唐玄宗和杨贵妃的爱情说

关于唐玄宗与杨贵妃的爱情故事？~

天宝四年（745年），唐玄宗把韦昭训的女儿册立为寿王妃后，遂册立杨玉环为贵妃 ，玄宗自废掉王皇后就再未立后，因此杨贵妃就相当于皇后。
玄宗亲谱《霓裳羽衣曲》，召见杨贵妃时，令乐工奏此新乐，赐杨氏以金钗钿合，并亲自插在杨氏鬓发上。玄宗对后宫人说：“朕得杨贵妃，如得至宝也”（《古今宫闱秘记》卷三）复制新曲《得宝子》，足见宠幸之隆。
时宫中未立新皇后，宫人皆呼杨氏为“娘子”，实居后位。郑处诲讲了一个故事，说在杨玉环晋为贵妃之后，岭南贡上一只白鹦鹉，能模仿人语，玄宗和杨贵妃十分喜欢，称它为“雪花女”，宫中左右则称它为“雪花娘”。
唐玄宗令词臣教以诗篇，数遍之后，这只白鹦鹉就能吟颂出来，逗人喜爱。玄宗每与杨贵妃下棋，如果局面对玄宗不利，侍从的宦官怕玄宗输了棋，就叫声“雪衣娘”，这只鹦鹉便飞入棋盘，张翼拍翅。后来这只可爱的“雪衣娘”被老鹰啄死，玄宗与杨贵妃十分伤心，将它葬于御苑中，称为“鹦鹉冢”。玄宗对宠物白鹦鹉尚且如此珍惜，其对杨贵妃的厚宠更不待言了。

扩展资料：
杨玉环（公元719年6月22日－公元756年7月15日），号太真。姿质丰艳，善歌舞，通音律，为唐代宫廷音乐家、舞蹈家。其音乐才华在历代后妃中鲜见，被后世誉为中国古代四大美女之一。籍贯：蜀州（今四川成都）她出生于宦门世家，父亲杨玄琰曾担任过蜀州司户。
她先为唐玄宗儿子寿王李瑁王妃，受令出家后，又被公爹唐玄宗册封为贵妃。天宝十五载（756年），安禄山发动叛乱，随李隆基从延秋门出长安，流亡蜀中，途经马嵬驿，杨玉环于六月十四日（公历7月15日），在马嵬驿死于乱军之中，香消玉殒。
杜甫有《哀江头》诗：“明眸皓齿今何在，血污游魂归不得。清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。人生有情泪沾臆，江花江草岂终极！”、白居易形容她“温泉水滑洗凝脂”、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。李白的《清平调》则说她"云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。“
参考资料：百度百科-杨玉环

