沙湾往事舞剧观后感500字，求大神

各位，红色娘子军芭蕾舞版观后感，500字…求助啊！谢谢~

第一次看芭蕾，第一次看《红色娘子军》。
芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感
看着那足尖轻？轻一踮，顺着绷直的足背往上，是挺拔的身姿，优雅的脖颈和俏皮的表情，随着轻盈一跃，牵引身姿的是柔韧优美的手臂，当然，指形当然是兰花指。哦，还有那洁白的天鹅小短裙。这就是我想象中经典的芭蕾。始终觉得，芭蕾是贵族舞蹈，只适合用来表现哀婉动人、表现轻快活泼、表现优美高雅……，总之，是一种唯美的艺术。
这样一种形式，要用来表现苦大仇深、表现殊死搏斗、表现坚强整肃、表现热烈激情，合适么？真用来表现了，会是什么样子呢？
我就是怀着这样一种既有接受高雅艺术的熏陶的兴奋又有探究这种形式和内容奇怪组合的好奇，去“欣赏”中央芭蕾舞剧团在百年讲堂上演的《红色娘子军》的。
在足尖令我表示了人体竟可以轻盈灵动到这种地步的惊讶之后，我立即注意到，这舞剧同我想象中的最直观的不同在于，不是洁白小短裙而是简练精干的军装，不是鲜花枝条而是长枪大刀，不是兰花指，而是拳头！
确实有点别扭，我得检讨。要不就是我的艺术修养太落后太差劲，要么就是政治思想素质太落后太差劲。我想，应该是前者居多吧，谁说芭蕾就只能是童话中圣洁的公主呢，现实中她也可以是坚强刚烈的女战士。
这不仅仅是我第一次看芭蕾，也是我第一次看红色娘子军。随着剧情的展开，我的注意力很快就从前者转移到了后者。毕竟，形式只是用来展现内容的。
剧情并不复杂，不得不承认，穿上军装的芭蕾，表现力也还是很强的，尽管表现的感情都是很分明和激烈（表演艺术中，往往是越复杂越微妙就越难）。有那么一阵儿，我真被胁裹进了那一段历史感情中。
印象较深的一幕，是琼花在常青指引下找到了娘子军驻地，在备受摧残折磨后，琼花似乎找到了灵魂的归依，她缓缓走近，捧着那一面鲜艳的党旗，深情的在脸上轻抚。我有些触动。
在彼时彼地，苦难中的人们对共产党，可不就是有这么一份发自内心的依恋和感激么？然而，斗转星移时光变迁，现在人们再见这一面旗帜，却有着很复杂的心境了。想想，当时人们为啥会有那样一份感情呢？还不是因为共产党是真为着人们吗？在那时的境遇中，还有什么比活着是人们更想要的呢？正因为共产党在帮助人们实现这一愿望，所以他们有那么一份真诚的信赖。而现在，仅仅只是活着，远远不够了，关键是人们不仅要活着，而且还有尊严的活着，明明白白的活着，更好的活着。现在共产党还能不能维系和重新获得这份信赖，就看能否知道人们想要什么，能否像以前一样能帮助人们为实现愿望而努力。打个不恰当的比方，孩子对父亲竟可以有那么大的力量和那么好的奉献精神完全满足自己的愿望而感到惊奇，感到敬佩，感到信赖，并且还无限感激，然而，孩子的全部需要不过是要生存。当孩子渐渐长大，所有的惊奇敬佩信赖感激都没了，他甚至开始叛逆了！为什么呢？根本原因其实很简单，长大了的他要生存下来已经不是问题了，现在他有着更多更复杂更广阔的需要，而这些，他要自己去探索去解决了。那丧失了权威的父亲现在怎么办呢？其实也很简单，放下因为已经成为“曾经”而变得虚假脆弱的权威，蹲下身子，以与孩子保持同高甚至更低一些的姿态，进行沟通交流。孩子需要自己去成长，父亲只不过是在关键时刻上把把关建建议，在发展方向上引导引导，做好后勤服务工作，足矣！

舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。而它给深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受，至今余温尤存。在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄！我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。

