画画不能保持水准怎么办

为什么我长期练习画画可还是画不出水平？~

（1）形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
（2）画面太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
（3）轮廓线太“粗”。这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
（4）轮廓线过“虚”。这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。
（5）透视面过“大”。初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
（6）画面太“灰”。灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
（7）画面太“碎”、太“平”、太“板”。造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
静物素描是素描学习的一个很重要的阶段。静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术，提高认识、总结经验的阶段。同学们应该在素描静物阶段，完成全部的素描基础技术训练内容，为下一步进行更深入的研究和探索打下好的基础。

一、几何体的意义
常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．
1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．
2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．
二、几何体的画法
1、球体：
A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)
B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)
C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)
D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)

第六课：石膏写生

第一节：几何体 ＜2＞
一、几何体的画法
1、圆柱：
A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样．
B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．
C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．
上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比．
画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．
D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．

第六课：石膏写生

以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：
1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．
明暗画法和结构画法
1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）
2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）
3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．
第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、构图(图1)
1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．
2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．
3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．
4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．
二、结构和大关系(图2)
1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．
2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．
3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．
4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．
5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．
三、深入刻画(图3)
1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．
2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．
3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．
4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．
四、调整(图3)
1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．
2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．

第三节：石膏像
石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．
下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习
1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；
2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．
3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；
4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；
5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)
6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．
人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．

人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬， 从而增加艺术的感染力．

关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验

我能给的只是个人见解，你是美术生吗？

保持水准这个东西很玄的，水准是相对于手感而言的，而手感是根据个人当时的心情还有思想的复杂程度，或者还有很大程度上是耐性的关系
首先要心能定下来，相互了画画的构思，不要想其他了，心乱则局乱
不过心定也不简单的，我随便讲讲你会说我忽悠你，
1.听音乐，听纯音乐，最好是还没有人附上过歌词的...这样你不会跟着哼歌词，而且纯音乐一般都是舒缓的，有利于平静心境
2.画画前先自己先随意练习一下，话素描的练习一下拉长线和排线；画色彩就乱甩就行了，
最要紧的一点是随心所欲，龙飞凤舞也没问题，关键是自己开心，开心才能画好画
3.回忆美好事情
自己随意练习的时候，要有耍太极的柔，什么叫做太极，每一下都是连贯的，有一种流水般顺的感觉...素描的拉线和色彩的铺色刷底就更明显了，说道速写不用说了，每一线都是行云流水的，造型是第一要素，之后是韵味，每条线的韵味...
说到底也是找方法是自己开心，开心了，感觉就慢慢出来了，还有可能比之前更好

我是学画画的，我现在上高中，我初中和你情况一样，不过我没有上课画，现在看着以前画的动漫真的很像涂鸦，还是基础问题，我接受了系统的训练，从石膏几何、头像，真人头像和动态速写使我的动漫进步很大，画画不是一个简单的事情，它需要你眼睛、大脑和手的并用，有时眼睛观察到了大脑知道但手却画不出来，还是眼高手低，还是基础不好，有时候画漫画是当局者迷，你需要一个有很好审美观的朋友来帮你看看…系统的学习可以帮你提升审美观和美术基础，最重要的是它还可以保证你，即使不经常画，但是，一出手还是手到擒来的。我们班有那种基础特别好从没有画过漫画，但是第一次画就很有感觉的…还有漫画每人有一种风格，看自己喜欢哪种，那种对你就是有感觉…不管是什么漫画都会牵扯到人体的结构，和头骨的结构…还要有创意…画漫画需要先起形的，起形好了再作后期工作就会游刃有余了…祝你成功…

很讨厌啊 剩下那一点点字都不给我打完

谁叫我一幅画画不出第二张 这个很是悲剧
再就是我貌似上课画 画得特别好 还有就是神游没事干的时候
看着画 拿着笔画着画着就画出来了
在我有意想画出来的时候 就怎么画都画不像 这是特大的悲剧
另也跪求这种现象的解决方法
我貌似只在自己无意识的时候画得特别好 就是不是我有意想去画 只是因为无聊没事干
就是这样我才能画得好 每次我有心想画的时候压根是画不好 真是命贱啊.....

其实我和楼主你是一样的~！！我也会时常遇到这些令我苦恼的问题..
但临摹是不可能和临摹的那张画一模一样..