一个民族的文学经典作品，是这个民族宝贵的历史文化遗产资源，是最具生命力，最具有超时空性和永恒性的“文化基因”。费孝通说，文化自觉是指生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。换言之，是文化的自我觉醒，自我反省，自我创建。“文化自觉”作为舞剧《长恨歌》一种创作理念和文化追求，对人文关怀和社会责任感的强烈灌注，对白居易诗歌《长恨歌》经典的文化价值的重新认同，对其丰厚的精神内涵和历史底蕴的挖掘，这在舞剧《长恨歌》里有着独特而又深刻的精神发现和审美表达。 实景历史舞剧《长恨歌》作为一个文化创意产业重大品牌的出现，是近年来难得的一部思想性、艺术性和观赏性俱佳的优秀舞剧。 在文化产业的创新及实景舞剧的艺术表现进行了成功探索，闯出了一条西部文化创意产业发展之路。认真研究和分析舞剧《长恨歌》的个案意义。对于如何在舞剧的文学经典作品改编中传递经典的艺术魅力和思想魅力？对于我国其他地区特别是西部地区坚持自主创新，大力发展文化创意产业，不断增强西部文化的整体实力和竞争力。舞剧《长恨歌》给了我们提供了有益的启示。 正如童庆炳在《文学经典建构的内部要素》一文中所说，文学经典是时常变动的，它不是被某个时代的人们确定为经典后就一劳永逸地永久地成为经典，文学经典是一个不断的建构过程。白居易的《长恨歌》家喻户晓，世代流传。以《长恨歌》唐明皇杨玉环爱情故事为原型创作的京剧、昆曲、秦腔等多种剧种依然活跃在舞台上长盛不衰。唐代诗人白居易的《长恨歌》长恨歌》多次成功的改编为电影、电视剧更是轰动一时，屡创收视奇迹。《长恨歌》作为一种特殊的文化遗产资源，也是华清池丰富珍贵的旅游资源。探索《长恨歌》的现代意义，进而充分发掘其的现代价值，并与旅游业发展相结合，这是实现文学经典传播和文化传承的最佳有效的途径。在文学经典中找到与时代相呼应的契合点，以此提升旅游业的核心竞争力，进一步拓展旅游业的可持续发展的空间。 历史上的《长恨歌》已经被岁月风干成一堆干燥的脱水食品。我们要做的是注入新鲜的活水，让紧皱的历史随之温润而舒展开来，舞剧《长恨歌》让历史恢复了叶的青绿，花的芬芳。唐明皇与杨贵妃穿越历史的时空，穿越岁月的风尘，来到我们中间。舞剧《长恨歌》艺术再现了一千多年前发生在这里的唐明皇与杨贵妃婉转的动人、缠绵悱恻、千古绝唱的爱情故事。舞剧《长恨歌》成为每一个来过西安，来过华清池的人，一个历久弥新、挥之不去的美丽的爱情梦幻，爱情神话。《长恨歌》赋予华清池深刻的文化内涵，华清池是爱情的故乡，《长恨歌》是华清池的灵魂。舞剧《长恨歌》就是华清池灵魂的完美再现和释放。 故事的传奇性是舞剧《长恨歌》获得成功一大原因。舞剧故事化，故事传奇化，传奇情节化。作为普通观众欣赏的审美标准：就是好看。舞剧是剧，要用鲜活生动的故事吸引观众，尽可能符合大多数观众的欣赏需求和审美趣味，尽可能体现使老百姓喜闻乐见的意图：故事好看，富于艺术魅力。现在的舞剧讲不好故事，是导致舞剧缺乏感染力的原因。现在全国很多城市都在搞山水实景舞剧，基本上都是山水实景加先进的声光电的高科技，加上现代歌舞民间歌舞，你看了不能不说好，豪华打造，惊险刺激，画面精美、制作精良。得到了感官的享受。但总觉得缺少什么，那就是缺少故事性。这些舞剧表现的基本上是生活场景，生活图景，自然景观。 舞剧《长恨歌》的除过山水实景加高科技外，得天独厚的一点，也是有别于其它实景舞剧的一点，就是舞剧《长恨歌》演绎讲述了这样一个完整的真实的就发生在华清池边上的历史爱情故事。位于西安临潼骊山脚下北麓的华清池，盛唐时期，唐玄宗和杨贵妃在华清宫内演绎了千年传诵的爱情故事，使这座古老的皇家园林成为他们爱情的见证。公元745年到755年间，唐明皇李隆基与贵妃杨玉环恩爱情深，他们到骊山踏青，在华清池沐浴，其间安禄山叛乱，起兵反唐。唐明皇被迫携杨贵妃逃离长安，至马嵬坡引发兵变，贵妃被逼自缢，与唐明皇诀别的真实历史。这在白居易的《长恨歌》得到集中表现。以此改编的舞剧《长恨歌》故事脉络清楚，血肉丰满，情节完整连贯、紧凑集中，情节一波三折，复杂尖锐的矛盾冲突，鲜明生动的人物形象，跌宕起伏的故事情节，不仅提高了舞剧的艺术性，也提高了故事的观赏性和感染力。 爱情的悲剧性是舞剧《长恨歌》震撼人心的力量所在。鲁迅说，悲剧是“将人生有价值的东西毁灭给人看。”悲剧源于矛盾的不可调和，其中参杂着无奈与绝望。能引起人们内心深处的共鸣。白居易长篇叙事诗《长恨歌》主题是描写爱情故事，歌颂爱情的。舞剧《长恨歌》通过独具魅力的舞蹈艺术形式，诉诸于观众的视觉、听觉，有力传达了“把美当众毁灭给人看”的爱情悲剧特征。《长恨歌》一剧在“情”字做足了文章。集中渲染了于李、杨之间缠绵悱恻的爱情。生离死别的难舍难分，绵绵无绝期的无限长恨。贯穿悲剧性情节中处处弥漫着的淡淡哀愁和感伤。爱情悲剧和人生悲剧超越时空局限，撞击观众的心灵，并产生情感共鸣，达到审美意义上的成功。甜蜜的爱情是人人向往的，爱情悲剧更令人回肠荡气，在人们心里所留下的烙印往往是难以磨灭的。没有哪种爱情比患难与共，生死相依更让人感动的了！这就是舞剧《长恨歌》不同凡响的地方。也就是舞剧《长恨歌》不同于其他山水实景舞剧的地方。舞剧《长恨歌》体现了艺术原创精品的不可复制性、不可再生性的艺术价值。 熔诗乐舞于一炉，写实与写意相结合，这是舞剧《长恨歌》的艺术魅力所在。盛唐是中国民族歌舞发展的鼎盛时期。《长恨歌》为了能够更传神的表现盛唐时期的风貌，诗歌、音乐、舞蹈和谐地结合在一起，彼此辉映，水乳交融。极大的提高了舞剧的表现能力。浓墨重彩地烘托出盛唐的泱泱大气。全剧已不再拘泥于简单地讲述一个家喻户晓的爱情故事，而是要在这个故事之上，构筑一个审美想象的艺术空间，形成了一种强大审美力量，直抵人们的内心深处。全剧用现代的艺术观念和表现手法，通过诗歌、音乐、舞蹈所营造的艺术氛围，把深厚、恢弘博大的唐文化的灵魂体现出来，让人们在震撼感动之中呼吸大唐的文化的气息，体验诗意的激情，感悟爱情的意义。 舞剧《长恨歌》以《两情相悦》、《恃宠而骄》、《生离死别》、《仙境重逢》四章包括帝妃巡游、玉环入宫、贵妃出浴、贵妃醉酒、安史之乱、马嵬兵变、七夕盟誓、贵妃之死、仙境重逢等故事情节以十幕场景依次上演，时而恢弘壮阔，时而婉约动人。每个章节中穿插浑厚的男中音诵读的《长恨歌》诗句，营造出开阔、辽远、苍凉的意境，使诗歌、音乐、舞蹈在历史与现实、人间与仙界、传统与时尚交融中徐徐展开一幅浪漫感伤的爱情画卷。充分展示了大唐盛世的恢弘气象和千古绝唱的爱情传奇，让观众穿越时空，真实感受1300多年前发生在骊山脚下华清池畔的凄美故事。 音乐是舞剧的灵魂。《长恨歌》的音乐风格鲜明，大胆借用民族音乐、西方音乐及通俗音乐的元素，再根据场景辅以陕西碗碗腔、秦腔等地方戏曲音乐元素，充分发挥各种音乐元素的表现力，时而雄浑激昂、时而婉转低回，时而欢畅幽咽。