莫奈花园插画-如何评价日本浮世绘大师葛饰北斋？
这是一本书,也是我想对我自己说的话。这句话很励志。就像我发的那条微博一样。内容是这样的:让自己成为不可替代性,这是社会的生存法则。这社会的确是这样,比如说一个公司,如果这个公司并不是缺你不可,那等找到比你更好的那位,就意味着你出局了。所以即使你不认为这世界缺你不可。你也要努力一把让自己做到。这世界上的每个人都是独一无二的,扮演好自己的角色。
我对书的第一印象大多是是因为书名好听。然后才开始翻看扉页目录排版书的内容啊等等。所以我觉得一本书取什么书名是很重要的。书名取得好就能吸引读者的眼球。当然并不是每位读者都能被同一本书感染。我相信一本好书绝对有感染每一位读者的魔力。
一开始看到这本书的时候并没有想从图书馆把它带回家来阅读。我仍旧像个小孩子一样,喜欢看着书里的插画连带着喜欢这本书。初次见到这本书,翻开了里面的内容,又把书放回了它原来躺着的地方。直到我在一排排书架之间来回徘徊,再次看到了这本书。又重新翻看了起来。最终决定把它带回家慢慢阅读,依旧是因为书中的插画还有图下的文字。我看到了其中一页图片下面写着类似于童话故事的一小段话。这才决定把它带回家慢慢看。
这本书的开始写了作者的母亲是个怎样的人,作者在她母亲的指导下创业。既然决定做一件事,就要认真对待这件事。精益求精。把所有的注意力都放到这件事上。不能满足于眼前的小成就,目光要长远,放眼未来,要有计划的实施。然后又说到作者有个妹妹。我最初看到的那段文字的配图,就是关于作者的一个梦。梦的地点是白天参观的莫奈花园。梦中的莫奈花园失去了平日里色彩斑斓的颜色,赋予了那些木偶生命。他和妹妹成了这个失去颜色花园的拯救者。大概这就是她妹妹的世界。作者眼中小孩子的世界,永远是那么纯真富有色彩,连平日里没有生命的家伙们也在小孩子的世界中,有了活灵活现的生命。
书中的图片上有这么一段文字让我印象深刻。文字的标题是“爱情的成长速率”下面写着一段文字,是这样的“当两个人的距离越拉越远的时候,问题就会慢慢出现。总要有人停下来等一等,或者有人加把劲追上来。速率相同,才会爱得更久。”书中附赠有一张书签,书签的位置停留在这一页。所以一翻就能翻到这段话。这段话我很认同,觉得蛮有道理的。好像喝了一碗营养满满的鸡汤。
如果在恋爱中,一方不愿意花时间等待,另一方也不想着上进追上对方的脚步。那只能是注定错过。每个人都那么忙,不可能空出时间在原地等你。只有两个人差距不大或者在同一起跑线的时候才能手拉着手向前走。我看到了微博上的一句话印象深刻“丈夫丈夫,一丈之内才是夫”在一丈之外还能称之为丈夫吗?这就是说的情侣间的夫妻间的这种距离,多少才算合适?超过了一定的距离,你都走了那么多步才能和对方再一起,如果想要长久下去,就得走更多的步数和对方站在同一起跑线的时候。才能携手一起走下去。
顾名思义,看到这个名字就知道这是一家可以让人失忆,遗忘不希望想起某些回忆的店。这是书中的一篇文章,也是让我对这本书燃起了兴趣的过渡的一篇文章。这篇文章很新奇。主要是我正好需要这种遗忘蛋糕。我在想这家店的老板是不是也想通过这遗忘蛋糕去忘记一些什么令人难过痛苦的事,又或者说老板没什么烦恼,是个整天满满正能量的人,不希望看到每个人都那么难过。希望顾客们带着悲伤进来,带着快乐离开。这都只是我的猜想,至于这家店的老板是怎样的一位书中不得而知。
每个人都想要或多或少的遗忘某些事。所以也想要去到作者写到的这家店把。我也想,只是不知道这世界上是否存在。我的记忆力那么差,却总是能记得你。你看我有多么喜欢你,可是感情的事不是我喜欢你就够了。我忘记了那么多事却忘不了我想忘记的事。试问天下何为情?我也不知道。总是有那么多人为情所困。总是有那么多人疯狂地喜欢一个人,可对方完全不喜欢。明明是这样还是有很多人一厢情愿的喜欢。又比如我。
总之,如果有这种遗忘蛋糕,我想忘记令人难过的事吧。但这样的人生是不是就带着缺憾了。即使那些回忆曾经是那么的美好。也正是这些回忆害了不少人,让这些人还沉浸在美好的幻象中不愿意醒来。
这世界那么大,不是非你不可,地球离了你照样转。然而这世界也是缺你不可,每个人都是独一无二的工艺品,没有复制也没有赝品。每个人都是这世界的主宰。你主宰不了这世界但你可以主宰你自己的世界。
如何评价日本浮世绘大师葛饰北斋？葛饰北斋是日本响当当的浮世绘大师,他留下的浮世绘被无数人称奇赞扬
,而他的许多作品元素也被后来者运用到许多作品中。葛饰北斋单单听名字可能大家并不熟悉,但是提起他的作品,应该可以说是无人不知无人不晓的。例如《神奈川冲浪里》、《富岳三十六景》等等艺术作品给现在世界文化艺术史描绘了浓墨重彩的一笔。
在两千年的时候,美国《生活》杂志将其评为“百位世界千禧名人之一”,足以证明其地位。
《神奈川冲浪里》这部浮世绘作品是葛饰北斋所做的杰作,而该作品内涵的美学与文艺之韵却展现的淋漓尽致。这部作品甚至被称为标志性的文艺作品,人们看到这个作品就会自然而然地联想到日本,这或许就是葛饰北斋想要展现的个人理解的“东瀛风采”吧。
