“自然、神、妙、精、谨细”五等评画标准的提出者是谁？

哪位名家提出了“传神写照”并把“传神”作为评画的第一标准~

我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。而如何能画好传神，做“到神仪在心”呢？顾恺之在其《传神论》中又提出了“迁想妙得”这一方法。“迁想”和“妙得”是因果关系。意思是画家在艺术创作的过程中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的，完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识是不可能获得传神的艺术形象的。从这一点可以看出，艺术家的情感注入十分关键，只有作者情感的真实才能与客体去交流，这是画好“传神”的关键。
　　顾恺之（约345-406）东晋画家，出身士族家庭，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏焦溪），杰出画家、绘画理论家、诗人。

　　外表：
　　初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。

　　画工：
　　画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体， 我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。

　　书法：
　　中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不 少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字， 虽然仅具签署，亦可窥其良莠。

　　印章：
　　画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印 文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家， 藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

　　装框：
　　中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。 今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。

　　框饰：
　　如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。

　　内涵：
　　中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。

　　功力：
　　从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。

　　布局：
　　布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。

　　学养：
　　工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。

　　人品：
　　西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。

　　诗句：
　　字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然， 抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。

　　印文：
　　无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书 法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作 者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

张彦远，约生于唐宪宗元和十年(815年)，卒年不详，字爱宾，河东（今山西永济)人，唐代著名画史画论家。
张彦远高祖张嘉贞，开元年间官至中书令，生平喜收藏书画，善书法，尤长于大字，“不因师法，而天姿雄劲”。曾祖张延赏，大历年间拜中书侍郎同平章事，亦雅善书画，人称“妙合钟(繇)张(怀瓘)”，墨迹高古。其祖父张弘靖，累官至刑部尚书同平章事，太子太师。善书法，“书体三变，为时所称。”亦喜藏法书名画，轴帙满架。自张彦远高祖至祖父，一门三代都官至宰相，故当时号“三相张氏”。其父张文规，官至殿中侍御史，“少耽墨妙，备尽楷模，彦远自幼及长，习熟知见”。张彦远初为左补阙，在大中初年(847年)，迁任尚书祠部员外郎，咸通三年（862年)，任舒州刺史，乾符初年(874年)，任大理卿。其生平仕履的资料甚少。
张彦远出生在三代相门，钟鸣鼎食的宦族，其家又世代喜好和注意书法绘画的艺术实践和收藏鉴赏，拥有大量的古今字画佳作，几乎可以与皇室的收藏媲美，如钟、张、卫、索、二王的墨迹，无不历历在目。在这种家庭文化的氛围中，使张彦远在书法及绘画方面，尤其是在书画理论和书画史上取得了很高的成就。史载：张彦远“博学而有文辞”，并且能书善画。在书法方面，他“工字学，隶书外多喜作八分”，相传墨迹有《三祖大师碑阴记》，《唐淮山庙诗》等，但今天都已不存。只有现藏美国纽约大都会博物馆的唐代韩干所作《照夜白图》上，有张彦远所题“韩干画照夜白，彦远”八字，惜又远在海外，一睹为难。在绘画方面，他有《丰林泉石图卷》、《江行八咏图》等传世，但真伪尚难确定。张彦远自述：“书则不得笔法，不能结字，已坠家声，为终身之痛；画又迹不逮意，但以自娱。”事实上，张彦远由于对历代书画佳作多所寓目，在鉴赏收藏上，目光如炬，又有深厚的书画理论修养，挟此而付诸书画艺术实践，还是达到了一定造诣的。
可是，张彦远用力最勤，笃于成癖的主要还是在书画收藏鉴赏及书画理论、书画史方面。他自云：“余自弱年鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤。每获一卷，遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩。可致者必货敝衣，减粝食。妻子僮仆切切嗤笑。……爱好愈笃，近于成癖。每清晨闲景，竹窗松轩，以千乘为轻，以一瓢为倦。身外之累，且无长物，唯书与画，犹未忘情。既颓然以忘言，又怡然以观阅。”真实地反映出作为艺术家的张彦远对书画艺术热爱之深，和在体验艺术的神奇境界时的乐趣及超然物外的高阔胸怀。他又说：“收藏鉴识，有一日之长”。可知他自己对书画的品评鉴赏能力还是很自信的。这也是与其家学渊源，见闻广博分不开的，加之他在书画艺术实践方面的深厚功力和忘我的投入，使他将自己对书画艺术的鉴赏品评更上升到理论高度，有感而发，撰成历代画史中的名著《历代名画记》，从而成为我国著名的画史画论学者之一。
《历代名画记》共10卷，成书于大中元年(847年)，该书是我国第一部美术通史著作，包蕴宏富，见解深微，所保存的资料也十分珍贵，被人誉为画史中的《史记》，地位极高。在《历代名画记》中，张彦远对绘画理论诸方面问题作了精详的阐述，时有发挥创见。如他明确提出和肯定的绘画的功用问题，他对谢赫的“六法论”详加阐述而又进一步发挥，他强调辩证地而不是割裂地谈“六法”，更多地要求重视形似之外的“气韵”。

他提出了“自然”、“神”，“妙”、“能”、“谨细”这样5个标准，

同时就画家的师承、修养诸问题，提出了自己的有关看法。《历代名画记》是我国第一部绘画通史巨著，它总结了前人有关绘画史和绘画理论的研究成果，继承发展了史、论结合的优良传统，开创了绘画通史的科学体例，是我国绘画史和绘画理论方面的“百科全书”。
张彦远又著有《法书要录》，共10卷，是书“采掇自古论书，凡百篇，勒为十卷”。收录了自东汉至唐代元和年间各家的书法理论文字，著录了大量书法名迹，采掇宏富，编辑精审，许多有关书法的记述著作，均赖此书以存留，是目前研究中国书法史和书法理论的重要文献，
张彦远撰成《历代名画记》和《法书要录》二书后，不无自豪地宣称：“有好事者得余二书，书画之事毕矣！”而“观其编次之差，果非虚语。”此外，张彦远还曾搜罗古今名画，撰成《名画猎精》一书，尽品评鉴赏之能事，其书今存一卷本及三卷本两种。

张彦远的“五品”说:自然、神、妙、精、谨细:

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