李美玲的作品创作感言

怎么写作品创作体会~

这个我写过 应该没有一个具体的规定范围吧
我是先写创作之前，是怎么有创作的想法的
创作灵感来自哪里 又是怎么通过艺术手法加工的 有哪些想法 找了什么资料 借鉴哪些地方
然后写创作的过程 创作理念 可以描述作品的细节 遇到的问题 是怎样解决的
最后写心得 在这个过程中 怎样解决问题的 有什么经验教训 也可带上对其他作品的崇拜之情

自七年前写武侠小说以来，常会有文友，朋友，亲人，同事问我，为什么会写武侠小说？虽不是惯于看人下菜碟的人，我也会因人而异，回答这个为什么？或说喜欢，或说有话要说，或说是无聊，或者说想振兴武侠小说。但却从未细细想过个中因由。今天蒙涵生君不弃，又问到这个问题，一时兴致，索性将这些年来的心路历程，在此一一作个交待。我写武侠，起因确是无聊--闲得无聊！但心情却极苦闷，想有个发抒处，于是一天早，信手就在一张纸上写了。但只写了十几天，就调到另一科室，骤然间忙了起来，同时还遭到了丈夫的强烈反对，我的写作大计很快就转到了地下，但这时的我已如吸毒之人，每天不写个三五万字，这一天就过不下去。就是在这种‘上瘾’的状态中，我只用10个月，就完成了《缘灭长安》的初稿，但，对此书的修改，我却花了十一年的时间。我写武侠，也没人教，就是自已想：要写个什么样的故事？故事中有个什么样的主人公？这人有个什么样的性格……我的感觉，小说创作，不止是武侠小说的创作，似乎都应以人物为主，人物立起来了，那就成功了大半。就是沈从文说的那句：“贴着人物写。”当初写燕长安，初稿把他写成了完人。后感觉不对！要写活生生的人，就要让他像人，有人的喜怒哀乐，七情六欲。当然，也有人的弱点和毛病……于是就改，这一改，就是近30稿，现在，感觉他和书中的其他人物，总算是都像点‘人’了。好人有缺点，坏人也有人性。 武侠小说创作的另一个关键就是故事性要强。小说最初就是讲故事的，所以‘好看’很重要。作者就算是有再宏伟，深刻的大道理要抒发，若是故事不好看，读者翻两页就扔一边了，那那些大道理却如何让读者看到，思考，并最终接受呢？把握了这两点，就好像是搞大型泥雕塑的人，将泥雕的钢丝骨架立好了，接下来，就该往上面扔泥巴了。长篇武侠小说创作中最难扔的第一砣“泥巴”，应该是开头。我在这第一砣泥巴上，被卡了四次。前两次都是在20几岁，上大学时。那时时间优渥，又喜爱武侠小说，就动手了，但稿纸撕了扔，扔了撕，最后都废然而止了。这次也是一样，才写了个开头，就有难以为继之感。只得停笔，看着稿纸发呆，但随即就想起路遥在创作完《平凡的世界》时所写的创作体会，他也遭遇过跟我，相信也是大多数长篇小说作者在创作中所遭遇过的难题：如何开头？如何开一个又精彩，又笔力不凡，又能带起全篇的好开头？最后，路遥在扔了一地稿纸后，开了一个很平凡的头，同时，他让书的主人公孙少平在第一页就登场。万事开头难，写作亦如此。这是交响乐的第一组音符，它将决定整个旋律的展开。长卷作品所谓的“开头”，照我的理解，主要是解决人物“出卖”的问题。在我阅读过的长篇作品中，有的很高明，有的很笨拙。最差劲的是那种“介绍”式的出场方法。人物被作者被动地介绍给读者。这种介绍是简历性的，抽象的，作者像一堵墙横在读者与人物之间，变为纯粹的“报幕员”，而且介绍一个人物的时候，其它人物都被搁置起来。人物和人物之间的关系也得由作者交待。等读者看完这些冗长的人物简历表，也就厌烦了。实际上，所有高明的“出场”都应该在情节的运动之中。