中国动画如何走向民族美术电影探索之路

如何保持中国动画电影的民族性~

　　要了解我国动画的民族性，首先要关注其他国家的动画的特点。美国动画：为了恢复动画艺术的本质，作品力求发挥作者的个性；UPA作品风格力求保持动画本身的趣味，单纯的任务线条随着声音活动，作品内容源于个人的自传回忆，有些是对食宿标准价值观的批判，有些从人性观点出发体现出他们民族的历史和政治文化。而法国动画以一种精益求精的手法，利用变换的色调使物体活动起来再现了他们传统细腻的艺术。前苏联动画艺术家则以童话样式的动画片来反应现实生活。日本动画在创作理念、制作风格、叙事结构、动画语言的探索上显出特殊的气质和想象力。面对同一事物我们不难发现，对待它的方法却是各异的。这是因为他们彼此的生活习惯、文化底蕴、思维方式的不同，所以形成了不同的结果（动画片）。他们的动画片具有各自民族的特性，打上了本民族的深刻烙印。由此可见越是民族的东西越具有世界性。那体现我国动画的民族性的东西又在哪呢？
　　中国动画曾在世界动画历史中留下光辉的一页，充分说明中国动画是有实力的，有其自身的发展规律。全面了解中国动画的过去，对于今天的动画创作大有效益。既可从中借鉴优良传统，学到它的精华，还可找出中国动画的不足之处，找到一条更具民族性的发展道路。
　　具有中国民族风格的美术电影受到国内外观众的欢迎和赞赏。至1986年有29部影片在国内获奖37次，31部影片在各种国际电影节上获奖46次，国外舆论界赞扬中国美术片，已达到世界一流水平，认为它的艺术风格已形成独树一帜的“中国学派”。（中国动画史上）。
　　五十年代前期（1950-1956年）是中国动画的成长阶段，艺术人员的增加带来创作的发展，通过制片实践又培养了一大批年轻艺术、技术人才为美术电影事业发展奠定基础，摄制了一批优秀影片如《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》，木偶片《机智的山羊》、《神笔》等，尤其是《骄傲的将军》和《神笔》在探索民族风格方面作了成功的实验。
　　1957—1968年是美术电影鼎盛时期，百花齐放形式多样，美术特点得到充分发挥，民族风格更加成熟和完美，同时开辟了新的表现形式，剪纸片《猪八戒吃西瓜》并一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开创了发展剪纸片的新路。1960年创造了水墨动画片如《牧笛》，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了据有中国特色的民族动画片。
　　1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品，深受国内外好评，民族风格在它的身上得到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式又吸收了外国现代的表现手法在发展民族风格上做了新一次尝试。1984年的《金猴降妖》将“民族英雄”孙悟空搬上了动画银幕，在表现手法上通过将传统的民族风格和现代音乐相融合，探索民族艺术的新发展。
　　中国动画在题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，通过这种题材的选择和表现手法的运用来讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐，力求表现温情世界。内容以博爱为中心，动物拟人化，因此得到了儿童家庭观众的喜爱。
　　在我国动画众多的表现手法中，剪纸片发挥了他不可磨灭的作用。中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》色彩明快，造型独特。在造型上巧妙的运用了剪纸的粗犷而精巧，简约而不单调，质朴而灵秀，生动又传神的艺术特性，把猪八戒的贪吃笨拙的形象刻画的淋漓尽致。
　　中国水墨画，相传已有一千多年的历史，远在五代的时候就开始有画水墨人物画，到明、清时期，又有更大的发展，经诸家各派的不断演变，而独具一格。在此基础上发展起来的水墨动画片，继承了这种优异的传统艺术，笔墨豪放、意境优美、格调抒情、气韵生动。如《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，这两部水墨动画片问世之后，受到国内外一致赞美。
　　从题材上，我国动画片也在不断挖掘动画的民族特色，我国是一个文化底蕴深厚的国家，古典故事、民间传说、寓言都是丰富的题材。1964年的《大闹天宫》取材于中国古代神话，这部动画影片，可谓经典中经典，即使现在看来也依然是中国动画电影中的超级大片。以及《鹬蚌相争》加之水墨表现更加深入人心。还如《镜花缘》根于中国古典白话而改编。《女娲补天》则是一部选自中国成语典故的动画片，以独特的艺术观点将女娲补天这段故事制成的生动的动画片。
　　在表现形式上同样也能看到我国动画的民族性，如：在一些动画中采用传统的皮影为表现形式，在音乐上运用了京剧的语言，力求生动表现动画的主题。再如前面所提到民间剪纸的形式、水墨形式、工笔画的形式等。动画是一个多元化的艺术，集工艺性、审美性、技术性、功能性、时尚性等于一身。挖掘动画的民族性因而要从不同方面去寻找。
　　世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。作为中国人，就应花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出具有民族风格的新作品。
　　面对文化全球化的强劲走势，我们的认为就是给民族文化以准确的定位，对民族文化进行继承、丰富、弘扬和创新，在积极汲取和融合世界优秀文化的过程中不断地强化民族文化的特点和个性，不断地丰富民族文化的蕴涵和提升民族文化的品位，不断地赋予民族文化新的姿容与新的涵义，使民族文化在不断实现创新中，得到丰富和发展。
　　只要各民族间的交往存在，动画艺术的交流就不可避免地会存在。动画的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。
　　那么如何保持中国动画的民族性呢？ 本文从动画的概念入手，结合中国动画的总体发展历程，探索中国动画的民族性。中国动画要加快发展步伐，屹立于民族世界之林，它的民族性显得尤这同时也是我国动画业再创佳绩最好切入点。全面的把握我国动画的民族性，结合现状，才能更好的发展我国的动画艺术。
　　走向世界，名扬四海成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。中国动画，随着历史的进程许多民族的东西渐渐淡化，民族界限越来越模糊，而真正具有世界性的，也是具有民族性。所以发展民族动画是任何时候都不能消减的。真正文明的标志就是传统文化和现代文化并存，共同发展，愿这棵古老的动画艺术之树是一棵真正的常青树。

★ 20世纪40年代：中国动画第一部长片《铁扇公主》
★ 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》


回眸中国动画八十年

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

一、艰难的创始期

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

二、民族风格的探寻之路

新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。

中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。

建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。

在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。

此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”

中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。

可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

三、20世纪90年代以后的新发展

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

　　中国动画很早就在走民族美术电影的路线了，由最早的万氏兄弟带头在摄制于1941年的中国第一部长片动画《铁扇公主》就是已经溶入了民族美术，当然也是通过电影形式播映的。
　　以下是日本方面对这部动画的评述
　　1975年，日本《电影月刊》登载小松尺甫的文章，他认为“奔放的画面，淋漓尽致地描绘了光怪陆离的题材，同时加上日语配音的尝试也是相当成功的。”1959年日本动画大师手治虫在《栩栩如生》一文指出：“抱着轻视的眼光去看中国第一部长动画片的人们，看到这部电影如此有趣，如此豪华，惊得目瞪目呆。我也有机会弄到了一部电影拷贝，一看就能清楚地知道这是一个体现了反抗精神的作品，粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”

　　而众所周知的中国动画《大闹天宫》，更是将民族文化，传统美术等诸多中国独有的文化元素给进行了完美的融合。
　　以下是资料
　　该影片背景画面雄伟壮丽而又变幻神奇，充满古代神秘的气氛。影片中山、水、云、龙宫和宫殿，都是在中国绘画表现形式的基础上，吸收了西洋水彩、水粉画的技法，逼真而有诗意。由山想到帘洞和孙悟空；由水想到水晶宫和龙王；由云想到录霄宝殿和玉皇大帝等，使观众始终都沉浸在千变万化、光怪陆离的神话气氛中，产生了“境能夺人”的艺术魅力。影片中孙悟空及玉皇大帝、龙王、太白金星、哪吒、托塔李天王等形象造型，都具有强烈的民族特色。这是中国第一部彩色动画长片，历时4年绘制15万4千多张画面，全长3.140米，放映时间117分钟，比当年美国动画片《白雪公主》还长34分钟。影片问世后，受到国内外观众的高度赞扬。英国《电影与摄影》杂志发表文章称赞该片是“1978年在伦敦电影节上最轰动、最活泼的一部电影”。文章特别指出：“这部影片在西方映出是一大发现。”芬兰报界评论该片“动画技术在国际动画界是第一流的，它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起。”1983年6月，《大闹天宫》在巴黎放映一个月，观众近10万人次。法国《人道报》指出：“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作，简直就象一组美妙的画面交响乐。”《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但是有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”1963年该片获第二届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1980年获第二次全国少年儿童创作评奖委员会一等奖 1962年6月，在捷克第十三届卡罗维·发利国际电影节上获短片特别奖，1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1982年获厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖。

