如何提高学生的钢琴演奏能力
各门艺术中,没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时,音乐以优美的旋律、动听的声音,把人们带入欢乐之中。在忧伤时,音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。在孤独时,音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。音乐是生活的美酒、是命运的花朵。失去了它人生就丧失了原有的诗意和浪漫。
在现今的社会中,经济发展了,人们有了较优厚的条件,开始对音乐有了更高的要求,不但要欣赏,而且更想去驾驭一门乐器,让音乐从自己的理解中得以发展。在众多的器乐王国中,钢琴越来越成为人们中意的对象。小至3岁儿童,大到60岁老人,都想通过钢琴的演奏完善自己的人生。
因此,我们演奏一首钢琴曲,不单单只为表现出音符来,更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境,让人们听了能受到感动和振憾。
在现今一些学生的演奏中,常常缺少的就是音乐的感觉,演奏得乏味、枯燥。正如一位国外教授在听了中国选手的演奏时说:“中国的学生有魔术般的手指。”而他的潜台台词是:唯独缺少了音乐。因此,我觉得在钢琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一点音乐的表达能力。
如何在教学中提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力?我从以下几个方面谈谈自己的观点。
一、正确的读谱:
提到正确的读谱,许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记,都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。
1、音乐术语:包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示学生,乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系整个作品的风格把握。
2、具体的力度标记:在古典音乐中,一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出不次。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff,幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记,同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。
3、速度的不同变化:如:放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。因此,学生在演奏作品时要把握不同的速度要求,尽可能表达出作品的本意。
二、音乐表现力的基本要素:
1、抓住音乐特性是表现音乐的关键。
音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。
音乐特性是音乐的实质,是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以,我们讲表现音乐,首先要把握乐曲音乐特性。
(1)、有的音乐是抒情性,以优美如歌的旋律来抒发情感,情绪上可以是亲切的、动人的或是安宁的。对这类音乐的表现应抓住其特征,抒情的、歌唱性、声音柔和优美。
(2)、较活泼的:在音乐表现上应是轻快活泼,节奏性强,声音明亮轻巧的。
(3)、激情类的:在音乐表现上是力度较大、手法较复杂,尤其要注重情感的投入。
2、分析作品的音乐性质。
音乐是通用的语言,是可以融入人的情感而存入人心灵之中。当我们准备表现某部作品时,首先要分清乐曲的特性。我们可以凭直觉来体验,或是标题、标记来确认,或以分析作品来感觉。
分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征,结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来,我们才会有比较完美的音乐表演。
三、各个时代音乐风格简介:
音乐起源于劳动,发展在各个社会阶段中,扎根于劳动人民的心里,人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此,不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。在众多的钢琴文献中,不同作品处理各不相同。而钢琴学生为丰富自己的曲目、拓宽视野,应多接触各个时期的作品。在这里我把各个时代的风格作下简介:
1巴洛克时期音乐:
巴洛克时期从年代上大约始于1600年至1705年间,当时的思想是博大的,在音乐领域内出现了一些意义深远的进展。在巴洛克时期,节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。在旋律方面是活跃的,持续不断地展开,而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。在结构上多用的是复调音乐、多旋律。在速度和力度变化上,巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标志了速度,使用了“柔板”、“快板”等字样。它的特点是“阶梯式的力度变化”。是一个均匀的的弱音段后面跟一个均匀的强音段。例如巴洛克时期代表巴赫,他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵的思想融为一体,使过去的复调音乐充满活力,他是巴洛克音乐的巅峰人物、是艺术史上的巨人。
2、古典时期音乐:古典时期音乐一般认为始于1750年(巴赫逝世的那一年),结束于1827年(贝多芬逝世那一年)。在风格上严谨而优雅、简朴庄严、准确。古典时期音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑,同时又有大胆发挥、创造性、幻想的情感。在节奏上,作为音乐整体的一部分,以“极甚精妙和敏锐的手法”来处理。在旋律上,认为旋律是古典和浪漫时期音乐的“灵魂”。在力度上,不同于巴洛克时代的“阶梯式力度变化”。而是被另一种力度变化而代替,即在一个段落中强音和弱音更多突然的和戏剧性变化。如:古典时期的莫扎特—最杰出的天赋音乐奇才,而贝多芬—一位强烈而激情的不朽的咆哮者。他们两个人音乐十分具有代表性。罗曼·罗兰曾说:莫扎特的音乐是生活的画像,是美化了的生活。他的音乐总是指向心灵,并且始终表达情感或激情。而贝多芬的音乐,宣扬了自己生活和创作的准则,那就是最强有力的音乐。贝多芬晚期处于巅峰状态,他的作品被“超越了从前所有音乐,向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。这时他完成了两首最宏伟的作品《第九号交响曲》《庄严弥撒》,一位专家称贝多芬为“人类情感和思想的彻底解放”。
