怎样鉴赏诗歌?

怎么鉴赏诗歌???~

　　古代诗词赏析方法

　　学 古代诗词鉴赏始终是学生学习的难点。自从进入高考考查范围以后，它一直成为学生难以迈过的坎。究其原因，大体上来自三方面：其一，阅读量过少，体悟不够；其二，命题者命题概念上的混乱；其三，缺乏必要的技术手段——鉴赏的方法。前两点暂不作讨论，本文单探讨鉴赏方法。鉴赏解读大体上可分四个部分：外部感知、象境体悟、技巧品赏和语言玩味。

　　一、外部感知

　　外部感知，可以从四个方面入手：读题，识人，辨文，看注释。

　　1、读“题”

　　凡读诗，必须读全诗，即从题目入手，直到最后一个字，凡有注释的，包括注释在内。事实上，许多读者，特别是中学生，尤其是面对考题上的诗，往往只记住诗句，而忘了题目。殊不知，有些题目也是诗整体意义不可分割的一部分。丢了题目，等于给自己的理解设置了障碍，抛弃了对诗内容或情感把握的切入口。

　　因为题目往往含有可资我们理解诗的信息。例如，王维《过香积寺》，寺，特殊的地点，题目点明了地点，事情（“过”）。杜甫的《春夜喜雨》，题目既交待了季节、时间、对象，又表达了心情（“喜”）。李益的《喜见外弟又言别》，题目不仅交代了人物间的关系，同时，又叙述了情节（“见”——“别”），更重要的是描写了情感的不同特征（喜悦与哀愁）。面对这样的题目，纵然不读诗，也可以引发丰富的联想。王安石的《桂枝香"金陵怀古》，题目既明确了地点，一个富有历史厚重感的地点，又交待内容，同时也暗示了情感的指向。

　　读题目，可以帮助读者对诗歌内容的理解，对所抒情感的把握。

　　2、识“人”

　　这里的“人”，指诗人、叙述者和被叙述者（诗词中的主体对象）三者。

　　凡诗文皆有叙述者，相对于文而言，对诗的叙述者的辨识，对理解诗的情感内容更加直接。

　　诗的“叙述”者有两种形式：一处于诗的景物人事之外的叙述者，作者以旁观者或代言人的身份出现；一是置身于景物人事之中的叙述者。

　　处于诗的景物人事之外的叙述者，作为局外人，与诗歌咏的主体对象是分离的。例如，卢照邻的《曲池荷》：“浮香绕曲岸，圆影复华池。常恐秋风早，飘零君不知。”这首咏物诗，叙述者和歌咏的主体对象是分离的。叙述者是诗人，主体对象是池荷。诗句是围绕主体对象展开的，诗人的思想情感是依附在主体对象允许的范围内的。要理解诗人的思想情感，首先要解读主体对象。该诗写荷花的香艳，也写荷花担忧因秋风而过早的飘零。只有解读了荷花的这一形象，才能品味出诗人在诗中寄寓了自己怀才不遇、蹉跎岁月的情感。又如李白的《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”诗人与诗中的主体对象思妇也是分离的。诗句都是扣紧思妇写，诗人渴望和平的愿望，是通过思妇的思念丈夫（良人）和“何日平胡虏，良人罢远征”表现出来的。

　　置身于景物人事之中的叙述者，叙述者往往和主体对象合二为一。例如，陶渊明《归园田居》、陈子昂《登幽州台歌》、李白《梦游天姥吟留别》、王维《九月九日忆山东兄弟》、杜甫《登高》、陆游《书愤》、苏轼《念奴娇"赤壁怀古》、李清照《声声慢》等。这些诗词，都直接表露了诗人的思想情感，我们读诗，就是与诗人的直接对话。

　　读诗，不应忽略叙述者的立场，这对鉴赏诗不无帮助。

　　另一个识“人”的含义，指对作者的认识。对作者的认识途径有二：一是调动文学常识记忆库中的知识储备，二是借助现场的材料——诗词后面的注释。了解作者，可以帮助我们解读他的诗，因为有些诗，作者抒发的情感往往与他的背景有关。

　　3、辨“文”

　　所谓辨“文”，指从整体感知诗歌的内容。诗描述的内容各不相同，有山水田园的、边塞羁旅的、宫廷闺怨的、送别酬答的、咏物写景的、寄兴咏怀的，不一而足。

　　通过对诗歌内容的辨认，有助于对诗歌情节的把握和情感的领悟。例如，李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”当我们得知这是一首咏史感怀诗，那么，我们就可以较容易地明了所写的史实内容：越王破吴凯旋，战士尽衣锦荣归，如花般的宫女挤满华丽的宫殿，真是荣极盛极一时。掌握了这一叙述情节，再与“只今”一句所写的荒凉形成鲜明的对比，我们就较容易把握诗人对盛衰的感慨。柳永《雨霖铃》，当我们获知这是一首离别词之后，我们同样可以比较轻松地掌握它的情节：一对恋人长亭惜别，他们缠绵留恋，无奈船夫催发，他们哽咽着离别，女主人公想象着情人的去处和途中的景况，并且设想自己日后生活的寂寞孤凄。明白了词的情节，就能进一步体会它所表达的情感。又如李纲《病牛》：“耕犁千亩实千箱，力尽精疲谁复伤。但使众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”这是一首咏物诗，它的主体对象是“病牛”。当我们辨清了“文”之后，它的情节就很清楚了：病牛为人耕种，结果，他们收获了很多，而病牛自己却筋疲力尽，无人为他的老病衰弱而伤感；然而，只要众生能够温饱，他甘心情愿让病弱的身躯倒卧在残阳里。了解了情节之后，诗人的为民奉献的情怀也就从诗句中透露出来了。

　　辨“文”，对我们进一步赏读诗歌有一定的帮助。

　　4、看“注”

　　赏读诗歌，离不开注释。注释往往能帮助我们了解作者、作品的背景以及其他有关情况，有些注释还能替我们解释一些生僻难懂的词，介绍有关典故的出处和提示用典的意思。

　　高考中出现的鉴赏古诗词考题，它的注释更具实用性。它除了帮助考生理解诗句的意思外，还往往暗示诗的内容，或意境或其写作风格。例如，有一道高考模拟题是阅读两首诗，一首是朱余庆的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”另一首是张籍的《酬朱庆余》：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”考试的第一题是：从两诗的内容上看，朱诗表达了诗人怎样的心情？张诗对此表明了什么看法？在这两诗后试题之前，命题者给出一个注：朱庆余平日很得水部郎中张籍的赏识，临考试前写下此诗，征求张籍的意见，而张籍则以酬诗的方式作了回答。两首诗都用了“比”这种写法，如果没有这个注释，许多考生恐怕看不懂诗的内容，更谈不上回答准确了。有了这个注释，就大大降低了答题的难度。又如2007年福建省的高考诗歌鉴赏题选的是宋朝谢枋得的《武夷山中》：“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”有一道题是：这首诗体现了诗人什么样的思想感情？同样，命题者对原诗给出了两个注释：①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年：宋德佑元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。有了这两个注释，诗人所抒发的国破家亡之恨和决心学习梅花凌寒独开的不屈的斗争精神，就容易明白了。

　　二、象、境体悟

　　象境体悟，这是读懂诗歌无法回避的，也是鉴赏诗歌的重要手段，它包括品读意象和体味意境两个方面。

　　1、品“意象”

