交响组曲的概念以及特点是什么？

音乐中的交响曲有什么特点？~

交响乐一般指由大型管弦乐队演奏的富于音响性的作品及演奏形式，它包括了交响曲、交响组曲、交响诗等各种类型的体裁。第一，交响曲。它内容广泛严肃，乐器种类繁多，音响饱满辉煌，具有丰富的表现手法。在音乐史上，创作交响曲最多的是海顿，他一生写有交响曲104首，著名的有《告别》、《惊愕》等，被誉为“交响乐之父”。其他著名的有贝多芬的第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第九（合唱）交响曲；舒伯特、柴可夫斯基、德沃夏克的交响曲等。第二，交响组曲。它是由若干器乐曲组成的套曲，各乐章对比强烈，善于表现社会风俗画面。如巴赫的钢琴组曲《英国组曲》、《法国组曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》组曲、比才的《卡门》组曲、李焕之的《春节组曲》等。第三，交响诗。它是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，用以描写叙事性、抒情性或戏剧性的内容。这种体裁是匈牙利钢琴家李斯特1850年首创的，并写了13首交响诗。其他的有鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》、斯美塔那的《我的祖国》、我国作曲家施咏康的《黄鹤的故事》等。第四，序曲。有歌剧、舞剧等开始演奏的管弦乐序曲或专为音乐会演奏而作的音乐会序曲，如门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲，柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。第五，舞曲。它一般专指为音乐会而写的乐曲或从舞剧中选出的片断，如约翰?施特劳斯的《蓝色多瑙河》等。第六，协奏曲。它是一种独奏乐器和乐队协同演奏的技术艰深的大型器乐曲。通常分为三个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板；第三乐章，急板，回旋曲式。也有单乐章的协奏曲，较著名的有门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，我国何占豪、陈钢的《梁祝小提琴协奏曲》等。第七，随想曲。它是一种结构自由、常用民歌旋律作主题的器乐曲，如柴可夫斯基的《意大利随想曲》，我国杨庶正的《土族主题随想曲》等。第八，狂想曲。它是一种技术艰深、带有幻想性质的乐曲，大多采用民歌曲调，富有民族特色，如格什温的《蓝色狂想曲》、冼星海的《祖国狂想曲》等。


交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：
1、由大型的管弦乐队演奏；
2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；
3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想象空间。

组曲，是由几个乐章组成的套曲。器乐套曲有两种基本类型：一种是奏鸣曲套曲，包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲等，特点是各乐章的结合有严密的逻辑性，适合于表现戏剧性比较强的内容；另一种就是组曲。特点是各乐章的结合比较自由，每乐章都有相对的独立性。

十八世纪中叶以前的组曲，是由一系列在风格和速度上相互形成对比的古典舞曲组成的，通常包括德国的“阿勒曼德”、法国的“库朗特”、西班牙的“萨拉班德”和英国的“基格”舞曲。有时并加进其他一些
舞曲。也可以包括序曲、前奏曲、托卡塔、咏叹调等乐曲。当时的组曲主要是古钢琴作品和乐队作品，大都采用复调的体制。

巴赫的四首乐队组曲都以长大的序曲开始，后面跟着一系列古典舞曲。他的第三首乐队组曲包括序曲、咏叹调、两首加沃特舞曲、一首布列舞曲和一首基格舞曲。现在我们来看看其中的两首加沃特舞曲。“加沃特”是双拍子的法国古典舞曲，从第二拍开始。第一首加沃特有两段旋律，第二段是第一段的反行，象水中倒影一样。第一首加沃特后面紧跟着第二首加沃特，前后形成对比，然后又回到第一首加沃特，构成复三段式。

十八世纪后半叶，出现了各种轻松愉快的组曲，叫做“娱乐曲”、“小夜曲”等等，常常作为游艺节目在户外演出，由器乐重奏或合奏，包括一系列舞曲、进行曲和其他轻松的乐曲。海顿和莫扎特都写过不少这样的作品。莫扎特第十七首娱乐曲中的第六乐章。这首娱乐曲由弦乐器和两个圆号演奏，共分六个乐章，它们是：快板、变奏曲、第一小步舞曲、慢板、第二个步舞曲和回族曲。第六乐章是一首大型的回旋曲，用奏鸣回旋曲式写成。包含四个主题，都属于轮舞歌曲范畴，但在性格上各有特点，互相形成对比：第一主题
轻快爽朗，第二主题真挚亲切，第三主题温柔润雅，第四主题奔放活跃。四个主题按照“AH－A－C－A－D－B-A”的次序交替出现，构成一首丰富多彩的回旋曲。

