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京剧的资料~

京剧，曾称平剧，亦称乱弹、国剧。我国知名戏曲剧种，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧艺术博大精深，文戏武戏各美其美。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。
2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，京剧参与其中[1]。
中文名称
京剧
地理标志
无
批准时间
2006年
非遗级别
中国非物质文化遗产
遗产类别
传统戏剧
起源期
徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨[2]。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。
值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。
同光十三绝
无石不成班
京剧行当
石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇，“无石不成班”的“石”即指这里，也泛指安庆及其所属各千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节。当时的石牌除本地居民外，大都是过往船帮和商户，在生存问题变得比较轻松的时候，他们开始构建自己的市井文化。
石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处，不仅有戏园、戏楼，还有花戏台。戏园，在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人，专供徽调、皮簧班演出。戏楼通常在祠堂内。祠堂戏楼通常只唱大戏，每年做冬至节、族内有人中举、升官以及族内官绅庆寿等，都要聘戏班在戏楼演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戏以示祝贺。《都剧赋》描述：“徽班日失丽，始自石牌”。表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌，很多京剧前辈名伶都是这一带的人，因而有“无石不成班”的说法。
在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的色艺最优！”“无石（牌）不成班！”之说一时间广为流传。细心的京剧票友不难发现，京剧的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的，如果你对安庆地区的方言有所了解，就会发现， 这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。
安庆民国初期就有“民众”大戏院，当时全国京剧名角基本上都在此演出过，他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台，戏剧大家曹禺到怀宁石牌镇，下车第一句话就是“我来朝圣”。京剧界老科班出来的人，不在安庆演上十天，不唱连本，在当时都被认为是没有发展前途的“角”。从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧，走出了古镇，走到了北京，徽班进京的辉煌历史光环至今还笼罩着古镇石牌。安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城，同时安庆还是享誉世界，极具地方特色的戏剧——黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆，位于安庆潜山县，馆内珍藏三百多件珍贵的实物和图片资料，再现了京剧艺术的发展兴盛历程。此外，还有程长庚故居供戏迷瞻仰。
苏唱街梨园
徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目，并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。有时干脆排演几出折子戏，或是《游园》，或是《思凡》，声情并茂，婀娜多姿，那时的苏唱街，十分热闹。
苏唱街，是老扬州惟一保存下来的与戏班直接有关的街道。当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”，就在这条街上。
1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。这次北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺精湛。《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”
四徽班进京
三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。
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历年新年京剧晚会片头
四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。
在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。抵达北京后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是30多年，同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对北京的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。继高朗亭之后，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。
至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”
四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。
在京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。他们中有京师舞台各声腔剧种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，加入三庆班的北京籍京腔演员王全福等，于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。也因此，徽班在诸腔杂奏的过程中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，逐渐侧重皮黄戏的演出。
形成与传播
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京剧图片
京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
孕育期
徽秦合流[3]
清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。[4]
乾隆五十五年（1790年），继三庆班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。[4]
春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。[4]
四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。[4]
和春班于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年（1853年）解散。
“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。[4][5]
徽汉合流
汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。[4][2]
大破铜网阵 白玉堂
道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。[4]
形成期
道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。[4]
第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄、梅兰芳等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。[4]
《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（1860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。[4]
成熟期
1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。[4]
咸丰十年（1861年）京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班（京剧班）演出。光绪九年（1883年），慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升平署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年（1911年），计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林；武生：俞菊笙、杨隆寿；净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等；小生：王楞仙、德珺如、陆华云；旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英；丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。[4]
鼎盛期
1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为，梅兰芳、余叔岩。[4]
京剧四大名旦
1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。[4]
1936年秋，北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥，由该报发表通告，专门接待各界投票，逐日在报上发表投票数字，并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月，到期查点票数中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶主席”。生部冠军王金璐，亚军叶世长；旦角冠军毛世来，亚军宋德珠；净角冠军裘世戎，亚军赵德钰；丑角冠军詹世甫，亚军殷金振。选举结束后，于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼，由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》。[4]
童伶选举结束后，仍由《立言报》主持，选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。[4]
流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派（杨小楼），以旦角划分的梅派（梅兰芳）、尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）外，旦角中还有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、张派（张君秋）；老生行中的余派（余叔岩）、高派（高庆奎）、言派（言菊朋）、马派（马连良）、奚派（奚啸伯）、杨派（杨宝森）、新谭派（富英）；净行中的金派（金少山）、侯派（侯喜瑞）、郝派（郝寿臣）以及50年代后产生的裘派（裘盛戎）；小生行中的姜派（姜妙香）、叶派（叶盛兰）；老旦行中的龚派（龚云甫）、李派（李多奎）；丑行中的叶派（叶盛章）等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等；旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等；小生中的金仲仁、茹富兰、程继先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。
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当代著名演员
2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
名词解释
工尺，戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“1234567。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。
盖叫天 花蝴蝶
板眼，戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。合称板眼。
过门，京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。
挂儿，京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。
垫头，京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。
行旋，京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。
调门，指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。
调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。
调底，演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。
定弦，指弦乐器（胡琴、阮等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。
乙字调，京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。
工正调，亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。
工半调，京剧调门之一。略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。
软工调，京剧调门之一。略低于正宫调，而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。
六字调，京剧调门之一。定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。
趴字调，亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。
走边，“走边”的来源一说源于晋剧《白虎鞭·走边》中的舞蹈身段；一说是因为凡走边的人物因怕人看见而多在墙边、道边潜身夜行，故而称“走边”。一般来说，《恶虎村》的黄天霸走边最难。《夜奔》的林冲走边最累，《蜈蚣岭》的武松走边最吃功夫。
趟马，由于京剧中多以马鞭来代替马，或作为骑马的象征，因此凡手持马鞭挥舞着上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作的组合就是京剧的趟马。[4]
艺术特点
介绍
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