3、浪漫时期音乐:浪漫时期包括了19世纪大部分时间,并至20世纪开始的艺术革命,后由第一次世界大战导致人们的理想幻灭而结束。从18世纪末至19世纪,到处充斥的民主和个人主义精神,不可避免地反映在艺术上。诗人画家、音乐家喜爱的是主观性和内心表达,而不是客观性和形式。这是一个十分有利音乐发展的年代,这是一个从表述情感主义和梦想的时代,是一个自由的、自然的时代。浪漫时期,要类取得胜利,得到解放。浪漫时期的音乐比20世纪音乐温和得多,也更富抒情色彩,比音乐史上任何时期更吸引了广泛的听众。浪漫时期音乐在节奏上过多使用了有规律的重拍。在旋律上,极为强烈,事实上浪漫时期的旋律直到现在仍然是公众心目中旋律。它是“如歌的、热烈的”,而“抒情”是关键的。在和声上比古典音乐要复杂的多,有更多的转调和半音体系。在力度变化上比古典时期多得多,在力度变化上和音乐的其他方面一样,浪漫主义作曲家喜欢突然的变化,而这是古典作曲家及力避免的。在浪漫时期音乐中,肖邦最具代表性。肖邦是钢琴时代最多才多艺的钢琴家,历史上最优秀的钢琴家之一,也是大作曲家中唯一只写钢琴曲而不写其他作品的人。肖邦是小型曲式大师,他的作品大多数激烈、富于诗意、充满感情。许多作品充满着巴黎人的细腻,而另一些则又显出波兰人炽烈的爱国热情。波兰舞曲起源于波兰,一般认为是傲慢、威严、列队行进的交际舞。肖邦最著名的波兰舞曲包括:A大调“军队”及降A调“英雄”。马祖卡舞曲在肖邦的全部作品中占有特殊地位。它们概略表达了奏鸣曲、诙谐曲等等所产生的英雄气概、雄伟和复仇心。马祖卡舞曲是肖邦的精髓—重感情而不重理智,愉快和悲哀交替进行。
4、20世纪时期音乐:20世纪的音乐最多样化,开始时自主性、情感主义和标题音乐,但很快就被一种新的纯音乐代替。在节奏上,20世纪音乐中,节奏得到了充分体现,比过去任何时期变化更多、更复杂、更有活力。有些作曲家试采用“多节奏”。在旋律方面,这一直是音乐要素中固定成分,而在20世纪音乐中旋律让位给节奏、和声、音色,有时根本无旋律。德彪西是钢琴音乐最优秀创造者之一,是印象主义音乐的奠基人,他代表了从浪漫主义到20世纪音乐的主要过渡。这一时期,几乎没有人比德西更为重要。他在音乐艺术中进行了一场彻底,发明了他以前认为“不协和和弦”的和弦联合在一起的新方法,并利用它们产生精美的和声,他打破了大传统的规则,制订了一些旨在表现转瞬即逝的感觉和微妙、飘浮不定的情绪的新规则。通过以上介绍,使学生民解掌握了不同时代不同风格,这对学生理解作品有很大帮助。同时,为更好地表达音乐提供了可贵有资料。
音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练,在钢琴教学中占有重要地位,但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三:一,弹起来或教起来都枯燥乏味;二。不易“立竿见影”地看见效果;三,以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。
练习曲或乐曲当然不容忽视,但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂(1863枣1945)的门生,拉赫玛尼诺夫的同窗,他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点,在当时的上海影响很大。今天,当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时,仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里,音阶、琶音是重要的学习内容。
技术训练,从本质上来讲,就是提高手和手指的机能,同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后,练习的量就是决定的因素,总的来说,在这方面,音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音,手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时,手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。
此外,还有些特定的技术要求,在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好,不花费很大的功夫是办不到的。
弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说,练习音阶、琶音的一个重要目的,就是学习如何能弹得均匀。
不均匀,一方面指的是力度,另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音,这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差,这就需要从根本上来提高基本功。
大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好,就会影响连贯,听起来有一组一组的感觉。大指的生长,异于其他各指,它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能,除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外,还能作水平的转弯运动,来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识,我们才有了现代的钢琴指法,能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上,人们通常只用三个或四个手指弹奏,大指,有时还有小指都被排斥在外,这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫,在使用大指弹奏方面,也是一个先躯。
有时常常把大指平躺着往下压键,这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用,弹下后,整个大指应呈倾斜状,以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指,而求得声音的统一。
大指的另一种运动方式,即水平的转弯,也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基(1830至1915)有这样的见解,他要求弹音阶、琶音时,大指刚一离键,立刻弯到手掌下面,作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解,用这样的方法弹奏会带来很多好处。
有人弹奏琶音时大指是跳过去的,所弹的声音之间,就有一条缝隙,破坏了连接。应该要求谈出真正的连接,这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去,直到大指把音按下,弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题,要做到其实不困难。
弹琶音时手腕可以略有一些动作,因为手指伸展较宽,手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作,手腕可升高一点,使大指容易通过,然后手腕复原。所以,手腕动作略有一点波浪起伏,但需注意动作不太突然,不太过分。
至于弹音阶,因为手指处于密集状态,我想不需要什么手腕的动作,还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。
小指很弱,常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏,这会造成含混的声音,还是要让小指独立弹奏。