莫高大漠寻梦，创作激情势不可挡。舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，
舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。而它给
深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受，至今余温尤存。在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄！我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。
莫高大漠寻梦，创作激情势不可挡。舞剧在设计这个舞蹈场面时，
明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞蹈场面“电视化”可以被看作舞蹈大众化的一个手段。同时，它更是陈维亚等中国“新生代”舞蹈编导在舞蹈观念更新大旗下的一次有力的实践。
一个人举棋不定时镜头切换到层层推进的波浪，如出一辄。“虚”的情
感在舞台上得以“实”化，观众视觉丰富了，舞蹈形象也更为饱满。
月牙冲破父亲阻力追赶情郎莫高一节，“电视思维”痕迹显著。透明的幕布遮挡住的舞台后区，痴情女快“马”（特制木马）加鞭沿直线追出，舞台左前角，将军率一干人马作剑拔弩张状。这是同一时态下两个不同空间状态的营造。。舞台上运用此计，是舞蹈场面设计上的一个突破，让人觉得新颖。
莫高与月牙莫高窟互述衷肠，月牙父的金戈铁马将之重重包围。镜头忽远忽近，描述骑兵铺天盖地的强大之势，强调出一种对比，形成一种冲击。电视可以利用镜头转换包括“特写”捕捉同一时空下，同一情势中不同人物的状态，我们现在在舞台上看到了同样的效果。人们的感受似乎已远远超出对“动作语汇”的观赏，而是对一组电视镜头的追踪了。

写作思路：首先阐述一下《沙湾往事》的主题色彩以及所要表达的意境，然后详细地表达一下自己的感受和体会等等。

正文：

《沙湾往事》剧名婉约，但气势如虹，坐在剧场里时而如沐春风，时而大雨滂沱，时而浪过飞舟，时而花开有声。

《沙湾往事》说的是往事，但是每一个观剧的人都会置身其中，与剧中人同呼吸共命运，同悲欢共离合；听雨打芭蕉心静如水，看山河涂炭心急如焚，同胞罹难我们的心在流血，沙湾在反抗，我们好像也 奔腾在那个洪流之中，这种跨越时空的民族传承，这种不分古今的家国情怀，就是《沙湾往事》的伟大现实意义。

在这一点上，《沙湾往事》在筑起了一个思想高原 的同时，也创造了一个思想的高峰。看这段往事，不由得让我们想起了三元里、三家巷、虎门销烟，想起了林则徐、关天培。我们仿佛打开了一部巨大的史书，我们 读岭南历史，看那里的劳作，看那里的人们世代生息，看那里的人民血性的反抗，听那里的人们为祖国音乐宝库增添的独树一帜的岭南音乐。

《沙湾往事》的收获是全面的，特别值得一提的是音乐创作的成功。舞剧音乐的民族特色、岭南风格，音乐家杜鸣都把它发挥到了极致，让我们感到这个 音乐即是杜鸣的，又是中国的，特别是岭南的。

我明白了，《沙湾往事》是在向岭南那些同侵略者英勇抗争的人们致敬，是在向岭南的音乐人对民族音乐作出的巨大贡献致敬。也就在那一刹那，我想到了 以熊健为首的创作团队策划此剧的良苦用心，想到了今天的艺术家们对先贤的敬畏之心，由衷地向《沙湾往事》的所有参与者致敬。

《沙湾往事》的收获，也是总编导周莉亚、韩真的成功，这两个青年艺术家，我们曾在多个国家级的大型活动中合作过，那时候我们通称他们为“小编导”，现在他们已经站在了文艺队列的第一排，他们赶上了好时代，这是他们的幸事，也是我们文艺事业的幸事。

我们有理由相信，她们会在好时代里创造好时代的作品，他们将以主力军的姿态讲述曾经的沧桑岁月，讲述中国不老的故事。

舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。而它给深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受，至今余温尤存。在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄！我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。莫高大漠寻梦，创作激情势不可挡。舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。而它给深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受，至今余温尤存。在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄！我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。莫高大漠寻梦，创作激情势不可挡。舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞蹈场面“电视化”可以被看作舞蹈大众化的一个手段。同时，它更是陈维亚等中国“新生代”舞蹈编导在舞蹈观念更新大旗下的一次有力的实践。一个人举棋不定时镜头切换到层层推进的波浪，如出一辄。“虚”的情感在舞台上得以“实”化，观众视觉丰富了，舞蹈形象也更为饱满。月牙冲破父亲阻力追赶情郎莫高一节，“电视思维”痕迹显著。透明的幕布遮挡住的舞台后区，痴情女快“马”（特制木马）加鞭沿直线追出，舞台左前角，将军率一干人马作剑拔弩张状。这是同一时态下两个不同空间状态的营造。。舞台上运用此计，是舞蹈场面设计上的一个突破，让人觉得新颖。莫高与月牙莫高窟互述衷肠，月牙父的金戈铁马将之重重包围。镜头忽远忽近，描述骑兵铺天盖地的强大之势，强调出一种对比，形成一种冲击。电视可以利用镜头转换包括“特写”捕捉同一时空下，同一情势中不同人物的状态，我们现在在舞台上看到了同样的效果。人们的感受似乎已远远超出对“动作语汇”的观赏，而是对一组电视镜头的追踪了。

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