为什么学钢琴的速度不能太快

练钢琴的时候，为什么速度总是快不起来~

你要适当的增加 手臂的锻炼，也就是力量。

弹琴的手腕不要紧张，要很自然的 弹奏，手腕酸 疼的 时候要，停止练。给他用药，或者按摩。、
弹的慢 不是错，等你每天都练习，练到 3个月以后就自然消失。速度也会按你的要求 想快就亏快 ，想慢就慢了的。

加油 加油！

努力 努力！

方法如下：
1、指尖顶对练习：闭目，双臂两侧平伸，双手同时伸出2指，双臂胸前相对运动，让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可能容易失误，经过一段时间的训练，可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。
2、冥练： 在没有钢琴的情况下，想象自己手在钢琴上演奏的动作、手位以及连续弹奏动作的每一个连接点。这种练习可以巩固弹奏动作的平衡感觉记忆。
3、键位感训练：在键盘上做固定距离(如五度、六度、八度、十度等各种距离)大跳练习。


拓展资料
演奏技巧：
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
参考资料：百度百科-钢琴

提高练钢琴效率的几个方法 和其他学科一样，钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律：由深入浅、循序渐进。随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是必不可少的要求。但是在中小学的业余钢琴学习过程中，文化课的分量、家庭作业在不断的增加，势必对中小学生的钢琴学习带来影响，甚至造成冲突，致使许多的孩子影响了钢琴的学习，最后不得不中途放弃钢琴的学习，家长、教师、学生为此深感遗憾。怎样才能解决这一矛盾造成的影响，是需要我们认真思考的课题。结合教学实践，笔者谈谈提高练琴效率的几个想法。 一、从基础教学着手强化学生的独立能力 学生的启蒙阶段对将来的钢琴学习进展是一个非常重要的过程。在这—阶段的学习中，教师的教学方式、家长的督促指导方法对学生的学习有着长时间的影响，以培养学生的独立性为出发点是提高将来练琴效率的基础。如在识谱教学阶段，教师应着重于分析记谱原理的讲解，使学生对记谱法有理论的、科学的认识，最初的识谱教学可以在“无谱”或者用手画谱的情况下进行，实践证明事半功倍。如果急功近利逐个音符的施教或者分句教弹，势必对以后学生的识谱能力有着负面的影响，当然也影响了学习效率。另外，在基础教学中应当首先加强用耳朵学钢琴的概念，建立学生分辨什么是音量、音色、音质的能力的基础。先有了声音的正确概念然后进行技术训练，使技术练习具有方向感、目的性。这样的技术练习才不会单一、枯燥，声音为技术提供依据，声音为技术提供服务。换句话说：耳朵对手指提出要求，过程也不例外。单纯的讲钢琴技术(乐感除外)其实是乐器的发声原理，理解了发音的原理就不至于出现这样或那样的技术上的“毛病”。技术不是目的，但技术训练在基础阶段是不可缺少的重要内容。其实说到底，钢琴练习中的基本技术就是建立学生的责任心：对待键子准确的责任心、节拍准确的责任心、用力合理科学的责任心等等，也就是说有了这些责任心以后，手指怎样使用、其它部位应该怎样协调等，学生自身也会主动养成钻研技术的能力。逐步地解决协调手指的第一关节、掌关节、腕关节，小臂、大臂、肩、身体各部位的相互关系。 二、学会“无琴”练习 建立“心中有琴” 钢琴大师罗宾斯坦罗的邻居。见到他，佩服地说：“你真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练习八个小时以上。”罗宾斯坦罗回答说：“你错了，我每天二十四个小时都在练琴。”是的，练琴可以分为两种方式：有琴练习和无琴练习。中国古代也有陶渊明演奏无弦琴的历史典故，在这里，我们不是来谈他的美学思想，从钢琴的学习或者广义的说是器乐练习的角度，可以从中得到一些启发，把它有益的一面应用到我们练习的过程中来。当然，要做到无琴练习，首先必须是心中有音乐，脑子里装有器乐。我们留心就可以发现，很多乐器上有造诣者他们的手指无时无刻都在动，身体的任何部位都变成了乐器，桌子、椅子都变成了键盘。一个坚持业余学琴多年的高中生依然取得了很好的成绩，在他和老师的交流中说：“课间我在课桌上可以练琴，放学路上我哼着学习曲子，练琴的时候我是在寻找平时想要的声音效果。” 