为主,以色为辅的,这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心...

山水画大青绿法技法解析
图一、以稳健的中锋、侧锋缓慢勾皴山石结构,并以淡墨略加皴染。然后用小青绿法着色,待千后,再多次用调薄的石青或石绿,以侧锋渲染,渐下渐淡,不能遮盖赭色处。图二、按山石色调,用深一级的同样色调,加以勾皱最后用汁绿点苔(汁绿可偏黑或偏绿,均视画面需要而定),亦可不画苔点。

如何解析欣赏中国山水画
1、从画的气韵美去赏析中国山水画的整体气势,用美术术语来说就是先体味其神韵,或者神似,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或形似。由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标;2、多注重赏析山水画的意境,中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,...

李可染山水画技法解析
画好山水画,在技法上要过好两个关:线条和层次,层次关最难,因为山水画往往要表现几十里的空间,层次问题就显得特别突出,这个问题许多老国画家也没有解决,层次问题解决了才能达到深厚,没有一个大艺术家不追求深厚的。艺术表现总是要求“够”,要求充分体现自己的感受,正如写文章的目的是为了充分地表达思想一样。 剪...

李可染的山水画有何特点?
李可染的山水画将光引入画面,尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果,使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看,李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实,从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。李可染的人物画画面动态微妙,形象夸张但不丑化,朴质却不古拙,富于诙谐、机智特色和生活...

青绿山水画创作中色彩的情感性特征
分别究其哲学基础,纵览历代山水画设色作品,直至近现代作?,将青绿山水一脉和浅绛山水一脉作品悉数分析。指出青绿设色的写意性特征和浅绛设色“以淡为美”取其“韵”的特点。将“色不碍墨,墨不碍色;又须墨中有色,色中有墨”作为墨和色在技法层面上的追求,将色彩与笔墨相“浑”的视觉效果作为...

朱屺瞻山水图画作简析
五十年代,朱屺瞻先生的创作重心回归国画,他的山水画作独具特色。在这幅山水画中,传统山水画的构图和线条清晰可见,然而色彩运用上却展现出新颖的一面。他并非采用传统的平铺和烘染技法,而是运用点和线的元素进行着色,巧妙地在色彩之间留白,展现出光影的自然效果。这种手法的运用,可能源于他深厚的油画...

青绿山水画中色彩的情感性特征
一、青绿山水画色彩的表现特征 1.青绿色彩的装饰性 青绿山水常运用石青、石绿、朱砂、金等矿物色彩。这些石质粉末颜色具有很强的覆盖性,色彩艳丽明快、浓烈奔放,产生出富丽辉煌的视觉效果。唐宋之际青绿山水在勾线之后以色平涂为主,熟绢的材质性能和纸相比,无法实现色彩的迅速晕染,更适于色的平...

请问,1、简析中国传统青绿山水画的材料及技法 2、中国青绿山水画的...
特征就是浓墨重彩。材料就是中国的材料:宣纸(生宣)、毛笔、墨、中国画颜料及其他相关的砚台、镇纸、笔架、毡垫、笔洗、色碟等等,技法吗:皴、擦、点、染。青绿山水一般工笔和半工半写较多,所以呢分染的技法多的多一些!

如何解析欣赏中国山水画
山水画,画的是天地山水小船屋宇树木等,一般人们看画也就是看到这些东西,第一是喜欢,其次是想去想居。其实,中国山水画的文化内涵远不止此。外形式的东西只是中国画家通过道术表现自身对道体的理解而借用的载体而已。目的不是画这些素材类的东西以至逼真,而是想力求表达出自己对大自然的一种感悟以求通达...

东西湖区15762677843: 浅析山水画着色哪位高手能帮忙找一找山水画着色方面的知识或论文急等
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东西湖区15762677843: 请问山水画怎么上色?
禽肢盖尔: 中国画浅绛山水里,色彩表现是弱的,基本上是在画好墨骨的基础上平罩一层就行了.你要注意的是要有一个主调,如是以花表类冷色为主,你可以把大部分山石和树叶都罩上一层淡花青,如果觉得花青比较噪,可以在花青里加一些淡墨.注意色彩总体要淡,染上后还要能看到墨骨里面的用笔,如果觉得浓墨处不够有色彩感可以局部再染浓一点.

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东西湖区15762677843: 中国画的用色技巧有哪些? -
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东西湖区15762677843: 通过举例谈谈中国山水画的艺术特色(至少500字) -
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东西湖区15762677843: 山水画的种类(不少于六种),特点,代表人物以及其作品 -
禽肢盖尔: 青绿山水(金碧山水)、水墨山水(墨笔山水)、浅绛山水(淡着色山水)、小青绿山水和没骨山水.青绿山水(金碧山水)所谓青绿山水就是山水画有浓厚的青绿重彩,画面金碧辉映,富丽堂皇,典雅高贵,显示了盛唐艺术的辉煌气魄....

东西湖区15762677843: 中国山水画欣赏步骤是什么?
禽肢盖尔: 一、山水画赏析从构图来看 山水画的构图是通过画家一番苦心思索出来的,所以好的山水画,必然是有良好的构图的: 1、构图对立统一的规律.所体现的形式有宾主、呼...

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