　　反观现在随着经济球化的出现，网络的发展，中国社会思维的“腐化”。中国文化正在逐渐被外来文化所侵蚀与取代。由此而来的是中国动画自我发展的迷失与停滞。使得现代中国动画越来越缺少民族特点与人文精神，取之而来的是创新精神的彻底磨灭，山寨，抄袭，屡见不鲜！甚至连原来所拥有的独特印记也在慢慢消逝！

　　因此只有重视文化，尊重文化，铭民族记文化，才能使的问题得到遏制与解决！而文化问题解决了，自然而然的中国动画也自会重新踏上民族美术之路的。

　　今天刚刚看了二楼回答，前半部分还行，到了后半部分简直就是文不对题！虽然你后面说的是动画，但是与LZ提的问题完全有点不相及把。

　　而且还说
　　“还有，楼上大哥说的“既然是苦力那就不是愿意偷懒多拿工资,你觉的那些苦力工资高吗”，就是因为中国不做前期的动画，外国动画公司把后期拿来做，人家说让做什么他就做什么，你觉得这样有办法创新么？”

　　我有说过这句话么？还是说你说这话纯粹是为了下面的复制粘贴来铺路？人家问的是如何走向民族美术之路，而不是问中国动画为什么差哎~~~~~~~！

　　既然你“反驳”了我的观点，那我也来反驳反驳你吧。

　　首先“为什么韩国动画能发展起来，你说得很对，他们保护本土文化，还有政府的支持，但是中国呢？虽然国家从2004年就已经开始重视动漫产业的发展，最近两年给了动漫产业一些政策上、资金上的支持，但由于目前国内动漫市场不太成熟及动漫产业需要比较大的投入等因素，制约了企业的融资规模。”

　　说起了韩国。。。。。。。LZ与我由于没有提起这个关键词，所以我就不说了。
　　但是对于融资规模，我想说的是，通过这几年一些公司的投资，中国动漫产业的发展已经到了不是靠你复制粘贴，信手拈来，就可以说的程度！现在的企业化发展别说融资了，再像这样下去就快走垄断了懂？！不知道你可去看看《玩具商将断送动画产业未来？》这篇文章。

　　继续看看你说的话
　　“在美国，由动画产生制作而成的电子游戏、玩具等等，已经形成一个巨大的产业链，同时在经济和文化上，带动了社会的发展以及领引着流行时尚。”

　　“在漫画产业上中国已经远远的落后于他们，只有香港漫画还占据着自己的一方地盘。当年中国动画影像的荣光已经不再。”

　　“中国动画好像没有多少人关注，正像没有多少人知道5155工程一样，没有人出来承担责任，也不能把责任推卸给任何个人与集体，把其原因强加在日本动画身上更是一种无能的表现。”

　　你拿中国与美国比，比的有意思么？诚然可以找出中间的不足，但你不觉得这里的不足，已经不止要靠人与技术了吗？！还需要更多的时间给中国动画来发展。

　　漫画产业的确是落后但是不代表是停滞不前的！没有追赶的！你好好看看现在中国漫画产业的发展，早已经拜托了被人鄙夷的时代，不论青少年还是儿童，都有其相对应漫画刊物发行！

　　中国动画没有多少人关注。。。。。。。哈哈哈哈（笑）要真是没多少人关注，还会有你我回答
　　题么，还会有问问题的人么？还会有人骂中国动画么？！推卸责任？我说封锁日本动画不是没有道理，至于道理我会在最后进行说明。