根据2019年的冰箱排行：海尔Haier、SIEMENS西门子、容声Ronshen、美的Midea、美菱Meling、海信Hisense、SAMSUNG三星、Panasonic松下、BOSCH博世家电、卡萨帝Casarte。
1、海尔Haier：创立于1984年,全球知名的整套家电解决方案提供商，致力于转型为真正的互联网企业,以生产冰箱起步的家用电器企业集团，海尔集团公司。

2、SIEMENS西门子：始创1847年德国,享誉全球的家电品牌，2015年西门子家电成为博世集团旗下品牌，博西家用电器(中国)有限公司。

3、容声Ronshen：始创于1984年，海信集团旗下，主导产品涵盖冰箱/空调/洗衣机/冷柜/生活电器等领域，上市公司，海信家电集团股份有限公司。

4、美的Midea：始于1968年，知名的白色家电制造商和品牌商，集消费电器/暖通空调/机器人与自动化系统/智能供应链(物流)于一体的科技集团，美的集团股份有限公司。
5、美菱Meling：始于1983年，专注制冷行业，主导产品美菱冰箱，国内重要的电器制造商，上市公司，长虹美菱股份有限公司。
6、海信Hisense：始于1969年，国内大型白电产品制造企业，涉足家电/通讯/信息/房地产等领域的特大型电子信息产业集团，海信集团。

7、SAMSUNG三星：始于1938年韩国，涉及电子/金融/机械/化学等众多领域的大型跨国公司，旗下三星电子在全球工业电子领域享有极高声誉。

8、Panasonic松下：始于1918年日本,世界知名消费电子品牌，涉及家电/数码视听电子/办公产品/航空等诸多领域，享誉全球的综合性电子技术企业集团。

9、BOSCH博世家电：享誉全球的百年白色家电制造商，以其锐意创新的产品及系统解决方案闻名于世,世界知名的技术及服务供应商，博西家用电器(中国)有限公司。

10、卡萨帝Casarte：海尔集团打造的高端艺术家电和嵌入一体化橱电品牌，知名家电品牌，源自意式生活灵感，海尔电器集团有限公司。

扩展资料：
冰箱选购事项：
1、门封：门封的做工直接影响耗电和制冷能力，应注意选择厚度较大、质地柔软而贴合紧密的门封。
2、门体铰链：冰箱箱体和箱门的四周应平直，装配应牢固，箱门不得歪斜，其转动轴与轴销之间的间隙配合良好，用手推拉箱门时，手感应灵活。
3、保温层：从理论上说，保温层越厚保温效果越好，但是这不能以牺牲空间为代价，消费者应该追求一个“平衡”，即保温层厚度适当，同时冰箱外部体积不能过大，内部空间不能过小。
4、材质质量：冰箱内部搁板、抽屉众多，消费者在选购时应将其拆卸下来，掂掂分量、看看厚度，闻闻有无过重异味。
5、内部结构：设计是否合理，例如搁架能否移动，有没有酒架，能不能装下西瓜等大型食物。

