求各种音乐风格、带解释
01.什么是trip-hop?
trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ trip+ hip hop“= trip-hop“,因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作“bristol hip-hop“.。由于把把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意“取样进去.所谓“ trip“,指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 trip-hop代表人物: trip-hop中公认的铁三角Portishead, Tricky, Massive Attack
02.什么是world music?
world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade,东欧的don byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
03.什么是new age?
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关,不少new age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya, george winston, william ackerman, yanni, kitaro等等。
04.什么是dream-pop?
dream-pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠synthesizers(电子合成器)造成,加了echo效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 ’breathy’即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins, lisa germano, st.etienne, this mortal coil, my bloody valentine, mazzy star和 dead can dance等。
05.什么是classical pop ?
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 the beatles的 “eleanorrigby“就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop,则是指经典的流行曲。
06.什么是acappella ?
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 acappella,不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 “so much in love“,香港 acappella乐队有姬声雅士等。
07.什么是bossa nova?
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等,最着名的歌曲为 “the girlfrom ipanema“。 ossa nova于 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。
08.什么是post rock?
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如stereolab等。
post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.什么是britpop?
britpop虽有个“ pop“字,但其实是 rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, britpop风格其实十分广泛,如 oasis是结他摇滚乐队, blur则pop很多,而pulp则接近glam rook及跳舞风格,不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物: oasis blur suede pulp radiohead
10.什么是dub?
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。
11.什么是electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno 这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
12.什么是jungle?
jungle就是drum’n’bass的前身。jungle的速度比drum’n’bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum’n’bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔,连“摇滚变色龙“ david bowie现在都搞起jungle了。
13.什么是drum’n’bass?
对某些人来说,drum’n’bass的音乐可能很烦,因为drum’n’bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum’n’bass也是breakbeat的一种,4hero为drum’n’bass的知名乐团
14.什么是big-beat?
“大节拍“,把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的“大角。
15.什么是brit-hop ?
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。
16.什么是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。
17.什么是psychedelic trance ?
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味,这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现,有点ambient的味道。
18.什么是trance ?
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有“出神“的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有“催眠“的效果,拍子也是以4/4拍为主。
19.什么是ambient ?
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐“, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律***等等。为70年代的brian eno所创,是一种很“高深“的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中也有ambient的味道。
20.什么是techno ?
technology, 即表示“高科技舞曲“啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为“工业噪音“,但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。
21.迪斯科(disco)
discotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。1977年,因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(bee gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
22.什么是house?
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为“浩室“舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后,一些dj将它改变,有心将disco变得较为不商业化, bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素,至八十年代后期, house冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
23.什么是electrophonic music(电子音乐)?
随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的,包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum’n’bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
爵士音乐
爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式
古典主义音乐
Classical Music,中文翻译为“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义:to be in traditional and serious style,而称之为“严肃音乐”。于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典,因为“serious”的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释:music that people consider serious and that has been popular for a long time(发人深省并且长期流行的音乐)。可见,“古典音乐”是历经岁月考验,久为传诵,为众人喜爱的音乐。如此看来,译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了,要改口总觉得别扭,还是称其为”古典音乐“吧,要怪只怪当时第一个翻译的人,怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“,否则真的是要贻笑大方了。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时,它带给我们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有最真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅...... PS:Classical Music:(of music) written in a Western musical tradition, usually using an established form (for example a SYMPHONY) and not played on electronic instruments. Classical music is generally considered to be serious and to have a lasting value.(引自《牛津高阶(第6版)》) 参考翻译:(关于音乐)以一种西方音乐传统创造,常使用确定的格式(比如:交响乐)且不用电子乐器演奏。古典音乐通常引人深思,并且历久弥新。 Classical指西方古典的,传统的;Classic指经典的,优秀的。
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达,打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。 贝多芬是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的先行人,浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性,强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音,浪漫主义歌剧的代表是韦伯,音乐的代表是舒伯特。 浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,在法国出现了柏辽兹,意大利有罗西尼,匈牙利的李斯特,波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。