　　所谓意象，指含有作者思想情感的客观物象。世间物象无数，诗人选此舍彼，或舍此选彼，完全是根据创作时内心情感和表达志趣的需要。在不同情感或志趣的导引下，就是同一物象也会选取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是咏蝉，虞世南写：“垂绥饮清露”、“居高声自远”。骆宾王却说：“露重飞难进，风多响易沉。”两位诗人都选取了露水和声响两个客观物象，但因为当时诗人的处境不同，情感有很大的区别。虞世南身居高位，以清高风雅自许，自负才华；骆宾王无辜遭诬身陷囹圄，含冤莫白。所以在诗中的意象完全不同：一是“清露”“声远”；一是“露重”“响沉”。又如，同是月，不同诗人笔下的意象也不同。王维说“明月松涧照”，刘禹锡感慨“淮水东边旧时月”，柳永却道“杨柳岸晓风残月”，李清照又吟“雁字回时，月满西楼。”这里“明月”、“旧时月”、“残月”、“月满”，都是根据诗人当时的心境选取的不同意象，传达的是诗人的情感志趣。

　　另外，有些意象，还有着传统的文化象征意义，它们的意义较为固定。例如，梅花象征不屈和高洁，鸿雁象征相思和信使，浮云象征游子或小人，梧桐象征凄凉和悲伤，菊花象征清高和坚强等等。如果，我们懂得这些意象的传统文化象征意义，对我们理解诗歌有较大的助益。就考试答题来说，帮助更大。例如2002年全国高考卷中李白《春夜洛城闻笛》有“此夜曲中闻折柳”句，考题恰好考到了“折柳”二字，考生如果掌握了“杨柳”的传统文化象征意义，那么，解题就变得容易了。

　　意象，承载着诗人内在的思想感情与外在客观物象的统一。我们要理解诗歌的内容，体会作品的思想感情和志趣，就要仔细品味意象和意象的含义。

　　2、味“意境”

　　意境，是择取的意象与灌注诗人情感的氛围共同营造的境界。营造意境是诗人表情达意不可缺少的手段。解读意境，就能把握诗人的情感志趣。例如，王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗前三联选取十二个意象：秋天、日晚、空山、新雨后、明月、松间、清泉、石上流、竹喧、浣女、莲动、渔舟。这些意象共同营造了一个和平、宁静、纯朴的生活环境，表现诗人乐于归隐田园生活的意趣，同时也从反面表达了诗人对污浊官场生活的放弃。杜甫《登高》前两联：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”两联八个意象，展现了一幅深远空旷的深秋图景，与颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”共同营造了沉郁、苍凉、悲壮的意境，抒发了诗人那种忧时伤世，感怀自身飘零的深广无极的情怀。

　　意境，离不开情与景，寓情于景，借景抒情。解读意境要从景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江汉》的颔联和颈联：“片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。”我们从“片云”和“孤月”入手，可以从它的无依孤独中把握诗的凄凉意境，悟得诗人孤苦无助的苍凉心境。从“落日”“秋风”中，可以体验到景物的壮阔境界，从而感受到诗人“烈士暮年，壮心不已”的豪壮情怀。

　　意境的营造，是心与物的融合。解读意境，就能解读抒情主人公的艺术形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更，铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”诗人在这里营造的正是景与情会，心与物融，共同营造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄凉孤独、愁怨难眠的形象。

　　三、技巧品赏

　　诗歌的表达技巧，主要包括三个方面：表现手法、修辞手段、抒情方式。

　　1、理“手法”

　　诗歌常用的表现手法有：赋比兴、渲染衬托、正侧面结合、动静结合、远近结合、诸觉结合、虚实结合等。

　　鉴赏诗歌，懂得它的表现手法，对我们深入解读它不无帮助。例如，《关睢》、《蒹葭》两诗的开头，《孔雀东南飞》起首两句，都是用的起兴手法。《硕鼠》用的是比的手法，把贪婪的统治者比作“硕鼠”。但是，诗中最突出的莫过于用赋的手法。赋，按朱熹的说法，赋者，敷陈其事而直言之也。按如今的意思，近于描写（由于后面有关手法，都离不开赋，故此此处略去不述）。

　　渲染，本是画画的一种手法，指在画面的某一个地方，画家用浓墨重彩来突出它，就是渲染。就诗歌来说，本来一两句就写完的，诗人却一而再，再而三地描述。如《木兰诗》写木兰从军临行之前的东西南北市买装备就属于渲染；写木兰出征十年后回家时，爷娘姊弟的动静，也属于渲染。

　　渲染属于正面描写，衬托属于侧面描写。例如《陌上桑》第一节描写罗敷，先从正面描写她的美，接着从“行者”、“少年”、“耕者”、“锄者”的动作反应侧面衬托罗敷的美，并且比正面描写给读者留下了更大的想象空间。

　　衬托可分两种：正衬和反衬。正衬，是用程度不同的相同事物衬托。诸如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，以美衬美，以丑衬丑之类。白居易《长恨歌》：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”诗以“六宫粉黛”黯然失色衬托杨贵妃的千娇百媚。这里用的正是以美衬美的手法。柳宗元《江雪》，以鸟迹人踪灭绝，衬托迎风抗雪、孤舟独钓的渔翁形象，而这正是诗人不屈精神和孤独情怀的人格化身。反衬，是用相反的东西衬托。诸如以动衬静，以静衬动等。王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”；王维“月出惊山鸟，时鸣春涧中”；韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，都是用以动衬静的方法。

　　诗人有时为了能够更形象生动地再现现场的情景，运用多种表现手法。例如，动静结合：王维“明月松间照，清泉石上流”；杜甫“风飘律吕相和切，月傍关山几处明”；王建“一院落花无客解，半窗残月有莺啼”。远近结合：孟浩然“野旷天低树，江清月近人”；王勃“城阙辅三秦，风烟望五津”；沈佺期“白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长”；柳宗元“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”诸觉结合：王维《鹿砦》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句从听觉上落笔，后两句又从视觉上染色，衬托出环境的清幽。又如王维“泉声咽危石，日色冷青松”；李贺“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”；刘方平“秋后见飞千里雁，月中闻捣万家衣”；杜甫“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”；刘沧“白鸟影从江树没，清猿声入楚云哀”。有的综合运用多种手法：赵瑕“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。”诗人从远近两个角度选取画面，从视觉听觉两个方面表现主人公秋夜思归难眠这一情景。杜甫“风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”四句诗，景分远近，视有俯仰，听备急哀，动静相衬，多种手法错综。

　　对比手法，在古代诗词中很常见。例如，李绅《悯农》：“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”全诗运用对比：“一粒粟”与“万颗子”，“无闲田”与“犹饿死”。刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”第一联，句内各自构成对比，第二联，上下句对比。李煜《望江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春花。”通过梦境，将现实的寂寞落魄与昔日的春风得意奢华形成强烈对比。又如杜甫“朱门酒肉臭，路有冻尸骨”；高适“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”；孟郊“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯”。

　　虚实结合，也是诗歌常用手法。例如，王翰《凉州词》，前三句诗极写军中将士纵酒痛饮的豪壮，属实写；最后一句“古来征战几人回”，属虚写，它将眼前情状与战争的历史情景联系起来，留下一个巨大的空间让人想象，从而使诗歌的形象更为丰满，主题更加深刻。李白《行路难》“……停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山……”前两句实写内心的愤慨和茫然，后两句运用比喻象征手法，形象地表现前途行路的艰难，属虚写。柳永《雨霖铃》，上阕实写一对恋人别景别情，下阙的“杨柳岸晓风残月”、“良辰美景”、“纵有千种风情”，都是设想别后的情景，属虚写，它把主人公的痴情刻画到极处。

　　掌握了诗歌常用的表现手法，我们解读鉴赏诗歌就容易许多。

　　2、懂“修辞”

　　古代诗词中，为了使描写的对象更形象，常常运用修辞手法。比较常见的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、用典等。

