介绍一位你喜欢的美术家及作品,不少于800字

向你介绍一部我喜欢的文学 作品800字~

普希金《假如生活欺骗了你》

假如生活欺骗了你/不要悲伤/不要心急/忧郁的日子里需要镇静/相信吧/快乐的日子将会来临/心儿永远向往着未来/现在却常是忧郁/一切都是瞬息/一切都将会过去/而那过去了的/就会成为亲切的回忆。
这首诗写于普希金被沙皇流放的日子里，那时俄国革命正如火如荼，他却被迫与世隔绝。我想这肯定是普希金的瞬间之作，灵光一闪。最早读这首诗还是初中时代，感受还不怎么深，对人生，对世界。只是觉得这诗很美，蒙着一层淡淡的忧伤，音节铿锵，富于韵律，令人向往。但当时觉得整首诗味道有点怪，似乎太消沉，对“忧郁”这样的词不理解。 经历了几年，才发现这诗写得是如此的峰回路转。
曾经，妈妈说过有的时候我的心眼小了些，老和一些无所谓的事情较真。现在想来以前的自己是多么的幼稚。偶尔会夸大自己的痛苦与劳累，有时会无病呻吟般埋怨这般那般，其实呢，那些所谓的伤感是不是值得呢？
我常会想，人生,应当怎样度过呢?也许这是人类永恒的话题，自然，这也是文人骚客的激扬文字取之不尽的富矿，伦理家喋喋不休、吐沫飞扬的经典，人生战士鲜血染红的实践。
生活在这个世界上，谁的生活都难免有些艰难，谁心里都难免有些苦恼和困惑，甚至可以说，艰难和困惑就是生命本身，这是与生俱来的，甚至终生不能消除，否则，人生岂不就太简单了，关键是看你是否去做一个生活的强者，去战胜它。
因为，生活不相信眼泪，命运不同情弱者。要活得精彩，在人生的漫长旅途中，我们要做得足够好，尽力地在人生大道上留下深痕，在岁月长河中刻下永恒。
生活是一条崎岖坎坷的路，路上有着荆棘沼泽，也有鲜艳的花果。我们要笑对人生，也就是要笑对生活，这是一种心态，也是一种境界。

生活中有疲劳，也有痛苦，有挫折，也有酸辛。这些使人觉得很累，但只要心中燃起一簇希望的亮火，点起一盏明灯，理想便会闪闪发光，生活就会多姿多彩。虽然，生活是艰难的，但我们要做生活的强者，不做懦夫。每个人都希望站在山顶，但所有的幸福都发生在你攀登的时候，一个人只要不自弃，相信没有谁可以阻挡你前进。我不欣赏那种怯懦、安逸的人，我钦佩那种表现出奋力向上精神的人，那种永不屈服的人更令人尊敬。
失败是艰难的，但是，不去努力争取成功，却更为糟糕。失败并不可怕，可怕的是不敢正视失败，生命的真谛在于奋斗，在于坚持不懈的追求，在于失败后的又一轮拼搏，真正的强者，不是在失败中诅咒成功者，也不是怨天尤人，而是在失败中反思自己，发掘自己内蕴的宝藏，力图重振旗鼓，卷土重来。虽然在失败中流过泪，伤过心，但要擦干眼泪，更加发奋，去拼搏，争取更大的胜利。遇到不幸是常事。古往今来，谁不曾被生活蒙蔽过呢？认识生活是那么容易吗？我觉得人是个矛盾体，而社会、人生又常常是另一个迷。人历尽创伤变得伤痕累累。最终谜底揭开，我们看见了世界的真相。人生的体验，应该是丰富多彩、积极乐观的，每种体现都是宝贵的人生财富。
欺骗、背叛是杀人与无形的字眼。也许当时我们会痛不欲生，可是没有解决不了的事，只是时间和智慧而已。只有把昨天埋在心底，有一个轻松的开始，才会看到微笑的眼睛。没有绝对幸福的人，只有不肯快乐的心。
由此可见，人生难免被生活的种种欺骗了，关键是不要绝望，要相信还有希望，爬起来，重振旗鼓，充满信心继续向目标前进，永不放弃。
曾经经历过的美好，哀愁，都会是我们记忆中不可缺少的一部分。每当我们回想曾经的经历就会觉得无比的亲切、熟悉。所以我们应该珍惜现在的每一天。

