笔精妙墨：欣赏赵东军老师的花鸟艺术

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艺术简介】

赵东军，1951年生于河南安阳，毕业于天津美院，师从孙其峰等先生。多次参加全国美术展览，并获奖，被国家人事部评为当代中国画杰出人才，并评为98全国百杰书画家，被中国收藏鉴赏家协会、中国画廊经营家协会、《翰墨中国》等多家机构列为当代最具收藏投资价值和升值潜力的花鸟画家，享受政府特殊津贴优秀专家、现为国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国当代书画研究会名誉会长，河南省花鸟画研究会副会长、河南省书画院特聘画家、洛阳书画院副院长、洛阳市花鸟画艺委会副主任。

立意为象 大象无形

著名花鸟画家赵东军作品赏析

文/张本平

在中原画坛，洛阳赵东军是一位著名的花鸟画家。近日笔者品读他的新作，果然不同凡响。好的花鸟画具气象、重品味、讲笔墨。若以此为标准来衡量赵东军的花鸟画，其可谓是气象浑朴大方、品味醇厚清润、笔势雄健、墨色相济。他以创新不离宗，继承不离古之理念，以不工者，工之极也见长，形成了他张扬霸悍的画风，古朴厚辣的书风，言情壮怀的诗风。

中国人对花鸟画情有独钟，因其总以生活中喜闻乐见的花鸟鱼虫为题材，并借助笔精墨妙赋予其情感意趣、象征意味。因此对于花鸟画来说，化景物为情思，立形象为象征至为重要。在这点上，赵东军用心良苦、建树颇多。其作品题材之广泛、形象之丰富令人叹服。但他并未因此陷入自然主义的描摹或极度写实中，而是在切近自然的同时，力图超越自然，展现心灵化的艺术节奏和东方人的宇宙意识。

想要以东方人之审美视野来俯察自然万物，就必然要切入中国传统文化的大道中来追根溯源。所以赵东军处理花鸟景物总是由实入虚、虚实相生，在客观真实中寄寓其对宇宙人生的深情。这使得他笔下的花鸟万象呈现出虚灵化、情意化的倾向，直至通达天人合一的境界。

绘就禽鸟魂魄，写出花卉神韵。赵东军作画没有固定的招式，就像一个非常高明的武术大师，拳脚打去，看似无招胜似有招，看似无法胜似有法，甚至无中生有，已到了炉火纯青的高境界。他笔下的禽鸟、牡丹、荷花、梅花、兰花、竹子等，都千姿百态、形神兼备、气韵生动、含蓄隽永、耐人寻味。他作画气势蓬勃，画牡丹不仅力透纸背，而且在画牡丹的一笔之中包含着运笔的变化，破了牡丹笔笔相似的成法。

他爱画牡丹。他觉得牡丹的高贵气质与洛阳人有相同之处。画牡丹，当然要画出气质，画出神韵，同人格相关。也可以这样说，牡丹画是中国画富有人格化倾向的体裁，与兰竹有异曲同工之妙。品读他的牡丹作品《丹青欲写倾城色》《姚黄魏紫共贺春》《牡丹花品冠群芳》等，清逸、沉静、浑厚、苍润，笔墨间不失文人趣味。他在古意中往返，向往中国花鸟画的意境。看他的牡丹画，让我想起石涛在《苦瓜和尚画语录》中所说的一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知所以。

一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。的确，盖以无法生有法，以有法贯众法也。尽管有的人把清代以降中国画的衰微，归于四王的摹古；对此，赵东军有自己的理解。他认为：花鸟画必须与传统保持亲密的联系，摹古是无可厚非的；只是每个时代有不同的精神特质，每代人眼中花鸟鱼虫往往又有新的内涵。那么，画家想要接近古人，想使画作具有新颖的情思，就要读万卷书，行万里路、登名山、涉江河，要身体力行地观察、采风、写生。只有这样才能使画家心胸开阔，视野放达。喜欢画画的赵东军毕业于天津美术学院，师从孙其峰、白庚延等导师。

在校时除了专业课的基本训练外，他又临摹了一幅幅古人的作品，也常去大自然中寻找灵感，久而久之，对中国画有了自己的认识。他的画，运笔灵活，不同时令的花鸟，又有不同的笔墨表达。也因此，他笔下的花鸟，总有一种生命的质感。比方牡丹画容易落入俗套，赵东军则以粗笔勾斫，时而酣畅，时而朴拙，使叶的肌理、枝的力度有了诗的意趣。赵东军注重墨法的变化，合理调剂枯湿浓淡，针对不同的构思和素材，时枯时浓，以水墨的晕化和色彩的融合，画出了牡丹花风雅的形态。

在欣赏赵东军的写意花鸟画《春风花开第一枝》《秋声》《五月槐香》《秋风》《荷清香》《林中趣事》等作品时，笔者总是不自觉地淡忘其笔下花鸟形态的逼肖或者生动，甚至忘了习惯性地感叹一下画面中数处纯熟、率性的笔墨那浓郁深邃的墨与色的语言变得灵动，吾被他的心灵变奏所深深吸引。这是他自我生命与自然万物的同构形式，也是其情感与天地生机的渗化为一，正所谓四时佳兴与人同。