　　早在公元前11世纪前后，作为藏族前身的有关部族就已经形成现代藏人的服饰特征了。

　　服饰的产生和发展与人类的居住环境、气候条件、生产生活方式等因素有着密切联系。西藏地域辽阔、地理环境迥异、气候条件复杂，具有鲜明的服饰区域性特色，构成了丰富多彩的西藏服饰艺术。

　　藏族主要分布在西藏、青海、四川、甘肃、云南等几个省。其中西藏是藏族的主要聚居地。西藏在漫长的历史发展过程中，创造了丰富多彩的服饰及其文化，这是民族传统文化与审美意识、经济生活的具体表现。

　　一、西藏服饰历史考证

　　关于西藏服饰艺术资料最久远的历史考证，并现存实物资料是“1978年8月到1979年8月在西藏昌都，发掘的一个距今四千六百多年的新石器时代遗址—卡若遗址，卡若遗址出土的大量的骨锥、骨针，衣服原料，除兽皮外，还有利用野生纤维或兽毛纺线织成的布，出土的陶纺纶、线坠等器物证明毛纺织物的生产已经开始，还有少量简单的装饰品有垂饰、骨笋、镯、项饰、贝饰、石环、石珠等其质地有石、玉、骨、贝数种，而且这些装饰品多数都经过精心磨制光滑美观，说明早在几千年前藏民族祖先不但掌握了缝制衣服的技术，还具备了一定的审美意识①。”卡若遗址的发掘，填补了西藏远古文化一个空白，为西藏服饰发展史指出了一个远古的界限。

　　到吐蕃时期，藏族服饰文化有了较大的发展，“藏史记载，公元三世纪的拉脱脱日年赞时，吐蕃赞普的服饰已与众不同。出现了服饰等级的差异，藏王与官吏武将从头饰、帽、胸前的挂饰衣袍的式样各有不同，并以此区别职价的高低②。”同时服饰也受到中亚，如伊朗风格的影响，从松赞干布的服装上能看出这个影响。史载文成公主进藏时，带来了各种衣料和纺织技术，大大促进了吐蕃服饰技艺的发展，遗留下来的服饰资料，主要有布达拉宫藏王洞中的松赞干布、文成公主雕像，《步荤图》中禄东赞服饰等。

　　元代西藏正式隶属中央王朝，因而在文化的各个方面都与元王朝发生密切的交往，服饰上所受的影响也较大，尤其是藏族上层人士的服饰，如官员的顶冠“江达”（即圆冠），管家戴的“索夏”（即平顶围穗蒙古帽）等等。

　　明清两代中央与西藏地方的联系进一步加强纺织业有了很大的发展，大量的贸易往来，促进了服饰的发展。

　　二、西藏服饰特点

　　藏族在很长一段历史时期过着逐水草而居的游牧生活，服饰也具有游牧民族的特色，服装即要有很强的防寒作用，又要有散热的方便，使臂膀伸缩自如，并适应露宿的生活，当成卧具，并随身可以携带生活用品。服饰主要以袍状为主。
　　1、服饰基本结构是肥腰、长袖、大襟右衫、长靴、编发、饰品。

　　2、基本特征表现为品类繁多，可分为袍、短衣、坎肩、腰带、帽、靴、邦典、发饰
　　,首 饰、佩饰等。

　　3、式样上分为：长袖袍、无袖袍。

　　4、质地上分为：锦花袍、绸缎袍、光板羊皮袍、氆氆、毛呢夹袍、素布袍等。

　　5、色彩特点表现为对比强烈，如红与绿、白与黑、黄与紫，并运用复色，金银线搭配使服饰色调明快而又和谐。

　　6、纹样方面主要以递增和排比的规律。

　　7、装饰品的广泛运用，装饰材料主要以金银、珠宝、象牙、珊瑚、松石等为主。

　　8、面料：主要以棉布、碴毽、绸缎、光板 羊皮、毛料、呢子等。

　　9、围裙：藏语称为“帮典”，是藏族妇女服饰的重要组成部分，有表示婚否的作用，形状有短、有长、梯形（藏北），有的以较宽的强烈对比色条相配，有的以纤细同类色组成娴雅温和的色彩，并与金银线搭配，每个地区妇女对“邦典”色彩及条纹的选择都有不同的观点。也有地区间的差别。