　　运用贴切新颖的比喻，能够加强诗的表现力，使形象更加生动。例如，杜甫写漂泊：“飘飘何所似，天地一沙鸥”；写春汛、老眼昏花：“春水船如天上坐，老年花似雾中看”。杜秋娘写珍惜年华：“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。李益写受降城的优美夜色：“回乐烽前沙化雪，受降城外月如霜”。白居易写波浪写飞雁：“风翻白浪花千片，雁点青天字一行”。李商隐写刻骨相思、坚贞爱情：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。苏轼写云雨：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”。写水波冲激：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”。陆游写羁旅的飘泊沧凉：“蝴蝶梦魂常是客，芭蕉身世不禁秋”。范成大写打稻声音：“笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明”。文天祥写河山沉沦和自身漂泊无依：“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”；写自己忠贞：“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”。

　　拟人手法，是诗词中最为常见的手法。它往往使所咏事物带上了情感，具有更强的感染力。例如，张说写秋风：“秋风不相待，先至洛阳城”。李白写春风：“春风知别苦，不遣柳条青”；写家乡水：“仍怜故乡水，万里送行舟”。姜夔写池塘树木：“废池乔木，犹厌言兵”。张泌写月：“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。杨万里写泉写树：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”。陈与义咏海棠：“海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中”。还有整首运用拟人手法的，如韩愈的《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”诗人运用拟人手法对晚春花木作了生动形象的描写，同时将自己的褒贬寓于其中。

　　诗词中的夸张，可以把所歌咏的对象描绘得更生动、更形象、更有感染力。诗词中不乏夸张。例如，李白写行舟快速：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”；写喝酒：“会须一饮三百杯”，“愁来饮酒二千石”。杜甫写洞庭湖的浩瀚：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”；写树木的高大：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”；写公孙大娘舞剑效果：“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”。李贺写战争迫在眉睫，形势危急：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”。陆游写山河的辽阔雄伟：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。”写“愁”，李白说“白发三千丈，缘愁似个长”，“一水牵愁万里长”；李煜说“恰似一江春水向东流”；陆游说“闲愁万斛酒不敌”；贺铸说“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”；李清照说“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。

　　用典，可以用简省的词句表达丰富的内容，常常借他人酒杯浇自己块垒。懂得诗词中典故的意思，就可比较容易解读诗句。例如，王维《山居秋暝》结联：“随意春芳歇，王孙自可留”。诗借《楚辞.招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，“王孙兮归来，山中兮不可久留”诗意，懂得这个典故，就能领悟诗人反用其意，表达自己乐于归隐的生活意趣。李白《行路难》用了三个典故：姜太公磻溪垂钓后遇文王，伊挚将要受到商汤征聘时梦见自己乘船在日月旁经过，少年宗悫回答叔父问他志向时说“愿乘长风破万里浪”。三个典故表现了李白积极用世，对前途满怀希望的心情。

　　诗用典，词也常用典。例如，苏轼《江城子"密州出猎》用了三个典故：孙权射虎，汉冯唐持节云中重新起用魏尚，《晋书"天文志》传说天狼星“主侵掠”。苏轼借孙权表现自己的英武豪迈；借对冯唐持节的故事表达自己急切盼望重新被起用，为国建功立业的愿望；用“射天狼”，具体表现自己赴身疆场，杀敌立功，为国效命的爱国主义情怀。辛弃疾更是惯用典故，他的《水龙吟"登建康赏心亭》用了与张翰、刘备、恒温三人有关的三个典故，《永遇乐"京口北固亭怀古》用了与孙仲谋、刘寄奴、刘义隆、霍去病、廉颇五人有关的五个典故。我们在阅读这些诗词的时候，能够解读这些典故，就能够领会诗词的思想感情。

　　诗词中的修辞手法，除上述几种外，还有对偶、借代、反复、设问、对比等。

　　3、悟“抒情”

　　诗的本质是抒情的。只是抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的间接抒情。

　　直抒胸臆，主人公的强烈情感在毫无掩饰的情景下直接表露出来。例如，乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”诗直接表现了主人公对爱情坦白、执着、热烈、无所顾忌的情态。又如，陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下”；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；杜甫“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”；岑参“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”；郑板桥“昨日入城市，归来泪满巾”；柳永“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”；姜夔“念桥边红药，年年知为谁生”。这些诗句，都是直接抒发情感的。

　　诗在直抒胸臆之外，更多的是采用间接抒情。间接抒情，指诗人借助事、物、景、境较含蓄地表达情感。这样，使诗情显得更浓郁，更有感染力。间接抒情，最常见的是借景抒情。许多优秀的诗词，往往景语即情悟，寓情于景。例如，《诗经"采薇》：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”写出征，用杨柳表现依恋之意；写归来，用雨雪表现悲哀之情。戴叔伦《题三闾大夫庙》：“沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。”三、四两句借写日暮秋风吹动萧萧枫林来表现屈原的“怨”，表达诗人对屈原那深长的同情。李益“明日巴陵道，秋山又几重”；“洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞”；李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”；王昌龄“撩乱边愁弹不尽，高高秋月下长城”；元稹“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”；柳永“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”；姜夔“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”。这些诗句，都是寓情于景，借景抒情。

　　古诗词中，寓情于景，寓景于情，情景交融，虽有区别，但它的本质都是借景抒情，因此，我们在一般的诗歌鉴赏中，可不作细分。

　　吴乔在《围炉诗话》中说：“夫诗以情为主，景为宾。景物无自生，惟情所化。”描写景物，往往离不开情感，常常是因情取景，因情生景。我们在阅读具体的写景诗句的时候，要学会细细体悟诗句中蕴涵的情感，这有助于我们解读整首诗。

　　本文从外部感知、象境体悟、技巧品赏、三个方面，探讨了鉴赏古代诗词的一些方法。当然，对一首具体的诗词的鉴赏，不一定要面面俱到。但是，我们在平时的学习中，如果经常有意识地综合运用这些方法，那么，对鉴赏古代诗词可以起到事半功倍的成效。