琵琶清音风骨清俊；交响乐恢弘深厚。在表现李杨生离死别时，低沉的的音乐，于忧郁低婉中如泣如诉，悲凉、凄清、忧伤，令听者为之动容。全剧的舞蹈在唐代古典舞中融入了民族舞、现代舞，把故事中的矛盾冲突化为舞蹈场面、舞蹈细节和舞蹈形象。“蓬莱相会”的仙境中，杨玉环从云天飞来，亦真亦幻，摇曳多姿，摄人魂魄。把绝代佳人杨玉环的千般妩媚、万种风情演绎得淋漓尽致。绚烂华美的服装，既有东方古典美，又具备现代的时尚。五彩缤纷，耀眼逼人，令人眼花缭乱，美不胜收。尽显大唐的风华绝代，瑰丽辉煌。 全剧以骊山山体为背景，以华清池九龙湖做舞台，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞美元素，再加上移动、升降转换的装置、纱幕和灯光的运用，二十万平方米的山体壁画投影，运用现代高科技视觉效果，多媒体音像手段等现代高新技术，配以变幻万端的灯光色调，通过声、光、电、水、云、气营造出云雾缭绕、满天星斗，浓雾瀑布、火光冲天、皓月当空、电闪雷鸣的效果，整个舞台瑰丽奇特、流光溢彩。在表现“安史之乱”情景时，一时间舞台上旌旗招展，硝烟弥漫，刀光剑影，火光冲天，士兵的喊杀声，弓箭的呼啸声，战马的嘶鸣声，炮弹的爆炸声交织在一起，伴随着强烈的音乐节奏，惊心动魄，这一切被现代化的技术手段非常成功的表达到最佳效果，给观众一种强烈的视觉冲击力和感染力。 我们应该看到《长恨歌》的爱情文化意义在今天仍然还拥有强大的文化生命力，具有的不可低估的精神价值，依然是我们这个社会为人们所需要和认可的。《长恨歌》关于李杨的爱情故事，一千多年前爱情悲剧，爱情故事，直到今天仍然给当代人的心灵以强烈的震撼。《长恨歌》成为对人世间生死不渝的真挚爱情的绝唱。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”所彰显的心心相印，不离不弃、白头偕老、忠贞不渝的爱情观，恪守的爱情精神与中华民族传统文化中的爱情伦理是一脉相承的。《长恨歌》的爱情文化成了我们民族文化的特有标记，内蕴着丰富的生命意识和文化意识。 爱情是人类情感追求的永恒主题。但是人们对幸福生活的向往和追求是相同的，随着经济社会的飞速发展，人们对生活质量的要求日益提高，人们祈求爱情如意、婚姻美满的愿望越来越强烈。以爱情为主题的《长恨歌》是一段千古绝唱的东方爱情神话。《长恨歌》的震撼力，来自在于生死不渝的真挚爱情。其实质表现的是人的精神生命对理想境界爱我所爱、无怨无悔的追求。尽管这些传奇的故事发生在一千多年前，我们对他们的向往就越是强烈。白居易的《长恨歌》中的传奇故事就是营造给大众的爱情梦幻，舞剧《长恨歌》能让这个爱情故事更加动人和充满传奇性，将这个梦变得更真实、清晰和丰富。尽管遥不可及，但又能够触手可及，在很大程度上满足了游客的“爱情渴求心理”。我们甘愿把这种爱情看作是自己心灵的一份慰藉和满足。 “七夕节”作为中国传统的节日，2006年被列入我国首批国家级非物质文化遗产名录。“七夕节”凝聚着中华民族的爱情精神，沉淀着真善美的民族文化血脉。《长恨歌》使“七夕节”成为我国民族传统节日中最具浪漫色彩的一个节日。明月如钩，繁星满天，一道白茫茫的银河横贯南北。“七月七日长生殿，夜半无人私语时。”唐朝皇帝李隆基与杨贵妃仰望中天的一轮明月，互诉衷肠，情深意长，许下了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”爱情誓言。这是真正爱情的升华。《长恨歌》因而获得了它永久的动人魅力。华清池与“七夕节”结下浪漫情缘，华清池成为情侣的乐园，爱情的圣地。“七月初七”这一特定的时间成为忠贞爱情的象征，是长久相思，互诉衷肠的大团圆。 文化产业开发与弘扬传统文化相结合，打造有生命力的文化品牌。通过对《长恨歌》爱情文化的研究、开发和保护利用、打造《长恨歌》中华爱情文化品牌，继承优秀民族文化传统，从而保护我们民族文化的血脉。树立正确的人生观、爱情观，追求美好的生活，建立幸福的家庭，促进和谐社会的发展，这必将对游客产生很大的吸引力和诱惑力。通过舞剧《长恨歌》，深入挖掘“七夕节”这一传统节日的文化价值和所蕴涵的商机，在华清池举办“七夕中华情人节”，为77对情侣举行一场仿唐的集体宫廷婚礼，盛大的仿唐迎宾仪式，隆重的皇帝赐婚，爱情起航，手植玫瑰，誓约永恒，锁定一生等一系列别开生面的活动，更深层次把握住了“七夕节”在传承民族传统文化方面的意义，使之成为展示优秀民族传统文化的重要平台。 舞剧《长恨歌》与“七夕节”联姻，发掘民族传统节日在传承民族记忆，弘扬传统文化方面潜在的意义，发掘民族传统节日文化在现代飞速发展的经济社会文化背景下的历史价值与现代意义。将民族传统节日作为传统文化的重要内容融入国人教育和精神文明建设。进一步拓展了“七夕节”这一传统节日的精神发展空间，深化了“七夕节”的文化含金量。积极创新传统节日的形式和载体，使“七夕节”与现代人的生活方式相适应，与现代人的爱情追求相结合。在七月七日这个晚上，怀着对未来无限憧憬的有情男女来到华清池畔，对着满天繁星，感知《长恨歌》李杨荡气回肠的爱情故事，咀嚼那些感人肺腑的海盟山誓，回味人间大爱至真至美的真谛。祈祷自己的婚姻的美满因缘，憧憬爱情的花好月圆。一种对真挚爱情的无限向往，对真情的热烈追求，使舞剧《长恨歌》同现代人发生了情感上的共鸣。这种价值和意义是超越时代，超越国度的。 文化是旅游的灵魂。旅游是文化消费。在成功打造舞剧《长恨歌》文化品牌的基础上，要充分利用文化品牌的辐射的联动对外传播，不仅仅停留在舞剧的“一次性收益”上。得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以舞剧《长恨歌》为龙头带动旅游、文化产业的一系列的文化产业群，文化产业链。历史是一堆灰烬，但灰烬深处有余温。孤寂、沉默的灰烬里面埋着曾经是过去焚烧的烈焰。我们要做的就是让挥散的余温还能给我们一丝的温存。舞剧《长恨歌》让埋在这堆历史灰烬下的暗火显现出一颗爱情钻石来。 文学经典传播的实质是对经典中精神价值的传播，使其精神价值在新的历史时期和现代社会时代中得到张扬和提升。从唐代白居易的诗歌《长恨歌》到现代舞剧《长恨歌》，把文学经典的语言叙述到舞蹈肢体语言的成功转换，体现了文学经典改编舞剧真正意义上的文化自信与文化自觉。用现代的舞蹈语言和现代技术手段传达了文学经典的深刻意蕴，拓展了诗歌《长恨歌》的精神内涵与意义空间，为改编文学经典的舞剧创作提供一个新的诠释的视角与思想。历史文学遗产资源一旦有效转化为文化生产力，加大产品的文化含量和附加值。文化资源优势就会变成市场优势。并把潜在的文化影响力转化为现代人的审美资源和精神资源，进一步增强文学经典作品的传播力、市场影响力和竞争力。 舞剧《长恨歌》剧照