读者一开始就应该进入“剧情”，人物的“亮相”和人物关系的交织应该是自然的，似乎不是专意安排的，读者在艺术欣赏的过程中不知不觉就接受了这一切。作者一开始就应该躲在人物的背后，躲在舞台的幕后，让人物一无遮拦地直接走向读者，和他们融为一体。但是，在一部将有近百个人物的长卷中，所有的人物是应该尽可能早地出现呢？还是要将某些人物的出场压在后面？我的导师柳青似乎说过，人物应该慢慢出场。但我有不完全相同的看法。比如《创业史》里和孙水嘴（孙志明）同样重要的人物杨油嘴（杨加喜）第二部才第一次露面，显然没有足够的“长度”来完成这个人物。与此相联系的问题，如此重要的角以，在第一部蝓蟆滩风起云涌的社会生活中，此人干什么去了？这个人物的出现过于唐突。在我看来，在长卷作品中，所有的人物应该尽可能早地出场，以便有足够的长度完成他们。尤其是一些次要人物，如果早一点出现，你随时都可以东鳞西爪地表现他们，尽管在每个局部他们仅仅都能只闪现一下，到全书结束，他们就可能成为丰富而完整的形象。除过一些主要的角色，大部分人物都是靠点点滴滴的描写来完成的。让他们早点出现，就可能多一些丰满。怎样在尽可能少的篇幅中使尽可能多的人物出场呢？这是一个很大的难题。必须找到一种情节的契机。（路遥--《早晨从中午开始》）所以，我的女主角之一，在第一页就出场了，而男主角则第二章（原稿，现应为第一章）就出现了。俗话说得好：好的开头，是成功的一半，解决好了开头，《缘灭长安》的创作，就像朝辞白帝的那叶轻舟，非常顺利流畅地前行了，而我并不拘泥于从开头到结尾的写法，而是根据自己的情况来定，感觉哪一段，哪一章更有把握，就先写哪一段。而我在一开始，就想写一个大悲剧，是以，整部书，我最先完成，同时也是最满意的，是第三，四部，特别是书中各个人物结局的部份。许多呼之欲出的人物在急迫地等待你安排场次以便登台表演。所有要进入作品河流的人物，哪怕是一个极次要的人物，你也不能轻视忽略，而要全神贯注，挟带着包括枯枝败叶在内的总容量流向终点。终点！我构思的习惯常常是先以终点开始而不管起点，每个人物，尤其是主要人物，他（她）们的终点都分别在什么地方呢？如果确定不了终点，就很难寻找他（她）们的起点，而全书的整个运行过程中，你也将很难把握他（她）们内在的流向。当然，预先设计的终点最后不会全部实现，人物运动的总轨迹会不断校正自己的最终归宿；也有一些人物的终点不可能在书的结尾部分，在某些段落中就应该终结其存在。毫无疑问，终点绝不仅仅是情节和人物意义上的，更重要的是它也是全书的题旨所在，在这个“终点”上，人物、情节、题旨是统一在一起的。为什么要在这里结束，绝不仅仅是因为故事到这里正好讲完了。即是最“漫不经心”的意识流小说家，在戛然而止的地方也是煞费心机的。找到了“终点”以后，那么，无论从逆时针方向还是从顺时针方向，就都有可能对各个纵横交错的渠渠道道进行梳理；因为这时候，你已经大约知道这张大网上的所有曲里拐弯的线索分别最终会挽结在什么地方。这时候，你甚至还可以放心地心情地把这些线索抖弄得便“乱”一些，以致将读者引入“八卦”之阵，使其读不到最后就无法判断人物和事物的命运。如果有这样的大布局，再有可能处处设置沟壑渠道，那么，读者就很难大跨度地跳跃到书的全书结局部分。绝不能有广大的平坦让读者长驱直入。