论述服装生产中设计师的角色定位？

服装设计师的生活~

款式设计，只是第一步，设计之路还有很多工作要进行，一步一个脚印。

在创建服装新品牌过程中，一定会触及品牌定位这一问题。
所谓的品牌定位，即是将品牌的印象打进目标受众的头脑里，占据一个有利的地位。
服装品牌定位，着重指的是精神、文化、理念、态度、观点、价值主张等，偏重于虚的层面。但是，仅仅虚的层面还不够，还需有实的层面去支撑，比如设计。服饰设计的风格与调性应与其品牌所主张的风格保持一致。
服装行业发展相对成熟，高档品牌几乎是国际品牌的天下，国产品牌（实际上许多品牌还不是严格意义上的品牌，还只是一个个的名牌）是中档或中低档的代名词。从目前国内服装行业的现实情况来看，所拥有的优势还是生产技术方面的优势，而不是品牌运作及营销方面的优势。后者与国外的差距太大了。
服装行业可细分为众多子品类，如，从性别上粗分为男装、女装；在男装中，可分为正装、休闲装与运动装；在休闲装中，又可以细分为性格男装（七匹狼所独创），商务男装（以利郎为代表），运动休闲装。
服饰品牌企业也多为某一子品类作为其主品牌的实体，如雅戈尔主要是衬衫，报喜鸟主要是西服，波斯登主要是羽绒服等等。对于一个初创品牌的中小服饰企业来说，一上马就试图生产多个子品类并打响品牌，有着过于分散企业资源，抓不住关键的弊端。
所以，先选定某一个子品类，或者创造出一个子品类，将品牌定位建立在这个子品类的基础之上，才会有坚实的依托。
选定某一个子品类，不能靠拍脑袋决定，在调研基础之，洞悉消费需求趋势，结合企业自身资源，才会做出准确的判断。二 定设计
众所周知，中国服装设计人才是非常缺乏的，还没有设计师个人品牌。本土服装品牌也都不是知名设计师的作品。解决设计师缺位的办法有两个，一是企业老总亲自担当起设计师的指导人角色，以外行指导内行。企业老总由于见闻广博、视野开阔、阅历与经验丰富等优势，对市场脉搏的感觉往往是对的，而国内本土设计师往往缺乏对市场需求与流行趋势的充分把握，而难以切入正轨。虽然目前这种状态有所好转，但离设计师成为一个服装品牌的灵魂这一要求还相差甚远。特别是领导品牌，基本上都是以设计师为中心，以设计师的创作引领潮流的。
二是借助于设计师团队，发挥他们的集体智慧，通过买版、改版等业内常规的做法，既与时尚潮流合拍，又有品牌的独特风格。
服装品牌定位与设计与是有着紧密联系的两个方面，品牌定位不能脱离设计这一现实，如，定位于顶级服装品牌，也要有顶级设计师来主导品牌服装的全盘设计，定位于休闲服品牌，就要有休闲服设计师力量的支持。反过来，设计师也要与品牌的定位相吻合。比如，这个品牌的定位是运动装方面的，但设计师的设计风格很怪异，另类，过于前卫，那就不太适合了。
所以，在给服装品牌定位之前，必须要充分考虑到设计力量这一环节，注意设计资源与品牌定位的匹配性。
三 研究目标消费者
四 研究竞争者
服装品牌永远有二类竞争者，一是同一品类的不同品牌的竞争者，如同为运动服饰品牌的耐克、阿迪达斯、李宁是互为竞争者。二是品牌所代表的品类与其它品类的竞争或彼此消长关系，如正装由于受休闲化、运动化趋势的影响，消费者对休闲服与运动物需求量上升，而对正装的需求量则相应地减少，近几年来正装市场需求量呈缩减趋势。本文所指的竞争者研究，重点指的是同品类竞争者。品类之间的竞争关系受外力影响大，基本上属于不可控力范围了。

一 服装设计定义

顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。
“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!
中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。

二 在大学里学什么

服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
修业年限：四年。
毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
授予学位：文学学士。

三 分类与就业方向

服装设计与工程专业
（服装设计方向）
培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。
时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。
毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。

服装设计与工程专业
（纺织品设计方向）
培养继承民族优秀传统，全面了解中外纺织品装饰纹样发展史，系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力的纺织和装饰设计高级专门人才。
中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、纺织展示设计、纺织品流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。
毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、纺织服装行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。

服装设计与工程专业
（服装配饰设计方向）

培养具备服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽、箱包设计、服装饰件设计能力的应用型艺术设计人才
素描、水粉、基础图案、色彩学、金属工艺基础、首饰与镶嵌工艺、首饰与铸造工艺、服装配饰设计与制图、鞋帽设计与工艺、箱包设计与工艺、围巾、腰饰设计与工艺、服装设计、CAD、市场学和专业外语等
毕业生可在服装企业、首饰公司、鞋、帽、包等系列服装配件企业等单位从事产品开发工作；新闻出版机构、教育事业等单位从事服装理论研究、宣传、评论等方面工作。