　　10、腰带：腰带是藏族服饰必不可少的组成部分，有的以毛织物编织而成，有的则 以金属等贵重的饰件作为装饰。

　　11、藏靴：藏靴是藏族传统服饰的重要特征之一，靴子上的花纹也有一定的习俗 和规范。

　　12、短衣：一般是穿在藏袍内的，其特点是长袖。

　　13、坎肩：一些地区有穿坎肩的习惯，其款式也有地区风格。

　　14、项链：藏语称为“噶乌”，式样有两正方形交叉重叠，材料主要以金银两种，上面镶有绿松石和宝石，链子由珍珠、珊瑚、天珠等串成。

　　三、西藏各地区服饰简要

　　“服饰，是一种物质文化，它的产生和发展与人类居住的自然环境、气候条件、生产方式和生活方式有着密切的关系③”。服饰具有性别表象，年龄表象，季节表象节日表象。

　　西藏地区地域辽阔，由于地理环境气候不同，自然条件差异很大，为适应自然环境，生活在不同气候条件下的地区，必然穿着也不同，各地区都具有鲜明特色的服饰区域性，并共同构成了丰富多彩的西藏服饰艺术。

　　西藏自治区的行政区域包括：首府拉萨市、日喀则地区、林芝地区、山南地区、那曲地区、阿里地区、昌都地区等，下辖七十多个县，各地区服饰虽具有共同的特点，但也有一定的差异，在服饰式样、色彩、材料、制作、穿戴、佩带等方面具有鲜明的地域性，不同地区的服饰都具有丰富的造型和绚丽多彩的色彩以及独具匠心的装饰成为西藏文化宝库中的璀璨瑰宝，并为世人感叹不已。

　　（一）、拉萨地区。

　　拉萨服饰，搭配非常讲究，色彩运用高雅的色调、装饰不求堆砌，妇女穿无袖长袍，藏语称为“曲巴普米”斜领衫，腰间系五彩细条纹“邦典”，佩带耳环、项链、手镯、戒指，随着生活水平的不断提高，对面料、色彩的选用要求较高，面料选用织锦缎、丝绸等垂感性较好的面料，并使衬衣、无袖袍邦典的色彩达到整体统一，协调美观大方，每逢藏历新年或各种庆典时，穿长袖藏袍，里子为羊皮毛，外罩纯毛面料，藏语称为“巴扎”，戴织锦缎皮帽，藏语称为“次仁金锅”帽。妇女盛装则是内穿丝绸衬衣，外套无袖绸缎藏袍，腰系彩色绸缎或虹纹“邦典”，背披一条彩色氆氇的小方单，头发梳成翅膀式样戴三角形珠冠，藏语叫“巴珠”或“姆弟巴珠”，耳朵两旁佩戴“埃果”，胸饰为“噶乌”，男子穿毛料或织锦缎料长袍，夏季内穿藏式高领衬衣，头戴礼帽，藏语称为，“甲噶夏莫”，脚穿牛皮靴子，喜戴戒指、手链。藏历新年、冬季穿“巴扎”，戴金花皮帽，藏语称为“甲色夏莫”。

　　（二）日喀则地区服饰。

　　日喀则地区史称“藏”，属后藏，服饰基本式样与拉萨地区相同，但在装饰上有着自己的特点，男子藏装以黑白氆氇为主，在领子、袖口、衣襟和长袍底边内沿镶有七、八厘米宽的花氆氇，主要以十字纹图为主，头戴金丝帽或礼帽，妇女着无神藏袍，系五彩宽条纹“邦典”，外套由“邦典”料制成的坎肩称为“当扎”，着盛装时头戴“巴廓”，形状似弓。江孜地区妇女戴“巴龙”绕着头型一圈，用珍珠、珊瑚、玛瑙、松石等组成胸前佩带“噶乌”。另外，腰钩是后藏妇女服饰中最具特点的饰物之一，多为铜质和银质。 定结县妇女胸前戴有银币制成的项链，头戴小圆帽，帽上插有孔雀毛。吉隆县妇女则穿有袖藏袍、腰间从后向前围双层条纹围裙，图案以条纹为主。

　　在日喀则樟木口岸、定结县陈塘区、定日县绒辖居住着夏尔巴人，夏尔巴人衣着比较简单，男子的衣服多为白色，上身穿长袖衬衣，外罩一件用黑边幅宽八、九寸的白氆氇缝制的短袖，无领前开口上衣，当地称 “波杜巴”，上面是用布分块前心两块、后心两块略长于前心，且下端有碎头两袖子两块，下身穿白裤或白绒布做成的紧腿裤系腰带，头戴黑色无沿船形帽，腰部挎刀。妇女上身衣服基本与男子相同，衬衣多为花色，下身多穿褶彩花布长裙或藏袍，发式多梳单辫，戴耳环、项链、手镯。