曾经看过一部电视剧，剧中的女主人公的口头禅是：“只要笑一笑，没有什么事情过不了。”因此，在她失败、沮丧的时候，她总是用这句话勉励自己，微笑与释然给了她重新面对事物的勇气与信心。

有的时候，我们遇到的坎其实也不是什么大山大海，有些时候只要我们换一个角度去看问题也许就会得到柳暗花明又一村的惊喜。

他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。 但他仍属印象派。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
给分！！！！

毕加索是最有影响的西班牙艺术家。其艺术富有创造性，作品数量惊人，风格技巧多样化(油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷及其他)。1937年为抗议德国纳粹空军滥炸西班牙北部巴斯克人故都格尔尼卡，创作了巨幅油画《格尔尼卡》。他画的《和平鸽》被1949年在巴黎召开的世界和平大会用作会徽。毕加索出生于法国南部小镇马拉加一个教师家庭，15岁随父母迁居巴塞罗那。在巴塞罗那，他曾进入当地美术学校学习，其间一度赴马德里求学，但不久便返回巴塞罗那。他的作品因其不同特色可以分成不同的创作时期。1900～1903年，是毕加索创作的蓝色时期，这一时期，他采用低沉、不明朗的蓝色调表现充满着孤寂、荒凉和悲怆的情绪，画中的人物多半是贫困者、残疾人、病人、老人和孤独者。1903～1905年，粉红色时期。这一时期，他的作品中出现了柔和的淡黄褐色或粉红色，对象大都是演员、江湖艺人、丑角等。1904年，他来到巴黎定居下来，艺术日趋成熟。1907年以后，他的创作风格进入立体主义时期，这一年，他创作了《亚威农少女》，大胆地抛弃了西方传统绘画的造型法则，向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描写，在一个画面上(主要在右边两个妇女的造型上)表现正面、侧面和斜切面，追求一种结构的美。这幅画被认为是立体主义的开端。1908～1909年，是分解的立体主义阶段；1911～1914年，是综合的立体主义阶段。所谓分解的立体主义就是在不破坏绘画平面性、不模仿客观物象表面的情况下，同时描绘出一个物象的几个方面，就像我们从不同的视点去看一个物象一样，从而能创造出一种能界定量感与其间关系的绘画语言。分解的立体主义排斥装饰性的阿拉伯图案和明亮的色彩。但是，在综合的立体主义阶段，色彩重新被重视，出现灰色，黄绿色和淡黄色之间的色调，实物(如藤椅座位的一部分或报纸的标题)被引进画面，并采用拼贴法，如《静物和藤椅》等。1915年以后，毕加索的作品风格转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气势。20世纪20年代中期以后，他又对超现实主义感兴趣，这时期，他笔下的人物往往是极端扭曲和不安的。30年代初期，他创作了不少《宫女》作品，基本都是裸体女人像，色彩强烈，他还画了不少有关斗牛的画。西班牙内战时期，他站在共和国一边，创作了壁画《格尔尼卡》，这幅画以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，充分表现了战争带给人类的灾难。1944年，参加法国共产党。战后，创作了描写法西斯集中营内饿殍的大幅油画《尸骨存放所》，表达了对法西斯兽行和黑暗势力的愤怒谴责。20世纪50年代创作了反映美国侵略朝鲜事件的油画《朝鲜的屠杀》等作品。1973年4月8日，毕加索在法国小城穆然去世，享年92岁。他一生共创作各类美术作品五万多件。他的私人收藏品，包括他本人和朋友的作品，都捐赠给法国政府，法国政府在巴黎建有毕加索博物馆，供人参观。