摇滚音乐
究竟什么是摇滚呢? 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是,也不是; 吉他、贝司、鼓……也是,也不是; Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是,也不是;年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是,也不是;节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是,也不是;…… 其实这些相关的联想只是一些表相,对于真正的摇滚文化,对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”,你是否有兴趣去了解呢?从最纯粹的形式来讲,所谓摇滚,就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态,实际上它是一种“人生的态度和哲学“,也正因为如此,摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌:嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
重金属音乐
重金属音乐(HEAVY METAL),简单来说,就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他,作为这种音
trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ trip+ hip hop“= trip-hop“,因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作“bristol hip-hop“.。由于把把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意“取样进去.所谓“ trip“,指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 trip-hop代表人物: trip-hop中公认的铁三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
02.world music
world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade,东欧的don byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
03.new age
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关,不少new age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya, george winston, william ackerman, yanni, kitaro等等。
04.dream-pop
dream-pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多*synthesizers(电子合成器)造成,加了echo效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 ’breathy’即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins, lisa germano, st.etienne, this mortal coil, my bloody valentine, mazzy star和 dead can dance等。
05.classical pop
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 the beatles的 “eleanorrigby“就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop,则是指经典的流行曲。
06.acappella
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 acappella,不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 “so much in love“,香港 acappella乐队有姬声雅士等。
07.bossa nova
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等,最着名的歌曲为 “the girlfrom ipanema“。 ossa nova于 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。
08.post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如stereolab等。
post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.britpop
britpop虽有个“ pop“字,但其实是 rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, britpop风格其实十分广泛,如 oasis是结他摇滚乐队, blur则pop很多,而pulp则接近glam rook及跳舞风格,不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物: oasis blur suede pulp radiohead
10.dub
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。
11.electro
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno***这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
12.jungle
jungle就是drum’n’bass的前身。jungle的速度比drum’n’bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum’n’bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔,连“摇滚变色龙“ david bowie现在都搞起jungle了。
13.drum’n’bass
对某些人来说,drum’n’bass的音乐可能很烦,因为drum’n’bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum’n’bass也是breakbeat的一种,4hero为drum’n’bass的知名乐团
14.big-beat
“大节拍“,把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的“大角。
15.brit-hop
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。
16.break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。
17.psychedelic trance
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味,这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现,有点ambient的味道。
18.trance
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有“出神“的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有“催眠“的效果,拍子也是以4/4拍为主。
19.ambient
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐“, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律***等等。为70年代的brian eno所创,是一种很“高深“的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。
20.techno
technology, 即表示“高科技舞曲“啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为“工业噪音“,但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。
21.electrophonic music . 何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的,包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum’n’bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
22.民歌 (folk)
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk),大都是指流行曲年代的民歌 (folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展, bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop,风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya),及与 trip hop结合(如 beth orton)。
23. chamber pop
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐,中文叫“室内乐“,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起,是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 the divine comedy, rialto, eric matthews及 balle & sebastian等.
24. synth pop
synth pop中的 “ synth“,即 synthesizer,顾名思义, synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop),很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
synth pop代表组合: depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan
25. orchestra
orchestra就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现,到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。
26. gangsta rap
gangsta rap是 rap的一种,以 rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起,音乐rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
gangsta rap化表组合: ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .
27.house
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为“浩室“舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后,一些dj将它改变,有心将disco变得较为不商业化, bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素,至八十年代后期, house冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28. r&b
r&b的全名是 rhythm & blues,一般译作“节奏布鲁斯“。广义上, r&b可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐,除了 jazz和blues之外,都可列作 r&b,可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b,并且同时保存着不少 r&b成分。
29.(disco)
discotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。1977年,因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(bee gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.(punk)
70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称“朋克摇滚”(punk rock),80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(*** pistols)、“撞击”(the clash)等。
70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(new wave)。
31.索尔(soul)
亦称“灵歌”。1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查尔斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。
32.雷鬼(reggae)
起源于牙买加,70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33.说唱(rap)
黑人俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”(public enemy)。莱普有时也称“希普-霍普”(hip-hop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(dj)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。
34.波普(pop)
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为,流行音乐有广义和狭义之分,这里的“波普”是指狭义的流行音乐,如 70、80年代著名歌手罗斯(diana ross)、里奇(lionel richie)、惠特妮·休斯顿(whitney houston)、麦当娜(madonna)、迈克尔·杰克逊(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特·杰克逊(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。
35.艺术摇滚(art rock)
于70年代后流行,主要在欧洲,英国人领头,如“穆迪布鲁斯”(moody blues)乐队,但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来,利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又称“进步摇滚”
民谣(Folk)原本是指每个 民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk),大都是指流行曲年代的民歌(Folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie 在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌(Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers 继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary 等成为时代的呼声。后民歌向 Pop,Rock 及都市化发展, Bob Dylan 发明了 Folkrock,Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop,风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman 等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代)Folk 路线。民歌(Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(Folk近年较新的发展是与 New Age 结合(如 Enya),及与 Trip Hop 结合(如 Beth Orton)
eg: 红河谷(加拿大民歌)
Better Together-杰克 约翰逊
Never say goodbye-鲍勃 迪伦
Never Know-杰克 约翰逊
Le sable mouvant-凯安
Hazy JaneII-Bryter
R&B 的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏布鲁斯”。广义上,R&B 可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues 音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard 杂志曾介定 R&B 为所有黑人音乐,除了 Jazz 和 Blues 之外,都可列作 R&B,可见 R&B 的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B 成分。
eg:Miss Copenhagen-Joey Mo
French Kissing-莎拉 柯娜
Dilemma
Crush-Joey Moe
Burn-亚瑟小子
Angelitos Negros-Eartha Kitt
电子音乐Electrophonic Music随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入 Rock,Jazz 甚至 Blues 等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的,包括 House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、ungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism
eg:Dreams come true-KISS
Waiting for you-KISS
Angel-Loona
Flutlicht Remix-The Freak
If This Is Love-The Saturdays Be Kind to the Machines- Clean
嘻哈/黑浩普/协合/嬉蹦(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起,继而发展壮大,并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。
eg: Slum Beautiful -Stankonia Momma Knows -Born to
Love Is What We Makin -R Kelly Ciara-Goodies
Coolio-I Like Girls Ice Cube feat-Mack 10 & Ms.
Toi - You Can Do It
Jamelia - superstar