当然，这种心灵节奏总是要归于他的笔墨，因为笔墨就是个性的外化、风格的原点。笔者十分喜欢赵东军不经意间的笔墨渍染，更欣赏其以笔墨构筑的线条空间。他在花鸟画中用线条所营造的空间，是分隔而又连续的、流动着的空间，是融入时序的、有节奏的空间，是展示虚灵的空间，是释放飞舞生动、放逸恣肆之气韵的空间。所以我说他是以小题材画大境界的大笔头画家，而其笔墨灵动的写意花鸟似乎又在告诉着我元人所说的学者必自法度中来，始得之的真正含义。

品读赵东军的山水画《秋落青要山》《千山皆秀》等作品，远取宋元，近取黄宾虹。他的山水，是像写字一样是写出来的。落笔快捷，只要是颜色，他就敢用。同样是山水，他能画出多种不同的风格气势。那山、那水、那云、那村、那雾，甚至那草，都清晰分明。他认为，山水画单有泼墨便少了骨，而单有骨而少了墨和颜色也不行。所以我从来不主张用花花绿绿的颜色来夺人眼球。如果有花，我也会各种颜色掺合在一起，用杂色来破坏它。行家们是这样评价他的山水画风的：不注重形式上的花拳绣腿，追求笔墨功夫和神韵，气势夺人，自成风格。

赵东军荣誉多多，赞誉频频。在中国美协、河南美协举办的权威美展中，他的花鸟画作品多次获奖入榜。作为东方之子，他上过中央电视台，还多次上过中国一流的美术画报。在北京、上海举办的画联展，在新加坡、中国台湾举办的联展，他的画作广获好评，当场创作的作品有许多被人购买。他获奖无数，但他说：我这个人，心态很平和，视名利为浮云一样，中国画是高尚的，我们做人也要高尚。

纵观赵东军的花鸟画创作，其可贵之处就在于既能洞察自然的深处，又能通联自己情感的深处，因而不仅有通俗易懂的笔墨趣味和画面效果，同时也产生了与自然相比抗、在精神上完整独立的艺术特质。它赋予了画家只属于自己的一种内容和形式，努力追索着一种和谐统一、浑然天成、至大至深的大美。

五十多年皈依艺术，赵东军总是孜孜以求，笔耕不辍，矢志不渝地为花卉传神，为禽鸟写魂。画家虽结庐人境，但却淡看浮华，一扫纤尘，只求默默耕耘，耐得寂寞，即使名声在外，已到了画到生时是熟时的境界，也毫不张扬，还在追求心中的梦想。他师从诸多大师，但并非一味步趋，而是人不失本色，画但求自然。赵东军作品内的情思、气质、修养的壁垒，使他的作品更趋深厚，造型之中，其画风日趋写心写性，率真率意，既继承传统，又不墨守成规。

积蓄至今，其作品更趋深厚，画卷之中有扫除腻粉呈风骨之妙。让笔者看到了其画作中仁者乐山、智者乐水的魂魄，笔下梅兰竹菊的雅致，高山流水的旷远，禽鸟成趣的意境，花蝶风荷的谐趣。赵东军的正派、正直和刚烈、慈善是出了名的，他的人品口碑在中原画界如出谷幽兰，风中劲竹，弥久吐香，依然挺拔，这让他的画作更有了厚实之感和真挚之气，使他人好画好的美名更是远播。

赵东军数十年读书养性，几十载涵泳墨海。他总是养精蓄锐在书斋，笔走龙蛇于宣纸。学问深时意气平，精神到处文章老。他是一位勤勉的安静者。为追求字画中神气和朝气，气韵和气象这种境界，他深知要摆脱传统的束缚和物象的局囿，心绪逸出红尘，超然物界之外，须让自己的心灵先到达广阔的精神天地，他不懈地投身生活，寻找营养滋补，因而总是远离尘嚣，躲进小楼，读书读帖，心中自有清淳味，读帖自古重精神，有如达摩面壁，苦心孤诣，研习历史名家技法，博采众长，汲取营养。

万丈豪情，寄意澄怀观道，一顷墨池，放纵狼毫起舞。赵东军的那份执着和沉静，使之浓深的诗意渗透凝练于笔墨和造型之中，这让他的作品铅华落尽，灵性毕现，饱含着超越世俗、空明清纯的心灵追求和精神境界，使画作注入了气韵内涵，让人自有一种意境邈远、气象丰盈、精鹜八极，心游万仞的感受。因而读他的字画，还让人品味到那浓厚的书卷气息和郁郁古风，其笔墨所绘之处，往往有只研朱墨写意境，别拘一格写胸襟之妙。

生活是艺术创作的源泉，画家须时时观察生活、感悟生活。懈怠于斯者，再精妙的笔情墨趣也会在万千气象的大自然中变得苍白无力。赵东军曾面对大山秋日下的长坡，看旷野的风掠过一坡坡衰草，渐行渐远、苍苍茫茫这种内在的张力，不正是他一种生命的状态吗？这场景让他怦然心动。

人、自然、文化的和谐发展是花鸟画在当代所面临的问题。赵东军对笔者说，他要通过自身的修炼，追求一种立意为象的心境和大象无形境界，使自己的心灵纯净无尘，实现凡波不兴的天人合一。

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