　　（三）山南地区服饰。

　　山南地区的服饰，含有拉萨和日喀则两地的特点，妇女服饰最具有特色的是措美县渣杂乡的服饰，妇女头戴氆氆条纹无顶小帽，外套染色印花氆氆无袖长筒外套，内穿长袖氆氆藏袍，脚穿绣花“松巴，（氆氆靴），佩戴松石镶嵌的“噶乌”，脸上贴白胶布也是一种装饰，山南妇女常戴平顶小圆帽“加霞”有两个三角形翅扇象征鸟的翅膀，两翅向后，表示已婚，翅扇向一侧表示未婚，而老年人则是戴圆形帽，称为“加霞”是用黑色氆氆和金丝缎缝制。

　　男子服饰较为典型的是头戴金花帽，上身穿黑色上衣，外罩用“加路”彩条氆氆镶边的白色氆氆藏袍。

　　山南地区妇女还着一种叫“背夏”的坎肩多用“邦典”呢或“加路”呢和黑氆氆制成，各县之间也不同，譬如：用“加路”呢与黑氆氆相同做成的坎肩是山南穷结县的，而黑氆氆上面饰以成排的白线结是山南隆子县的。

　　（四）林芝地区。

　　林芝地区界于藏南河谷区和横断山区，布满了原始森林，为了便于劳动和适应自然条件，除了穿藏袍外，男女还穿宽肩无袖的套头长坎肩称“古体”。“古体”一般由氆氆制成以黑色为主，镶以织锦缎花边，也有用猴皮、熊皮制成的“古体”。妇女不系 “邦典”，戴银制腰带和项链，头戴锦缎圆形小帽，帽角在侧表示未婚，帽角向后表示已婚，男子头戴圆形饰彩缎边尖顶毡帽。

　　在林芝地区的措那、墨脱等县，还居住着门巴族、路巴族。而门巴族还分为墨脱门巴和门隅门巴服饰也不相同。

　　墨脱门巴，男子穿红色氆氆藏袍，下着长裤，腰间挎刀，女子外罩长坎肩，两侧无扣攀，内着长条花色裙子、腰带，男女都戴小帽称为“拨尔甲’，深色帽项，配橙黄色帽檐，帽檐前留有缺口多自然畅开，妇女颈间挂几串大小不同的彩珠链。

　　门隅地区的门巴人，男女都穿氆氆长袍，男子外套“古体”，下穿裤子，足蹬用红黑两种氆氆镶配缝制的牛皮软底筒靴，妇女则在腰间束本白色氆氆围裙，并镶有细条滚边，喜欢戴多串彩珠项链和银饰，头戴 “拨尔甲”小帽。

　　路巴族：男子穿长袖袍，袖子有彩条，外罩皮制或毡制的坎肩，腰间有腰带，腰带上镶圆形凸状银饰、贝壳和成串的银链，带下分两侧坠几串银珠，项间、耳垂处都戴有银饰，脚登靴，头戴熊皮帽，其长度披于后背似黑色长发披在肩上，腰间佩挎长剑、腰刀，显出路巴男子的粗犷和豪放。妇女上穿麻织圆领窄袖短衫，下穿条纹过膝筒裙，发式多为披发，装饰较多，颈间围十余串珠饰，耳戴大耳环，腰间有铜饰、银饰及贝壳、玉石等物，大小不同，长短不一，色彩绚烂形成独特的风格。

　　在林芝地区察隅县还居住着僜人族，妇女上穿黑色长袖短衣，下着自织的彩条纹短裙，发式为盘发，头顶戴有孤形银片和银链，颈部佩带银链和银币串起的项链，肩部斜挂银币链子，耳环是银质较大的喇叭形状，手镯是银质较粗雕有花纹。男子头裹白布，上身穿黑碴毽，鸡心领无袖背心，下穿白麻织裤子，腰至膝盖裹一条红色氆氆，颈上佩戴银链及珍珠，肩部斜挂银币串成的链饰和挎刀，双手佩戴银质手镯。

　　（五）那曲地区服饰。

　　那曲地区地处藏北，气候寒冷，一年之中冰雪期较长，当地男女服装主要以光板羊皮毛藏袍为主，既保暖又防水。近年来由于生活水平的不断提高，逐渐讲究服饰的美观和价值的体现，袍边多镶宽幅水獭皮或虎皮男子上身穿立领长袖衫和织锦缎马甲，外罩藏袍，头发与红色、黑色丝红编在一起结成粗大的发辫盘在头顶，在发辫上套上银镂板指或珊瑚珠，显的特别气派，佩有藏刀、子弹、火石、火镰、钱包等饰物，脚穿靴。妇女的藏袍在衣襟和下摆也有用黑绒镶边的红、绿、蓝三道宽10厘米左右的平绒装饰，头饰多梳成小辫，发辫上装饰有松石、珊瑚、贝壳、银币等，喜欢围色彩艳丽的头巾将脸部遮掩，戴礼帽或羊羔皮帽，腰间挂奶钩、奶勺、针盒、火镰、小刀等。奶钩藏语称“学纪”是妇女挤奶时的一种用具，挤奶时用它挂住奶桶，钩上端用皮带系在腰间，由于在它上面进行了各种各样的雕花以及玛瑙、松石之类高贵的镶嵌它也成了一种藏北妇女必不可缺少的装饰品，佩戴在身上非常漂亮独特。系“邦典，除了虹彩条纹“邦典”外，还有用手工刺经带有民族特色图案的“邦典”。

　　（六）昌都地区服饰。

　　昌都地区地处西藏东部，历史上称为“康区”，这里的藏族也被称为康巴人。服饰特点厚重、华贵，装饰喜欢繁多堆砌，男女服饰同那曲地区较相似，男子藏袍镶较宽的织锦缎和水獭皮、虎皮、豹皮，头戴狐狸皮帽，头发与黑、红丝线扎成辫盘在头顶，胸前佩有多串珊瑚珠、佛盒，腰布斜挎腰刀，脚穿皮靴、白布裤。妇女衬衣袖子较长，发式也是无数的细辫，缀满珊瑚松石头顶戴有大颗密蜡珊瑚项珠。

　　（七）阿里地区服饰。

　　阿里地区地处西藏西部，其最具特色的服饰，还保留着吐蕃时期的特点。服饰以普兰县代表性最强，妇女着藏袍、氆氆面料，身后披锦缎披风，内里为白色羊皮，边缘镶较窄的水獭皮，头戴珠冠，其形状为月牙形垂于脑后，额前垂挂一排银链，将面部遮住，并在右肩上垂挂与头饰珠冠相同的月牙形饰物上面缀有松石和珍珠，胸前挂满了珊瑚、松石、密蜡、琉拍等项链，有的长至膝部，颈处围一圈较宽的用珊瑚排列而成的项圈，服饰非常别具一格。尤其是头饰造型与其它地区皆然不同，更具富丽、华贵的特点。

　　四、西藏服饰的未来发展

　　藏族服饰是人们在长期生活、劳动中产生、发展、变化的，随着改革开放，经济的不断发展，物质生活的不断提高，文化交流的增多，藏族人民不仅仅以着传统服装为主，服饰也趋向于体闲装、西装、牛仔、裙子等，也非常注重品牌。与此同时，民族服装无论在款式上和色彩上有了很大的改革和提高。比如：女装从传统穿着较为繁锁改成了穿着方便，讲究曲线、腰身美的特点。面料不仅仅趋向于氆氆而是大量选用织锦缎、丝绸等国内外上好的料子。色彩跳出的华美和独特的造型，给来藏旅游的国内外游客展示了一道靓丽的风景线。

　　许多国内外时装设计师将藏族服装的一些特点视为创作的灵感，并在自己的作品上予以发挥。西藏服饰具有独特的民族风格和艺术特点，是祖国民族服饰艺苑中一支瑰丽的花朵，随着社会发展，民族文化的弘扬，藏民族服饰定会更好的发展下去，将会走出国门，走向世界，它那独特的魅力会更放光彩！

　　民主改革以来，随着西藏经济社会的巨大发展、人民生活水平的显著提高，西藏民族服饰的款式、颜色和质量都发生了喜人的变化，趋向于简便、舒适、美观，更能显示身体线条和审美情趣。种类丰富、选择性强的现代西藏服饰正装扮着自治区各族人民群众今天的幸福生活。

　　希望能帮助到你。。。

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梅河口市13644322183： 请问能否提供藏服的资料,比如藏服的种类,图案,做工,历史,发展史之类的 - ？
咎裕金胆： 应该不能吧.

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