结合作品阐述舞蹈艺术传播方式的历史演变过程

简述艺术舞蹈的分类~

1、古典舞蹈
出现在20世纪50年代初期，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制定了中国古典舞蹈的基础教材。
2、民族民间舞蹈
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈。
3、现代舞
现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

4、当代舞蹈
“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。
5、芭蕾舞
芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。远古时代原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容，最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。舞蹈自古以来就和人的生活紧密联系在一起，原始舞蹈中就开始以舞蹈形式来模拟狩猎活动或战争场面。青海大通县出土的“舞蹈纹彩陶盆”，生动地记录了五千年前原始舞蹈的情景，我国古代文献中也记载道：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌人间。”这些史料都从不同角度反映出舞蹈漫长悠久的历史。我国商代的巫舞，周代的文舞与武舞，春秋战国的优舞，以及汉代百戏中的舞蹈，均曾盛行一时。唐代舞蹈更加兴盛，除了豪华壮观的大型宫廷乐舞“立部伎”和精致典雅的小型宫廷宴乐“坐部伎”外，还有著名的“健舞”，如胡腾舞、胡旋舞、剑器舞，以及歌舞大曲如著名的《霓裳羽衣舞》等。此外，唐代的民间舞蹈也十分普遍，逢年过节或丰收祭祀时都要举行舞蹈表演活动。宋代民间盛行的综合性表演形式“舞队”，明清时代戏曲中的舞蹈表演等，都具有十分浓郁的民族特色。
欧洲舞蹈早已在宫廷和民间盛行，不少国家将舞蹈作为普遍的风尚，尤其是1581年意大利籍艺术家们在法国宫廷排演了第一部真正的芭蕾《王后喜剧芭蕾》后，芭蕾舞迅速在欧洲各国传播开来，从17世纪开设了第一批芭蕾舞学校后，出现了许多职业性的芭蕾舞蹈艺术家。19世纪更堪称芭蕾艺术的黄金时代，芭蕾舞的脚尖舞技巧和一整套的训练方法日臻完善，逐渐形成了芭蕾艺术的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派，具有各自鲜明的艺术风格和民族特色，出现了《吉赛尔》、《天鹅湖》、《睡美人》等一批闻名于世的优秀芭蕾作品。20世纪初以美国著名舞蹈家邓肯为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾传统的程式束缚，更加自由地表现内心情感。此外，世界各个地区和民族也都有许多各具特色的舞蹈，例如印度的古典舞、印度尼西亚的巴厘舞、日本的盆舞、斯里兰卡的象舞、墨西哥的踢踏舞、波兰的马祖卡舞，以及非洲大量力度很强的民间舞蹈，使世界舞蹈艺术灿烂多姿。