必须让我们不得不在每一个曲里拐弯来停下来细心阅览方可通过……（路遥--《早晨从中午开始》）写完了三，四本，我返回来写第一，二本，在这期间，我遭遇了诸多的创作上的烦恼，主要是不知该用什么方法，最好地将我心目中的段落写出来，譬如第二本一开头，尹延年与子青往西夏一段，我就因无法下笔，而搁置了很长的时间。是的，是搁置。当我遇到无法写作的段落时，就会将其搁置，时间是最好的老师，他总会在你感觉山穷水尽的时候给予你神助，让你豁然开朗！现在，我驾驶的这叶轻舟正轻快地前行着，许多泥巴也扔到了支架上，但我不知道，风光奇伟秀丽的文学三峡中，有无数暗礁险滩，正在漫漫前路上恭候着我……由于是第一次动笔，遇到的困难和问题真可以车载斗量。首先就是人名，真的很佩服金庸、古龙书中那一个个鲜活、富有内涵的名字：任我行、王语嫣、林诗音、高渐飞、花满楼、西门吹雪……而我却抓着一本《百家姓》，仍然茫然无绪，只能一边写一边想了。结果，就是书中有些人的名字被改了八、九次的都有，由于前三稿都是手写，这下可整惨了，印象最深的就是马骅的名字本为秦关，后读到昆明报纸上对上海复旦大学毕业的优秀青年马骅来云南做志愿者，最后因车祸牺牲于雅鲁藏布江中的报道时，感动、悲伤、怅惘之余，我立刻将秦关全改成了马骅。以此来寄托我对这位伟人最深切的敬重和怀念！同时，古埃及人相信：只要一个人的名字能被后人不断的提起，那么这个人，就能得到永生！当时我的手稿已完成了三分之二强，为将秦关全改成马骅，我一页一页的翻，一个一个的改，真有气喘吁吁之感，但，相较于马骅的崇高献身，我这点点小动作，又算得了什么呢？其他的人名有些麻烦过此，但就不一一赘述了。接下来，就是书中触目皆是的细节了。有句话说得好：细节决定成败！在创作此书时，我已有定见：年代尽可模糊，细节却须尽量真实。就如《红楼梦》那样，只有如此，才能使全书产生一种既飘渺如梦，但同时又令读者如见如闻的感觉。也才能最大程度地达成我所希望的创作效果。为此，差不多每天中午我都要跑一趟省图书馆，若时间允许，晚上再去一次，顶着炎炎烈日，几乎是小跑着前进，来回一个半小时……即便如此，有些资料省图仍付厥如，这时，就要跑市图、区图、各家大小书店……燕长安被困井底时，与子青聊天解闷，说达摩祖师在嵩山面壁8年。写到此，拿不准到底是8年还是9年，于是开始跑……记不得跑了多长时间、跑了几多里地，最后，是在我妹的书架上查到了：8年！类似的例证，如恒河沙，不可胜数，也就不一一例举了，也免得各位侠友们看得心烦，我回忆得崩溃。唉，还以为这就是文学长江的第一个险滩呢，可谁知，这不过一粒微不足道的沙子，真正的暗滩，已逼近眼前！手忙脚乱地解决了人名、细节问题，另一个更糟糕的问题就如一座逾越不过去的大山般，突兀地横亘在我的面前：写不下去了！我惊慌地发现：稿子还粗糙得无法入目，我却已经才尽了！面对稿纸，无论如何绞尽脑汁，也再不能落一个字！我，是写作的料么？我写的这些，看看已厚厚堆摞着的稿子，能让人看么？极度的怀疑，令我气沮得只想放弃，可终归是不甘心，于是向母亲求助，并不是她懂写作，而是，兴许能干的妈妈能帮我找一个武侠小说方面的编辑，帮我看看，我写的这些东西还行吗？还能让人读得下去吗？如果不行，编辑能否给我一些有益的建议和帮助？可怜母亲为了圆女儿的一个虚幻的梦，当即四处奔走，终于有一天，她与一位好友将我领进了出版局一位领导的办公室里。呵，母亲和领导都会错意了，二位长者都以为：我是想出版此书。是的，我当然想出版此书！又有哪一位作者，不希望自己的作品变成白纸黑字呢？可却不是现在，不是这一刻。我又一次体会到，对同一件事物的看法不同时，会出现怎样的、令人哭笑不得的结果。