十九世纪以后的近代组曲，在题材和体裁上都有很大的发展。各种不同性质的组曲，大致可以分为四类：第一类是由几首富于特性的乐曲组成的组曲；第二类是由几首具有民族特色的乐曲组成的组曲；第三类是由从歌剧、舞剧、配剧音乐和电影音乐中精选出来的乐曲组成的组曲；第四类是标题音乐性质的组曲。

柴可夫斯基的四首组曲，属于特性组曲。它由各种不同体裁的乐曲自由连续而成。如他的第二组曲包含五个乐章，都是特性乐曲和舞曲：第一乐章是“音响的游戏”，第二乐章是“圆舞曲”，第三乐章是“幽默谐谑曲”，第四乐章是“孩子的梦”，第五乐章是“粗野的舞曲”。

匈牙利现代作曲家科达伊的《哈里·雅诺什》组曲，是从同名喜歌剧中选出的六段音乐连缀而成的，它同时也是一部民族色彩非常鲜明的组曲。传奇人物哈里·雅诺什。是一个喜欢夸大口的英雄。组曲的第一乐章“故事的开始”，描写这个英雄夸夸其谈地讲述他的故事。按照匈牙利的风俗，如果开始讲故事的时候，有人打个喷嚏，就意味着故事是真实不虚的。第一乐章一开始，乐队就打了一个大喷嚏。这个喷嚏是用木鼓、定音鼓的滚奏和木管乐器、弦乐器的自弱而强的上行半音阶进行表现出来的。接着，低音弦乐器奏出了哈里·雅诺什主题。整个第一乐章，就是由这个主题发展而成的。这个主题几乎转遍了所有的调，变化着绚丽多彩的和声与配器；不属于同一个调的和声，常常同时结合，造成奇丽的效果，它描写哈里·雅诺什的故事讲得眉飞色舞，津津有味。

第二乐章“维也纳的八音钟”，描写打败拿破仑、胜利归来的哈里·雅诺什，被迎进维也纳的皇宫，看着皇宫里的八音钟入了迷。音乐选自歌剧第三幕，用木管乐器、圆号、钟琴、排钟和钢琴描写八音钟的音乐，开头的基本主题和三个中间段落交替出现，形成了a－b－a－c－a-d-a的回旋曲式。

第三乐章“歌曲”是一首变奏曲。哈里·雅诺什拒绝公主的求婚，忠于对未婚妻奥尔捷的爱情。这段音乐原是歌剧第一幕中哈里，雅诺什和奥尔捷的爱情二重唱，主题是一首富有民族特色的古老的匈牙利农民歌曲，现在由独奏中提琴单独演奏。接着的三个变奏依次由双簧管、圆号、双簧管吹奏旋律，匈牙利扬琴和弦乐器伴奏。

第四乐章“拿破仑的征战和失败”是一首进行曲，音乐选自歌剧第三幕。第一段，三支长号在大鼓和铙钹的伴奏下吹出进行曲主题，描写哈里·雅诺什的军队投入战斗，中段速度转慢，长号和低音大号在鼓、钹的伴奏下吹出节奏滞重、旋律单调的另一个进行曲主题，描写拿破仑的重兵压境：这个主题在发展中力度逐渐加强，音区逐渐扩大，乐器逐渐增多，达到了高潮，描述法国军队耀武扬威，气势汹汹。但第三段急转直下，变成了一首失魂落魄的丧葬进行曲，意味着拿破仑的失败。这是一个变化的再现部，第一段的进行曲在这里变了形，节奏放宽了一倍，速度又放慢了一倍。变得死气沉沉，暗淡无光。

第五乐章“间奏曲”原是歌剧第～幕和第二幕之间的幕间曲。这是一首匈牙利的士兵舞曲。这个乐章也象第三乐章一样富于鲜明的匈牙利民族特色，乐队中也用了匈牙利扬琴。音乐分三部分：两头部分情绪热烈，由全部乐器演奏，中间部分先由圆号独奏抒情旋律，木管乐器和弦乐器起来呼应，轻柔优雅的格调和两头部分形成鲜明的对比。

第六乐章“皇帝和他的朝臣登场”是一首诙谐的进行曲，原是歌剧第四幕哈里·雅诺什朝见奥地利皇帝时演奏的音乐。

这部组曲的六个乐章，并不是按照在歌剧中的顺序排列的，各个乐章都有一定的独立性，可以单独演奏，特别是第五乐章，匈牙利出身的小提琴家席格蒂，曾经把它改编为一首小提琴独奏曲。

最后。讲一讲标题组曲。这种组曲通常是文学题材的标题音乐，根据特定的文学构思写成。例如李姆斯基一科萨科夫的《安塔尔》交响组曲，就是取材于森科夫斯基的阿拉伯故事。这部组曲曾被称为交响曲，可见标题组曲有时和标题交响曲没有严格的区别。

《安塔尔组曲》描写愤世嫉俗的安塔尔，到沙姆沙漠中的帕米拉废墟去离群索居。他在沙漠中解救了一
头被怪鸟追逐着的小羚羊。这头小羚羊是帕米拉女王古尔——娜查尔仙子的化身。而怪鸟则是黑暗之神的化身。感恩图报的仙子，把安塔尔邀请到仙宫里。献给他三件礼物：第一是报仇的欢乐，第二是权力的欢乐，第三是爱情的欢乐。整个组曲包含四个乐章：第一乐章描写安塔尔在沙漠里搭救小羚羊。第二、第三和第四乐章分别描写三种欢乐。音乐富于东方风味。并以鲜艳瑰丽的色彩引人入胜。

第一乐章， 缓慢的引子，描写沙姆沙漠的壮丽景色，和帕米拉废墟的宏伟景象。

弦乐器在木管乐器的伴奏下奏出了悲愤孤独的安塔尔主题。

音乐转入快板，长笛在圆号、竖琴和小提琴的伴奏下，吹出了轻快、活泼的仙子主题，也就是小羚羊主题。

接着是一个描绘性的插部：弦乐器上不断反复的颤音和急速上行的震音，描写怪鸟鼓起遮天蔽日的翅膀，追逐着小羚羊；大鼓和定音鼓的震音，描写安塔尔枪击怪鸟；木管乐器和圆号用阻塞音吹出的强音。描写怪鸟的一声狂叫；弦乐器的下行震音，描写怪鸟惊慌逃去。音乐回到慢板，长笛和中提琴分别奏出短短的仙子主题和安塔尔主题，表示小羚羊的感谢和安塔尔的回答。

第二部分是活泼的小快板。描写安塔尔梦见自己来到一座漂亮的宫殿里，仆役们侍候在他周围。悦耳的歌曲送进他的耳朵。他已被邀请到了仙子的仙宅。在木管乐器和竖琴的伴奏下，弦乐器奏出了优美的歌舞音乐的曲调：

圆号吹出安塔尔主题。和舞曲结合在一起。竖琴的华彩段，引出了单簧管上的仙子主题，和双簧管上的安塔尔主题。最后，音乐又回到慢板，再现了描绘帕米拉废墟的引子主题。它描写安塔尔从梦中醒了过来。