摇滚乐Rock'n'Roll 美国的种族隔离一直很严重,在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中,白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下,黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样,拥有自己的群体。它被称作"种族唱片",与白人音乐市场是分开的。节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉-乌吉的特点,声音变得更加有力,更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前,布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营,战后,由于黑人社会地位的改变,几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣,此时,排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯•乔丹(Louis Jordan,1908~1975)、乔•理京斯(Joe Liggins)等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现,特别是早期的摇滚乐,好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代,节奏布鲁斯与福音歌(Gospel)相结合之后,使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息,特别是索尔音乐(详见索尔音乐部分)有时和节奏布鲁斯几乎难以区分(如马文•盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品)。80年代以后,节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分,使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯,好多都已经失去了原有布鲁斯的特征,而强调反拍的律动成了它的主体,有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡(Brandy&Monica)、布莱恩•麦克奈特(Brian Mcknight)等人的音乐,其实已经不是真正的节奏布鲁斯了,如果硬要从理论上分析的话,只能把它看作是一种被商业化了的,被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此,比如1997年的两首格莱美获奖作品:埃里克•克莱普顿(Eric Clapton)的《改变世界》(Change The World)和翠西•查普曼(Tracy Chapman)的《给我一个理由》(Give Me One Reason,例17)就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一,已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展,又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。
eg:Beyond IV-Beyond
CUNTSHREDDER-Hate Your Fucking Piss
mechanical animals enshrined-grace it's my life--bon jov
Faith No More - MidLife Crisi
stone sour -through glass
far away from home--coverage
乡村音乐Country Music 简介 这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上,起先多用民间本嗓演唱,形式多为独唱或小合唱,用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
eg:moon river
the way we were
mandy
tonight i celebrate my love
rose garden
yesterday once more
爵士蓝调Jazz&Blues 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性,这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。及后三十年代左右,很多黑人移往大城市芝加哥居住,蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶,及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候,你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。
eg: salade de fruits-小野丽莎
Belle-Garou
cried for you-John Pizzarelli
Almost Blue-Chet Baker
I sing the blues-Helen Humes
East of the sun-Lee Wiley
音乐剧(Musical theater)是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的,早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧较为复杂,详情请见百度百科:http://baike.baidu.com/view/9921.htm
eg:唐·吉诃德
茶花女
悲惨世界
钟楼怪人
汤姆历险记
艾薇塔 猫
舞曲是一种高速度大分贝的音乐,通常以节奏作为其音乐的主体,辅助低音旋律的渲染,成为完整的音乐模型。由于其广阔的煽动性,在公共场合播放最易吸引年轻人跟随音乐的步伐扭动起身体的欲望,与音乐共舞,由此得名详情请见:http://www.shenmeshi.com/Art/Art_20080505121331.html
eg:DISCO
LOCKY
I WANNA BE
douga
Hot
Ddeukeo
Outside Castle
求各种音乐风格、带解释
world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 \/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade,东欧的do...
解释一下所有的音乐的流派
World music是指非西方国家的传统音乐,包括非洲、南亚洲等地的民歌,以及拉丁美洲等地混合了传统元素与现代风格的音乐。这种音乐通常与西方音乐有所融合,形成了独特的风格。知名的世界音乐艺术家包括非洲的King Sunny Adé,东欧的Don Byron,中国的朱哲琴,以及巴基斯坦的Nusrat Fateh Ali Khan等。3. New...
帮忙解释几个音乐风格或音乐术语.Reggae ,New Orleans,Ska,Mento...
ya-ya, Calypso,再加上一些北美州乐风的影响.ska音乐透过西印度群岛移民至英国,所以当时60's的伦敦是非常ska的延续至今... 60's中期起源於牙买加的一种音乐风格,脱胎自ska和Rock Steady两种地方音乐.雷鬼的另一派源头是发展自美国的灵魂音乐,牙买加...
十种流行音乐风格特点解释
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性,这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz...所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓...
【科普】一次解析10+种深刻影响现代音乐的音乐风格!你能认出几种...
福音音乐,信仰的载体,它强调信仰的力量,融合了各种音乐元素,早期钢琴的伴奏使得歌曲充满神圣感。例如,Turn Your Radio On这样的歌曲,融入了R&B元素,使其更具感染力。R&B,源于福音与布鲁斯的交融,乐器种类丰富,包括Soul、Funk和Urban等子类别。Soul在60年代以来便深受喜爱,Funk强调音乐的律动感...
...一次解析10+种深刻影响当代通俗音乐的音乐风格!你能认出几种?(上...
1. 古典音乐古典音乐,尽管其发展跨度数百载,通常指的是20世纪初之前的学院派音乐风格,如古典主义、浪漫主义和巴洛克音乐。它对现代通俗音乐的影响体现在和声理论和弦乐的融入,如披头士的《Yesterday》开创了摇滚与弦乐的结合,提升了音乐层次。2. 学院派实验音乐与先锋音乐先锋音乐的探索精神塑造了现代...
...一次解析10+种深刻影响当代通俗音乐的音乐风格!你能认出几种?(下...
摇滚乐分为摇滚音乐(Rock Music)和摇滚滚乐(Rock n Roll),传统摇滚与现代摇滚在年代上有所界定,传统摇滚以77朋克运动为界分,而现代摇滚则涵盖了各种类型的摇滚。摇滚乐队形式多样,使用电吉他、贝斯、鼓等乐器,从软摇滚(Soft Rock)到传统摇滚、硬摇滚,各具特色。在摇滚之外,还有一种另类风...
