美国文学的一战前

在美国文学史上，曾经有一个专有名词来指代过一战前后美国成长起来的一代作家~

迷惘的一代

迷惘的一代(The Lost Generation)
第一次世界大战后出现在美国的一个文学流派。它不是一个有组织、有共同纲领的团体。这个名词源出侨居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题辞，于是“迷悯的一代”成了一个文学流派的名称。“迷惘的一代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。第一次世界大战爆发时，他们大多是20岁左右的年轻人。他们在美国政府“拯救世界民主”口号的蛊惑下，怀着民主的理想，奔赴欧洲战场。他们目睹人类空前的大屠杀，发现战争远不是他们原来设想的那种英雄的事业，所谓“民主”、“光荣”、“牺牲”都是骗人的东西。他们在战争中经历了种种苦难，了解到普通兵士中间的反战情绪。这在他们心灵中留下了无法医治的创伤。他们的作品反映了这些思想感情。例如，约翰·多斯·帕索斯的《三个士兵》、爱·肯明斯的《巨大的房间》、威廉·福克纳的《士兵的报酬》和《萨托里斯》。厄内斯特。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。他到欧洲打过仗，负过重伤。海明威当时对待战争的态度，象其他反战作家一样，只限于厌恶、逃避与诅咒。他对战后的和平生活也不抱希望，所以在作品中迷惘、悲观的情绪较为浓厚。“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷悯和迟疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉尔德、托·斯·艾略特和托·马斯·沃尔夫等。“迷悯的一代”主要繁荣在20年代；30年代以后，他们的创作倾向，包括海明威在内，都有了变化。

上面的是我在网上找的。。。

下面说说我看过的几部迷惘的一代作家的代表作
海明威就不说了，网上随便可以找的到。。。。
菲茨杰拉尔德的作品有：《了不起的盖茨比》《夜色温柔》
T.S.艾略特的有《荒原》
托·马斯·沃尔夫没有读过。。。。。
还有一个我当年读过的据说是与海明威，菲茨杰拉尔德同名的一个作家，实在想不起来名字了，抱歉。。。。。。

楼上说的《愤怒的葡萄》是美国作家斯坦贝克的作品，虽然他和海明威等人也属于同一时期，但我个人认为他的作品偏左翼，批判现实成分多一些，应该算不上迷惘的一代。。。。

1、起源时间不一样
英国文学源远流长，经历了长期、复杂的发展演变过程，公元449开始，原住北欧的三个日耳曼部落──盎格鲁、撒克逊和朱特相继──侵入英国，他们的史诗《贝奥武甫》（Beowulf）传了下来。
美国文学，：欧洲人发现新大陆的时候，北美洲的土著居民印第安人处于原始公社制度各种不同的阶段。印第安人在向大自然的斗争中创造了自己的文化，主要是民间口头创作，包括神话传说和英雄传说。由于他们没有文字，这些传说后来才得以整理问世，启发了后世美国作家的灵感。

2、经历的阶段不一样
英国文学，历经盎格鲁-萨克逊、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义等不同历史阶段。
美国文学，殖民时期、独立革命、 一战前、二战前、 二战后等历史阶段。
3、战后的风格思想不一样
英国文学，重点不在于表现人们心理的阴暗无畏，而是暴露人性的丑恶、对美好生活的向往，甚至是英国各阶层人士间的明争暗斗。
美国文学，美国的社会变得十分复杂，价值观念混乱。他们普遍感到不知怎样解释这样的现实，于是便通过怪诞、幻想、夸张的方式，再现生活中的混乱、恐怖和疯狂。他们表现的是没有目标与方向的梦魇世界，他们讲的是支离破碎的故事，写的是“反英雄”、甚至是不完整的形象。
参考资料来源：百度百科-美国文学
百度百科-英国文学