毕加索及立体派画派

通过运动与交换、拆分与重组，建立新的空间概念，立体派开创了人类观察世界的一种新方法。这派产生于1908年，繁荣在20年代，直到50年代仍有市场。立体派的创始人是移居法国的西班牙画家毕加索(1881—1973)和法国画家布拉克(1882—1963)。毕加索在1907年创作了第一幅立体派绘画《亚威农少女》，呈几何形分割的扁平人体丑陋而野蛮但不失和谐和统一。1908年，布拉克展示了他用小方块画的27幅作品。评论家说他的作品使“一切物体、风景、人物和房子变成了几何形和方块块”。立体派由此成为此类绘画的名称。立体派绘画的视点不止一个。画面上表现了一个物体在各个时间里被人们所看到的不同视图。立体派的第一阶段是分析的立体派时期，其特点是将画的对象分解成方形、三角和圆形等平面几何形体，色彩较简单，多用灰绿色、灰褐色。代表作有毕加索的《弹曼多林的少女》(1910)、《卡恩韦勒像》(1910)和布拉克的《葡萄牙人》(1911)、《列斯塔格的房子》(1908)等。第二阶段是综合的立体派时期，1912年毕加索开始在油画上贴报纸块，开拓了以实物代替“真实地表现”的艺术表现新观念。其代表作有《静物与藤椅》(1911～1912)、《乐器》(1914)。布拉克的代表作是《单簧管》(1913)、《巴赫的阿丽亚》。现代雕塑史上的真正转折点是毕加索。毕加索一生创作了数以万计的作品，他的雕塑作品始终保持了人的感情和对人的思考。《女人头像》(1909～1910)已经具有立体派雕塑的特点；蜡模翻制的青铜作品《苦艾酒杯》(1914)是他最早的集合艺术的尝试；《铁丝的构成》(1930)利用铁丝的组合与结合，造成透明的三度关系，扩充了立体主义的观念；最动人的石膏翻青铜作品《牧羊人》(1944)是对基督的隐喻；50年代的《狒狒和小狒狒》以玩具汽车作狒狒

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岳塘区17079511405： 举出一个你最欣赏的艺术家的名字并说明理由 - ？
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岳塘区17079511405： 写一篇关于你最喜欢的艺术作品或画家的描述 - ？
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岳塘区17079511405： 你最喜欢哪位画家? - ？
诸葛秋虫草： 莱奥纳多.达芬.奇 艺术与科学的全才,不仅画出了惊世的蒙娜丽莎,还创造了滑翔机的构造.很棒!!

岳塘区17079511405： 艺术概论 1、列举某一位你所喜欢的艺术家,结合其艺术作品进行分析,谈谈你对他的艺术风格的理解.2、举例 - ？
诸葛秋虫草：[答案] 梵高.印象派后派代表人物,代表作品鸢尾花,灵活运用紫色和黄色,进行补色搭配,使画面具有很强的视觉冲击感.

岳塘区17079511405： 我最喜欢的一个画家. 500字左右,要原创! - ？
诸葛秋虫草： 呃 五百字太多了 某懒得 不过可以为你提供一个思路 某个人最喜欢的画家是梵高 故事:1 记得他一生爱过两个姑娘 其中一个是他表姐 两段爱恋都没有好结果2 去普罗旺斯阿尔 希望建立南方画室 貌似邀请了不少当时出名的画家来 但是来的只有...

岳塘区17079511405： 介绍一些现代印象派画家 - ？
诸葛秋虫草： 马奈--草地上的午餐 吹笛少年 莫奈--日出 印象 睡莲 梵高--向日葵 星夜 鸢尾花 塞尚--雷诺阿

岳塘区17079511405： 画家你最喜欢谁?？
诸葛秋虫草： 中国画我最喜欢张大千

岳塘区17079511405： 文艺复兴运动美术三杰简单介绍每人100字左右, - ？
诸葛秋虫草：[答案] 意大利盛期文艺复兴美术 16世纪头25年的意大利,是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期.正是在这极其动乱的阶段里,盛期文艺复兴艺术形成了.这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术,总而言之,就是古典式平衡的艺术.文艺...

岳塘区17079511405： 说一位绘画名人的简介,哪位名人都行. - ？
诸葛秋虫草： 达·芬奇 简介 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家.他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒...