浅析维多利亚时期平面设计风格,1000字以上。

作者&投稿:典泳 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
作文我的人生设计(700-1000字)~

我是一个人平静,且内向的女孩,所以都许多业都不太适合我。因此我决定选择做一名军人。

可是因为做军人,首先要不近视,但我已近视了,所以有许多兵种我都不能做。

但因为我会一点才艺,这使我想到做一名文艺兵。

但是如果光做一名文艺兵,总不能出来什么都不会吧!所以我打算报考军校,通过军校再到文艺部队。这样如果出来还不至于找不到很差的工作。

但因为报考军校成绩一定要优秀,所以以我现在的成绩报考军校一定有很大的问题。所以我要渐渐的努力学习,成为班里优秀的同学,然后再努力考入好的高中,然后在高中渐渐努力,成为品学兼优的好学生,到时候再考入军校自然也不难。

现在我觉得说那些事情真的很多余,首先我不能光说,要切实努力。做到心口如一。

把眼前的抓好,提我现在最重要的,我现在是一名中学生,初中是人生的重要阶段,只有在初中打好基础,上了高中就是学的更详细,虽然负担会更重,但良好的习惯已经养成,所以高中的时候就不致于在学的手忙脚乱的了。上了大学就更轻松了,学习的方法已经成熟,调入文艺兵就更容易了。

总之,在眼前的事是最重要的,我要认真对待这些,以使我为我得人生设计可以圆满成功。加油吧!!!

在以前,甚至在昨天,我都没有想过为自己设计一张人生图。我从不喜欢“设计,定型”这一类的词。生活本来就是丰富多彩,充满变幻的,况且我又是那种受不了羁绊的人,边走边看吧。 要问我喜欢什么,简单:想李白狂放不羁,做诗凭的是一种灵感,或者就像梵高,灵感来是作品一气呵成,在把不如意的作品抑或不如意的人生毁灭。 老实说,我对自己一点儿也不愁,道是有不少人给我敲警钟:不要再像无头苍蝇一样乱碰了。说的言辞恳切,也一度让我感动。当他们眉飞色舞地为我设计人生,并用那种希望而充满笑意的眼神望着我时,我表面上以笑报笑内心却充满彷徨.因为我没有想过自己会在传统教育的模式中铸炼成才,真的,没有想过.总希望能以一件不寻常的事件为开端,为自己打造一通简单而不平凡的人生. 随着年龄的增长,这种感觉日渐清晰,这样的愿望也与日俱增. 我周围的人急了,甚至在我对着窗外低吟“寒蝉凄切,对长亭晚”时大声呵斥:你背这些有什么用,这些酸文假醋能让你上大学?你看你崇拜的人哪一个不颓废呢?”颓废?我不知道。可他们用自己的方式在深感失落的时世中体现了自己的价值,在我看来,那是可贵。 偶然从一本书上看到一个人除了吃饭睡觉,一辈子清醒的日子只有一万多天。一万多天,我恍然觉得自己内心深处的那种复杂的情感彻底清晰了。可是生命也已经过去1/4了。也就是在这一刻,我才真正明白了寒窗12年的意义。曾经有位老师对我说:“在中国,这种教育模式沿用了数千年,而且又复始于现在,说明它就有存在的意义,而且就目前来看,确实没有比应试更公平的选拔人才的方式。 “你让山过来,山不过来,那你就过去。”清楚得记得语文老师送我的这句话。改变不了就适应他。可是一万多天我可不想把自己埋进题海里,每一天都要活的非同一般,这才是我的风格,也是我设计的人生。 我认为最伟大的诗人与艺术家都离我远去了,所以,我只期待明天。 设计,成就我的人生高山之巅的清泉,以峡谷、河道、岩石和九曲回肠的蜿蜒,为自己设计出激越高昂的人生之歌,最终汇入长江,融入黄河,成就了它的博大与汹涌。绝壁岩缝中的种子,以雷电、狂风、雨露和不屈不挠的坚持,为自己设计出战天斗地的孤傲勇气,最终立根破岩,撑起巨盖,成为绝壁上的青松,成为绝壁上的奇观。范仲淹以“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的高尚情怀,不以物喜,不以已悲,锐意改革,除弊兴利,最终给后世留下“庆历新政”的千古美名。设计人生,成就万物,成就伟人,成就你我。从明天起,做一个快乐的人童年是我的起点,少年,是我的萌发。我在每一个看似平淡的日之里锻炼自己的勇气和毅力。日出而作,日落而息,依据天时四季的秩序,旭日初升时我饱含激情开始一天的学习,日丽中天时让汗水成为我一天收获的见证,日照空山时让心胸随远天一同变得开阔,月上柳梢时让心灵如银河一般澄澈……关心父母,关爱朋友,从明天起,做一个快乐的人。安得广厦千万间我忧伤着,为了街头乞儿那双深陷的眼窝,为了走街串巷的擦鞋大妈那忧郁的眼神,为了在冬日的冷雨里为了一点点可怜的收入而奔走的三轮车夫,为了菜市场卖菜老人身上破旧的衣服和肩上那负沉重的担子……我是一个快乐的人,拥有稳定的收入和幸福的家庭,然而我不能阻止内心的忧伤,因为我的身边、四周还有着许许多多不幸的人们。我无法把他们的影子从自己的良心里驱散,他们让我想起贫穷、饥饿、灾祸、愚昧与苦难……他们还让我想起自己的父母,自己的亲人,自己的乡亲,我原本就是他们中的一员,我不能舍弃自己的家园,不能舍弃自己的血脉,不能舍弃自己的根。安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜?于是我向身边的每一个人都投以真诚温和的微笑,用心对待每一个属于自己的工作,尽心教育自己的每一个学生,努力让每一个人从自己身上感到温暖和信任。我是渺小的,我是平凡的,但我真诚地祝愿许多个渺小最终汇成美丽的星空,无数的平凡最终造出温暖的人间。所以,我依然快乐。采菊东篱下夕阳漫天,落日熔金。归鸟高飞,风送菊香。漫步田园,我心淡定而从容。我度过了平淡的一生,平淡但不平庸。是该坐下来总结自己的一生了。几十年里,我记住了许多人的名字,也让许多人记住了我的名字,我无愧于他人,无愧于良心,我用付出证明了自己的存在,用关爱实现着自己的价值。是的,几十年里,我也有过绝望和彷徨,但我没有偏僻人生的航道。我这一生也许不是一个大写的“人”字,但一定是个挺直的“人”字!于是我可以回到阔别己久的茶香书山之中,回到亲人朋友之中,回到田间牧歌之中,“采菊东篱下,悠然见南山……”不知不觉间,这久违的诗句正从我口中轻轻飘出……
我的人生我做主
在这现代的繁忙都市中,你是否已经飞得太高,远离了生活,远离了细腻,远离了最初的往事……其实,你可以留心观察发芽的小草,留心倾听花开的声音,留心风筝如何在空中飘摇,留心清风如何在夜里拂过树梢,笑逐颜开看着厅前的花开花落,醉眼蒙胧欣赏天上的云卷云舒。生命本身就是一种对心灵的涤荡,“风物长宜放眼量”,去追寻长久的精神底蕴。忍受孤独,在彷徨失意中修养自己的心灵。如蚌之含砂,在痛苦中孕育璀璨的明珠。
人生若舟,浮在水中,漂泊不定,正如流浪的风景,不知哪里是归宿,亦不知哪里是终程。爱情若楫,推波助澜,激荡涟漪,正是永恒的主题,只是暗藏险浪,只是终有疲顿。亲情若水,载舟千里,涵养楫桨,正如厚大的沃土,一味地奉献,一味地劳苦。家若港湾,融会百川,休养舟楫,正如永久的呵护,没有丝毫的冷漠,没有丁点的疲倦。爱是治疗心灵疲惫的惟一妙方,让我们迷醉在情感的吧台里,感受生活的美好,生命的美好,我们的心灵便会香满而溢……
亚里士多德曾说过:“人生的最终价值,在于觉醒和思考的能力,而不在于生存。”在这个充满压力与竞争的社会里,我们虽然活得很艰苦,但觉醒与思考让我们成竹在胸!一次次思想的崛起,意志的淬火,是向光明人生迈进的助推器。在血与泪的教训中我们渐渐地懂得:拯救自己的只能是自己,而不是别人,哪怕是菩萨再世、耶稣亲临,也不能帮助任何人摆脱窘境。做好自己,才能做好一切。
许多刚刚走出校门踏上社会的年轻人,面对这个喧嚣纷扰的社会和大变革时机,常常会感到迷惑、茫然和不安。有的人可能觉得自己初来乍到,无权无钱,地位如此渺小;有的人可能觉得自己只会理论,实践太少,能力实在有限……他们对如何在这个社会上站住脚表现得没有信心。实际上,社会的大海并不是那么深不可测,初步掌握些社交心理和社交技巧,有助于提高自己的为人处世能力。