　　继续继续
　　“最根本的是，就是我国动画低龄化的问题。”

　　“中国动画缺少的是全社会的认同，大人们认为动画只是给小孩子看的，“儿戏”的观点根深蒂固，动画选材大多数都集中在中国古代的历史、典故、故事、神话故事、中华美德这几方面，少有突破之作，导致中国动画作品原创领域的狭隘幼稚。”

　　“儿戏”那只是现在，你懂中国动画开始赚钱的时候，社会就不会是以“儿戏”来看待了（典型就是网络游戏，你在看到现在网络系游戏赚钱之后是不是越来越多人投身其中了？！）。而现在“儿戏”这种观念正在越来越被中国动画所摒弃，因为中国动画现在已经意识到光走低龄化是没有出路的已经开始向高龄层开始迈进了，其中的作品，你可以看下《果宝特工》以及《超兽武装》，真人特摄片《铠甲勇士刑天》相对于以前的中国动画，不论是在市场还是在受众体上都取得长足的进步。

　　还有一点出了你说的“儿戏”观以外你不觉得还有其他的因素么？！
　　国产的动画一般都是给小孩看的
　　那是因为只有小孩愿意在动画上花费点银子！别说中国了，就算是日本的动画拿来给我们看。也不见得也能赚到我们中国的钱！“为什么”？！因为我们现在都上网了，有几个会去买个正版动画碟去支持？！谁会去买正版漫画去支持？！谁会买我们看的动画周边？！都上了网习惯了盗版时代下的免费还有谁会掏出自己腰包？！我不否认的确有人去买正版！但是又会有多少个？！远的不说，说近的。我国的单机游戏不久是被我们这些喜欢免费的人给祸害的？！

　　再往下就不怎么复制了，我就直接捡要点来说吧。
　　“中国动画现存在的问题不外乎两种因素，一就是体制而就是技术。"

　　技术是可以追赶但不是一蹴而就的！而体制一方面从根本与内部，一方面从外在，人民思想意识上的进步！必须两者同时进行才能改变体制！（别没事有事就那体制来说事，除了体制难道就没有别的问题？）

　　相仿外国企业步伐已经在中国动画中开始在迈进了，其中前两年出现的动画三国演义不就是中日合作的典范么？还有一个就是今年年初的真人特摄片《铠甲勇士刑天》，这部片子的制作就是请了日本方面协助拍摄的，如动作指导，摄影等。与之带来的就是片子相对于第一部来说，原创性更多了，抄袭部分更少了，也更有看头了。

　　而在漫画改动画方面就是改了也没有日本那样的熟手经验与技术，但是这方面的尝试还是有的，就在今年4月份，中国首部美少女变身题材动画《巴拉拉小魔仙彩虹心石》。就是根据国产同名漫画改编而来的！虽然制作比起外国同类型题材动画差距明显，但是其制作的思想与尝试算是这两年难出其右的！

　　对于国际市场中国老早就在一直尝试了（一直在一些国际的影视博览会上与外国同行进行交流与学习），只是你没注相关的新闻而已。

　　对于产销分离，我给你说吧~中国玩具商已经就开始在这么做了，你没踏入玩具行业所以你不知道在中国玩具行业与动漫现在的关系。以奥迪玩具为例，奥迪的玩具虽然在全国都有专柜，但其实都是分销到了各个地方的玩具代理商，然后再由各个地方的玩具商自行贩卖，至于卖的好不好那都是地方玩具代理商，而不是奥迪玩具。但现在奥迪玩具现在就是打的动漫推广玩具的营销策略~！所以你懂的！

　　对于保护本体文化，只能说任重而道远，这个不是一天两天的事情。经过文化大革命之后的断层+外国经济文化娱乐的渗入，与社会所浮现出浮躁拜金气氛弥漫，都不是简简单单能说个一两句就能解决的。