并且，画画不是一步就可以,,而是要多多练习..要慢慢来..祝楼主一步步 走向成功！！！

不一定天天画，多看画更重要，信息输入比输出重要------------
永远是眼高手低的，
除非你不想进步，其实退步很难的，不满意是因为你进步了呵呵！

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台山市15377483076： 画画不能保持水准怎么办 - ？
犁娅青可： 我能给的只是个人见解,你是美术生吗? 保持水准这个东西很玄的,水准是相对于手感而言的,而手感是根据个人当时的心情还有思想的复杂程度,或者还有很大程度上是耐性的关系首先要心能定下来,相互了画画的构思,不要想其他了,心...

台山市15377483076： 我是美术生 快考试了 就是画画没状态 觉得型都不准 突然没了感觉 怎么办 - ？
犁娅青可： 好办,你可以现静下来,看看画册,要认真看!你会看画册吗?然后再看看你的画,看你所有的画,要正确对待,你要认清你自己画面的有点与不足,大概冷静3天就会好起来.你现在的状态很正常,是考前反应过于敏感了,不要急……有问题再联系我

台山市15377483076： 我是一个美术生,老是打不准型 画画的速度也很慢.怎么办? - ？
犁娅青可： 把形画准一直是困扰美术初学者的一大问题,需要应用科学的方法和长期的训练才能达到,下面我们来介绍几种画形的方法.1:十字交叉法 这是一种最常用的方法,就是用眼睛或者铅笔来比较对象在直线上横向与纵向之间的微差(我们建议...

台山市15377483076： 我不知道怎样才能让自己提高画画水平,让自己更喜欢画画？
犁娅青可： 画画水平的提高都是一朝一夕积累和自我理解力的突破而成的.都要下苦功夫练,记,理解,至于培养.画久了就会厌烦.只要你把归定的画画时间完成.那你就培养了

台山市15377483076： 我要画画!就是画不好!怎么办 - ？
犁娅青可： 我教你个招,百试百灵.先用方框把大致的位置框出来,这点能做到吧!之后向方框内再画曲线什么的.注意!一定先把比例什么的找好,位置大致确定之后再画,别先抠细节,很多人画画喜欢先刻画细节,不建议.这样画出来之后,就算形不是很准也不会怎么失败的,而且可以填充细节.不要一个劲地画哦!画一部分之后看看,别总用橡皮.祝你画出好作品!

台山市15377483076： 画画总是画不好怎么办 - ？
犁娅青可： 还能咋滴,练呗,画前先做草稿,然后慢慢的加细节,草稿不要画的太用力(´･ω･`)

台山市15377483076： 怎么提高画画技术 - ？
犁娅青可： 我是专业学美术的,不管做什么事都要有恒心,没事要多练,多临摹别人的,素描掌握黑白灰调子,以后还要学色彩,也是要注意黑白灰调子,只要认真或,多联系,你一定会有进步的,加油

台山市15377483076： 素描型起不准怎么办 - ？
犁娅青可： 肯定要多练习,有老师系统教学还是很有帮助的.一开始我也是型打不准,自以为看准了但画完一看又有所不妥.多练多画多修改,不要急于去完成一个作品,打型的过程中要再三比对所画的东西各个部分的比例,不要怕烦,这样以后你会越来越准的.可能你现在打一个型要一小时两小时甚至更久才对了80-90%,但坚持下去以后你会发现有所收获.至于上明暗调子,我是慢慢一层层上,上完一层眯眼退远看,这是自己的一点小经验.当然,画画真的需要耐心,我如果烦躁了那画一定是惨不忍睹的,起身走走,不要胡乱把剩下的部分完成.一句话,静下心来一步一步走,一副满意的作品会让你对自己越来越有信心.

台山市15377483076： 我是学美术的 也学了好几年了 就是有个问题 形老打不准 其他的都是我的强项 怎么办 - ？
犁娅青可： 形象感觉应该说是写实艺术中的基础,也是造型艺术在写实范围内的灵魂.我要对你强调学造型因该注意的几点(找形).第一,学习艺术和学习文化课有很大的差别,学习造型关键在于领悟和体会.过多的理论和方法对初学者来说有百害而...

台山市15377483076： 怎样才能提高画漫画的水平?？
犁娅青可： 掌握了基本功是前提 接下来就要看你自己的了 就像象棋一样,同样的口诀却有千万种走法 漫画也是如此,不仅要画的好,自己强大的思维也是很重要的