从南北战争结束到第一次世界大战，美国文学总的倾向是现实主义的兴起、发展和浪漫主义的衰微。南北战争结束后的20、30年内，资本主义处于自由竞争阶段，民主、自由的理想鼓舞着人民和作家，文学创作中乐观的情绪处于主导地位。80年代以后，经过几次经济危机，社会动荡不安，人们怀疑民主制度是“人人自由、幸福的天堂”。80、90年代以后，批判现实、揭露社会黑暗的作品增多，主题涉及农村的破产，城市下层人民的困苦，劳资斗争，不少作品揭露种族歧视、海外侵略和政府与大企业的勾结，也有些作品表现了空想社会主义的情绪。 现实主义文学的兴起：80、90年代以后，随着垄断资本的逐步形成，以劳资矛盾为焦点的各种社会问题尖锐化、表面化，作家们对社会的前景感到忧虑和失望。威·迪·豪威尔斯（1837～1920）抛弃早期那种廉价的乐观主义，开始表现社会矛盾。在欧洲现实主义与自然主义文学的影响下，一批新兴的作家从许多方面反映社会消极的一面。哈·加兰（1860～1940）笔下作品描写农民的绝望；弗·诺里斯（1870～1902）小说中的农场主被铁路资本压垮；斯·克莱恩（1871～1900）暴露城市的贫民窟生活；欧·亨利（1862～1910）的小市民让命运捉弄得哭笑不得。尤其是杰克·伦敦(1876～1916），他描写那些挣扎在社会底层的工人和流浪汉，较早表现出社会主义革命的愿望。
现实主义作家各具艺术特色，加兰写得逼真，诺里斯反映了广阔的社会图景，克莱恩引进了印象主义手法，杰克·伦敦的文笔刚健有力，叙述引人入胜。欧·亨利运用悬念、突变等手法，开辟了美国式短篇小说的途径。这些作家都对美国文学的成熟作出了贡献。
现实主义文学进入20世纪后，发展为两个分支。一支是“黑幕揭发者”。“黑幕揭发者”写城市生活，专事揭发大企业中触目惊心的腐败情况，改良主义色彩较浓。写法上多用新闻体，形象描写的艺术性较差。
另一支是以德莱塞(1871～1945）为首的现实主义小说家。德莱塞广泛而深入地描绘了美国社会的真实图景。他的《嘉莉妹妹》（1900）等早期作品描写劳动妇女进入大城市和上层社会后被侮辱、被损害的遭遇。 现代派文学的兴起：20世纪初，美国的经济有了很大的发展。垄断资本进一步集中，大城市人口密集，工农运动规模越来越大。社会面貌与人的精神面貌，已非19世纪传统现实主义手法与惠特曼式的风格所能准确反映。大战前的最初10年为孕育新的风格、新的流派作了准备。欧洲的现代派文艺不断介绍到美国。19世纪下半期美国的诗歌处于过渡阶段，继惠特曼后只出现了一个重要诗人艾米莉·狄更生（1830～1886）。她一反浮夸的浪漫主义诗风，以不规则的韵律、奇特的对照和自由的联想，打开了通向美国现代诗的道路。
1912年，《诗刊》在芝加哥创办，标志着现代派文艺的开始。《诗刊》的头 3卷里，出现了庞德（1885～1973）、H.D.(1886～1961）、韦·林赛（1879～1931）、艾·洛威尔（1874～1925）、威·卡·威廉斯（1883～1963）、桑德堡(1878～1967）、沃·斯蒂文斯（1879～1955）、艾·李·马斯特斯（1868～1950）、玛·莫尔（1887～1972）等人的作品。这些人其中有意象主义者，有接近劳动人民的芝加哥诗派，有20世纪的田园诗人，有新的乡土主义者，有抽象—哲理派诗人。他们的共同点是表现现代资本主义社会中越来越突出的人的异化，并或多或少流露出彷徨和悲观的情绪。即使是田园诗，弗罗斯特笔下的新英格兰风光也笼罩着疏远、陌生与死亡的阴影。现代派诗歌的代表作是艾略特的《荒原》（1922）。这首诗为西方现代社会提供了一个象征性的比喻。
现代主义在戏剧方面的代表人物是奥尼尔（1888～1953），他的剧作受到象征主义、表现主义和弗洛伊德主义的影响。他对美国社会的合理性表示怀疑，创造了美国现代的悲剧。在小说方面，格·斯泰因（1874～1946）与舍·安德森（1876～1941）开创了美国现代派小说的道路。 第一次世界大战结束几年之后，对这次战争的厌恶情绪开始在文学上有所反映。“迷惘的一代”的作家大多参加过这次战争，他们普遍有一种被欺骗、被出卖的感受。他们不再相信虚伪的道德说教，而以玩世不恭的生活态度来表示自己的消极抗议。“迷惘的一代”的代表作是海明威(1899～1961）的《太阳照样升起》（1926）。有些作家没有赶上参加战争，如“爵士时代的歌手”菲茨杰拉尔德(1896～1940），他的情绪是和“迷惘的一代”相通的。海明威、菲茨杰拉尔德等作家唱出了幻灭的哀歌。稍晚的托马斯·沃尔夫（1900～1938）在短短的10年间写出了好几百万字小说，其 海明威中的主人公都是他自己，主题是不断寻求连作者自己也不甚清楚的目标。
