诗是古人生活的一部分对现代人而言诗是审美的一部分诗歌的美包括哪些方面？

诗歌的艺术特征包括哪些方面~

诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。

一、抒情性是诗歌的根本艺术特征

小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。
诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。
有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。
二、形象美是诗歌的基本特征

小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。
唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。
诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。

三、音乐美是诗歌的先天素质

汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。
古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近的艺术。有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。
诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。例如白居易的《琵琶行》里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

四、语言美是诗歌的跳动的音符

乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用激情和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把平淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的激情。
诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。曹操的《短歌行》运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。
古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。
诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”，含射出“十年浩劫”中的祖国是何等贫穷落后，以及作者隐藏其中的那种“痛苦的希望”悲哀的焦虑；李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的《乡悉》中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。
诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。
五、朦胧美是诗歌的艺术外衣

在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理？诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。海子的《面朝大海，春暧花开》表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。

六、意境美是诗歌艺术的境界

所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。
诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。

美

是

什

么


（生）

老师，美是什么？

（李）

美是春天的花红柳绿，是夏天的阳光明媚，

是秋天累累的果实，是冬天皑皑的白雪。

（窦）

美是潺潺流动的溪水，是姹紫嫣红的鲜花，

是高山的雄壮，是宇宙的深邃辽阔。

（康）

美是荷叶上水滴的圆润，是石间小草的坚韧，

是孤雁过后的惆怅，是鹰击长空的气势。

（师
4
）美是清晨的一颗甘露，晶莹剔透，让人倍感清凉；

是热烈当空的太阳，光芒万丈，让人对生活充满着希望；

美是午夜高挂的月亮，皎洁明朗，让人寄托着无限的想象。


（生）

老师，美是什么？

（李）

美是金字塔的神圣，是巴比伦的幻想，

是长城的绵延，是故宫的辉煌。

（康）

美是古典音乐的优雅，是流行音乐的激情，

是散文的清凉，是诗歌的空灵。

（窦）

美是王羲之《兰亭序》的浑然天成，是拉斐尔圣母像的甜美悠然，是梅
兰芳京剧表演的出神入化，是杨丽萍孔雀舞的柔美灵动。

（师
4
）美是茶花女悲惨的经历，是鲁滨逊漂流的奇迹，

是唐吉诃德荒诞的骑士生活，是大观园里的风花雪月。


（生）

老师，美还是什么？

（康）

美是我们健康可爱的身体，是文明优雅的举止，

是阳光积极的心态，是纯洁美好的品质。

（李）

美是父母无微不至的关爱，是朋友雪中送炭的相助，

是恋人温馨甜蜜的誓言，是爱人者人恒爱之的博大无私。

（师
4
）美是天涯边、夕阳下思乡游子的情怀，是灾区洪水里英勇奋战的身影。

（窦）

美是人们的幸福生活，是国家的繁荣昌盛，是世界的快乐和平。


（康、李）美是自然的礼物，世界因此而更加妩媚。

（窦、师
4
）美是人生的梦想，生命因此而更加精彩。
（合）让我们用心感受，一路与美同行……

诗是古人生活的一部分，对现代人而言，诗是审美的一部分，诗歌的美主要包括画面美、形式美、韵律美。

1、画面美。中国诗歌精巧，从不冗长，从来没有极大的伟力，但精巧的文字却极富立体感，勾勒出神妙的情景，让人感受到诗画合一的美。例如李白的《送友人入蜀》，“见说蚕丛路， 崎岖不易行。

山从人面起， 云傍马头生。”让读者想象自己骑在马背上，走在高高的山路上，从与诗人相同的角度去观赏风景。

2、形式美。诗歌特别是古代诗歌，篇章、句式比较整齐，又讲究赋、比、兴，使读者易诵易记，在诵读中能感受到形式之美。《诗经•魏风·硕鼠》，四字一句，反复咏唱，用老鼠做比喻，讽刺那些剥削者的不劳而获，并在诗中表达出希望能够找到一个没有剥削的安乐之所在的美好愿望。

3、韵律美。韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，叫作押韵。王安石的《书湖阴先生壁》，在一、二、四句的末尾用苔、栽、来的同韵字相押，读来朗朗上口。诗歌中平仄的作用是构成声音的抑扬顿挫，从而产生一种音乐的节奏美。平声是比较拖长的音，仄声是有升有降、比较短促的音，句与句平仄对立，句子内平仄相间，就产生了抑扬顿挫的效果。

综上所述，诗歌之美特别是中国诗歌之美，除思想立意之外，归根结底是句式结构与音律之美。

在诗歌早已被“边缘”化的今天，“诗是什么”这个议题本身还有意义吗？

在一个讲究“实际”，关心“实效”，注重“实用”，崇尚“实力”的“务实”时代，在拜金主义大行其道的社会潮流中来定位诗歌，诗歌也许什么都不是，并且很容易被流行的网络语言解构并解读为“诗是神马东西？”

的确，诗既不能当饭吃，也不能当物用；既无法买卖交易，也无法典当拍卖；当然更不能去用作“抵押贷款”或“打包上市”。相比其它门类的艺术品，由于具备装饰性或实用性，书画尚可以按每平尺论价，歌曲也有可能按市场需求论价，而诗则无法评估出多少钱一行、多少钱一首、或多少钱一斤。


与“务实”相悖逆，诗的核心审美价值恰恰是其空灵与虚幻。诗一旦“务实”了，将马上会蜕变成顺口溜和大白话，从而诗意全无。古今中外，上下千载，莫非如此。“盛唐诗人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求”，千年前宋代著名的诗论家严羽就已做出如此精辟、深邃的论述：“故其妙处莹澈玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”。短短几十字，把诗的真谛，诗歌作为一门艺术的特质描写与阐述得淋漓尽致。诗所追求的正是这种美感与审美享受，而审美是没有实用性、利害感、与功利目的的（德国哲学大师康德语）。

今天我们中国人的精神生活被“实”的物质化的东西充填得太满了：拜金主义，消费风潮，利益至上，等价交换，等等，充斥于人们的思想与观念之中，仿佛各大都市街面上塞得满满的汽车，几乎失去了自由行驶的空间，以至于人们只能于拥堵之中，无奈的吸食着被严重污染的空气一样。为数众多的“消费者”们，似乎已经在商品经济的麻醉剂中不知不觉地逐渐丧失了审美的能力与感知、品味、享受幸福的能力。走过头的实用主义文化：以金钱论实力，以财富说成败，以权势看高下，以色情谈趣味，使人们为利益为财产、为可怜的感官本能而焦虑，去打拼，甚至而堕落……

我们提倡的“和谐社会”不仅是一个重要的治国理念，也是一个意义深远的哲学与美学命题。但应当明悉：社会是由无数个个体组成的，因此一个和谐的社会必然由每一个个体的愉悦感，幸福感，认同感，归宿感所构成。众多个个体的问题，必将反映成为普遍的社会问题。个体之内心不和谐、不幸福，一个社会必然无法和谐，无法具有令人满意的幸福指数。我们很难想象一颗不会审美的心灵会是一颗充满美感与幸福感的心灵。

当然，搞经济开发与建设需要求真务实，这并没有错。但是与世间一切事情一样：过犹不及，物极必反。如果过度开发与失衡建设，其结果就要走向开发建设的反面：不仅自然资源与生存环境受到破坏，人们的思想与价值观念也将受到侵蚀，出现谬误。如果商品经济的发展侵蚀了包括文化、教育、审美，甚至宗教在内的一切领域，那么就必然会出现社会的精神与信仰危机，就必须要有一个及时与有效的矫正。因为说到底，发展经济建设、提高GDP等等，无非是为了让更多的人们享有幸福与美好的生活；但是如果人们丧失了审美的能力与品味幸福生活的能力，忽略甚至漠视对真善美的追求，那么我们的经济建设，我们要搞的“城镇化’工程，我们要实现的“小康社会”、“美丽中国”之构想等等，岂不是丧失了最基本的现实支撑点？

有美好情怀才能欣赏美妙山水；有美丽心灵才能构建美丽家园；“美丽中国”的构想只有当作为审美主题的人赋有了丰盈的精神、文化意蕴，方能显示出其活力，魅力，感召力，凝聚力，与影响力。

在此意义上来说，人类几千年积累的诗歌艺术瑰宝，古人们所乐道的“思与境谐”、“物我两忘”、“天人合一”的境界，马克思所述“美是人的本质力量的对象化”等等著名论断，都在说明同一个道理：诗与美正是滋润，慰藉当今社会之中人们干涸，饥渴的心灵的珍贵甘露……

近年来，也有人把当今中国社会的精神与信仰危机归结于中国缺少宗教传统。中国不是一个宗教国家，这是事实。但中国五千年的历史并未因缺少宗教而断裂或消亡，这也是不争的事实。在这中间，以诗歌为核心的辉煌灿烂的审美文化的确在中华民族的延续与发展中扮演了很重要的角色。

这个以诗与艺术为核心的审美文化是比宗教文化层次与境界更高，而且心灵上真正自由的精神追求，其中所蕴含与体现的真善美，可以使人的心灵得到更为充分的净化与升华，并达到超越宗教、更为自觉的人生境界。北京大学的老校长蔡元培先生早就提出过“以美育代替宗教”的著名主张，这在21世纪的今天，更显示出其重要的学术价值与深刻的现实意义。

韵律美，意境美，文字作用流畅，思想表达含蓄

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楚雄市17698456814： 古诗在现代有什么积极影响 - ？
石英珍菊： 应该问艺术作品对现代有什么积极影响.古诗在我国文学史上是值得骄傲的一个体裁,作品丰富,而且成就很高,仅其艺术手法就值得我们好好学习.古代诗歌还同音乐与山水画紧密相连,是研究我国美学的重要资料.