这次劳师动众的求教，最后当然无功而返了。既然无师可问，那就靠自己罢。我跳开写不下去的那一段，写别的章节，先绕过这座大山再说。事实证明，当时我这个决定是正确的，不久，我就如有神助，很顺利地用一个下午的时间，完成了当初让我止步不前的那一大章。当年芬兰画家梵高也曾有过与我相类似的例子：他开始画画，很快就怀疑自己画得是否正确？于是步行几十里，抱着自己的画作到一懂画的教师家中拜访，教师一看他的画，就摇头：比例不对，线条也有问题。遂动手帮他改，等改完了再看：比例、线条都合乎规范了，可是，画作中原来的那种神韵全没了！所以，在写作过程中，一定要对自己抱有信心，自信很重要！天底下，没有人生来就会写作，每个人都是在探索中前进，而由于各人性格、信仰、教育程度、人生、价值观的不同，要找到一个人，让他教你如何写作、怎么样才能写得好，同时又符合你的创作意图，几乎是不可能的事。所以，在这时，信赖自己就很重要了。阿弥陀佛，第一个险滩总算是绕过去了，而以后，还会有多少个呢？在如痴如狂的状态中，只用10个月，我就完成了书的第一稿，120万字。然后在妹妹的鼎力相助下，我买了一台电脑，将120万字都打到了电脑上，为的是方便修改。接着，我就用一天一章的速度，开始了长达十二年的‘修改’工作。39章，一个多月一次，连改6稿。但无论怎样改，都感觉不对劲，可到底不对在什么地方，却又茫然。上帝保佑，就在这愁肠百结的时候，救星来了，于偶然中，我在省图书馆借到了两本文学评论书籍--王彬彬的《一嘘三叹论文学》 ，李建军的《时代及其文学的敌人》 ，后又设法搜购到了李建军老师的《小说的纪律－基本理念与当代经验》 《文学因何而伟大》 《大文学与中国格调》 等书。王著从大处着眼，重点强调文学的时代性，文章的主题，构造及思想性……李著则从细处着眼，将一些名家名作拿来，一字一字地加以分析，研究这些作品中的硬伤与不足。细细读完这几部书，我算是大梦方醒了！虽然此五书都不评武侠小说（看不上），但二位老师对那些名家名作的批评指正，仿佛句句说的都是我这本书中的缺点！个人感觉：文学作品虽然有言情，武侠，侦探，冒险，玄幻……等等类型的不同，但其中的一些东西却是共同的。这样，作者们在写作时所犯的错误，也就是共同的。当时我的第6稿已经改到了第20章，之后，我将此二书当作修改的‘圣经’，一点点地照着改，感觉大好。就好像原来就知道我的作品有病，也有症状，但却因不知病因在哪？就不能对症下药，加以医治。而现在既清楚了病因，也明白了该如何‘医治’，再措手，就容易多了。但即使如此，迄今为止《缘灭长安》我仍大改了近30稿之多，小的修改无法计数。12年时间，除用了约2年时间，创作、修改另一本长篇历史人物传记小说《洛神赋》 ，吃饭，睡觉，工作，家务，领小孩。几乎全耗在了这部书上，从120万字删到了73.5万字，仍觉冗杂。后经武侠故事编辑秋雨教师和陈渐主任的指点，才算是抓住了‘修改’的关键，真正做到得心应手了。回首这12年，感慨良多，之所以今天写这系列文章，也就是期望各位侠友们莫再犯与我同样的毛病，莫再与我一样，走那么多的冤枉路了。当然了，文学创作之道，因个人的身世，性格，所受的教育，对人生，世界的看法不同而不同，上面拉拉杂杂的说了这许多，毕竟都只是我一个人的体会，绝非放之四海而皆准的真理，诸位侠友们看罢一笑置之可也，大可不必当真。以免我误人子弟，贻害非轻！再次问好各位侠友，并希望今后在武侠创作的道路上，我们互相勉励，互相鞭策，共同前行！