爱情，是一个长久不衰的话题，尤其对帝王与后妃更是人们谈论的热点。对于开创出开、天盛世的唐玄宗与杨贵妃的爱情，历代文人墨客或歌或贬，莫衷一是。有的虽歌颂其爱情，但多半是寄于同情。而我个人认为：他们不仅有爱情，而且是心心相印、生死与共的那种爱情。 一、 据史书记载，玄宗生性风流，在位时虽然嫔妃众多，但大多数只是博取他一时之欢的玩物，能够博得他的真情并长久地在他心中占有位置的女人很少。他只对极少数情投意合的女人保持着一种比较专一和持久的感情。仅以这点就可看出他虽纵欲而不滥情。但作为一代帝王能做到这一点，感情还是比较专一的。 纵观玄宗的一生，除了与之患难多年的王皇后外，使他长久忠情的女性仅有武惠妃和杨贵妃。自王皇后爱衰之后，武惠妃一人专宠近二十年。然而史书并未记载武惠妃有多么美丽，她死时已40多岁，用现在时髦的一句话来说“女人四十豆腐渣”。但玄宗仍伤感不已，长久的郁郁寡欢，后宫三千佳丽竟无一人能让他摆脱心中的寂寞惆怅。在武惠妃死后的第三年，他认识了杨玉环。也许是杨玉环与武惠妃有某些相似之处，让他一见钟情。在此后的十几年，与杨贵妃形影相随，直至杨贵妃死后，还始终占据着玄宗生活的全部。可见，玄宗并非只求美色，而是一个非常重情的人。