中国古代舞蹈艺术发展：
原始社会:生产于劳动,反映劳动、狩猎、斗争及宗教信仰等。（如图腾崇拜舞）主要是集体舞，即兴性强，抒发情感。
夏朝建立：群众、集体、自娱性的舞蹈走向表演性。（如帝王纪功舞蹈和宫廷祭祀舞蹈）
周代：形成以汉族为主，包括民族舞蹈的乐舞，创出了典雅整齐的雅乐舞体系，并制定礼乐制度，开创了中国古代雅乐舞之先河。（如礼仪祭祀乐舞《六舞》）
周代末期：百家争鸣打破了过分强调理性审美规范的雅乐舞，帝王之乐逐渐被世俗之乐取代。
秦始皇统一七国后，形成女乐歌舞表演的风气。
汉代：专门成立乐府机构，管理俗乐，产生了新的表演形式“百戏”大破了礼仪舞蹈的戒律，使舞蹈从娱神发展到娱人。
魏晋南北时期：在动荡的时期，舞蹈形成了不同的风格特点，北朝胡乐胡舞粗犷豪迈，南方则轻歌曼舞，委婉飘逸，还盛行佛教乐舞（如敦煌石窟“飞天”）
隋代，收集了汉族传统乐舞、少数民族和国外传入的乐舞，举行盛大的歌舞表演。
大唐建立：继承隋代乐舞制度，分宫廷舞蹈和民间舞蹈两大类，（如《十部乐》《坐部伎》《立部伎》）既是表演艺术又是自娱方式，也分健舞和软舞两类。（如《绿腰》）
宋代：民间歌舞星期，戏剧性增强，舞蹈融入戏曲中以另一种形式发展，形成了一个独立的舞蹈体系。
中国近代舞蹈：从戏曲中走出来。城市歌舞活动渐趋活跃，舞蹈充分体现对黑暗制度将灭亡和新社会曙光来临二充满无限希望之情。（如《葬送》《幻想的破灭》等）
大革命失败后：为宣传革命思想，配合土地改革的开展，一批被称为“红色歌舞”或“苏区歌舞”的新型文艺演出。（如《八月桂花遍地开》《送郎当红军》等）
新中国诞生：传统戏曲和民族芭蕾舞剧进一步发展。（如《宝莲灯》《红色娘子军》）
改革开放时期：建立了新古典物的雏形，以凝练的古典舞与民族民间舞蹈相接和的语言和现代充满新意的表现手法和技巧，使舞剧趋于成熟阶段。（如《孔雀东南飞》《奔月》等）
21世纪：在绚丽多彩 的古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞中构成了现代化、多元化的舞蹈艺术。

外国舞蹈艺术发展：
原始社会：各个国家各个民族的舞蹈文化大体一致，随着人类文明和社会生产力的发展，各个民族的思想意识、宗教观念逐渐被带入舞蹈中，出现了反映劳动、反映战争、模仿动物的舞蹈和巫术祭祀舞蹈
人类文明时期：舞蹈成为了传播宗教思想，宣扬审美意识的艺术。
古希腊发展时期：人们强调的是在欢乐的祭祀舞蹈中寻求精神寄托（荷马式舞、斯巴达式舞、雅典式舞）
尼罗河流域和古埃及文明时期：印度舞成为东方舞蹈艺术中重要的组成部分。印度舞蹈分为两大类，即古典舞和民间舞。反映人类追求幸福生活的美好愿望，也与宗教和圣歌有着密切的关系。形式有集体舞、独舞、双人舞、三人舞等。
欧洲黑暗时期：舞蹈自文艺复兴后开始朝着不同方向发展：芭蕾艺术、宫廷社交舞蹈艺术、民间民俗舞蹈等。
19世纪末20世纪初：现代物在欧美兴起，不停地在花样上下工夫，探索着不同的人体动作（如《春之祭》）
20世纪50年代：流行舞逐渐成为人们深爱的舞蹈艺术。流行舞包括国际标准舞、迪斯科、霹雳舞、街舞、爵士舞、踢踏舞等。