音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的,特别速度快的时候。在这个问题上,手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键,而不注意手指弹完后的离键,这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键,就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上,声音就明显地中断,弹出的声音颗粒清楚。所以,弹奏中应同时注意两个手指的动作,当一个手指弹下时,另一个手指同时抬起,象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上,就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。
弹黑键也很容易发出含糊的声音,黑键突出在键盘上,跟指尖很接近,往往容易顺势摸下弹奏,这样弹出来的声音,就会有异变。
一只稳定而有力的手,对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾,弹奏时手虽然没有多少明显的动作,实际上
练习曲或乐曲当然不容忽视,但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂(1863枣1945)的门生,拉赫玛尼诺夫的同窗,他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点,在当时的上海影响很大。今天,当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时,仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里,音阶、琶音是重要的学习内容。
技术训练,从本质上来讲,就是提高手和手指的机能,同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后,练习的量就是决定的因素,总的来说,在这方面,音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音,手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时,手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。
此外,还有些特定的技术要求,在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好,不花费很大的功夫是办不到的。
弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说,练习音阶、琶音的一个重要目的,就是学习如何能弹得均匀。
不均匀,一方面指的是力度,另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音,这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差,这就需要从根本上来提高基本功。
大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好,就会影响连贯,听起来有一组一组的感觉。大指的生长,异于其他各指,它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能,除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外,还能作水平的转弯运动,来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识,我们才有了现代的钢琴指法,能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上,人们通常只用三个或四个手指弹奏,大指,有时还有小指都被排斥在外,这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫,在使用大指弹奏方面,也是一个先躯。
有时常常把大指平躺着往下压键,这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用,弹下后,整个大指应呈倾斜状,以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指,而求得声音的统一。
大指的另一种运动方式,即水平的转弯,也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基(1830至1915)有这样的见解,他要求弹音阶、琶音时,大指刚一离键,立刻弯到手掌下面,作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解,用这样的方法弹奏会带来很多好处。
有人弹奏琶音时大指是跳过去的,所弹的声音之间,就有一条缝隙,破坏了连接。应该要求谈出真正的连接,这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去,直到大指把音按下,弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题,要做到其实不困难。
弹琶音时手腕可以略有一些动作,因为手指伸展较宽,手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作,手腕可升高一点,使大指容易通过,然后手腕复原。所以,手腕动作略有一点波浪起伏,但需注意动作不太突然,不太过分。
至于弹音阶,因为手指处于密集状态,我想不需要什么手腕的动作,还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。
小指很弱,常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏,这会造成含混的声音,还是要让小指独立弹奏。
音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的,特别速度快的时候。在这个问题上,手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键,而不注意手指弹完后的离键,这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键,就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上,声音就明显地中断,弹出的声音颗粒清楚。所以,弹奏中应同时注意两个手指的动作,当一个手指弹下时,另一个手指同时抬起,象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上,就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。
弹黑键也很容易发出含糊的声音,黑键突出在键盘上,跟指尖很接近,往往容易顺势摸下弹奏,这样弹出来的声音,就会有异变。
一只稳定而有力的手,对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾,弹奏时手虽然没有多少明显的动作,实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手,很难使手指弹出均匀和清楚的声音。