　　然后对于那个海外制片加工的资料，我就说说出处把~~
　　就是《【密探】 深入中国动画界内部》这篇文章，但是我不知道你看完全篇文章没有，里面该作者的在文章后篇提到2010年数字电视的推广可能会对中国动画的发展起到一定的促进作用，现在是2011年你不觉得现在中国动画是不是就如作者所说呢？！

　　而这篇文章我在当时寻找出处时发现最早是在05年！而那时也是转帖人发的！可能原帖是04年发的！不管如何，难道你就没见到这5-6年来中国动画的进步了么？！那我想现在这些投身动画的人是不是白做这5-6年了？你好好看看现在的中国动画！近两年内的，不论是由专业制作团队制作的电视动画，还是大学生独立创作动画，这两年来进步要迅猛多了！不论是剧情还是人物设计上都比以前的强不少，如果说我说瞎话，那么我问你最近中国的的动画山寨痕迹是不是越来越少了？！

　　对于你是不是动画专业的学生我不知道，但是我知道无论何时要给中国动画以信心，这年头不怕
　　别人瞧不起自己，就怕自己瞧不起自己！要是自己都瞧不起自己，那可就真完了！

　　而对于国内动画没有可以借鉴的？！那也只能指下现在的动画！
　　要知道美国电影动画功夫熊猫第一部水墨技术的应用哪来的？答案中国的！
　　要知道功夫熊猫第二部开场皮影剪纸的应用哪来的？答案中国的！

　　连自己中国动画经典技法与表述都还没看到就一拥而上去学习国外的！结果学了个四不像，到头来反而被老外吧我们的东西给学了个“精”这能怪谁？这能冤谁？自己不重视！自己不发掘！却到头来再说自己的同时又不努力改进？！你不觉得很可笑？！中国动画老一辈的万氏三兄弟如果还在的话估计真就泪流满面了！

　　最后一段是你自己总结的观点吧，那我再说下对于封锁。
　　如果大规模引进外国动漫后中国动漫产业链垮下去只是一瞬间的事情，就说美国的07年上映的《变形金刚1》对我国市场电影的冲击就知道了。
　　此我仅就政策来说事不谈广电。大家痛恨多是因为禁播令的出现使大家不能通过正规的渠道看外国动画，而由于网络的介入也使得这样的政策显得有点形同虚设，但还是有人说这如同闭关锁国一般= =，以前我也同这一想法一样，但是随着自己了解发现这政策还是有用处的，至少可以让中国动漫有所发展。如果没有禁播令的出现，而广电文化部门又审核通过大规模进口外国动漫，很想象中国动漫还能在这种情况下生存。

　　而对于竞争~~~你连自己国内都没打遍天下无敌手，还去国外找茬那不是在找抽么？

　　对于说的连饭都的难吃的上，娱乐方面顾不上也是自然的，这一点我认同！因为我国是发展中国家，而美日都是发达国家，所以国情不一样，动漫在中日美三国中的发展的也是会不一样的情况。

　　最后引用一位朋友的话来说吧
　　就因为这是动漫 以中国现在的国情来看 这已经涉及政治了 我只是在以前开始就看动漫 不过现在日本动漫的水准也越来越差了 中国的动画技术不成熟 但是漫画的画风很佳 封锁日本动画是有原因的 因为封锁的动漫都是在日本深夜才播的 连日本自己也深夜播 可想而知这动画对小孩子有一定的影响 中国封锁这些动画 是想从中国的小孩子开始开辟出一条有中国特色的动漫道路 喜羊羊可能在你眼中是很弱智 但是在小孩子纯洁的心灵上是一盏明灯 再说 你看过日本的启蒙动画了吗？看过之后你也一定会觉得这跟喜羊羊差不多的

　　——————至此全文完

为什么韩国动画能发展起来，你说得很对，他们保护本土文化，还有政府的支持，但是中国呢？虽然国家从2004年就已经开始重视动漫产业的发展，最近两年给了动漫产业一些政策上、资金上的支持，但由于目前国内动漫市场不太成熟及动漫产业需要比较大的投入等因素，制约了企业的融资规模。