二、 开元二十八年，杨玉环被诏进宫，天宝四年正式册封为贵妃，从此开始了与玄宗食则同席、寝则同榻的专宠生活。“三千宠爱在一身”就是高度概括。有人说玄宗之所以爱杨贵妃，那是因贵妃的貌美——回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色，说玄宗看重的是色、是欲，对他们刚开始认识的那一段生活可以这样认为。事实上，在杨贵妃与玄宗一同生活的十五年间（开元二十八年至天宝十四年），玄宗虽偶有拈花惹草，但对杨贵妃一直是比较专一的，可以说将其全部的感情、爱心都寄托在杨贵妃身上。如果仅从其美貌并不能说明问题，杨贵妃虽姿色出众，但后宫中的绝色佳人并非没有，何况玄宗已年过花甲，情欲的追求已非昔日可比，他之所以对杨贵妃如此醉心，应该说，主要的原因是两人在感情上、志趣上的情投意合。 《新唐书》记载杨贵妃“善歌舞，通晓音律，且智算警颖”。这正是颇有音乐造诣的玄宗所求的知音，据说玄宗非常喜欢《霓裳羽衣曲》，贵妃对此曲似乎心有灵犀，表演的非常出色。每当贵妃舞起《霓裳羽衣曲》，玄宗就兴致勃勃地击鼓伴奏，两人配合的非常默契。两人还亲自教梨园弟子演奏此曲。可以说是音乐这根红线将两个有着共同兴趣和爱好的人牢牢的拴在一起，才使两人有了坚实的爱情基础。