紫砂壶之所以能由一般的日用器皿发展成为雅俗共赏的工艺品，并进而登上艺术殿堂，首先得益于众多文人雅士的参与，使其集诗、书、画、印于一体而具有浓郁的书卷气：其次还在于紫砂壶的创作从一开始就善于借鉴、综合其他的器物制造艺术。与七千年宜兴制陶史相比。源于北宋仅仅有五、六百年的紫砂不过是后起之秀．正因为有漫长的制陶文明作基础，紫砂从一开始就站在一个较高的起点和平台上。加之善于借鉴其他艺术的精髓。大大地丰富了紫砂文化内涵和艺术表现力。紫砂壶是造型艺术。所谓“方匪一式，圆不一相”、“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”。但千姿百态的紫砂壶造型并非艺人凭空构想，而是源于生活、源于自然。中国工艺美术大师顾景舟、徐秀棠在《宜兴紫砂工艺陶》一文中，把紫砂传统造型的来源归纳为六类。即仿青铜器、仿古代陶器、仿古代器物、仿瓜果花木等自然形象、实用器物借形改装以及各种几何图案等。而在这六类中，列于首位的即是“仿三代、周、春秋战国、秦青铜器造型、彝、鼎、尊、爵造型”，即借鉴商周时期的青铜器物文化．从中汲取创作题材和表现手法，是紫砂壶创作创新的重要方法之一。
青铜器源于生活，融合了实用性和观赏性，充分表现了商周时代人们崇神尚力的审美趋向。制作工艺精巧绝伦。充分表现了古代匠师巧夺天工的创造才能和独特个性。青铜器也就自然而然地成为紫砂艺人学习借鉴的重要对象。对于此，我们从历代紫砂名匠的传世作品中不难得到印证。时大彬的“如意纹盖壶”即是三足鼎形；徐友泉有一款“仿古益形壶”直接表明是仿盛行于商、周时的古酒器“盂”；曼生壶中的“乳鼎壶”、“钟式壶”、“镜瓦壶”分别汲取了青铜器的鼎、神、镜的造型；清末民国初，仿古之风日炽，不但出现了诸如“大传炉壶”（俞国良）、“三足鼎壶”（裴石民）、“四方竹鼎壶”（范大生）等仿青铜器造型的壶。艺人还直接制作紫砂“鼎”。最有名的是朱可心制作的紫砂“云龙鼎”、“竹节鼎”，参加1933年芝加哥国际博览会获特级优奖．这些充分说明紫砂壶造型深受青铜器文化的影响。
2008年．一位壶友带来了有关春秋时期黄国国君夫妇墓中出土的青铜器的图片、资料。1983年，考古人员在河南潢川、黄山出土了一些春秋时期的青铜器。尤其是黄国国君夫妇墓中所出土的鼎、豆、壶、鬲、盘、厘、盂、罐、方座、刀、削等很多青铜器，铸工精细，纹饰华美，在不少器物上还铸有铭文。黄国虽然是一个很小的诸侯国．且从公元前704年至公元的前648年，存世时间也不长，但其工匠的工艺水平和文化涵养并不逊于其它大国。在黄国青铜器中，最让人欣赏的是一件名为“光山黄君孟壶”的青铜器．表面以窍曲花纹和圈带纹装饰．让人觉得高雅而不浮华．高贵中透着大气。使人眼前一亮。令人十分震撼。并有了借鉴与创作紫砂壶的冲动。从功用上说．青铜壶是用来盛酒或盛水的器物。造型有圆、方、扁和瓠形等多种；而紫砂壶则是茶具。青铜器有着王胄贵族的威严华丽之美。而紫砂茶具更受文人雅士、普通百姓的青睐，具有浓郁的书卷之气，两者有着不同的艺术风格。在创作紫砂壶时．考虑到可以借鉴这个青铜壶的造型，但不能照搬其纹饰，需要创作者化古为今，根据紫砂工艺的特点重新设计进行再创作。
基于以上理念创作了“斟古酌今”壶，在造型设计上．以黄国国君青铜器“光山黄君孟壶”为原型设计出圆形、高颈、鼓腹的壶身，借鉴汉代一把青铜壶的壶把款式设计了壶望，壶嘴则做成平口喙形，几者的结合使得此壶拥有了圆润、秀丽、和谐的造型。选用上等清水紫砂泥，色泽紫红纯正，在细节处理上，壶口采用一圈回文形纹线条装饰．用全手工精工细琢使之更加典雅古朴。这件作品既有青铜器的高贵气韵，又有紫砂壶的朴雅之美。较好地结合了青铜器和紫砂壶两种不同器物文化的艺术风格，于大气中透出端庄、古朴中显现凝重。因为在创作中鉴古铸 今，功能上既可盛酒，又能品茗，故取名为“斟古酌今”壶。这是借鉴青铜器创新紫砂造型的一次较为成功的尝试。
通过这次创作实践，对借鉴传统器物文化用于 紫砂艺术创新有如下体会：
一是紫砂艺人必须不断学习汲取知识。努力开拓眼界，提高自己的文化修养。一方面要学习紫砂的传世经典作品，继承前辈大师的优秀艺术；另一方面要做有心人，“处处留心皆学问”。平时外出参观博物馆时，要多观摩古代的玉器、青铜器、陶瓷器，从不同历史时期的器物文化中汲取营养、获得灵感，用于紫砂的创作创新。二是借鉴其他的文化艺术时，必须取其精髓，用心感受，化古为今。为我所用，并要与紫砂艺术有机结合，充分发挥紫砂材质的优越性，还要突出自己的个性，逐步形成自己的风格，而不是邯郸学步东施效颦，丢掉紫砂的特点，变成“四不像”。生活中到处有美的东西．只要用心去观察、思考就能在继承传统的基础上不断创作出具有文化艺术美的紫砂作品。