在美国，由动画产生制作而成的电子游戏、玩具等等，已经形成一个巨大的产业链，同时在经济和文化上，带动了社会的发展以及领引着流行时尚。

在漫画产业上中国已经远远的落后于他们，只有香港漫画还占据着自己的一方地盘。当年中国动画影像的荣光已经不再。

中国动画好像没有多少人关注，正像没有多少人知道5155工程一样，没有人出来承担责任，也不能把责任推卸给任何个人与集体，把其原因强加在日本动画身上更是一种无能的表现。

市面上有一本《中国新锐漫画人原画档案》，里面的内容异常的奢华，水准之高另人惊诧。凭心而论，在这本书里面的很多作品已经远远的超越了日本的普通水平！所以说，人才中国并不缺！

最根本的是，就是我国动画低龄化的问题。

中国动画缺少的是全社会的认同，大人们认为动画只是给小孩子看的，“儿戏”的观点根深蒂固，动画选材大多数都集中在中国古代的历史、典故、故事、神话故事、中华美德这几方面，少有突破之作，导致中国动画作品原创领域的狭隘幼稚。

中国动画现存在的问题不外乎两种因素，一就是体制而就是技术。

体制对我们来说是不可能去改变的。而技术就应该是我们所应该具备的条件。现在的中国动画，从最初的剧本到最后的配音都能看出还有很多稚嫩的地方。

所以，首先我们应该效仿国外一些企业做法，先在动漫期刊等纸质媒体上发行原创作品，如果有市场反映好的故事，再做成动画。因为这种做法成本低，前期就开始有授权产品企业参与，风险就很小。

动画不仅仅是给少年儿童欣赏的，不同年龄层次的人都能找到适合自己的动画。所以要扭转中国动画“低龄化”“幼稚”的现状，考虑国际市场，考虑如何引入国外资金。

其次，分摊风险 产销分离，即动画的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。扎实的市场分析和及时的市场应变能大大降低亏本的可能性。

再次，有目的的保护本土文化。

美国就是个非常注意保护自己文化的国家。他们特别珍惜美国文化，美国人有对动漫产品的消费习惯，他们有两个特点：一个是全民消费，二个是在美国，动画延伸产品几乎渗透到社会的个个角落。

同时，他们在十分注重保护本国的动漫文化的同时，尽量减少外国的，比如欧洲的、日本的入侵，总之，他们尽量用本国生产的动画产品。所以美国是一个动漫产业的大国，它不是偶然的。

中国现在虽然也在保护本土产物，但是盲目的保护本土文化无异于“闭关锁国”。如果不能像美国一样做出好的本土动画抵制外来动画，那么无论怎样“保护文化”，外来动画还是会通过不同渠道与中国动画竞争。

如果中国动画得到了认同，那么创作空间就会大了很多，创作空间大了，内容就丰富了，内容丰富，就能创作出更好的作品，创作出更好的作品就会进一步得到社会的认同！

这是个良性循环，但如何形成这样一个良性的循环，恐怕还值得探讨。

政府有了好的政策，还需要动漫公司好的投资方式，这样内、外因共同起作用，中国的动画产业才会有希望。

动画人在旁人看来这是个很激情、充满想像力、富有挑战的头衔，但是开拓出中国动画的新领域是需要巨大的艰辛和努力的。

还有，楼上大哥说的“既然是苦力那就不是愿意偷懒多拿工资,你觉的那些苦力工资高吗”，就是因为中国不做前期的动画，外国动画公司把后期拿来做，人家说让做什么他就做什么，你觉得这样有办法创新么？

那么这些公司为什么都那么热心于做外包业务（海外动画加工制作的简称）呢？你也许想像不到，在90年左右时，一个在动画公司工作的员工一个月可以拿到20000元人民币！对！是20000！不是2000！现在两万元也许不算多，可是那时是90年左右，你不用有高的学历，丰富的知识，只要有日积月累的经验，每天拼命的画，手抽筋都不停，两万元一个月，就是有可能实现的。

那么什么人能拿到一个月两万元呢？导演、原画带片、熟练的原画、设计稿代片、修型带片和总动检。即使是等级最低的动画绘制人员，锻炼半年，每个月也可以拿到3000到4000元。工作的时间长了，有了足够的经验，谁都是有可能做到一两万一个月的，但是有两个前提：一是你要努力；二是做的片子是海外加工片，不是国产片！因为价格太低。