多利亚,这个最具英国气息的词汇包容的岂止是殖民地奢华、装饰、绚丽等特征,可以说,它是19世纪英国维多利亚女王在位期间(1837——1901年)形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义,这就是“
”。
对于19世纪这个政治、经济、社会皆飞速变化的时代来说,其最显著的结果就是富裕的
的剧增。财富的拥有及身份的提升唤起了中产阶级改变居住环境和
样式的意识,他们急于在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。于是,以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。
使得批量生产成为可能,那么“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准,这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会,并使之最终击败了其他各种样式。事实上,你很难对维多利亚样式进行准确的分类,它其实包括了各种装饰元素,样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用,是当时家具和其它用品设计的典型特征。
在建筑上,最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个
形成一种风尚。
样式在英国首先备受推崇,新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活,他们对风格的准确性没有兴趣,因此经常随机地使用几种风格的元素:
式、
、都铎式、伊丽莎白式或
。只是,维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制,而是加入了更多现代的元素,并运用了新的
,改进了原有的建造方法,从某种意义上说是对原有风格进行了完善,是对多种风格所作的融合。毫无疑问,以当时英国在世界上的地位以及影响,美国以及当时的
澳大利亚、新西兰、南非、印度等地也开始风行维多利亚风格。不一样的是,他们都采用了地方性的可利用材料和制作工艺,并按当地不同的气候条件来适时改造住宅的式样。例如,在美国,这个时期至少形成了八种不同的风格,如一开始的哥特复兴式和意大利风格,接下来的粘贴式风格,19世纪后期的美国
风格、
罗曼式、屋顶风格和殖民复兴风格等,同时,埃及和东方特征也融入其中,这些风格在时间上相互重叠,没有特别明显的开始和结束,多数的住宅都是混合风格,个人化的演绎非常丰富。

维多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品的种类面目一新,
、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件,也适用于装饰设计,他们使得装饰变得丰富起来。大部分的维多利亚式的设计是装饰性的,家具采用曲线的形式,凸出的装饰和复杂雕饰的框架,用机器复制装饰细部。室内的家具既要舒适,又要显得华丽,垫子于木框匹配,倾向于厚和突出,有些褶皱和束卷,垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的表面,带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。这些家具都有大的尺度和过分的装饰,它是展示身份的象征。在维多利亚时期,装饰性的
深受人们喜欢,大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的机会,石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来,在各种不同复兴风格中被广泛使用。精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩。如同
的图案一样,都充分表现出他们的本质特征。
广泛流行,它是一种压缩的轻质带有线脚的墙纸,用在平淡的顶棚上增加质感。墙纸也是特别流行的墙壁处理方式,可用在木
上或朴素的粉墙上,其图案也许是几何形的,花卉的,甚至风景,墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头,以创造出合适的构图。在一些朴素的住宅中,一般使用平松木地板,并用地毯覆盖,然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光,用小块不同着色的硬木铺设成几何图案,也是不错的选择。大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖,铺设成几何图案。花饰瓷砖提供了一个耐久且易清洗的表面,在
及浴室中都很流行,丰富的色彩和
市的地面色彩纷呈。
维多利亚式的四柱床有了强烈的哥特式细节——拱形的雕刻装饰运用到了床的本身。
在这个乡村气息浓郁的卧室,四柱床占主导地位,拥有强烈的早期维多利亚的特征。
紫色和黄色的主题在当时的美国卧室内非常流行。精致的联邦式大床、帝国式的装饰柜、顶上带有鹰图案的的镜子,以及相对简单的窗帘和织物,都是早期美国维多利亚风格的典型特征。
18世纪的维多利亚风格是国际
上重要的一笔,对于中世纪歌德风格的推崇和流行,使得
上更多的体现了皇室的艺术需要。

上的矫揉造作,繁琐装饰,异国风气占了非常重要的地位。
但不可否认,维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍,人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥,因此,在
中,它不但没有消失,更有了新时代的发展。


浅析维多利亚时期平面设计风格,1000字以上。
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平面设计史的目录
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急需1600-1930年的各种家具的情况和分类
回答:相关资料如果需要可以留下邮箱,我发给你哦! 一、文艺复兴家具(15世纪至17世纪) 从15世纪后期开始,文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑,由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。直至17世纪初,又在此基础上逐渐演变出一种新的巴洛克式家具。与此同时,亚洲和非洲一些地区的家具也已形成各自独特的风...

试分析维多利亚时期原因?
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维多利亚风格 罗马式风格 拜占庭 巴洛克 洛可可
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