现实主义文学的发展：这个时期传统现实主义的文学作品仍然不断出现，并且有所发展。德莱塞这个时期的作品，包括《欲望三部曲》（1912，1914，1947）和《美国的悲剧》（1925），对现实的反映和批判越来越深刻。辛·刘易斯（1885～1951）的《大街》（1920）粉碎了“村镇是美好的世外桃源”的神话。他后来的作品对商业、科技、宗教界的问题都作了揭露，他所塑造的巴比特成了庸俗、浮夸、讲求实利的中产阶级的典型人物。女作家薇拉·凯瑟(1873～1947）以歌颂拓荒者开始，进而判批金钱势力，后来又从历史中去发掘现代美国所缺乏的精神美。
“哈莱姆文艺复兴” 　黑人文学20年代也有较大发展。在当时文艺界推崇“原始主义”的影响下，纽约的黑人区出现了“哈莱姆文艺复兴”。休斯(1902～1967）、卡伦(1903～1946）等都是当时涌现出来的优秀作家。他们的作品在描写异族情调的同时，发掘了黑人古老传统，树立了民族自尊心。到了30年代末，黑人文学的战斗性进一步增长，出现了理查德·赖特(1908～1960）的《土生子》（1940）这样的优秀作品。
左翼文学与反法西斯文学 　1929年，美国出现特大经济危机，各种社会矛盾急剧尖锐化。工农运动高涨，马克思主义的影响扩大。约翰·里德(1887～1920）是左翼文学的创始者。30年代起，左翼作家队伍迅速扩大，成立了许多左翼文学团体与组织，创办了各种文学刊物，并在美共领导下举行了多次会议。在作品方面，左翼作家写出了一批坚实的作品。在文坛上已确立了地位的名作家，如多斯·帕索斯(1896～1970）、斯坦贝克(1902～1968) 等，在这股思潮的影响下也创作出一些优秀的社会抗议小说,如《美国》三部曲(1930，1932， 1936）和《愤怒的葡萄》（1939）。
30年代后期，国内外形势发生变化，左翼文学队伍开始分化。海明威、海尔曼（1905～1984）等作家参加了反法西斯斗争，他们的作品提醒人民要警惕新的威胁。 戏剧的“黄金时代” ：美国19世纪的戏剧并不发达，剧本缺乏文学价值。1915年以前，商业化倾向严重，多数剧作可以用“挤人眼泪、逗人乐、吓唬人”几个词来概括。在这以后的25年里，美国的戏剧赶上了世界水平。大学里设立了戏剧课，小剧场雨后春笋般出现，冲击了戏剧界的商业习气。百老汇本身也进行了一些改革。奥尼尔是新戏剧运动的主力。他的特点是把枯燥乏味的日常生活与美好的梦想加以对照，同时用大胆创新的戏剧手法表现出来，以达到哲理、心理的高度，代表作有《天边外》（1920）、《哀悼》（1931）等。当时还涌现出一大批优秀的剧作家，有的用新奇手法提示机器对人的压迫，有的用爵士乐般喧闹的节奏表现下层社会复杂多样的生活，有的写出了有心理深度的社会批判剧，有的通过小人物日常生活发掘善良、优美的人性。这个时期是美国戏剧的“黄金时代”。“新批评” 美国的文艺批评一向不算发达，19世纪只有爱伦·坡和亨利·詹姆斯在理论批评方面有一些创见。第一次世界大战前后，自由派批评家布鲁克斯(1886～1963）抨击粉饰现实的“斯文传统”，为新文学的出现摇旗呐喊。他在重新评价美国文学传统方面做了许多工作，有助于美国文学界自信心的确立。门肯(1880～1956）是一个勇猛的偶象破坏者，他在横扫旧的偏见的同时也带来了不少新的偏见，但是他在为现代文学扫清道路方面有他的贡献。20年代前后占统治地位的文艺批评是“新人文主义者”，他们尊崇古代的理性传统，提出“自我节制”的口号，实际上是反对新文学的发展。他们不久即消失了影响。30年代出现了马克思主义的文艺批评。左翼批评家批判资产阶级文学，尝试用历史唯物主义观点看待美国文学传统，学习苏联文学经验，扶植美国无产阶级文学，不久因为形势发生变化而中断。
40年代开始一直延续到50年代，最有影响的文艺批评流派是“新批评派”。这一派的批评家注重对文学作品本身进行精密分析，在现代诗歌的分析上有其独到之处，他们摆脱了过去仅仅介绍背景知识与发挥个人印象的批评方式。但这一流派总的倾向是忽视文学作品的社会意义，割断作品与历史、社会背景的关系。