音乐都有什么风格(例:R&B),并具体解释一下
乡村音乐、爵士音乐、摇滚音乐、重金属音乐、朋克音乐、电子音乐 具体音乐风格:R&B、HOUSE 舞曲、Britpop英伦摇滚、Trip-Hop神游舞曲、CLASSICAL POP 流行、ACAPPELLA 清唱、WORLD MUSIC 传统音乐
解释一下所有的音乐的流派
所以, trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它同一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。2、world music world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 \/流行曲的音乐,通常指发展中...
本人喜欢音乐,但不太清楚所有音乐风格划分,求大神解释解释所有风格的...
古典音乐通常引人深思,并且历久弥新。 Classical指西方古典的,传统的;Classic指经典的,优秀的。浪漫主义音乐 浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达,打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。 贝多芬是古典...
源欢利分: 我理解的音乐风格跟你说说,1,中国大多是流行乐(chinese pop),大多爱来爱去的,哼哼着行,听,,,没营养,虽然没营养,但是听的人却多,我理解为他们对音乐不在意,越谐和的音乐越喜欢听,谐和是流行乐的特点.复杂的感情不是...
云阳县19190622709: 解释一下各种音乐风格,以及特色我是一个音乐方面的菜鸟很想知 ?
源欢利分: 广义上说朋克乐、HIP-HOP、RAP都是摇滚乐的一种形式 摇滚乐简单、有力、直白... 包括社会、时 尚、音乐、舞曲等.说唱乐、霹雳舞、涂鸦艺术、有DJ的音乐俱乐部和...
云阳县19190622709: 音乐都有什么风格??
源欢利分: 1.古典音乐(或艺术音乐) ,2.乡村音乐,3.灵魂音乐,4.Punk 音乐,5.雷鬼摇摆乐、配音和相关形式,6.摇滚乐,7.Hip Hop,8.电子音乐,9.电子舞蹈音乐,10.Electronica,11.旋律音乐,据硪暸解..音乐风格僦喺以上呢11种菈..!
云阳县19190622709: 音乐有哪些风格 - ?
源欢利分: ROCK 摇滚 PUNK 朋克 ACID ROCK 酸性摇滚 POP 流行乐 BLUES 蓝调 RHYTHM & BLUES 节奏布鲁斯 JAZZ 爵士 HIP HOP 嘻哈 RAP 说唱 CLASSCIAL 古典乐 HEAVY METEL 重金属 ELECTRONIC MUSIC 电子乐 FOLK 民谣 NEW AGE 新浪潮 COUNTRY 乡村乐
云阳县19190622709: 各种音乐流派,如蓝调,布鲁斯,爵士乐,乡村,R&B等,请具体解释一下! - ?
源欢利分: 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部.本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律. 这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and ...
云阳县19190622709: 十种流行音乐风格特点解释 - ?
源欢利分: 摇滚的
云阳县19190622709: 音乐的风格有哪些?
源欢利分:★ 流行(POP MUSIC) : 所谓流行音乐,是指那些结构短小、 内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱, 广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲. ★ R&B: 的全名是 Rhythm & Blues(节奏布鲁斯),一般...
云阳县19190622709: 谁能一次把这些音乐风格全解释了~~HIP - HOP(嘻哈)源于黑人 ?
源欢利分: R&B与Hip-Hop发展到现在,已经成为时尚,无论是国外,还是港台,甚至国内,很多主流歌手都在玩这两种风格的音乐. 先说说Hip-Hop,这种音乐节奏直接针对和适合...
云阳县19190622709: 外国音乐风格有哪些(音乐风格有哪些) ?
源欢利分: 1、你这麽说那包括的面就广了,如果单指流行音乐的就包括: 嘻哈--Hip Hop及Rap舞曲是跳街舞朋友们的最爱舞曲类型,原自於美国的黑人,以说唱的方式加上结合Jazz....
云阳县19190622709: 谁能给我说说各种歌曲风格?…… - ?
源欢利分:你是想知道他的 来源是把 区别在什么地方 ★ 流行(POP MUSIC) : 所谓流行音乐,是指那些结构短小、 内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱, 广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲. ★ R&B: 的全...