中国古代舞蹈艺术发展：
原始社会:生产于劳动,反映劳动、狩猎、斗争及宗教信仰等。（如图腾崇拜舞）主要是集体舞，即兴性强，抒发情感。
夏朝建立：群众、集体、自娱性的舞蹈走向表演性。（如帝王纪功舞蹈和宫廷祭祀舞蹈）
周代：形成以汉族为主，包括民族舞蹈的乐舞，创出了典雅整齐的雅乐舞体系，并制定礼乐制度，开创了中国古代雅乐舞之先河。（如礼仪祭祀乐舞《六舞》）
周代末期：百家争鸣打破了过分强调理性审美规范的雅乐舞，帝王之乐逐渐被世俗之乐取代。
秦始皇统一七国后，形成女乐歌舞表演的风气。
汉代：专门成立乐府机构，管理俗乐，产生了新的表演形式“百戏”大破了礼仪舞蹈的戒律，使舞蹈从娱神发展到娱人。
魏晋南北时期：在动荡的时期，舞蹈形成了不同的风格特点，北朝胡乐胡舞粗犷豪迈，南方则轻歌曼舞，委婉飘逸，还盛行佛教乐舞（如敦煌石窟“飞天”）
隋代，收集了汉族传统乐舞、少数民族和国外传入的乐舞，举行盛大的歌舞表演。
大唐建立：继承隋代乐舞制度，分宫廷舞蹈和民间舞蹈两大类，（如《十部乐》《坐部伎》《立部伎》）既是表演艺术又是自娱方式，也分健舞和软舞两类。（如《绿腰》）
宋代：民间歌舞星期，戏剧性增强，舞蹈融入戏曲中以另一种形式发展，形成了一个独立的舞蹈体系。
中国近代舞蹈：从戏曲中走出来。城市歌舞活动渐趋活跃，舞蹈充分体现对黑暗制度将灭亡和新社会曙光来临二充满无限希望之情。（如《葬送》《幻想的破灭》等）
大革命失败后：为宣传革命思想，配合土地改革的开展，一批被称为“红色歌舞”或“苏区歌舞”的新型文艺演出。（如《八月桂花遍地开》《送郎当红军》等）
新中国诞生：传统戏曲和民族芭蕾舞剧进一步发展。（如《宝莲灯》《红色娘子军》）
改革开放时期：建立了新古典物的雏形，以凝练的古典舞与民族民间舞蹈相接和的语言和现代充满新意的表现手法和技巧，使舞剧趋于成熟阶段。（如《孔雀东南飞》《奔月》等）
21世纪：在绚丽多彩 的古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞中构成了现代化、多元化的舞蹈艺术。

外国舞蹈艺术发展：
原始社会：各个国家各个民族的舞蹈文化大体一致，随着人类文明和社会生产力的发展，各个民族的思想意识、宗教观念逐渐被带入舞蹈中，出现了反映劳动、反映战争、模仿动物的舞蹈和巫术祭祀舞蹈
人类文明时期：舞蹈成为了传播宗教思想，宣扬审美意识的艺术。
古希腊发展时期：人们强调的是在欢乐的祭祀舞蹈中寻求精神寄托（荷马式舞、斯巴达式舞、雅典式舞）
尼罗河流域和古埃及文明时期：印度舞成为东方舞蹈艺术中重要的组成部分。印度舞蹈分为两大类，即古典舞和民间舞。反映人类追求幸福生活的美好愿望，也与宗教和圣歌有着密切的关系。形式有集体舞、独舞、双人舞、三人舞等。
欧洲黑暗时期：舞蹈自文艺复兴后开始朝着不同方向发展：芭蕾艺术、宫廷社交舞蹈艺术、民间民俗舞蹈等。
19世纪末20世纪初：现代物在欧美兴起，不停地在花样上下工夫，探索着不同的人体动作（如《春之祭》）
20世纪50年代：流行舞逐渐成为人们深爱的舞蹈艺术。流行舞包括国际标准舞、迪斯科、霹雳舞、街舞、爵士舞、踢踏舞等。

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罗泉温胃： 舞蹈的起源和发展 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一.上古时代,它就充当原始人们交流思想和感情的工具.它的起源是随着人类生产劳动而产生的.动作和节奏与劳动是密切相关的,不管是哪一种劳动,人的手脚总是要活动的,手用以拍打...

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罗泉温胃： 答 舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段,表现人的生活思想和感情的艺术形式,一般用音乐伴奏.舞蹈在原始社会已经产生,先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先,这件彩陶盆就表达了欢乐的主题,集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣. 彩陶盆的设计制作,还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步.舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成,造型简练明快,三列舞人绕盆沿形成圆圈,下有四道平行道纹,代表地面.盆中盛水时,舞人可与池中倒影相映成趣.小小水盆成了平静的池塘,池边欢乐的人群映在池水之上,舞蹈的韵味让人心醉.

郴州市15344898279： 介绍下芭蕾舞的发展? - ？
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