三、 据史书记载，杨贵妃曾两次被遣回娘家。第一次是天宝5年，即杨贵妃被册封的第二年，贵妃因嫉妒触怒了玄宗，被遣回娘家。贵妃被赶出宫后，玄宗忽然感到人去楼空，有一种不可名状的孤独感和空虚感。玄宗茶饭不思，还动不动就对左右侍从乱发脾气。随即就令人将御膳送去，当夜将贵妃接回宫中，从此对贵妃更加恩爱。 第二次是天宝9年，贵妃因违背玄宗旨意，被遣送娘家。后来贵妃认为自己骄悍不逊，有些过分，便剪下一绺头发，让人带给玄宗并说：“有罪当死，身上的一切都是皇上恩赐，只有头发可以献上报答皇恩。”玄宗大为感动。通过这两次，两人之间那种难分难舍的感情又更深一层。 按照皇家惯例，后妃触怒圣上，只能在宫中处治，重则斩杀，轻则囚禁或被打入冷宫，从不见有送回娘家的。玄宗却开了这个特例，如同寻常夫妻吵架一样，留下了回旋和好的余地。由此可见，玄宗并非视贵妃为玩物，他们能象普通夫妇一样互相迁就。两人之间的感情超越了帝王与妃子的关系，可以说，玄宗是将贵妃当作伴侣、妻子看待的。

四、 玄宗与贵妃虽是帝王与妃子的关系，但从日常生活的点滴中，可以发现，他们象一对和睦相爱的夫妇，更象热恋中的少男少女。 《杨太真外传》栽：有一年宫中的橘树结了许多柑橘，玄宗发现其中有一个“合欢实”（即两个柑橘长在一起）。他欣喜万分，与贵妃一起玩赏，并说此橘似通人意，知你我心心相印，固如一体。然后同坐一席共尝“合欢实”。他们完全沉浸在两人相爱的喜悦中，他们欣赏和分享“合欢实”的情景如一幅画映在你我的脑中，难道还要问，他们是什么关系吗？ 《开元天宝遗事》也记载着玄宗与贵妃温柔缠绵、相亲相爱的故事。一次 玄宗酒醉，两天后方醒，醒后他拥着贵妃同赏牡丹，并摘折一枝与贵妃交臂相闻，玄宗说：“不惟萱草忘忧，此花香艳，尤能醒酒。” 《怅恨歌传》载：天宝十载秋，七夕之夜，玄宗与贵妃凭肩而立，因仰天感牛郎织女重逢的悲欢场面，密誓要世世结为夫妻，言毕，抱手呜咽。这就是白居易《怅恨歌》所写的“七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为莲理枝”。在七夕之夜，对天起誓，足见爱的至深，情的至诚。说明他们生死与共超乎寻常的爱情的确是存在的。

五、 安史之乱，造成了历史的遗憾，却也造就了一段爱情佳话。对贵妃的死，玄宗耿耿难忘，忧虑难眠。甚至问仙访道，以求与贵妃相见。可以说，玄宗在风蚀残年的最后时光，都是在对贵妃的深深思念、痛苦和哀悼中度过的。 对于国难，就贵妃本人而言是无罪的，但对降临到自己头上的灾难，心情如何呢？我想清代剧本《长生殿》里写的好：“算来无计解军哗，残生甘愿罢。” 一个“罢”字，不仅道出她是为情献身，更是为国扑难。 对于贵妃的死，玄宗是负有很大的责任的，但事到临头，也是被迫的。他只能无奈地说“贵妃是无罪”，在危难关头，不舍贵妃，即舍江山，熟轻熟重，玄宗自然知晓。但我们不能因此而否定玄宗对贵妃的爱。用今天观念来看，在国家危难的关键时刻，当功与私发生冲突时，玄宗这种舍小家保大家的无私精神，更显出其伟大。 回到长安，玄宗想祭供贵妃，要改葬，后因政局而罢，于是让人画了贵妃的像挂在殿中，朝夕与之相伴。对于宫中的一草、一木、一房、一院都令其触景伤情，睹物思人。“芙蓉如画柳如眉，对此如何不垂泪”。“夕殿萤飞思悄然，残灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾入梦来。”玄宗也就是在这样孤独伤感的思念中

