胶片时代的电影摄像，有没有涉及到后期调色的问题

电影后期没人反感，摄影后期怎么会有人反感~

世界上有一种东西叫PS。数码摄影，一张完整完成的照片是需要后期滴，甚至可以说后期是必须滴
说起后期处理，很多人概念中就是PS这个词，但真正对于PS这个词或者说这样一个东西不甚了了，甚至就单纯滴把PS理解成作假，这是在是失之偏颇甚至是有些无知滴了。
人类早已进入了数码摄影时代，数码摄影已经全面替代胶片摄影（胶片的代表之一的柯达的结局大家是知道滴）成为摄影的主流。数码摄影，由于感光原件摄成像系统本身存在的一些成像误差、由于数码摄影器材本身的不尽成熟以及摄影环境中诸多的影响成像的因数，绝大多数数码摄影照片是不能真实还原现场情景的，不是偏灰、偏色就是不实、不透甚至噪点明显、鬼影频出。很多时候也还有一些另外的不可避免而闯入镜头的不该或者不想的不适宜的东西。在这种情况下，这些问题的出现，不是仅仅靠拍摄技术几个字可以坚决的。这就需要一些补救和提升照片质量的方法，于是就需要后期处理，有了PS的必要。
后期并不是数码摄影的产物。在胶片时代，其实也是有后期滴，甚至后期也是不可或缺滴。胶片时代照片拍出来是必须经过暗室处理才能呈现于纸面，展示于人前的，那就是暗室技术。我们可以把它叫做暗室后期。当时的暗室处理，也不仅仅是简单的冲印照片而已，一张照片拍摄到胶片上，很多时候也是会出现曝光不正确等等问题滴，也需要暗室内控制曝光时间，重新校正曝光。而很多时候，摄影人们也会在暗室中捣鼓出很多有利提升照片质量效果，甚至是脱离所谓现实的奇幻效果的照片的，从视觉追求上来讲这基本与现在的PS数码后期无异。
那么，反过来，现在的数码后期，我们也可以理解或者称之为“数码暗房”了。这样一来，是不是对后期有了更直观的了解了呢。这样一来对于数码后期是不是就更亲切，至少不至于再把它视为洪水猛兽加以排斥了呢，我想应该是这样吧。如果这样说都还抱成见，那就有点。。。。呵呵了。（很多事情，我们不是不理解，不想用，不想学，其实是不敢、不会、不懂，是一叶障目不愿承认罢了，岂不见很多过去视后期为洪水猛兽的所谓摄影大家们现在也争先恐后后期了，不会的也出钱请人后期的也不在少数哦，这个。。。这个。。。）抱残守缺、不思进取、不能与时俱进后果是可想而知滴（受伤的可能是自己哦）。
后期当然也不是无所不能滴，它也有很多盲区和无能为力的地方，而且更重要滴是，后期也是不能滥用地。尤其是对于严肃摄影，后期滴使用是应该非常慎重滴，对于不同滴题材和不同用途的照片在后期处理上是有很大不同，甚至是有很多规则和限制滴。
比如。纪实摄影，很多展赛明确规定不能裁切、抠图、不能移花接木般滴无中生有有中生无，窃深以为是。纪实要的是真实反映现实存在，不真实当然就不是纪实了。但对于照片的通透锐度甚至配合主题的色调调整（貌似黑白调整比较多哈）等还是必须滴，毕竟一张照片，不管什么题材，明暗适度、清晰毕现还基本要求也是必须滴。因此，后期也越来越受到摄影界的关注甚至推崇，现在，已越来越多的媒体和展赛推出了创意版块就是很好的证明。
而对于艺术摄影甚至商业摄影，后期就相对自由多了，当然如何自由的表现也要围绕主题表现，为视觉美而用，如果明显怪异，偏离审美情趣和要求了那也是不合适滴。所以归根结底，后期就是个工具，就是一个作品完成过程中的一个环节，适合就好。用得好则锦上添花，用得不好则会弄巧成拙的。放眼看过去，应用不当，与主体冲突，粗糙不已的后期也充斥不堪，这些也是后期的贻误了，所以还是慎之又慎哦。毕竟摄影后期也是有很多使用规范和原则滴。最重要滴是，我们要明确一点，作为作为摄影的后期与作为设计的后期是有很大区别滴，这些也是需要弄清楚滴哦。
因此，个人认为。后期不是简单的照片处理，目的是还原情景、补救拍摄缺陷、提升照片质量和效果，表现个性需求，后期可以还原现实、锦上添花、起死回生、个性表达。商业摄影，后期甚至超过前期的作用。
当然说到这里，也觉得有必要提下，真正的PS后期处理是需要专业工具滴，也就是说最好是使用以Adobe Photoshop等为代表的图形处理专业的PS工具，其从设计适用功能对照片的保护等等都有诸多好处，对于那些一点即成千篇一律的所谓PS工具，权且叫他傻瓜软件，个人认为还是不用的好，久了你就晓得了（治学是需要专业滴，治学是需要严谨滴，既然都单反了，既然都追求画质了，既然都投入了，呵呵。关于专业PS软件与傻瓜软件区别及优劣另文探讨）
当然，那种开口就原片的说法似乎也应该终止了吧，因为从理论讲所谓“原片”应该只有RAW格式才算吧（关于RAW，将另文探讨）。因为你能看得到的JPG照片其实已经没有所谓原片了，请记住，所有数码相机里出来的JPG格式照片，其实已经不是所谓原片了，它能展现在你面前，其实已经是经过相机里的软件（固件）处理过的了，也是“后期”过的了。而那个固件的后期，其实也是傻瓜软件的后期，多数时候不是你想要的效果。为什么不用更专业的后期去作出你想要的东西呢，专业的后期软件，专业的后期技术会创造更多的可能。
可以这么说，有了后期就一切兼有可能。那就让我们一起来实现这些可能吧。