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原平市13673485604： 1918年以前美国文学的发展英文版作文 - ？
但李感昌： Dear sally I am sorry to hear that. according to your conditions,i think you should have a balanced diet.first,you'd better go to bed early to make sure you have enough sleep,and take the medicine on time .secound,do more exercise,and have a healthy...

原平市13673485604： 甚么标志所有现代美国文学的到来？
但李感昌： 美国现代主义时期以1战为出发点,经历了大萧条1直延续到2战.美国现代主义作家通过情势、技能和风格的大胆实验,与风俗和传统破裂.弗洛伊德的心理分析(psychoanalysis),威廉·詹姆斯的意识流学说(streamofconsciousness)和荣格的原型意味理论(archetypalsymbol)对美国现代主义作家的文学创作产生了巨大影响.他们特别重视对人们的内心世界的发掘.这1时期最引人注视的文学运动就是作家的自我放逐,也称“第2次美国文艺复兴”.格特鲁德·斯坦因所称“迷惘的1代”中最著名的由诗人埃兹拉·庞德,依·依·肯明斯,小说家海明威,威廉·福克纳.

原平市13673485604： 美国文学史名词解释美国文学的第一次大繁荣 美国文学的第二次大繁荣海明威后现代主义黑色幽默哈莱姆文艺复兴垮掉的一代 - ？
但李感昌：[答案] American literature's first great boom American literature of the second boom Hemingway Postmodernism black humor Harlem Renaissance BeatGeneration

原平市13673485604： 美国文学特点 - ？
但李感昌： 美国文学史的发展随着美国历史的发展,而在各个时期产生了不同的文学作品.在殖民地时期,他们的作品一方面描述了发现新大陆和探索文学作品.另一发面是清教作品.清教作品是主要反映他们的自我的精神.而随后代浪漫主义时期文学,他们以美国人为中心,描绘本土风情,反映美国的自身问题.主要反映自由,拓展和个人主义精神.随后到来的超验主义以爱默生为代表.超验主义提倡崇高,谨慎,社会改革和教育,个人主义胜于传统和社会的原则.但由于战争的影响,这个时期的作品主要是揭露社会的阴暗面.这些文学作品带有浓厚的本土色彩和批判现实主义.随着战争的爆发,美国文学也进入了现代主义时期.现代主义文学作品在形式和内容上都有了很大的改革.

原平市13673485604： 十九世纪有美国文学之父之称的是 - ？
但李感昌： 华盛顿·欧文是19世纪美国最著名的作家,号称美国文学之父.1783年4月3日出生在纽约一个富商家庭.从欧文少年时代起就喜爱阅读英国作家司各特、拜仑和彭斯等人的作品.欧文的第一部重要作品是《纽约外史》. 1819年,欧文的《见闻札记》出版,引起欧洲和美国文学界的重视,这部作品奠定了欧文在美国文学史上的地位.

原平市13673485604： 美国文学有哪些特点? ？
但李感昌： 美国文学的发展起步很晚,它几乎与美国自由资本主义同时出 现,因而受封建贵族文化的束缚较少.由于美国现实的特点,早期大片待开发的土地为个人理想的实现提供了极大的可能.因而美国人民多富于民主自由精神.其个人主义、个性解放的观念都较为强 烈,这在该国的文学中有突出反映.美国又是一个多民族国家,移民的不断涌入又使美国文化受到来自各地的文化的影响,这又决定 了美国文学风格的多样性与庞杂性.综观美国文学发展,其过程就 是不断吸取、融合各民族文学特点的过程.

原平市13673485604： 美国殖民文学的背景是什么? - ？
但李感昌： 谁说没有的,有许多文学作品用英语写成,如Anne Bradstreet,Edward Taylor,Roger Williams,John Woolmen 和Philip Freneau.只是他们这些人写的文章仍然带有欧洲文学的特点,不足以代表美国自己的文学.一直到华盛顿欧文,美国才出现有自己特色的文学作品.文学作品的内容才逐渐转变为以美国为主要背景.

原平市13673485604： ＂美国文学史“最有意思的是哪部分? - ？
但李感昌： 《美国文学史》主要内容包括文学史、经典作家、作品和文学理论.应该说都是相互关联有意义的.当然相对来说美国文学的发展历程和文学理论两部分比较枯燥,而具体作家的经典文学作品介绍和分析这一部分最有趣,内容最丰富.经典文学作品演绎着百态人生,书写着世界各族人民的生活变迁.可以在欣赏、学习优美文学语言的同时,了解各国人民对世界的诠释,可以扩大视野、提高文化品位,还可以学习独立思考社会和人生,最终获得完整的人格和较强的社会适应能力.不过文学的发展历程和文学理论两部分也别忽视哦,它可以1、了解美国文学发生、发展及嬗变的历史过程,2、能掌握文学批评的基本知识和方法.把握文学流派、文学理论的沿革脉络.

原平市13673485604： 英国20世纪的文学发展概述 - ？
但李感昌： 二、18世纪独立战争胜利后,美国经济社会进入稳步发展时期 这一时期是启蒙主义20世纪美国文学的两个特征: 1. 现代主义作家一般是反对传统观念而提倡“