葛饰北斋是江户时期最重要的画家,甚至还对当时欧洲的绘画创作圈子有着深刻的影响,梵高、马奈、高更等印象派大师都曾临摹过他的画作,莫奈在他二十七岁时候完成的名叫《圣阿德雷斯的花园》就是致敬葛饰北斋的作品。
可以说葛饰北斋的绘画作品为印象派的发展与壮大有着最基本的思想支持,如果没有它,就没有印象派的绘画艺术出现。
葛饰北斋对于中国元素的喜爱更是前所未见。在江户时代,中国元素可以说是占据日本的方方面面,受这一方面的影响,
葛饰北斋在许多绘画作品中都出现了中国的元素,葛饰北斋依据那些元素为媒介进行创造
。他笔下的龙更是有着宋代画龙的影子在其中,他对于中华文化的喜爱可以是直接表现在作品中的,为我国的许多小说做了插画,例如《绘本西游记》等等。
终身未娶的大师，却一代因一幅画被法国艺术圈“封杀”！他著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。
因为他是美国人的后裔,所以他的名字被写入美国绘画史上。
但他又是常居伦敦,是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士,因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。
萨金特自画像
约翰·辛格·萨金特(JohnSingerSargent,1856—1925),美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。
他一生热衷于绘画艺术事业,终身未娶,无视世俗的浮荣,一心一意沿着自己的艺术道路前进。
萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描,其中400多幅肖像画,另说600百到700百件,几乎无一雷同。
萨金特的一生主要是在欧洲活动。
他获得无数的荣誉,其中包括剑桥、牛津、耶鲁等各大学的荣誉学位。事实上,除了上述之外的荣誉皆被他婉拒,如1907年的骑士封号和1918年的英国皇家美术学院院长一职等。
萨金特1856年1月12日出生于佛罗伦萨。
他的父亲是美国费城的著名医生,母亲是费城一家富有的皮革商的女儿,是个水彩画家,早年在欧洲旅游使她爱上了意大利。
婚后劝其丈夫放弃在美国的行医职业,与她一起泛游欧洲各地,过一种居无定所的自由生活。萨金特就是在旅居佛罗伦萨时诞生的。
得益于母亲的熏陶,萨金特自幼喜爱绘画,他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。
1874年,萨金特考入法国高等美术学院学习绘画。
萨金特结识了法国艺术家保罗·塞萨尔·埃勒,在埃勒的引见下,萨金特见到了艺术大师埃德加·德加、克劳德·莫奈、詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒等人。
他早期作品主要受印象主义风格的影响,后来又学习西班牙画家委拉斯贵支的风格,萨金特后来的肖像画受到委拉斯贵支和哈尔斯绘画的很大影响。
在萨金特的肖像画中,许多地方可以看到用较稀的颜料所画出的长笔触。萨金特的画像,颜色和光线的处理非常微妙。
约翰·辛格·萨金特:康乃馨、百合与玫瑰花
1885年_济嬗突
画作《康乃馨、百合与玫瑰花》是画家萨金特创作于1885年的一幅油画。
现由伦敦泰德画廊收藏。这幅油画是他精心制作的传世经典作品,描绘了孩子在花丛中点灯笼的情景。
画最具有魅力的是画面千变万化的丰富色彩,令人赏心悦目,虽然重视色彩的表现,但花的形状历历可见,丰富的色彩和花的芬芳融为一体。
画描绘了两个身着白衣的小孩正在白天照亮纸灯,他们在花园里散落着粉红色的玫瑰花,黄色的康乃馨和高大的白百合在他们身后。
这幅画以绿色叶子为主,没有水平线或其他水平线给人以深度感。
画的两个主题是插画家弗雷德里克·巴纳德的女儿—萨金特的朋友。多莉,已经11岁了,波莉,已经7岁了。
他们被选为金发,取代了萨金特的原始模型,弗朗西斯戴维斯小米的5岁女儿,黑发凯瑟琳。
这个标题来源于约瑟夫·马辛吉的一首流行歌曲“叶牧人告诉我”。
这是一个三人男声的牧歌乐队,提到了弗洛拉穿着“头戴花环,头戴花环,康乃馨,百合,百合,玫瑰“。
我们看到,在如诗的画面里伫立着两个天使般的小女孩。
她们带着天真的梦想正小心翼翼地把灯笼挂在花枝上,灯笼为鲜花抹上一层温暖的光芒,于是,娇艳的花朵变得沉默而高贵,柔和而纯美。
烛火柔软的光芒也为两个孩子笼上一层温暖的光芒,映衬出女孩活泼健康的脸庞。
此刻,人与自然圆融无间地在这个生生不息的生命空间中交流了。
当我们站在孩子们的身后,注视着她们的天真时,我们能感觉到自然与天性、心灵与纯洁、人与天地,原来是如此的和谐一体。
萨金特在彩色摄影发明之前,就发现了傍晚时分光线的神奇魔力。