如何鉴赏诗歌 诗是一种最精炼的集中反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是节奏的鲜明上，它的语言有别于散文。”——何其芳 好的诗歌都感情强烈，想象丰富，形象鲜明，语言凝练，韵律和谐，意境优美。读诗使人聪慧，得到美的享受，可以陶冶心灵，净化情感，涵养情操，发展思维，在素质教育中起着不可替代的作用。 中国是诗的国度，有着悠久的“诗教”传统。在全面推行素质教育的今天，语文学科教学培养学生的文学鉴赏能力越来越受到重视。根据中学语文《教学大纲》和《考试大纲》的要求，一个合格的高中毕业生，必须“具有初步的文学鉴赏能力” 。所谓“鉴赏”，就是品味、鉴定、欣赏的意思，是一种高层次的研读和理解。“鉴赏能力”就是学生通过诵读、分析，对文学作品的思想内容、语言艺术、表达技巧进行鉴定、欣赏的能力。诗歌作为最集中精炼的文学样式，具有独特的美，自然越来越受到广大教育工作者青睐，在高考的“主菜单”上，诗歌鉴赏是一道令人关注的“特色菜”。 诗歌是文学作品而又有其个性特点，具有不同于其他文学作品的特征，那就是其语言的高度精炼性和语言容量的深广性，往往“以一当十”，“一字传神”。正因如此，对于诗歌鉴赏的教学，我们自应遵循文学鉴赏规律，根据诗歌的自身特征去进行。 诗歌是文学作品而又有其个性特点，具有不同于其他文学作品的特征，那就是其语言的高度精炼性和语言容量的深广性，往往“以一当十”，“一字传神”。正因如此，对于诗歌鉴赏的教学，我们自应遵循文学鉴赏规律，根据诗歌的自身特征去进行。 一．诗言 与其他文学作品相比，诗歌的情节和形象具有“跳跃性”，又因节奏与韵律的需要，句子常常使用特殊结构，即所谓“诗家语”。现代诗歌一般都明白如话，需要对诗的语言细加品味，才能体会诗情诗趣，而古典诗歌还需要读懂诗的词句，如果用读一般文学作品的眼光去读就难于理解，难于感受诗歌所表达的形象。如《沁园春�6�1长沙》：“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，……携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。……”诗人在深秋时节独立于橘子洲头，顾盼大好河山，思绪万端，发出“到中流击水，浪遏飞舟” 的豪言。只有反复究读、品味，才能感受其意气昂扬形象。 刘勰指出文学鉴赏的一条规律：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情；沿波讨源，虽幽必显。”（《文心雕龙�6�1知音》）就是说，文学创作是作者先有了思想感情活动而后发为文辞，文学鉴赏则是鉴赏者从文辞入手去探求作品的文情。刘勰认为只要遵循这一规律，正好比沿着河水寻找它的源头，不管作品的文情如何幽深隐微，也必定可以把它弄明白。 那么，如何指导学生通过品味语言来鉴赏诗歌呢？诗歌和其他的文学作品一样，首先是作为一种语言现象而存在的。“诗的活动领域是语言，因此，诗的本质就必须通过语言的本质去理解”（雅可布逊《何谓诗》）。既然如此，在诗歌的鉴赏中，我们也必须遵循这一规律，引导学生深入体察作品，唯有这样，作品的意义才能与读者融合为一体。鉴赏活动才会沿着正确的轨道进行。反之，诗歌鉴赏就可能步入误区。 古人对诗歌的理解有十分精辟的论断——读诗是品味诗中表达出来的一种意，一种情，一种韵，而不要落的太实。诗无达诂，有很多诗是只可意会，不可言传的，同样一个意思如果用大白话说出来就索然无味了。因此，鉴赏诗歌最原始，也是最好的方法就是诵读。如“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下。”翻译成白话，它原有的苍凉感，对宇宙人生，对时空的感悟一下子全被破坏了。所以教学时要千方百计引导学生读，读出韵味，读出节奏，读出意境。 下面以《大堰河——我的保姆》为例谈谈这个问题。 第一步，朗读。一读有关资料，了解艾青写作此诗的背景，明确鉴赏要点，艾青写这首诗，既是对保姆大堰河的感激，也是对黑暗世界的诅咒，同时表现出背叛地主阶级，向劳动人民靠拢的真诚愿望；二读全诗，读准诗句的节奏和韵律。这是阅读的基础性的第一步，理解是否正确，从朗读停顿是否准确可以表现出来。如“同着——数不尽的奴隶——的凄苦”就是错误的，诗句的原意是“数不尽的……凄苦”，所以停顿应为“同着——数不尽的——奴隶的凄苦”。 第二步，品读。这是一首长诗，诗人凭借自己的激情任意挥洒，奔腾起伏，不拘一格。在朗读过程中揣摩作者的感情，又通过朗读的轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出来。本诗是以诗人感情发展为线索来写作的。第一层（１－３节）介绍“我”与大堰河的关系，抒发悼念之情。１、２节朗读时宜比较平缓、低沉，第三节有明显的悲凉，朗读更深沉、缓慢……另外还要指导学生体会诗歌通过回还反复、排比、比喻等手法，回忆大堰河辛劳而又悲苦的一生，抒发了对她深切的眷念、崇敬与由衷的赞美之情。尤其诗歌的最后一节，语句最少，感情却最强烈。诗人用呼告的手法，直抒胸臆，把诗中的感情推向高潮。 第三步，诵读。在读出语言情味的基础上，反复朗读，形成语感。例如，本诗采用了复沓韵唱的方式，即每节第一句与最后一句相同，但朗读时却因感情变化而有区别。如第６节首句：“我做了生我的父母家里的新客了!”尾句：“我做了生我的父母家的新客了。”起句用“！”要读出惊异、疑惑的感情来，经过一段叙述后，尾句用“。”作结，就有“原来如此”的感觉，就有了对这个家的反叛的情绪。 二．感悟形象 诗歌里的形象是诗人精神境界与艺术境界的凝聚和升华的艺术表现，鉴赏时把握诗歌的形象是体味诗歌意境的必由之路。 诗歌的形象是诗人精神的载体，它的产生总是伴随着诗人强烈的感情活动，它体现了诗人的社会经历、气质、个性，甚至社会背景，因此鉴赏诗歌要感受诗人的生活，体味诗人的心情，联想诗人的处境与心理，追寻诗人思想的轨迹，寻求与抒情主人公思想感情的共鸣，才能正确把握诗歌的艺术形象。对诗歌进行反复吟诵，以自己的主观感情走进诗歌所创造的客观世界中去，寻求与诗歌的抒情主人公思想感情的共鸣。读李忱的《瀑布联句》，我们感悟到一个具有凌云之志的一往无前、冲决一切的气势磅礴的瀑布艺术形象；读柳宗元《江雪》我们感悟到一个傲然不屈的坚贞的渔翁形象；读岳飞《满江红》，我们感悟到一个渴望为国杀敌立功、雪耻复仇、重整乾坤、统一祖国的光辉形象。杜甫《闻官军收河南河北》淋漓尽致地抒发了备尝离乱之苦时忽闻官军“收蓟北”的欣喜若狂之情。鉴赏此诗时，经反复吟诵，走进诗歌所创造的客观世界中去，体验到诗人忽闻官军收河南河北时如春雷乍惊，春潮奔涌的悲喜交集的复杂心情，怎能不“涕泪满衣裳”呢？“却看妻子”，心头多少话儿，却无从说起；无心写作，“漫卷诗书”，与家人沉醉在无比的欢乐中；白首之人，“放歌”“纵酒”，青春时光，鸟语花香，正好回故乡；展开想象翅膀，料想回乡之路，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。至此，我们感悟到诗人“初闻”官军“收蓟北”后的欣喜若狂，感悟到一位忧国忧民的伟大诗人的脉搏跳动。 三．享受诗美 大千世界，万物琳琅满目，千姿百态，美总是事物的客观存在。而诗歌则是大千世界的自然美、生活美、情操美、理想美的艺术语言的总结和诗人情感的凝铸。因此，诗歌承载着诗人的主观情意、审美思想，给人以美享受。 李白《静夜思》那浓浓的思乡之情，令人回肠荡气；率真之语，使人顿生“清水出芙蓉，天然去雕饰”之感。杜甫生平“第一快诗”《闻官军收河南河北》那明快的节奏、欣喜若狂之情，给人痛快淋漓的美的享受。读陶渊明《归田园居》，一股浓郁的乡土气息仿佛向我们迎面扑来。……在诗歌中，要引导人们体会、享受诗歌那千姿百态、异彩纷呈的美。 首先是采取感情朗读、创设情景等方式，通过目视、耳听、口诵、想象，使之产生“如临其境”的美好感受，在审美的愉悦中潜移默化地受到美的熏陶。如教学李白的《望庐山瀑布》，通过配乐诗朗诵，在激越悠扬的古筝音乐中享受大自然的壮观美。 其次从诱发语感和美感入手，咀嚼词句，摘抄佳句，理解诗歌语言的内涵美和形式美，不断提高欣赏语言美的能力。如教苏轼的《念奴娇�6�1赤壁怀古》，通过反复吟诵形成语感，再通过品析“穿”“拍”“卷”“雪”“画”等词来领会，欣赏赤壁壮丽景色；通过品析“遥”“谈笑”“梦”等词来理解、品味诗人所抒发的向往古代英雄，而自己功业无成的感慨。再通过引导分析其写景、咏史、抒情的有机结合，来体味情景交融的豪迈风格，享受“豪放”派的阳刚之美。 “操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”（《文心雕龙�6�1知音》）总是要演奏过上千支乐曲而后才懂得音乐，观察了上千口剑而后才能鉴别兵器。要提高鉴赏能力，不是一朝一夕的事情，须要持之以恒，不懈努力，多读、多思、多用，只有这样，才能达到我们鉴赏诗歌的目的，领悟诗歌的魅力。