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新北区18822893233： 求 一叫李美玲的藏头诗一首 - ？
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新北区18822893233： 哪本小说有李美玲的 - ？
柳管葡萄： 女频:腹黑前夫请躺好:水嫩前妻的诱惑 男频:近身兵王 著作:武歆的中篇小说《天车》(《中国作家》2005年第七期)是一个值得剖析的文本.这篇小说的核心人物是一个叫李美玲的年轻女性,故事的场景集中在一部天车的操作间里.

新北区18822893233： “李美玲的遗愿”里的李美玲是新宁哪里人 - ？
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新北区18822893233： 谁能帮帮忙用“我爱李美玲”作一藏头诗 - ？
柳管葡萄： 李花清丽俏枝头 美艳动人娇又羞 玲珑月下红颜妙 靓影娉婷雅韵悠注: 赞语中已经充分包含了爱慕之意.

新北区18822893233： 意识流小说的特点以及写作结构有什么特色? - ？
柳管葡萄： 意识流小说的基本特点: 1.以心理时间结构作品.意识流小说家有意打破传统时间观念和传统心理小说的顺时序,消除逻辑时间界限,将感觉中的过去、现在和将来拧在一起组成主观心理时间,随人物心理时间的变化结构作品.心理时间的叙述...

新北区18822893233： 艺术创作的意义是什么? - ？
柳管葡萄： 艺术创作的意义是对美,思想的追求,对“典型性的社会意识形态,富有创造性的方式,形状独特而美观”的感受、理解、评价、愿望. 东西是死的,人是活的,当人通过东西来表现出他的思想美或才能的时候,他就是在创造艺术.在阅读诗人...

新北区18822893233： 藏头诗.诗里要有李美玲我爱你如题 ？
柳管葡萄： 李美玲我非常爱你 李艳枝头舞花风 美珠炫彩凝香浓 玲影袅娜流雅韵 我心荡漾意难平 非凡时刻如梦幻 常愿化蝶伴君行 爱伊一世永不变 你是婵娟照寒星

新北区18822893233： 创作是什么意思? - ？
柳管葡萄： 创作,指创造文学艺术作品,也可作文艺作品.创作是我们造型综合能力与艺术创造能力的集中体现.在学习创作的过程中,能够同时满足我们对于求知和创造的快感需求.

新北区18822893233： 连环画的艺术形式 - ？
柳管葡萄： 连环画作为一种艺术形式,集绘画、文学、装帧于一体,具有其特殊的艺术性.由于这种体裁的作品直接面对普通大众,对读者的文化层次要求低,影响面广泛,因此所以创作上具有很强的时代性,对于研究者而言也具有相应的史料价值. 连环...

新北区18822893233： 我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是谁? - ？
柳管葡萄： 中国音乐作品中的和声表现手法在中国专业音乐创作中,和声的应用约从20世纪初开始,最初采用欧洲大、小调和声方法.由于旋律多为五声调式,因此,和声如何适应旋律的风格,就成为中国作曲家在实践中不断探索的课题.初时的和声大都是在大、小调和声的基础上加强副三和弦的作用以及应用附加六度音的大三和弦等方法,并注意声部(特别是两外声部)的五声化进行.20年代赵元任在其创作歌曲的伴奏中,就注意试验中国化的和声.