楚雄市17698456814： 古诗对现代文化有何影响?？
石英珍菊： 古诗为现代文和生活言语的底蕴,没有它们就没有文化的积淀.最典型莫过于“诗言志”,其中的精神财富太多了.古诗的写作有很多方法于今天的现代文还值得借鉴,如写景状物、通感等.古诗的许多词汇已渗透到生活语言中了,如窈窕淑女、纨绔子弟等.其次,在其他方面也有影响.比如像绘画,古代在书法绘画方面已经颇有研究,而对于现代文化的影响也有着密切的联系,如果说没有古人的细心观察,没有古人的才华横溢,或许我们现代人就没有那么好的制作头脑与创新,在工艺品和门窗方面是生活中必不可少的接触的事物,像李白,李清照,杜甫,虽说他们是不同流派的诗人,但是对于生活中的事物,观察的还是非常细心的.

楚雄市17698456814： 诗的由来是什么?为什么古人要创造诗?为什么现在人创造的诗叫诗歌、现代诗,而不叫古诗,或是幼诗? - ？
石英珍菊： 诗是一种最普遍的艺术,如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落. 我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象,如风、电、雷、雨等无法理解,于是 统统把这一切归于神明.出于敬畏,原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌,表达了人们...

楚雄市17698456814： 举例说明古代诗词对现代人生活的影响? - ？
石英珍菊： 因为有了古代诗词,语文课本生生增加了一倍厚度,背课文的学生脑细胞死了百倍以上数量,教课文的老师习惯性头痛疾病的发病率搞高了千倍不止. 因为有了古代诗词,弄清这些诗词在说什么也成了一个难题,不知道费尽多少心思,引发多少...

楚雄市17698456814： 古代诗词对当代人或当代社会意义和价值是什么? ？
石英珍菊： (一)古典诗词的和谐意蕴可使现代人获得心灵的宁静与和谐 在高科技迅速发展、市场经济和多元文化的冲击下,当代人与人的关系越来越疏离.家庭解体,老小失养,孤...

楚雄市17698456814： 何为诗?诗是什么? - ？
石英珍菊： 究竟什么是诗歌?我的定义是:诗歌是诗人的灵感、情感、思维与语言碰撞之后,所产生的凝练的语言,一般分行排列.(注1)根据这个定义,诗歌是一种具有音、形、义的语言,表达情感与思维.这是诗歌与其他文学体裁的共性.诗歌与其...

楚雄市17698456814： 诗的准确定义是什么? - ？
石英珍菊： 诗是文学基本体裁之一.《诗大序》:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗.”诗和歌的不同之处是:诗以诵为主,歌以唱为主,所谓诗要诵其言,歌要咏其声.诗多为有感而作.诗是一种最普遍的艺术,如阳光一般洒落在人类社会的每...

楚雄市17698456814： 诗歌是什么?它的特点?诗歌中的意象和意境有什么区别? - ？
石英珍菊： 诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感.诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、...

楚雄市17698456814： 古代诗与现代诗有什么不同的特点 - ？
石英珍菊： 古代诗多数讲究押韵,对仗,在数字上也比较整齐. 现代诗很自由,容易理解,也很洒脱.希望我的回答能解决您的问题.

楚雄市17698456814： 古诗词与现代诗词的不同之处 - ？
石英珍菊： 个人认为:1、古代诗词文体形式单一,诗多为绝句或者律诗,且一般为五言或者七言.词多为在词牌名下所作,同样的旋律,只是词的内容不同. 而现代的诗词前后句长短可以不一,天马行空,或用拟人、比喻,或用排比、对偶.2、古代诗词很讲究平仄与押韵,前句的第二个字如果是平声,则后句的第二个字一般就为仄声,且前后句的最后一个字压同一个或者读音相近的韵母. 而现代诗词则更通俗,更白话,讲究随性的柔美,没有刻意地创作.古人喜欢精简,把最多的内容用最少的文字叙述,而现代人喜欢将简单的内容描述地多样化、多元化、多情化.