手腕跳动是一种最为有害的现象,它表明弹奏者手指独立性很差,弹得稍久,就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。如果出现这种情况,需首先解决弹奏的基本方法问题,这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动,这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部,并不需要通过动作来让人看到。
练习音阶、琶音所用的速度,我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下,弹得过分慢没有太大的意义,因为归根到底,练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快,也很容易弹得粗糙,来不及注意到弹奏中各种要求。但是,最后也还是要练习弹快。
弹熟以后,不用过多考虑节奏问题,数拍子或不数拍子都可以,只要能弹得流畅而均匀即可。但在初学阶段,和一些节奏感差的学生,数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍,结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍,而避免三个音一拍,这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上,而不会每次都重复地落到主音上,所用的三个手指也就都可以弹到重音。
练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些,使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中,持久练习很有用处,车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段,都反复弹奏若干遍到十几、二十遍,他在作品365的序言里这样写到:
“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习,经验有说服力地表明,学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度,而如果他用通常的方法,要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求,并且要好几年。”
车尔尼这样说似乎有点夸张,但其中也有道理。这个道理,对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。
三度、六度和十度音阶,比起八度音阶来难弹得多,特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法,对手指的负担都完全相同,但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外,还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制,两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制,也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏,大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习,会占去学生练习的大量时间,但学生也一定会从中得到很大的收获。
以上提到的各种音阶、琶音,还有属七、减七和弦琶音,都可以弹反向练习。
双八度音阶不仅对这种技术本身有用,对加强整个手的力量也有作用。多练之后,小指后面掌边的肌肉会坚实有力,整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量,弹出更好的声音。
在多种多样的八度弹法中,首先需要注意解决速度和耐久力的问题,否则,遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中断,或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方,就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用,平时需多练习。
使我感到大惑不解的一个问题,是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度,而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度,用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用,就使手指动作有可能参与八度弹奏,从而减少了手掌和手臂的抖动,弹起来轻易的多,并能更好做到流畅和连接,是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落,如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶,如果不用四指来弹,是极端困难。肖邦的叙事曲中,我所见的四、五种版本,只要写上指法的,都不仅要求用四指,还要求用四指弹八度是不成问题的。既然如此,为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢?
双八度音阶是双八度练习的辅助部分,同时也是一种单独的技术。分解八度有两种。一种先弹下面的音,后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。
弹双三度音阶,是一件最为复杂的事情,不少学钢琴的人,从来就没有弹过,这不能不认为是一件遗憾的事。双三度不被重视,可能是因为这种技术在乐曲中并不多见,但是,象肖邦的《f小调叙事曲》、《波兰舞曲枣幻想曲》这些名作中,并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。虽然短短的几句双三度音阶,却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。一个有抱负的钢琴学生,应该认真练习双三度。
双三度的练习,和其他双音练习一样,手指的活动强度非常大,这种活动强度,是本文所特别强调的,对加强手指独立能力和整只手的力量非常有用。本来,钢琴技术的各种类型之间,都存在着有机的联系,能互相补充,互相促进,一个人多弹各种各样类型的练习,技术才会进步得快。
把双三度音阶弹得连接,非常困难。列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接,听起来整个双三度音阶就有连接的感觉,下面的各音,可以不要求弹得那么连。这种看法是否投机取巧?是否要求不严?我以为完全不是,而恰好是这位一代名师的一点卓见。因为弹双三度音阶的连接是那样地困难,如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接,当然值得称赞,但如果做不到这样,那就只好先照顾上面的音了。至于效果如何,大家不妨试试
钢琴教程(第四册)内容提要
如音阶、琶音,以及哈农和玛格丽特·朗的手指技巧,以强化手指技能,满足非专业学生的学习需求。在乐曲选择上,我们增加了中国作品和近现代作品,这与市面上的部分教材有所区别。教材内容涵盖了练习曲、复调、奏鸣曲和乐曲四大类别,旨在通过交替学习,全面提升学生的钢琴演奏技巧。
作为一名音乐教师,在教学实践中你将如何何培养学生的音乐素养?(论述题...