一个本很有作为的明君，却看上了自己的儿媳妇，并占为己有。从此帝王沉迷于女人香，不仅荒废了朝政，还引起了安史之乱。虽没有断送一个朝代，但直接导致了唐朝的衰落。所以人们都咒骂杨玉环，是第二个苏妲姬，祸国殃民，从此“红颜祸水”也成了帝王逃避责任的最好借口。
　　但当我真正面对《长生殿》时，被震惊了，也让我有了很深的思考。不管我的观念是否成熟，我还是压抑不住要倾诉的欲望。
　　 “今古情场，问谁个真心到底?但果有精诚不散，终成连理。万里何愁南共北，两心那论生和死。笑人问儿女怅缘怪，无情耳。感金石，回天地;昭白日，垂青史。看臣忠子幸.总由情至.先圣不曾侧郑卫，吾济取义翻宫傲。借太真外传谱新词，情而已。”
　　 “情”确实是《长生殿》与众不同的地方，白居易和白朴笔下的李杨爱情故事带有浓厚的理想色彩，并以同情的态度赞颂了他们的爱情悲剧，但洪升却以歌颂生死不渝的爱情作为基本主题。这就使人看过更多的从客观公正的角度去看待杨贵妃，看待扬李之间的感情，看待安史之乱。
　　 杨、李之间的爱情是真挚的。尤其是杨玉环.可谓达到痴情的地步。作者“歌颂了他们美丽而崇高的灵魂，歌颂了他们爱情的胜利”。从对李、杨各自态度的描写上看，这种爱情理想便是“真挚专一”，“富于牺牲精神”，“不太重视生活享受、物质欲望”，“至死不渝，超越生死”。但与此同时，作者一方面又通过总结爱情悲剧而劝戒统治者，昭明穷奢极欲必祸败随之，反对纵欲主义倾向;另一方面又通过总结爱情悲剧而表现兴亡之叹，寄寓了深层的爱国情感。
　　 爱情是没有对错的，但爱情不是每个人都拥有的起的，平头百姓什么都没有却可以拥有爱情，帝王什么都有却不能选择爱情。江山、美人历来是每个帝王所让人羡慕的，他们应该是最幸福的，但拥有美人不代表拥有爱情，当帝王真正遇到自己所心仪的挚爱时，往往又不得不舍美人，要江山，试问有多少帝王是可以“爱江山，更爱美人”呢？
　　 唐明皇就是这样的尴尬的帝王，曾经缔造的辉煌功绩在与杨贵妃的缠绵爱情中灰飞湮灭，但最终为了江山和自己，舍弃了爱情。唐明皇是风流天子形象，他和杨贵妃的爱情本就是宫廷式的帝王和妃子的爱情。而这种宫廷式爱情具有明显的局限性、残酷性、剥削性、脆弱性和政治性。这充分表现在唐明皇对杨贵妃的宠爱、杨贵妃对唐明皇的痴情及他们爱情的最后结局上。但尽管如此，作者对李、杨爱情的描写在赞扬和批判中依然重在歌顷。并且颂扬爱情的主题得到了空前的加强。从全剧着眼，李杨的爱情生活和爱的心绪心灵占据了重头，全剧共五十出，写情的笔墨达三十出，尤其是下半部，刻意绘写李隆基对杨玉环的追忆、思念和寻觅，写出他的“但教心似金铀坚，天上人间会相见”的过程。
　　 在《长生殿》里，李、杨的爱情是纯洁的，是一步步发展而来的，因而让人看了“独怆然而泪下”。
　　 首先在“定情”“春睡”两出，李杨二人还谈不上有什么爱情，李隆基此时对杨玉环只是欣赏她的姿色美丽，所谓“庭花不及娇模样”、“爱他，红玉一团，压着鸳帐侧卧”之类的词句都是对她体态的赞赏，对她姿色的留连。杨玉环对李隆推也停留于对圣恩浩荡的感激而已。从“献发”到“絮阁”是他们爱情的自觉意识和发展阶段。第三者的介入，使李杨二人产生矛盾，杨玉环被遗回家，分离后，他们却共同识到，谁也离不开谁了，一个剪断青丝寄上真情，一个是躁怒异常心绪不犷爱情终于超越了体态姿色的艳羡阶段。在此基础上，杨玉环更加要求李隆基对她爱份专一，不允许介质的掺入，于是便有了“絮阁”一场闹腾，李隆基也因此对杨玉环更加一往悄深。与此同时，“制谱”“偷曲”“舞盘”等出又写出他们才艺卜的棍互了解知甲万愉佩，赋予了他们天情更具体的内涵。
　　 贯穿《长生殿》全剧50出的这种爱情达到最高峰的场面之一，也就是在作为标题采用的长生殿，唐玄宗和杨贵妃于七夕之夜向牛朗织女双星发誓要永远相爱的第22出《密誓》。—当时是天宝十载，七月七日夜晚，在骊山华清宫的长生殿.杨贵妃正流着眼泪向夭孙乞巧。当突然出现在那里的唐玄宗间她流泪的原因时，杨贵妃答道:“妾想牛郎织女.虽则一年一见，却是地久夭长。只恐陛下与妾的恩情，不能够似他长远。”因此.受了感动的唐玄宗就发出了山盟海誓，说:“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。……夭长地久有时尽，此誓绵绵无绝期” 爱情之花终于完全绽放。这两个人发誓的情景，被天上的牛郎织女双星看到了，双星见唐玄宗如此神情，就打算让他做人间情场的管领。不过，此时唐玄宗和杨贵妃生离死别的劫难(杨贵妃马巍之死)将近，假如经过这场考验而唐玄宗仍能诚笃如初，那么那时候两个人完美团圆，已成为爱情的逻辑必然。
　　 《埋玉》一出是既《密誓》一出后，又一个高潮。这出戏是表现经“七夕盟誓”之后缔成了“精诚不散，终成连理”的情缘的李隆基与杨玉环面临生离死别的一场考验。以前的很多作者都把这写成了唐明皇为自己的生而舍弃杨贵妃，杨贵妃怕死而求生。但在《长生殿》里，洪异笔下的李隆基、杨玉环在“马巍事变”中的表现则大不相同。先是救驾的禁军将专权召乱的杨国忠杀了，后又提出“不杀贵妃，誓不救驾”这一要求，这时李隆基面对陈玄礼为杨玉环作了辩护，并向陈玄礼传旨要他对“惩狂言没些高下”的启驾禁军进行管束。可是陈玄礼面对哗变的六军也只能自叹无力进行弹压。在这一危急的情况下，杨玉环主动请求李隆基割爱:也，“算将来无计解军哗，残生愿甘罢，残生愿甘罢! ”“是前生事已定，薄命应折罚。望吾皇急切抛奴罢，只一句伤心话……”。而这时候的李隆基则表示“决不肯抛舍”杨玉环，甚至下决心“拼代你陨黄沙”:“妃子说那里话!你若捐生， 肤虽有九重之尊，四海之富，要他则 甚!宁可国破家亡，决不肯舍你也 ”“若是再禁加，拼代你陨黄沙。” 面对李隆基“一继装聋哑”、“拼代你陨黄沙”的错误想法，杨玉环再一次主动要求:“望陛下舍妾之身，以保宗社”。李隆基在杨玉环一再主动提出“望赐自尽”的情况下，不得不将杨玉环割恩正法，成全她的心愿，但一句“百年离别在须臾，一代红颜为君尽”，“当年貌比桃花、桃花，今年命比梨花、梨花”的悲痛感叹中，我们看到不仅是唐明皇的心碎了，所有能懂“情为和物”的人，心都一起痛了。
　　 唐明皇在失去爱人之后，真挚的不可抑制的爱情愈益强烈地从他的内心流泻出来。《闻铃》、《哭像》、《雨梦》等出，淋漓尽致地写出了明皇对贵妃的思念。而杨玉环死后，她的鬼魂在冷释荒垣中，在苍烟寒月里飘荡，“一想一涕零”地追忆生前和明皇的欢情密意，忍受着不能再回到明皇身边的惩罚，她认识到自己的“立逼投缉”是自己造成的。于是她向天哀悼，忏悔自己的重重罪恶，认识到“兄弟姐妹，挟势弄权，罪恶滔天，总皆由我”但尽管她什么都悔，却独独不悔对唐明皇的一片痴情，并说:“天呵，只是奴家您般孽重，敢仍望做蓬莱座的仙班，只愿还杨玉环旧日的匹聘!”(《情悔》)《补恨》一出表示“倘得情丝再续情愿滴下仙班。”仙界不由感叹她“是儿好痴情也”(〈神诉〉)。于是替她考验李隆基是否值承受她的一片痴情在玄宗以他的“精诚相思和极度痛悔证明自己并非‘薄悻男儿辈’时仙界才因他们‘两下真情，合是一对’而使之‘永得成双”，李杨历尽劫难，爱的力量使他们经受住了生和死的考验，终于“笑骑双飞凤，潇洒到天宫”(重圆))。
　　 所以再有人问，李、杨二人尘缘中断，正是因为他们骄奢的生活和无限权力而加快了政治的腐败和社会的动乱，唐玄宗身为一国之君应该管理好国家，但他却沉迷于美色，任用奸相、信任包藏反心的人，从而给国家给人民造成了无穷的灾难，像这样的人，其爱情还值得肯定?
　　我想说的是:人们赞美爱情，并不因为其给人们了什么社会功利，而是感动于那种超凡脱俗的美感。比如人们之所以歌颂弄玉和萧史、韩凭夫妇、梁祝等人，并不因为他们给别人带来了多大的社会功利，而是因为他们缠绵徘侧、顽艳凄丽的挚爱深情给人们的感情世界以人性的熨贴;而受蜀人歌颂的李冰父子，通西域的张赛，造纸术、印刷术的发明者蔡伦、毕升等人，却也并不见他们在爱情婚姻上有什么特别动人之处。因此，爱情评价和社会功利评价是两回事。
　　 所以，不能因为唐玄宗宠幸杨贵妃及杨姓外戚和以他们为代表的上层的奢靡、丑陋的生活，就否定他们之间的真情。更何况，并不是因为他们之间有真情存在而造成对社会的危害，恰恰相反，悲剧的根源是特殊身份而使他们的爱情中必然地掺进了许多杂质，以至成为政治腐败、社会动乱的催化剂。也就是说，帝妃的身份断送了他们的尘缘。洪升看到了这一点，所以在〈长生殿〉里使得这一对有情人在经历了种种磨难后，最终在仙界实现了他们的誓言“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，结为永世夫妻。这个结尾确实让人看了很欣慰，但看后，又不得不深思，为什么在人间不能有这样美满的结局，只能在虚幻中实现人们的这种愿望呢？