服装设计与工程专业
（服装表演与形象设计方向）

培养具备服装表演、服装表演编导、模特经纪、服装营销以及培养具备一定的审美和设计创新能力，能对不同人物进行全方位的形象艺术设计的综合性高级专业人才。
服装表演、形体训练、服装表演编导、舞蹈基础、发型化妆、服装市场营销、素描、色彩、人体工学、服装设计、装饰图案、社交礼仪、形象定位、配色艺术、风格设计、摄影等
毕业生可在服装生产和销售企业，服装行业管理部门及新闻出版机构或影视界、文艺团体、企事业相关部门从事服装表演产品展示、舞台编导、服装产品开发、市场营销、企业形象、品牌形象以及不同阶层职业的人物造型各种产品风格形象的设计和宣传工作。

服装设计与工程专业
（广告表演与商务礼仪方向）

本专业培养具有服装、影视广告等商业表演、晚会编导、策划、演员经纪、节目主持、以及企业员工商务礼仪培训。以及具备高雅的审美情趣、敏锐的观察力和良好的创意表现力的综合性高级专业人才。
形体训练、舞蹈基础、表演造型基础、艺术概论、镜前展示训练、美学概论、表演策划与编导、影视表演欣赏、心理学、商务写作、影视制作、语言艺术、时装设计、形象设计、化妆与发型设计、公共关系、商务礼仪、商务谈判、计算机美术等。

毕业生可面向广告模特、影视经纪公司、大型服饰公司、平面及电脑广告公司、产品策划与销售、企业的员工培训部门等，从事影视表演、电视广告、主持人、企业商务礼仪、企业形象代言以及文化娱乐表演和形象设计等方面的工作。

四 作为一名服装设计师应具备的能力

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上，直到70年代生命的最后一刻，都在为她的设计而忙碌……

总结起来的话个人觉得这个专业要求的能力很特殊，应该是灵感+构思+概念+眼光。
一个优秀的设计师他不会跟着流行走，他会走在流行的前沿。
需要你有很敏锐的感觉吧，这点和经济的一些学科有些像。

当然，个人以为这些能力看着很唬人，但我们在这些方面的能力应该不会差的。
这要你热爱，那么我相信你能做的很好。

五 服装设计报考条件

先在每年的12月到次年2月到你想报的学校参加艺术加试，可以重复报，拿到加试合格证之后就要准备文化课了，这个从学校看，有的学校文化课要求很高的！这样参加高考就可以了

附：

服装设计专业全国排名

1 东华大学服装学院

2 浙江理工大学服装与艺术设计学院

3 北京服装学院服装艺术与工程学院

4 大连轻工业学院艺术设计学院

5 清华大学美术学院

6 武汉科技学院服装学院

7 中国美术学院

8 鲁迅美术学院

9 西安工程科技学院艺术工程学院

10 四川美术学院

11 苏州大学艺术学院

12 江南大学艺术学院

13 浙江科技学院

14 东北电力学院艺术学院

15 湖北美术学院

16 温州大学艺术学院

17 深圳大学艺术与设计学院

18 中原工学院

19 天津工业大学

20 广州美术学院

21 江汉大学艺术学院

22 青岛大学纺织服装学院

23 广州大学纺织服装学院

24 福州大学工艺美术学院

25 吉林艺术学院

26 河北科技大学纺织服装学院

27 河南科技学院艺术学院

28 齐齐哈尔大学艺术学院

29 天津美术学院

30 长春工程学院

31 郑州轻工业学院

32 山东工艺美术学院

33 江西服装学院

34 黑龙江大学艺术学院

35 上海工程科技大学服装学院

36 广西艺术学院

37 西安美术学院

38 西安工程科技学院福州服装学院

39 东北师范大学美术学院

40 天津科技大学艺术学院

我感觉都是些没听说过的大学……

北京的大学有 北京服装学院服装艺术与工程学院 和 清华大学美术学院
清华的分很高，但北京服装学院服装艺术与工程学院的分应该还是比较大众的。

六 关于前景的问题

我查了一些，基本上人们持有的观点是现在就业前景比较乐观。
服装设计专业培养的是设计师，品牌策划师，而服装设计与工程专业培养的是实用技术型高级人才。
在南方地区的就业率基本上在90%以上。一位业内人士介绍，由高校培养的服装设计人才“不仅在数量上远远无法满足纺织服装企业的巨大人才需求”，在实际创作能力和综合素质等方面，更是距离企业的实际用人需求有较大差距。事实上，很多服装企业对于科班出身、缺乏经验的大学生并不“感冒”。由于刚毕业的服装类专业大学生对市场缺乏了解，只适合担任设计助理的角色，必须经过至少3-5年的积累和磨炼“才能真正担起重任”。
总之需要你一步一步踏踏实实的学习，当你自己的能力过硬的时候，你的竞争力自然很强，找到心仪的工作也不是难事了。