一、怎样鉴赏古代诗歌
1.熟悉诗歌的一般常识
①诗歌的重要特点是具有丰富的想象。丰富的想象，可以使诗人摆脱实际生活的拘囿，站在比生活更高的境地透视过去和未来；也可以强化感情，增添作品的绚丽色彩。优秀的诗歌总是具有丰富的想象力的，只有具有想象力的诗歌，才能创造出新颖独特的艺术形象。
②诗歌的另一特点是强烈的感情抒发。饱含强烈的感情是诗歌的重要特征。诗歌的感情可以直接抒发，也可以间接抒发，如借景抒情，托物言志，据事发意。
③鲜明的节奏和韵律。诗歌的语言具有和谐悦耳的音乐性。诗歌的音乐性主要表现在节奏和韵律两个方面。中国古代的律诗是十分讲究节奏和韵律的。
2.对古代诗歌要有大致了解
古代诗歌的种类形式很多，一般分为两大类：古体诗（古风）、近体诗（格律诗）。古体诗只要押韵即可，字数、句数、对仗都不作严格要求。而近体诗在音律、平仄、字数、句数、对仗等方面都有相当严格的要求。
3.感受诗的形象
诗人创作诗歌时，其意念、感情和客观物象，都是以想象为中介而融合成诗歌形象的，读者就应该透过诗人感情世界的窗口，借助联想、想象，涵泳意会，获得身临其境的感受，在眼前再现出诗歌中塑造的形象，深入体味诗中要暗示启迪读者的思想内容。鉴赏时认真理解诗人塑造的形象，以利把握主题。
4.领会诗的意境和感情
诗的意境，就是诗歌所描绘的生活图景和所表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界。为了创造出和谐、完美、鲜明的意境，诗人常常把抒情同写景、叙事结合起来，力求达到情景交融的境界，并运用比喻、拟人、夸张、等修辞，和象征、联想和想象等手法，那么，鉴赏诗歌时也应借助这些艺术手段来体会诗人所创造的意境。
5.品味诗歌的语言
诗歌的语言之美集中表现在精炼美和音乐美上。“语不惊人死不休”、“吟安一个字，捻断数茎须”、“两句三年得，一吟双泪流”等诗句足以说明古人在诗歌语言上的炼字，简直是呕心沥血的。
古代诗歌语言还具备以下特点：
①省略成分多，要靠体会诗意时补充。
②因格律或押韵需要，字词倒置的现象十分普遍。
③诗词中的用典使诗意丰富而篇幅短小。
④诗词语言的跳跃性大，必须准确把握诗人的思路，才能很好理解诗意。
⑤诗词具体的用词活泼，一字传神。
⑥诗词讲究平仄、押韵，节奏感强烈，琅琅上口，易诵读，能歌咏。
总而言之，鉴赏诗歌离不开“身同感受”的体悟，感受形象，理解内容，评价优劣密不可分，相互作用。

二、鉴赏诗歌的步骤和方法
1.先弄懂作品的表层意思
①明白词语的含义。这里词语的含义并非指一般的意义，是指特殊的含义。一是指诗、词、曲中使用了的典故，只有理解了典故的意义才能进一步理解作者的用意。如《从军行》中“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，“关山月”即为用典。“关山月”本是汉乐府诗题，这类诗歌是歌咏戍边将士之苦和思乡之愁的。这里作者是用“关山月”来表达这些愁苦的。
另一方面是指一些词语的语境意义，而这些语境意义常和一些修辞手法连在一起。如：“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，已经不是一般意义上的“闹”了。这里的“闹”生动形象描绘了杏花盛开时成团成簇的盛况，和枝头上蜂飞蝶舞的繁忙景象，这“闹”有充盈和生机盎然的深意了。
②理清句子的结构。诗歌的语言是力求凝炼的，有时还工整对仗，讲究音韵，造成句子有如下特点。一是省略跳跃，要做必要的补充；二是语序排列颠倒，理解时必须调整成正常的语序后才能正确。调整语序主要是依据词语意义之间的关系。
2.进而理解深层含义
①理解诗句的语境意义。一般从两方面入手。A.对上下文中有关词语要联系起来理解。B.联系作者或所写事件历史背景来理解。作者诗中意思不会无病呻吟，不是凭空而来，而是有感而发的，联系作者处境和作品背景。可使我们深入理解诗歌深层含义。
②理解诗句的意境意义。诗句的意境是诗人思想感情与生活图景的融合，要理解诗歌语句的意境意义，首先应分析作品中所叙的事，所写的景是什么，在脑海中形成那事那景展示的画面，再依据这些画面去想象作者处于其中将会有什么样的感情。从而理解出意境意义。
理解并体会诗句的意境意义，最重要的是要在我们的脑海中能够浮现出作品中所叙之事，所绘之景的画面，能够切实地设身处地体味出作者的思想感情，并能把握住作者在写所写之景时的感情基调，那感情或明快，或高亢，或阴暗，或低沉，或几种感情交织在一起等等，这样就能够比较准确把握诗歌中的深层含义了。
3.从艺术角度鉴赏
①语言艺术的特点。诗歌语言较普遍的要求是精炼、含蓄和跳跃性。A.精炼，就是要求用尽量少的语言文字表现出尽量多的丰富内容，且用语准确、生动、形象，是为诗歌语言的个性艺术特征。B.含蓄。诗的语言一般不直露直说，要求表达感情也不直露，而是意在言外，却能事清、景明、情真，绝不赤裸裸表白。
②艺术手法。一抒情方式，有直接抒情即直抒胸臆，不加任何掩饰地抒发出内心感受。还有间接抒情，即有的是借景抒情，也叫托物言志，依事明理；有的寓情于事，把感情放入叙事之中来表现。一是表现手法。鉴赏诗歌时，必须弄清楚诗人运用哪些具体的手法来表达。而表达手法常常有以动写静，以小见大，虚实结合和一些常用的修辞格：比喻、比拟、对比、夸张、借代、衬托和象征手法等。
归纳起来，鉴赏诗歌的步骤和方法，就是：“表层意思——深层含义——表达技巧”这样三大方面。为了更直观而简明，特列表如下：