事实上，杨玉环原先是唐明皇的儿媳妇，老爸夺了儿子的小老婆，这算什么爱情不爱情，简直乱套了。而唐明皇的奶奶武则天则是唐明皇太爷爷唐太宗原先的小老婆，爷爷继承了太爷爷的小老婆，太乱套了。

建议你去看一下白居易写的《长恨歌》，好好感受一下。里面有很多千古名句，如在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。
还有杜牧写的《过华清宫》：红尘一骑妃子笑，无人知是荔枝来。

人生若只如初见

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甘南藏族自治州18935262306： 唐玄宗和杨贵妃的爱情说 - ？
翁耍全威： 爱情,是一个长久不衰的话题,尤其对帝王与后妃更是人们谈论的热点.对于开创出开、天盛世的唐玄宗与杨贵妃的爱情,历代文人墨客或歌或贬,莫衷一是.有的虽歌颂其爱情,但多半是寄于同情.而我个人认为:他们不仅有爱情,而且是心...

甘南藏族自治州18935262306： 根据长恨歌 说说唐玄宗与杨贵妃的爱情 - ？
翁耍全威： 怎么说,用自己的话说,杨贵妃曾是唐玄宗的儿媳妇,但是在一次洗温泉的过程中,唐玄宗无意间见到杨贵妃,被她的美所震撼,于是乎,让她做了自己的妻子.在生活中,他们还是很相亲相爱的,有诗云:“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来...

甘南藏族自治州18935262306： 《长恨歌》爱情说 - ？
翁耍全威： 这首叙事诗的最成功处就是抒情,相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去,而着力在情的渲染,细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情. 《长恨歌》就是歌“长恨”,“长恨”是诗歌的主题,故事的焦点,也是埋在诗...

甘南藏族自治州18935262306： 唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事概述有哪些呢? ？
翁耍全威： 唐玄宗因为美人在怀而不闻朝政遭到了人民的唾弃,但是唐玄宗与杨贵妃的爱情故事传于人间流传至今,不过他们的爱情故事却也是非常的凄凉的,所谓红颜薄命,我们能知道的就是唐玄宗爱环为其修建华清池,给其所有钟爱之物,以及新鲜的千里之外的荔枝,只看到了长生殿的恩恩爱爱长长久久朝朝暮暮,却也不知道杨贵妃一人时在后宫中独自饮酒消愁,以及面对着众多嫔妃的暗里阴招,一个女人要遭受这些,却只为留在一个男人的身边,后来的唐玄宗为了帝国形式的危机,赐了白娟让杨贵妃在马嵬坡自杀,一抹红颜就这样的烟消云散于世间

甘南藏族自治州18935262306： 唐玄宗与杨贵妃的故事 - ？
翁耍全威： 唐玄宗和杨玉环的爱情可谓一见钟情.一次,唐玄宗在华清池洗浴,在回宫的走廊上,发现了一个女子.这女子隔着廊儿,在花窗下斜倚着.看那女子背着身子,云髻半偏,衬着柔软的腰肢,已是动人心魄;待她一回过脸来,那半边腮儿,恰恰...

甘南藏族自治州18935262306： 谁给我讲讲唐玄宗与杨贵妃的爱情故事 - ？
翁耍全威： 有个叫做念奴的歌妓不仅有姿色,而且十分善于唱歌,没有一刻离开唐玄宗的左右.每次执板唱曲的时候,一双妙目左顾右盼.玄宗对贵妃说:“这个女子过于妖丽,眼色媚人.”当念奴啭声歌喉的那一刻,声音好像钻出了天上的朝霞,虽然钟...

甘南藏族自治州18935262306： 唐玄宗和杨玉环之间到底有没有真正的爱情?历史上对唐玄宗与杨玉环的 ？
翁耍全威： 有的,不然一个皇帝身边就只一个杨玉环这样的美人吗,他如果贪恋美色,他的政治前期也不会那么廉洁辉煌.是爱情让他蒙蔽了双眼,为了一个女子,用好马换荔枝,只求她的一笑.甚至他忘了自己的责任,让奸臣当道而没有所察觉.赐死杨玉环不是他自愿的,在那样的情况下,有谁能经得起皇族和大臣所给的压力,众人的相逼,使他不得不下旨杀死自己最心爱的女子.

甘南藏族自治州18935262306： 唐玄宗和杨玉环的爱情为什么称为“钗盒姻缘”? - ？
翁耍全威： 所谓“钗盒”,就是指《长生殿》剧中的两件道具——金钗和钿盒(即玉盒),也就是唐明皇李隆基和贵妃杨玉环的定情信物.“金钗钿盒”已经不是普通的道具了,而是贯穿始终的李杨真挚爱情的象征. 所以,唐玄宗和杨玉环的爱情也就被称为了“钗盒姻缘”.

甘南藏族自治州18935262306： 你是如何看待李隆基和杨玉环之间的爱情的? - ？
翁耍全威： 客观地分析看待: 是要站在当时的历史背景下的. 唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情至少是惊天地泣鬼神的. 他们原本是翁媳关系,是不伦之恋,站在今天的立场是不可想像的. 唐玄宗是皇帝,天下是他说了算,当然也包括对待异性的支配问...

甘南藏族自治州18935262306： 求一篇作文,讲述杨贵妃和唐玄宗爱情的.希望语句优美.多用诗句. - ？
翁耍全威：[答案] 看看白居易的《长恨歌》就是讲他们俩的爱情的