如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整？修改

对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对@刘烨宏 转载的 《电影胶片风格调色的思路与实践》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。
但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。

像这样的风光图片，可以参考500px / Popular Photos网站，这不是一个电影摄影网站，但是却是时下最流行的摄影师在线交流网站，我相信题主所问的拍出如同电影效果的摄影照片，绝对不仅仅是色彩的因素。
前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。
少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部3D电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。

影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：
这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。
对比一下如果是电影画面适应到bing的主页
相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。

这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。
至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。
对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。
风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。
室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）
室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格
就不多说了。
室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。

这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。

附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)

color timing:配光师
用化学方式来对胶片的成像进行控制。
比如控制画面的反差，颜色的饱和度，或者具体某一种颜色的强度控制或转换。

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揭阳市15716098599： 胶片时代的电影摄像,有没有涉及到后期调色的问题 - ？
直雁金必： color timing:配光师用化学方式来对胶片的成像进行控制.比如控制画面的反差,颜色的饱和度,或者具体某一种颜色的强度控制或转换.

揭阳市15716098599： 胶片摄影里有噪点这个概念吗 - ？
直雁金必： 噪点,这个词是电信号领域的,胶片是光化学领域,他们俩本来就没有交集,也不是同一个范畴内的东西.只有把胶片进行数字化才会有噪点存在的基础

揭阳市15716098599： 摄影,为什么需要PS后期(原创) - ？
直雁金必： 世界上有一种东西叫PS.数码摄影,一张完整完成的照片是需要后期滴,甚至可以说后期是必须滴 说起后期处理,很多人概念中就是PS这个词,但真正对于PS这个词或者说这样一个东西不甚了了,甚至就单纯滴把PS理解成作假,这是在是失...

揭阳市15716098599： 电影摄影拍摄发展怎么样 - ？
直雁金必： 从过去的胶片时代在像数字化时代进步 记录的方法在进步,拍摄的手法也在进步 特效也做的越来越好,能过用的越来越多,现在这个时代,很考验导演啊 看看能不能来中鹏学呗

揭阳市15716098599： 为什么说数码不后期,就是大SB - ？
直雁金必： 因为从胶片时代起,人们拍照就有了后期.亚当斯说过,拍摄是谱曲,后期是演奏.一张好的摄影作品不能缺少恰到好处的后期.这种说法主要是针对一些“反后期党”——这群人莫名的反对和厌恶数码后期(调色、裁切二次构图、像素位移等),包括现在相当一部分人仍然会看了一眼照片后说,“p过了吧”.

揭阳市15716098599： 请问优秀的单反拍的照片都有后期处理过吗 - ？
直雁金必： 优秀不优秀和个人技术以及拍摄环境的关系更大,摄影本来就是光与影的艺术,那可以原片出,优秀的摄影师手机都可以拍出优秀的片子,如果有其他要修改的就需要后期了,原来的胶片时代不也有暗房技术吗,实际和镜头的关系应该更大点.

揭阳市15716098599： 数字电影的简介 - ？
直雁金必： 数字电影是指在电影的拍摄、后期加工以及发行放映等环节,部分或全部以数字处理技术代替传统光学化学或物理处理技术,用数字化介质代替胶片的电影. 数字电影诞生20世纪80年代,是高科技的产物.随着计算机技术的飞速发展,许多传统...

揭阳市15716098599： 用单反拍视频,移动拍摄用什么镜头好,因为焦定好后,机器移动就虚了 用什么镜头可以避免这样的问题,新手 - ？
直雁金必： 第一,不建议用变焦镜头.原因如下:1、早期胶片时代的电影镜头大多数都是定焦镜头,也有变焦镜头的电影镜头,但导演都很少采用.即使是使用变焦镜头,镜头制作也很精良,很适合拍电影,不像现在好多数码单反的低端变焦镜头很“松...

揭阳市15716098599： 单反摄像用什么镜头？
直雁金必： 楼主可以选佳能18-200,出游方便,不用换镜头,变焦比例大,APS-C专用镜头,比较全面的镜头,比较适合旅游,拍摄效果很清晰.第一,不建议用变焦镜头.原因如下: 1、早期胶片时代的电影镜头大多数都是定焦镜头,也有变焦镜头的电影镜头,但导演都很少采用.即使是使用变焦镜头,镜头制作也很精良,很适合拍电影,不像现在好多数码单反的低端变焦镜头很“松垮”,你在走路时,镜头的变焦端可能就因为自身重力或者惯性而伸出来了,所以不建议使用变.50 1.8 或者 50 1.4吧 觉得拍模特还是用定焦头吧

揭阳市15716098599： 在数字时代,胶片电影还有什么优势?? - ？
直雁金必： 最大的优势可能就是很多人都比较喜欢的颗粒感,还有划痕,色彩等带来的深沉和怀旧感,虽然现代技术都可以模仿,但终究不可替代,我认识的很多搞摄影的朋友最终都玩回胶片机了