在暮色时分,天光渐暗,草地被郁郁的蓝色笼罩着,日式灯笼散发出暖红的光芒。
在自然光和人造光的光线比达到平衡之时,花草和女孩沐浴在这种魔力的光线中,一半冷,一半暖,微妙的均衡。
这种对色彩的运用有明显的印象派风格。
画家萨金特并非印象派成员,但他非常善于用光线表现颜色多层次的内涵,作品总有一种妙不可言的诗意。
萨金特是19世纪末20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家,同时也是一位卓越的水彩画大师。
他的水彩画肖像充分显示了他的才华,色调明亮,用笔高度洗练,对人物性格的刻画在面部表情上清晰可见。
他所画的人像生动逼真,对于光与形的处理,也非一般画家所能及。他遵从美的需求,永远保持着技法的新鲜,引人入胜。
一直以来,作为活跃于欧美的著名肖像画家,萨金特以丰富的常识和教养,出入于上层社会,为名流贵妇们画了许多精美的肖像画,宛如旋转于艺术舞池中的华尔兹舞者。
他那传神的造型、漂亮的色彩、娴熟的笔法和华丽的画风为他带来了滚滚财源和巨大的声望。
但天有不测风云,1884年,萨金特的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈的抨击,一怒之下,他离开了巴黎,定居伦敦。
在伦敦的乡村里,他研究了莫奈一系列干草堆绘画。
受到莫奈启发,他实验出一种新的着色与描绘光的技法,他在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩,重新唤起对水彩画的兴趣。
后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。
萨金特的肖像画《X夫人》
萨金特也是位极其严肃的艺术家。
他强调画家要始终保持敏锐的观察力,要在画面处理上大胆舍去一切不必要的东西。同时,萨金特也对自己的作品常感不满。
特别是晚年时,尽管他的艺术倍受赞赏,他却并不在意,仍然反复探求。
1924年,萨金特在纽约举办个展时,他甚至都不愿去多看一眼。1925年4月15日,就在船只开往波士顿的前三天,萨金特在睡梦中因心脏病发作在伦敦去世,享年六十九岁。
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19. 葛饰北斋单单听名字可能大家并不熟悉,但是提起他的作品,应该可以说是无人不知无人不晓的。例如《神奈川冲浪里》、《富岳三十六景》等等艺术作品给现在世界文化艺术史描绘了浓墨重彩的一笔。20. 在两千年的时候,美国《生活》杂志将其评为“百位世界千禧名人之一”,足以证明其地位。《神奈川冲浪里...
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高坪区15276909188： 为什么中国人那么看不起浮世绘? - ？
闻届泽桂： 浮世绘是中国白描手法的延续吧 笔法其实跟白描相同,结构布局就比较讲究了,还有色彩渲染方式也很不错. 浮世绘传到西方曾引起很大轰动,在欧洲正流行“印象画派”时期,浮世绘就已经被人们了解.他们认为浮世绘的整体构架和色彩渲染的应用,能够表达人内心里的一些精神活动,也正好契合了他们的审美趣味. 浮世绘影响过欧洲的印象派画风,对欧洲的印象派创作的技巧方面起到过借鉴作用,但仅仅是技巧的影响,并不能说对印象派起到多么大的作用. 楼主可以去找一些印象派的画作看看. 著名画家高更,还有凡高都有受过日本浮世绘的印象.高更的一些静物画里,凡高的一些风景和静物画都有影响,如在法国南部时期创作的《桃林》,《枝上杏花开》都有体现.
高坪区15276909188： 什么叫“浮世绘” - ？
闻届泽桂： 浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一(主要品种),典型的花街柳巷艺术.
高坪区15276909188： 日本的浮世文化极大的影响了那位画家 - ？
闻届泽桂： 梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人.1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘,1886年到巴黎时与印象派画家有往来,其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟,例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法.同样地,梵高也临摹过多幅浮世绘,并将浮世绘的元素融入他之后的作品中,例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》.
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