论述作为一名音乐教师在教学实践中培养学生的音乐素养:首先,提供全面的音乐教育尤其重要。确保学生接触到不同类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。通过多样化的音乐体验,学生可以培养对不同音乐风格的欣赏能力。其次,培养音乐听力。鼓励学生经常聆听音乐,尤其是经典作品。可以组织音乐欣赏活动,...
钢琴教程(第一册)内容提要
为了满足非钢琴专业学生的需求,教材增加了基础练习如音阶、琶音,以及哈农和玛格丽特等针对性的技巧训练,同时增加了对中国作品和近现代作品的选编,这是与其他教材有所区别的地方。本教材结构巧妙,将练习曲、复调、奏鸣曲和乐曲四类作品交替安排,旨在全面培养学生的钢琴演奏技巧。通过本教程的学习,学生将...
钢琴演奏技巧有哪些?
运用“自然重量奏法”教授钢琴,就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样,没有这一最基本起步的训练内容,这些运动项目的提高也就无从谈 ...物理系的学生应该知道弹性碰撞(如撞球的碰撞),动能是被保存下来,因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下,琴键应该以高速飞离指尖,有点像弹奏跳音一...
钢琴学习方法?
小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的,乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣,但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上,不断地要求孩子学会演奏曲子,于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对...
钢琴演奏级有必要考吗
钢琴演奏级一般是有必要考的。钢琴演奏级考试对于钢琴学习者来说是一个非常重要的里程碑。虽然参加钢琴演奏级考试是一项非常具有挑战性的任务,但它对于提高学生的钢琴演奏水平,培养音乐素养,以及增加音乐表现力等方面都有着重要的意义。参加钢琴演奏级考试可以提高学生的钢琴演奏水平。考级过程中包括了弹奏...
月光下小汤普森钢琴教程3
《约翰·汤普森简易钢琴教程3(原版引进)》的主要目的在于提供一些乐谱给教师,使他们可以根据学生的需要自行选用,使学习者提高钢琴演奏技巧。《约翰·汤普森简易钢琴教程3(原版引进)》一开始就说明:要以乐句为单位,而不是以一个一个的音为单位去思考和感受音乐,这是十分重要的。教师应当唤起学生的...
为什么学钢琴的速度不能太快
提高练钢琴效率的几个方法和其他学科一样,钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律:由深入浅、循序渐进。随着程度的深入,练琴时间也要适度增加,这也是必不可少的要求。但是在中小学的业余钢琴学习过程中,文化课的分量、家庭作业在不断的增加,势必对中小学生的钢琴学习带来影响,甚至造成冲突,致使许多的孩子影响了钢琴的学...
钢琴教学过程中如何培养学生创新能力探究
并力求体现深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造思维,形成良好的人文素质,为学生终身喜欢音乐、学习音乐、享受...
如何培养学生独立学习钢琴的能力
要充分调动学生学习的主动性,培养学生独立思考、融汇贯通的掌握知识和技巧的能力,尤其要培养学生掌握科学有效的练琴方法。学生大部分时间是靠练琴来长进的。所以,在钢琴教学中,培养学生独立学习的能力 ,尤其是良好的练琴习惯,有着格外重要的意义。一、培养学生独立学生的能力从开始学琴抓起。教师首先...