三、鉴赏诗歌必须注意
1.分清类别
不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点。按表达方式，可以分为叙事诗与抒情诗；按形式分，可以有古风（古体诗）、格律诗、民歌、乐府等；而在古风（古体诗）和格律诗中，又可分出多种类别。类别不同，形式、风格也不同。
2.体味意境
诗歌的主题通常是借助意境来表达的。意境是作者的思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。体味意境的方法是：抓住诗歌的画面和气氛，去理解、感受“此时”“此景”中的“此人”的“此情”是什么。
3.咬文嚼字
诗歌的语言特色是形象、凝炼，富于表现力。鉴赏时必须联系全诗主旨，反复咀嚼品味，深刻领略含义隽永的字词，切实理解作者炼字炼意的各种技巧。
4.明辨手法
诗歌的形象性与抒情性是依靠各种艺术手法表现的，例如“比”、“兴”、“拟人”、“夸张”、“对偶”、“排比”、“衬托”、“反复”、“对比”等等。要准确理解这些手法，应有助于披文入情。
四、鉴赏诗歌分类指导
1.写景抒情诗（主要是山水田园诗）
鉴赏山水田园诗，主要从三个方面掌握。
首先，要体味诗歌中情景交融的意境。中国古代诗歌最常用的艺术手法就是通过描写景物来抒发情感的，于是就有了诸如“借景抒情”、“寓情于景”、“融情入景”的说法。自然景物一经诗人纳入诗中，必然就会烙上诗人感情色彩的烙印，并为表达诗人的特定的情感服务。比如李白的诗：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”短短四句诗，却是一首融情入景，景中含情的好诗。诗中写出了烟花含愁，孤帆满载着遗憾，天际碧水带走了无尽的思念。诗人的惜别之情，跃然纸上，从每一个画面中流露出来，故意境全出。
其次，领会诗人写景时所表现出来的情感。尤其对一些看起来，表面上是纯粹写景的山水诗，应全面联系来理解情感。如杜甫诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗中色彩丰富，诗情活泼，意象飞动。透过所写景物我们可以轻易地体会到诗人那种热爱祖国河山的爱国情怀。但是，如果深知此诗作于安史之乱平定后，那么，诗中应该还包含有对万象更新的企盼，和顺流东下的喜悦之情。
鉴赏诗歌，应审出作者情感的寄托，诗人情感寄托之深浅，之远近都应判断分明。
最后，深入分析诗歌的写作技巧和语言特色。写景诗中方法多种多样，概括起来，主要是注意作者的观察角度和描写景物的方式方法。角度有“高、低、俯、仰、远、近”等；方式方法如“绘形、绘声、绘色、绘态”等；而一些描写技巧主要表现为“动静结合、虚实结合、明暗对比”等细节描写；还有就是“比、兴”等。
诗歌中语言特色主要与风格相关，如“雄浑壮丽”、“豪气冲天”、“刚劲铿锵”和“哀婉凄清”、“缠绵悱恻”、“儿女情长”等，都必须通过不断的长期诵读，体味，剖析、领会才能深入把握其中的风格和技巧。
2.咏物言志诗
自然界中的万事万物都是古人喜好吟咏的对象，大到山川河谷，小至花鸟虫鱼，无一不是诗人描摹歌赋的对象，在诗人细致入微的描写雕刻的同时，总要非常自然地寄托着自己内心的思想感情。有感情的诗才可能是好诗。因而咏物诗必言志，否则不可能成为好诗。
鉴赏咏物诗要注意其以下特点，
其一，咏物诗必定写出所咏之物的形态、色泽、追求贴切逼真，但又不仅仅是客观地描摹，满足于形似，而是要深入到景物的灵魂，充分展示出其神韵和品格，在形似之后力求神似。古人写咏物诗追求“不即不离”，即“不滞于物”，就是不停留在事物的表面上，双双“曲尽其妙”，要切合所咏之物的特点。鉴赏咏物诗更侧重于诗的“曲尽其妙”的特点。
其二、咏物诗中描摹事物离不开诗人所寄托的思想感情，鉴赏咏物诗必定要注意作者感情。但是应有所区别，因为诗人们各自的经历，遭际；情趣，爱好；性格，志向，以及在创作诗歌时的观察角度，认识的深浅等方面的不同，哪怕是描写同一事物同一对象，其感受和感情也往往是不同的。鉴赏时必须“明察秋毫”。
在此，要提醒的是，并非所有的咏物诗都会饱含作者明确的感情寄托的。
其三，咏物诗的写作技巧有以下特点。从整体构思上而言，咏物诗或用拟人，或用比喻，手法不同，却能反映出诗人的自我形象融入了所咏对象之中，只不过深浅、含蓄和明朗不同罢了。一些作者自我形象不明朗的客观咏物诗，常常会采用一些修辞手法来表现。另外，从具体的描写方法上看，诗人对所咏对象，除了正面的直接描写外，还会采用侧面的间接描写，采用衬托、烘托、托物等手法，以更充分表现出所咏之物的气质和神韵。
3.边塞征战诗
“边塞诗”这一流派主要形成于唐代。在唐宋时代，出现了一批着力描写边塞征战生活的诗人，产生了数量可观的“边塞诗歌”，并且蔚为大观，是我国古代诗歌中的一束奇葩。
边塞征战的形式和内容是多方面的，鉴赏边塞诗就应该从多个角度切入，全面体味诗的整体风格，把握时代风貌，领会作者感情。
因为边塞诗是最能体现出国家命运兴衰的文学作品，所以，鉴赏边塞诗必须了解作者时代特征，才能更准确体会诗歌内容和作者思想感情。边塞诗被誉为“盛唐之音”的一个基本组成方面，不少诗歌写出了边关将士勇敢豪迈，一往无前；即使写艰苦战争也是壮丽无比的；写出征远戍也是爽朗明快的；写壮烈牺牲也是死而无悔的……时间流逝到中晚唐后，国势开始衰微，边塞诗中不免夹杂了悲壮和惋伤的描述内容；到宋代，国家民族劣势，国难不断，外侮横行，致使边塞诗流露出的感情多为报国无门的愤懑，无家可归的哀痛，多了一些凄厉，多了一些惆怅。鉴赏边塞诗首先要把握好作者创作的时代背景，才能准确贴切，否则难以真正领会时代特征的不同风格。
所以，在鉴赏边塞诗的时候要充分注意到：任何一首边塞征战诗的大题材相近，而每首诗歌却有着各自不同的思想感情。我们在鉴赏这类诗歌时，要能够区分出每首诗作的思想内容上的细微差别，从而体会边塞征战诗中的真正的深情。边塞征战诗歌的内容异彩纷呈：有渴望建功立业的，有激情报效国家的，有写出征将士乡愁和家中妻子离恨的，有表现塞外生活艰辛和连年征战残酷的，有不满帝王黩武开边和怨恨将军贪功启衅的，有久戍边关怀念家乡和亲人的，也有惊异不同中原的塞外风光的等。
边塞诗歌的艺术风格也不尽相同，有的豪放旷达，如“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄壮悲慨，如“落日照大旗，马鸣风萧萧”，有的委婉清丽，如“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细微体会，才能有可能准确领会到不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，所反映出来的边塞征战这个大主题下异彩纷呈的不同的艺术风格。
4、怀古咏史诗
我国有数千年的悠久历史，尽管历史如大浪淘沙，但无数前人在历史舞台上叱咤风云，留下了多少辉煌业绩，令人钦佩仰慕；留下多少经验教训，让人唏嘘感慨。正因为这样，诗人们以历史故事、古人事迹为题材的怀古咏史之作，早在魏晋时代，甚至于更早一些年月就已经产生了，一直发展演变到唐朝便蔚然成风，从而形成了怀古咏史派的诗。唐朝还出现了诸如刘禹锡，杜牧这样一大批卓有成就的咏史大家。怀古咏史诗从此便成为我国古代诗歌海洋中一朵耀眼的鲜艳浪花。
鉴赏怀古咏史诗，必须要很好地解决以下的几个问题：诗人所描写的古人、古事和古迹是怎么样的；诗人为什么要着力写这样一个古人，这样一段古事；在描写和抒情中，诗人在诗中表现出来的是什么样的态度、观点和认识；诗人是运用什么样的方式方法来表达他的态度、观点和认识的······阅读诗歌时，能够较好地弄懂这些和与此相关的问题，那么，鉴赏任何一首怀古咏史诗就应该有七八分把握了。
鉴赏怀古咏史诗要切实做好下面几点。
首先要弄清诗歌中所写的史实。对于诗歌中所牵涉到的史实、人物、事件简况都必须要有一定的了解和理解。这实际上是要求我们必须积累相当的历史知识，历史知识积累越多，对鉴赏怀古咏史诗就越容易深入。本来，文史不分家。中学历史课、语文课以及课外阅读中所学到的相关的知识，都应该成为我们头脑中历史知识的宝藏。要注意的是，在阅读怀古咏史诗时，一定要切实注意读好其中的每一项注解。这也是读懂和理解原诗的一把金钥匙。有了历史知识，我们在鉴赏诗歌时，就不会误入误区，不会想当然了。
其次，要准确体会诗人诗作的真正意图。历代诗人都会对尘封已久的史事抒发古幽之情，那一定是有与现实相关的因素，或者是有引发感慨触发的媒介的。比如说：北宋苏轼被贬到了黄州，他到过当地一个名叫“赤鼻矶”的地方凭吊古人古事，而这个“赤鼻矶”是相传为三国时代赤壁之战的古战场，于是就成了触发诗人苏轼感慨万千的媒介了。而实际的历史上，赤鼻矶却并非赤壁之战的原战地。再说辛弃疾登上了京口北固亭后，写了一首《永遇乐·京口北固亭怀古》的词。在词中，词人从历史上孙权、刘裕都是以京口为基地坚持抗击北方劲敌，并取得了胜利的历史事实，联想到今天的南宋小朝廷，在风雨飘摇中苟且偷安，以及自已满腔热情却报国无门的现实，因而留下这首千古绝唱的词篇。这京口北固亭就是词人感叹被触发而出的媒介。