这样的练琴方式大大提高了练琴的效果。 三、以快速练习发现问题 慢速练习解决问题 练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说，往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习，这样当然也很难保证作品完成的质量。教学中发现：一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式，不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。练习过程中的最大问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。 几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部)，而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。 对于钢琴技术而言，速度和力度是永远都解决不了的矛盾，要通过慢练习寻找理想的声音是必不可少的阶段，但慢练习远远不能达到音乐本身的要求，还必须往返进行各种速度如中速、快速甚至是更细微的速度变化练习，不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。当然，真正的慢速和快速是一个演奏者技术能力的最佳体现。四、“密林寻宝”式的练习 提高练琴质量 假如有一群伙伴出外郊游，走的是同一路线、去的是同一地点，回来的感触也决不是相同的，有的人会说：“荒山野林没有什么意思。”可是有的人却拣回了别致的树枝儿、奇特的树叶，还有很具有观赏价值的石头等等。钢琴的练习也是这样需要用心的去发现。音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找，还必须要做到分手、分段、分声部来仔细探究。 1、分手练习 如果我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，或者是双手互相凑合起来相互“关照”，这样的音乐作品一定是一堆“乱草”，到头来还要浪费大量时间重复练习。钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，还要从解决问题的角度出发，换个说法应是为了寻找合理的声音，通过声音表现合理的音乐。音乐进行的方向应该是横向的，而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。 2、 分段练习 任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但在一定程度的基础上也不可能全部是难点。挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训练，最终达到音乐作品完整的目的。当然，音乐作品的完整表现是至关重要的，但是开不矛盾，如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现，那是永远都不会做到的。 3、 分声部练习 周广仁教授在——次讲座中说过：钢琴演奏中，左右手的音色、音量都不会是相同的。当然我们在这里不能钻牛角尖，双手交替衔接共同表现同一旋律或单声部的作品或作品片段是相对较少的特例。绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，必须首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，最后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同完美的表现音乐作品。 总之，良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。技术练习对于每个学生而言都是均等的，要看对待技术的方式、方法，正确认识其目的。教与学的过程中不断的探究，认真发现并解决问题，苦练加巧练使每一次的练习都有一定的突破，最终提高钢琴的演奏水平。祝你进步!