动画行业除了导演和带片级的人物外，都是实行的计件制。导演和带片是按集拿工资，他们就像是包工头。由片子的等级不同拿不同的工资。

设计稿工作人员是按照绘制的镜头数拿工资。每集动画片由台本分成许多的镜头（一集25分钟的动画片大概分成300～400个镜头），设计稿把每个镜头的背景、镜头关系（推拉摇移）、人物的镜头位置画出来，这些所有组合在一起。现在一个镜头大概是40元左右，高的有60元，低的......10元。

原画按绘制的时间长度拿工资，衡量的标准有尺和秒，一尺等于二分之三秒。现在平均一尺35元左右，最高时有达到120元，低的25元。一个原画一个月可以画200～300尺，熟练的可以画800尺甚至更多，算算吧！是不是有些吓人。

动画是按照张数来计算工资的，外包片一张2元，国产片1～1.5元。一个熟练的动画一个月可以画到1000张以上，一般一个动画一个月可以拿到大概2000～4000元，当然也有五、六千的狂人。

有一个做了多年台本绘制，原来还做过设计稿带片的动画人对我说过，每一个动画人都是苦大仇深的。我明白他的意思，尤其是2001年后，中国的动画行业的确是走入了低谷，动画人的生活很难。但是我也明白，决不仅仅是这些。

动画行业由于一直都在给老外做加工，所以工作有淡季和旺季之分，淡季时工作量比较少，员工拿的钱就比较少；旺季时工作多，大家都拼命的干，想多赚些。这种所谓的拼命，是极其不人道的，在赶工作的时候，接连加班通宵赶工那是司空见惯。我在刚进入动画公司从动画开始做起，最残忍的一次是连续赶工四天四夜，工作干完后胃部出现了抽筋的状况。但是我不能不这样做，一不干完工作就有可能会被公司裁掉，而我又是那样喜欢画卡通；二我要赚钱养活我自己，一张动画两块钱，画100张就可以把房租交了，再画150张这个月的生活费就有了。毕竟是我自己选择了这个行业，那是还是个新人，起步是那样的难。我还看见过女孩画得太累了一个人躲到厕所去哭；有的人眼睛都画肿了；有的人画得手都不是自己的......你也许会怀疑我那是因为你是个新人，才会那样累，那样的通宵的加班。其实不是那样，在我的这三年中，我做过动画、动检、修型还画过设计稿和原画，一直都是这样加着班过来的，原因很简单：因为一旦开始工作了，工作就是永远都做不完的。

中国的动画你知道一集的成本是多少吗？在美国几万美圆一集那都是很平常的，还是十几万以上的，但是中国呢？连2万（人民币）一集的我都见过！如果在电视台播出的话多少钱一集你又知道么？给钱这么少谁愿意做国产的？只做国外动画不是偷懒是什么？

不要以为我们这些学动画的接触得少，没你多，我们都是从国外的动画中一点点摸索来的，因为国内的动画没有可以供我们借鉴的对象！

不足的地方我们也很清楚，可是你认为个人能改变什么？中国动画的低龄化问题？还是产销分离的观念？还是整个体制？不要妄想了，这是中国，人们吃饭还成问题的国家，国家没有精力在娱乐方面建立这么完善的体制！！！！

从小就爱看动画片，但是现在的动画片硬是越来越难看，内容越来越没有意义，甚至刻意抄袭外国动画片的创意，现在的小朋友真是不幸啊！悲哀的童年。记得我小时候广电还允许在黄金时段播出外国动画片，而现在呢，不仅不准电视台播出外国动画片，还减少引进外国动画片，真TM的混账。老实说，外国的是要比中国的精彩，有趣，内容丰富。肯定也是由于竞争的原因吧，90年代的国产动画也比现在的国产好多少倍，现在国家减少引进外国动画了，所以，中国动画人就没有了竞争，苦了现在的孩子们，他们画什么编什么动画片，小孩们只有看啦，别无选择....

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