米振美卡: 1、必须要有很好的钢琴基础训练,弹奏过一些高难度的钢琴曲;2、按照现已出版的歌曲伴奏为歌手或器乐演奏员进行伴奏,例如小提琴独奏等;3、为一首简单的歌曲伴奏,逐渐进行变化及改编;4、最后也是最重要的是你必须学习相应的钢琴和声知识,否则就是乱弹琴了.供你参考
余杭区19735883897: 怎样提高钢琴水平??
米振美卡: 1、勤于练习,增加练习时间,增强手感 2、多听些名家的演奏,增强乐感 3、用心,钻研、体会作者的感情,并倾注与曲子中 4、最好是找一位专业教师指导,少走歪路.
余杭区19735883897: 怎样提高孩子的钢琴视奏能力 - ?
米振美卡: 小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的,乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣,但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移.大多家长将乐器学习的关注点放在结果上,不断地要求孩子...
余杭区19735883897: 如何提高钢琴演奏的表现力 - ?
米振美卡: 要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点:(1)正确的读谱:正确的读谱,音符的正确、节奏的正确是不够的.还有许多重要的标记,都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理. A音乐术语:包括乐曲情绪、表情、音乐的性...
余杭区19735883897: 如何提高钢琴视奏能力 - ?
米振美卡: 学钢琴如何提高视奏能力?首先,应该改掉一个坏习惯,就是眼睛老是要盯着手指和键盘,生怕弹错音.一首曲子如果经过认真的练习,肯定对该曲的键盘位置,指法手位等会有一定的记忆和感觉,所以不必老是去盯着手指和键盘. 视奏的快慢,对学会一首乐曲的速度、拓展演奏曲目的范围、扩大艺术视野,关系重大.视奏是把符号(乐谱)转化为动作(演奏)的中介行为.其关键是:一、对键盘位置的熟悉程度;二、对乐谱转化为键盘位置的转换速度;三、对所视奏乐曲风格语言范围的熟悉程度.针对第一点:可用布蒙上眼睛,或黑夜不开灯,练习键盘位置.如弹出想象的单音、和弦,熟悉不同音区上各音的位置;弹奏音阶琶音等各类练习;演奏已经练熟的乐曲.针对第二点:要锻
余杭区19735883897: 如何练好钢琴基本功?
米振美卡:学习钢琴方法应该多种多样,可以结交钢琴朋友和老师,到书店博览群书吸取精华,看大师的弹奏视频,在电脑查找钢琴学习资料,向高手请教.............钢琴入门是不容易的,我告诉你我几十年的经验,在弹奏每首曲子之前...
余杭区19735883897: 如何迅速提高成人学生的钢琴演奏技术 - ?
米振美卡: 别说外行话,演奏技术是无法迅速提高的.有时候就算拼命练..我就认识一个,每天练琴4个小时,由于她是20来岁才学的,所以手根本就受不了,到两个多小时的时候已经开始粘连,到最后跑快的根本手都控制不了.只能形序渐进的来,迅速提高?演奏技术是长年累积的,没有谁能够迅速提高,手没到那个程度练久了只会适得其反.
余杭区19735883897: 如何提高孩子演奏钢琴的速度?如何提高孩子演奏钢琴的速度? ?
米振美卡: 一般孩子的演奏速度偏慢,即便琴谱上标了快板、小 快板、急板,孩子的速度也难以达标.速度的提高必须从 慢速练习开始,每天从最慢弹到最快,如此往复.首先, 老...
余杭区19735883897: 怎样提高孩子的钢琴音乐表达能力? ?
米振美卡: 培养孩子的音乐感和音乐表现力,必须从教学开始做起.在钢琴教学中,常常听到这样一句话:“音乐只能意会,不能言传”.这就是说,仅*言传只能帮助学生理解到一...
余杭区19735883897: 初学者如何快速提高钢琴水平? - ?
米振美卡: 想自学除非你是天才找老师那是肯定要跟着老师学的.另外你是学声乐的,乐理肯定不错,这样学钢琴就比其它人更容易入门了. 有条件的话每天练1小时以上,内容为基础咯,音阶琴音和弦必练,弹哈农锻炼手指独立性和力量,练习曲用车乐尼599多识谱. 稳定进步,二年能过六级.刚开始的练习内容就这些,方法就老师教你咯,这样讲只能误人子弟