第三，鉴赏怀古咏史诗，要特别留意诗词中的思想感情。诗人词家怀古咏史，大致上可以有这么几种情况：一是诗人词家在对历史作出冷静而理性的思考，而自己并不置身其中。比如晚唐的杜牧在《题乌江亭》一诗中极力为项羽的自刎而万分惋惜。他写道：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”然而到了北宋的王安石，他却感到项羽的失败是历史的必然，在他所写的《题乌江亭》一诗中是这样写的：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”两位诗人虽然对同一历史事实有不同的看法，但相同的一点是：抒发感情，却置自身于事外，比较冷静而客观。另外一种情况是领会感情的同时，注重把史实与现实紧密地结合在一起，其中体现出来的感情或者是感慨个人遭遇的不幸，或者是抨击社会现实，表现心中的不满。比如前面提到的苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等词便是如此。
在鉴赏古代诗词领悟感情的过程中，还有一种情况值得注意，就是诗人只抓住历史中的一些影子，故意借题发挥，就是一首借今讽今的佳作。诗云：“宜室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗人利用诗词表达对史实的认识和态度不尽相同，各有观点，我们可以从他们的观点中领悟其感情。再如对“昭君出塞”这一历史上堪称为“和亲”的故事，就因人而异。杜甫的诗“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”诗人毫不保留地而且是极其深沉地抒发出了自己对那远嫁异域异地的美姑娘的深深的同情。尽管杜甫在此是就事论事，没有丝毫节外的议论。故以历史事实抒情的客观性中仍包含有主观色彩。同样是针对“昭君出塞”的史实，王安石却是这样说：“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意南北。”明眼人一见便知，王安石是“借他人酒怀，浇心中块垒”，更多的情感是表现出自己被排挤后的失望内心感受，且行文之笔法是辛辣和冷竣无情的。
由此可见，面对同一历史事实和题材，不同的人和不同的处境下的心情，是可以从不同的角度来反映的。从诗人的不同的情感的表达中，我们不仅可以看到诗人们不同的诗的艺术技巧，而且还可以见到诗人们不同的历史观和人生观。
最后一点，在鉴赏怀古咏史诗词时要分析其写法。诗词的创作有“构思”和“章法”上的区分。在构思上，怀古咏史的诗词可谓百花齐放，各放光彩。有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等；有由议论而引发开去的，如清人刘献庭的诗：“六奇已出陈平计，王饵曾闻贾谊言。敢借妾身归异国，汉家长策在和番。”就是借用“王昭君出塞之事”，对汉元帝统治的昏庸无能作了辛辣的讽刺。可见议论引发开去的功效。
在诗词创作的章法上有一定的灵活性，或作正面描写对比，或作侧面间接烘托，或者多种修辞运用，或者直接议论抒情，不一而足。章法上不同的写法，实则是由诗词的主题需要而决定的。写法常常反映出诗人的风格。鉴赏怀古咏史诗词，同样要对具体的诗词篇章的分析中仔细体味内容，并从中领悟出诗作的基本风格。章法是风格的表现。写法与修辞紧密相关。因此，在鉴赏怀古咏史诗词时，要特别留意诗词中的主要的人和事，以及与这些人和紧密相关的典故。有些诗词，失去了典故的鉴赏就失去了一切意义。比如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》词中总共用了六个典故。如果对其中任何一个典故毫不了解，就根本无法进行鉴赏的。反之，如果对词中所有的典故都有所了解和掌握，就能较好的体会出作者用典的良心和目的，鉴赏诗词就容易多了。
5、即事感怀诗
古人常以“即事”为题写诗，就是由一点事由触发灵感，生发开去，抒写自己心中的感慨。这里说的所谓“即事”诗，一般说来是没有什么严格的界定的，之所以要将这种“即事感怀诗”划为一个诗的种类，说白了，就是为了学生高考的应考需要而定的。因为在高考中除了在上文所列的“写景抒情”、“咏物言志”、“边塞征战”、“怀古咏史”这样几类富于明显特征的诗词之外，还仍然有不同于这几类诗词的其他题材的诗词歌赋作品。比如说还有诸如“怀亲、送友、思乡、赠别、生离死别、人生感悟、闲情逸志和羁旅奔波、疲惫劳顿”等等，这些内容的诗歌都很可能会被选作高考诗词鉴赏的考题，故特一个种类聊加分析指导。
正因为“即事感怀诗”常常是因一点小事而生发出来的感慨成诗的，在鉴赏这一类诗首先就必须对引发诗人灵感的事要有相对充分的了解，才可能比较准确把握准诗词的内涵。比如唐诗人张继写过流传极广的《枫桥夜泊》一诗而为人们所熟知，他曾写了一道《闾门即事》诗：“耕夫占慕逐楼船，春草青青万顷田。试上吴门看郡郭，清明几处有新烟。”这首诗中所即之事在首句：因为“占慕”句含义又是指农民估量自己要被征兵而逃亡。从诗中可知，诗人是“试上吴门”，就是由登上城楼眺望而生出感慨来的。他见到田园荒芜，“春草青青”，百姓流散，特别感叹“募农为兵”的政策给农民带来了不尽的苦难。明其事即明其感了。
再如苏轼的词《定风波·沙湖道中遇雨》，词前小序：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，全不觉。已而遂晴，故作此。”可知词人作词是因“路上遇雨又无雨具”这么一件小事引发而生的，并致使词人生发出“既不为忧患而动摇”(“一蓑烟雨任平生”)，也不“为喜乐而忘形”(“也无风雨也无晴”)的人生感悟。词中的“风雨”含双关之意。
鉴赏即事感怀诗，在切实了解了引发诗人感慨的事由的时候，万万不可以粗疏，要仔细分辨出其中的细微差别。因为即使是极为相似的事件，在不同的情况下和不同的诗人的笔下会产生出不同的感怀的。怀亲思乡的主题的诗不计其数，其感慨不同者甚多。如杜甫的《月夜》是在战乱离散，月夜清冷的情景中思念妻子儿女的。但是，李煜的《浪淘沙·帘外雨潺潺》，其中的思乡是在国破身囚，欢梦醒来后痛悼故园的情感流露。而朱弁在抒发怀亲思乡的《春阴》一诗中，透露的是在被拘塞北，春寒阴冷的环境中盼望返乡的。由此可知，因为引发感怀诗的事由不一样，诗人所抒发出来的感叹就不一样，而所采用的笔法也是不一样的。鉴赏即事感怀诗时，要注意“其事”。
在注重了“即事”，即所写的是什么事之后，更重要应把握诗人通过此事抒发出来的是什么样的情怀。赏诗大多为赏情。之所以采用“即事感怀诗”的说法，而不说“叙事诗”的一个重要原因还是高考指挥决定的。那些由于一点小事而生发出来感慨的诗，也有些是偏重于叙事的。比如杜甫《三绝句》中有一首：“二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。自说二女啮臂肘，回头却向秦云哭。”诗中记叙了一位逃难者的哭诉情形，就是诉说有二十一户人家为了躲避战乱而逃往四川，到现在只剩下一个人了。这样一首短小精悍的叙事诗，的确堪称精品。但是，像这一类倾向于客观叙述而作者自己没有进入诗中的叙事诗，在古代诗坛中并不多见，尤其那短小的律诗、绝句更为绝少。因其少之又少，被选入高考作为鉴赏的对象的可能性则小。
之所以称之为“即事抒怀”的诗作，就是要特别重视诗中“抒怀”的特征，就是要特别留意诗人在诗中直接抒发出来的自己的情怀。
在鉴赏“即事抒怀”诗应注意三个方面。
首先要辨析诗中的“事”与“情怀”的结合。李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”先写笛声满城飞扬之事，再写深思故园之浓情，诗人的“故园之情怀”，是由于一曲《折扬柳》“一事”引发出来的，“事”与“情怀”结合紧密，自然贴切。再来看看辛弃疾的词《玉楼春·戏赋云山》：“何人半夜推山去？四面浮云猜是汝。常时相对两三峰，走遍溪头无觅处。西风瞥起云横度，忽见东南天一柱。老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。”上片写事──浓云遮山，寻山不见，待云散山现，心中欣喜的情怀直露无遗。“事”与“情怀”的结合中又含有跌宕起伏，摇曵变化的情姿，堪称为典范的“即事抒怀”之词。
其次，鉴赏要准确体味出诗人所抒的“情怀”的深情厚意，特别是对那些思乡、念亲、怀友、离别、羁旅、漂泊的诗歌，深入诗中，方能得其要领。一般说来，能够流传千古而至今，都有真挚情感，应细加赏析。李白的《赠汪伦》一诗即是。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”以浅白的语言，抒发真挚诚恳的情怀。古人评说道：“言汪伦相送之情甚深耳，直说便无味，借桃花潭水以衬之，便有不尽曲折之意。”又说：“深情赖有妙语达之。”“太白于景切情真处，信手拈来。”等等，都是说诗真情深，不可不细加体味品尝。像陈亮的《水调歌头·送章德茂大卿使虏》一词(略)，词人蔑视金人，于是借友人出使一事，宣泄自己反对议和的观点，抒发收复失地信念，表现大义凛然浩气的浓重之情。全词立意高远，开掘深切，情怀厚重，词中之“情怀”远远超越了“事件”本身。
再次，应辨析此类诗中“感怀”的艺术技巧。古代这类即事感怀诗常常是偶有灵感便冲口而出，亦或是在宴饮时的觥筹交错之中，仓促地一挥而就，不会像一些精雕细刻的诗作那么讲究。但因为诗人艺术功底深厚，凭其长期作诗的经验，同样地显现出了精湛的艺术技巧和高超的个性风格。艺术技巧主要表现在立意、构思、语言和修辞方面，必须多加注意。