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常宁市13997646114： 学钢琴为什么要慢速练习 - ？
伏滢全天： (1)慢速,可以使我们有时间把正确弹奏(除速度以外)的所有因素都想清楚、像准确.想的清、想得准,才可能弹得清、弹得准.在这个意义上,慢速,虽是为手的但更是为脑的. (2)慢速,有如用放大镜看东西一样,可以把对像管擦得更仔细、更深入,感受得更细腻、更深切,捕捉住在快速当中容易被忽略的而又有艺术意义的细节. (3)慢速,可以将手指触键动作做得更充分,有利于发展手指的独立和力量,而这是灵活性的基础.

常宁市13997646114： 钢琴初学者应该注意什么? - ？
伏滢全天： 一、学钢琴初期最重要的是养成好的手型、好的学习方法、视谱能力、节奏感、乐感,而不应该求进度.应该好好地判断一下在这些方面是否能做到养成好的习惯,当然不是说进度这么快就是错的,聪明的人、接受能力强的人学琴会比一般人快...

常宁市13997646114： 学钢琴进度 - ？
伏滢全天： 没有学过小汤普森就用拜耳入门,不是很妥,两个月学完,也不是很妥,钢琴学习要求的是质量,而不是速度.进度太快,必然质量下降.儿童学钢琴练哈农,作者还有很多顶尖专业老师都不觉得会有多好效果,特别是快练,就更没有效果,哈农对专业水准很高的人士,解决技术难题,和手指热身,比较有帮助,但不适合入门教学.

常宁市13997646114： 弹钢琴的时候稍弹快一点或是弹久了,手臂手腕就会酸会痛.到底要怎么 - ？
伏滢全天： 弹钢琴的时候稍弹快一点或是弹久了,手臂手腕就会酸会痛是因为弹弹琴的手型不对. 正确的手型应该是: 1、把手放在琴上,手掌抄拱起,五指分开,手指自然下垂,指尖触键,整个手成半圆形; 2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖...

常宁市13997646114： 为什么弹钢琴速度快了手指就紧张了? - ？
伏滢全天： 1.要卡着节拍器一遍一遍地,扎扎实实弹奏. 2.科学的弹奏.有良好的,适合自己的坐姿,找到施力重心 3.手势一定要科学(和手势惯性有关系) 4.可以用切分的方法来弹篇幅较长的快速部分 5.也要提高自己的耐力,手指灵巧度,综合的钢琴技巧.就是多练练习曲 6.可以以抒情的方式弹练习曲(如,将肖邦练习曲谈成肖邦夜曲) 7.紧张是不可避免的,但要保持松弛的心态,从而带动身体积极性 (我推荐练习.还有,钢琴基础一定要好才行) 多学学钢琴物理学,生物学之类的,有助于科学弹奏 还有,看看专业书记

常宁市13997646114： 学钢琴的速度快吗 - ？
伏滢全天： 这事急不得的......明年就考级可能仓促了些,学钢琴求的不是速度,只要你真的有兴趣,会有好结果的. 我也上初一,是2007年10月开始学钢琴的,不过我有六年的电子琴基础,是十级之后转钢琴的,和你的情况比起来相对容易些,但也有很多基本功要练. 所以劝你不要急......

常宁市13997646114： 我15岁了,学钢琴一年多了,今年准备考三级,这样的速度是快了还慢呢?? - ？
伏滢全天： 挺正常,不过十几岁开始学琴的,你这个速度算是慢的了,但是基础一定要打好,要不然以后弹不了深的曲子. 考好一点的音乐学院,这个,学龄不是问题,就看你怎么练了,钢琴是练出来的. 至于考级,你考的是业余的还是专业的?楼上说对好,如果你要走专业的路子,考级是很浪费时间和精力的,最后再考高级别就ok啦,也就多交点跨级费啦.不过,上高中的时候练琴时间好少的.

常宁市13997646114： 我是大学生,现在是暑假学钢琴一个月6节课学完简易钢琴一,会不会是很慢? - ？
伏滢全天： 你这速度已经很快了,如果你小时候没有一些基础的话,如果有基础另说.不过学钢琴是个长期活,看看你自己能不能坚持下去.

常宁市13997646114： 钢琴曲和歌曲有什么不同? - ？
伏滢全天： 在曲目性质方面,如果是独唱歌曲一般就是单一旋律,除非是重唱或者器乐伴奏,而钢琴曲则带有和声.单从旋律来说,声乐的特点是音域跨度小,速度不能太快,跳跃不能太厉害,通常以较为舒缓的...

常宁市13997646114： 钢琴弹奏速度 - ？
伏滢全天： 速度不断提高,但始终应以弹的轻松自如、有把握不出差错为前提,直至达到乐曲应有的速度.这是个渐变过程,不是突变的过程,在慢速中停留过久,会延误学生进度. 向快速的转变过急,会失去自如的心态,顾此失彼,引用《学钢琴最怕走弯路》的观点,这样做的缺点是: 慢练与快练脱节,缺少中间的层层过渡.或者,缺少慢练的耐心和毅力,总是在偏快的速度中”“挣扎”.