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西林区19422776945： 你认为服装设计师在品牌成衣设计中的作用是什么?谈谈自己的看法.？
圭龚戟生： 很快的捕捉流行信息 根据自身品牌风格 设计出能够大批量生产的衣服 一个品牌经营的好坏 设计师占很大一部分作用

西林区19422776945： 服装设计师的岗位职责是什么 - ？
圭龚戟生： 多了... 应做工作: 1.收集流行资讯,包括时装发布会,服装流行主题,服装流行色等. 2.做市场调查,商场调查,目标品牌调查,以及服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告, 3.联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡. 4.与设计总监共同确定产品开发主题和产品计划书.调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料, 5.与版师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度. 6.协调版师和样衣工的工作.控制样衣的工艺方法和质量. 7.调整样衣版形.修改样衣上不理想的工艺方法. 8.听取其它部门的意见,共同调整方向 9.参加服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次开发做准备. 打得我好累啊....

西林区19422776945： 服装设计师都需要做什么 - ？
圭龚戟生： 楼上说的很详细了. 我简单点来说,设计师需要负责的就是服装从设计稿到样衣出来这过程中一系列的工作. 每季度的设计方案一般是有总监和主设去做. 设计师要做的就是根据设计方案去设计出款式图.然后还需要去选择面料,辅料,包括跟版师协商打版细节,和样衣工讨论工艺细节,一直到做出样衣. 样衣出来之后并不是一次成型,所以有时候需要修改,修改过后呢.版师修版,样衣工重新制作.如果效果ok那么就算过了,可以考虑做齐色样.用于订货会.如果做2,3版还不ok那么这个款式可能就被卡掉了. 当然,其中选辅料,面料,跟版的活也有让助理去做的,设计师是需要对其效果负责的.

西林区19422776945： 服装设计师要做哪些事? - ？
圭龚戟生： 根据市场定位,公司理念,结合流行趋势,开发每季度系列服装. 完成公司每季度自主品牌订货会事项.产品描述,服饰搭配. 熟悉服装成本构成、工艺制作、服装运作流程. 运用各种电脑服装设计软件,有良好的手绘能力,熟悉面辅料市场.

西林区19422776945： 服装设计师的工作范围是什么? - ？
圭龚戟生： 你这个问的太广了,我给你概括下: ① 负责管理某品牌产品的设计方向; ② 确定初步设计定型; ③ 以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础,确保设计满足公司产品市场定位; ④ 按规定时间完成产品系列设计图稿; ⑤ 跟进初版制作完成.

西林区19422776945： 服装设计师岗位职责 - ？
圭龚戟生： 计划核算员职责: (1)项目经理的领导下,具体、负责施工总进度计划的编制,并根据总进度计划的目标,编制施工作业计划,参与编制劳动力需用计划机械设备需用计划,材料构配件供应计划和资金平衡计划. (2)参与施工组织设计的编制,...

西林区19422776945： 职业生涯规划书 服装设计职业定位 - ？
圭龚戟生： 建议你:要想写一篇服装设计的职业定位和职业生涯规划书,两件事情必须做了.一是到服装企业去做实地考察,上上相关网站也是不错的,比如雅戈尔、PORTS、kappa等等,增加专业或行业的了解;两外一方面从职业生涯的专业角度,可以找到一些工具和方法,可咨询相关专业公司找相关网站看看,国内比较著名的有:爱未来职业生涯教育、白领规划、向阳等等.祝你好运了!希望对你有所帮助,不建议你太理论和抄别人的东西,职业生涯要自己行动起来自己去做!

西林区19422776945： 服装设计师都需要做些什么工作 - ？
圭龚戟生： 服装设计师隶属于设计部门.日常的工作有很多,一般来讲,设计部的工作先按照年度的开发计划来进行. 根据市场的情况和流行趋势,结合实际的生产能力来制定开发计划.在这一期间,设计师们要做的就是理出明确的具体的产品列表,讨...

西林区19422776945： 时装设计师对服装发展有哪些积极作用 - ？
圭龚戟生： 时装设计师对服装发展具有举足轻重的作用.他们应具备各种知识结构,如:消费者和市场信息收集与分析、流行预测、服装材料性能的掌握、色彩的灵活运用、廓体造型的变化规则、效果图绘制、样板制作、生产工艺流程、流通和预算知识等等.设计师通过一系列创作,结合营销活动,把符合消费者需求的服装商品推向个性市场.人们的要求不断的要求更适合自己的个性要求.推动了时装设计师不断的创新创新再创新.

西林区19422776945： 服装设计师目前在社会中的作用 - ？
圭龚戟生： 作用就是设计服装如果你有真才实料,有创意的,你就不必要问这个问题. 认真做好本份.努力进取就是.