　　诗歌鉴赏万能答题模式例说
　　阅读诗歌，应注意意象的特征，形象的特征，以及意境的特征，它们共同为表达情感而服务。
　　从诗歌的形式方面提问：炼字、分析语言特色、分析技巧手法、分析构思。
　　从诗歌的内容方面提问：分析句意、分析意境、分析主旨。
　　炼字型
　　1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
　　2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
　　3、解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
　　※4、答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好;
　　②解释该字在句中的语表义和语里义;
　　③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象;
　　④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境

　　分析语言特色型
　　1、提问方式：这首诗在语言上有何特色?
　　2、提问变体：①请分析这首诗的语言风格。 ②谈谈此诗的语言艺术。
　　3、解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的民歌风味十足等等。
　　※4、答题模式：①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色
　　(简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……);
　　②结合诗中有关语句具体分析这种特色;
　　③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。

　　分析技巧手法型题
　　1、 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?
　　2、提问变体： ①请分析这首诗的表达技巧(或艺术手法，或手法)。
　　②诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?
　　3、解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法。要准确答题，首先必须熟悉常用的一些表现手法;其次，要对诗句进行全面多角度分析。
　　※4、答题模式：①准确地指出用了什么艺术手法（表达技巧）
　　包括三方面：表达方式，如记叙、描写（虚实、动静）、抒情（直抒胸臆和间接抒情）、议论、铺陈等。
　　表现手法，如起兴、联想、烘托、衬托（正衬或反衬）、抑扬、照应、象征、对比、虚实（虚实结合或由实入虚）、用典、化用、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉、托物言志、借古讽今等
　　修辞手法：对比、比喻、比拟、夸张、借代、对偶、排比、设问、反问等。可参看《导与练》
　　01、比兴：渲染或导引 02、比喻：突出、化虚为实 03、比拟：形象生动
　　04、对偶：整齐含蓄 05、对比：鲜明突出 06、用典：言简意丰耐人寻味
　　07、双关：含蓄委婉、趣味 08、夸张：浪漫、突出醒目 09、借代：简练含蓄
　　10、互文：言简意赅 11、反问 设问：承启深化、强调 12、反复：强调突出
　　②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法;
　　③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

　　分析构思(结构思路)型
　　1、提问方法：这首诗是怎样构思的?
　　2、提问变体：请分析这首诗的构思之妙。
　　3、解答分析：诗歌思有路，一首诗句与句之间存在密切的联系。那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。
　　首尾照应 过渡
　　开门见山 铺垫
　　层层深入 伏笔
　　先总后分 照应等
　　先景后情
　　卒章显志
　　※4、答题模式：①概述诗句的内容。
　　②揭示诗句之间的联系。
　　③指出这种构思传达出什么思想感情。

　　分析句意型
　　1、提问方式：这句诗好在哪里?
　　2、提问变体：这句诗有什么含义和作用?表达上有什么特点?
　　3、解答分析：一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。理解一句诗一定要联系上下句并结合全诗进行。
　　※4、答题模式：①阐明句表义，有时要发掘它的深层意思;
　　②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。
　　③简要说明艺术效果。

　　分析意境型
　　1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
　　2、提问变体： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
　　②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。
　　3、解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。分析诗歌意境，一要注意物象的特点，二要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓住物与志的“契合点”。
　　※4、答题模式：①找出诗中的物象、意象;
　　②展开联想和想像，用自己的语言再现画面;
　　③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等;
　　④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

　　分析主旨型题
　　1、提问方式：这首诗表现了怎样的主旨?这首诗表现了诗人怎样的思想感情？
　　2、提问变体：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。
　　3、解答分析：分析主旨往往需要关注以下几个方面：
　　⑴涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象;
　　⑵某一诗句的大意或内涵;
　　⑶诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历;
　　⑷时代背景、社会现实。
　　※4、答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。

一、诗言志，诗歌的最大特点是抒情，所以可以从抒情入手去分析。一是看抒了什么情，二是看诗人用什么方法来抒情（各种修辞方法，写作方法），有无时代特点、时代共鸣。二、诗歌的另一个特点是音乐性，读来朗朗上口，可以从押韵、叠韵叠字等方面去欣赏。三、诗的第三个特点是凝练，可以从选词煤炼字入手分析。

高中的诗词鉴赏，无非就是从修辞手法入手，在鉴赏时，首先从诗词的整体情感上确定大方向，是咏物、赞人、思乡还是罢官后的惆怅，定下大方向以后，他肯定让你据某一句或某两句来进行赏析，再看这句诗中的景或物，诗人往往将感情倾注于景物上，再利用高中学的固定式路数应对就行了。应注意的是：大方向很重要，主要感情一定不能错，这个没什么技巧，只能靠自己理解，这个要是分析不对，就不妙了。现在你的期末考试应该结束了，不过希望对你以后有所帮助，祝你好运！

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