组曲，是由几个乐章组成的套曲。器乐套曲有两种基本类型：一种是奏鸣曲套曲，包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲等，特点是各乐章的结合有严密的逻辑性，适合于表现戏剧性比较强的内容；另一种就是组曲。特点是各乐章的结合比较自由，每乐章都有相对的独立性。\x0d\x0a\x0d\x0a十八世纪中叶以前的组曲，是由一系列在风格和速度上相互形成对比的古典舞曲组成的，通常包括德国的“阿勒曼德”、法国的“库朗特”、西班牙的“萨拉班德”和英国的“基格”舞曲。有时并加进其他一些\x0d\x0a舞曲。也可以包括序曲、前奏曲、托卡塔、咏叹调等乐曲。当时的组曲主要是古钢琴作品和乐队作品，大都采用复调的体制。\x0d\x0a\x0d\x0a巴赫的四首乐队组曲都以长大的序曲开始，后面跟着一系列古典舞曲。他的第三首乐队组曲包括序曲、咏叹调、两首加沃特舞曲、一首布列舞曲和一首基格舞曲。现在我们来看看其中的两首加沃特舞曲。“加沃特”是双拍子的法国古典舞曲，从第二拍开始。第一首加沃特有两段旋律，第二段是第一段的反行，象水中倒影一样。第一首加沃特后面紧跟着第二首加沃特，前后形成对比，然后又回到第一首加沃特，构成复三段式。\x0d\x0a\x0d\x0a十八世纪后半叶，出现了各种轻松愉快的组曲，叫做“娱乐曲”、“小夜曲”等等，常常作为游艺节目在户外演出，由器乐重奏或合奏，包括一系列舞曲、进行曲和其他轻松的乐曲。海顿和莫扎特都写过不少这样的作品。莫扎特第十七首娱乐曲中的第六乐章。这首娱乐曲由弦乐器和两个圆号演奏，共分六个乐章，它们是：快板、变奏曲、第一小步舞曲、慢板、第二个步舞曲和回族曲。第六乐章是一首大型的回旋曲，用奏鸣回旋曲式写成。包含四个主题，都属于轮舞歌曲范畴，但在性格上各有特点，互相形成对比：第一主题\x0d\x0a轻快爽朗，第二主题真挚亲切，第三主题温柔润雅，第四主题奔放活跃。四个主题按照“AH－A－C－A－D－B-A”的次序交替出现，构成一首丰富多彩的回旋曲。\x0d\x0a\x0d\x0a十九世纪以后的近代组曲，在题材和体裁上都有很大的发展。各种不同性质的组曲，大致可以分为四类：第一类是由几首富于特性的乐曲组成的组曲；第二类是由几首具有民族特色的乐曲组成的组曲；第三类是由从歌剧、舞剧、配剧音乐和电影音乐中精选出来的乐曲组成的组曲；第四类是标题音乐性质的组曲。\x0d\x0a\x0d\x0a柴可夫斯基的四首组曲，属于特性组曲。它由各种不同体裁的乐曲自由连续而成。如他的第二组曲包含五个乐章，都是特性乐曲和舞曲：第一乐章是“音响的游戏”，第二乐章是“圆舞曲”，第三乐章是“幽默谐谑曲”，第四乐章是“孩子的梦”，第五乐章是“粗野的舞曲”。\x0d\x0a\x0d\x0a匈牙利现代作曲家科达伊的《哈里·雅诺什》组曲，是从同名喜歌剧中选出的六段音乐连缀而成的，它同时也是一部民族色彩非常鲜明的组曲。传奇人物哈里·雅诺什。是一个喜欢夸大口的英雄。组曲的第一乐章“故事的开始”，描写这个英雄夸夸其谈地讲述他的故事。按照匈牙利的风俗，如果开始讲故事的时候，有人打个喷嚏，就意味着故事是真实不虚的。第一乐章一开始，乐队就打了一个大喷嚏。这个喷嚏是用木鼓、定音鼓的滚奏和木管乐器、弦乐器的自弱而强的上行半音阶进行表现出来的。接着，低音弦乐器奏出了哈里·雅诺什主题。整个第一乐章，就是由这个主题发展而成的。这个主题几乎转遍了所有的调，变化着绚丽多彩的和声与配器；不属于同一个调的和声，常常同时结合，造成奇丽的效果，它描写哈里·雅诺什的故事讲得眉飞色舞，津津有味。\x0d\x0a\x0d\x0a第二乐章“维也纳的八音钟”，描写打败拿破仑、胜利归来的哈里·雅诺什，被迎进维也纳的皇宫，看着皇宫里的八音钟入了迷。音乐选自歌剧第三幕，用木管乐器、圆号、钟琴、排钟和钢琴描写八音钟的音乐，开头的基本主题和三个中间段落交替出现，形成了a－b－a－c－a-d-a的回旋曲式。\x0d\x0a\x0d\x0a第三乐章“歌曲”是一首变奏曲。哈里·雅诺什拒绝公主的求婚，忠于对未婚妻奥尔捷的爱情。这段音乐原是歌剧第一幕中哈里，雅诺什和奥尔捷的爱情二重唱，主题是一首富有民族特色的古老的匈牙利农民歌曲，现在由独奏中提琴单独演奏。接着的三个变奏依次由双簧管、圆号、双簧管吹奏旋律，匈牙利扬琴和弦乐器伴奏。\x0d\x0a\x0d\x0a第四乐章“拿破仑的征战和失败”是一首进行曲，音乐选自歌剧第三幕。第一段，三支长号在大鼓和铙钹的伴奏下吹出进行曲主题，描写哈里·雅诺什的军队投入战斗，中段速度转慢，长号和低音大号在鼓、钹的伴奏下吹出节奏滞重、旋律单调的另一个进行曲主题，描写拿破仑的重兵压境：这个主题在发展中力度逐渐加强，音区逐渐扩大，乐器逐渐增多，达到了高潮，描述法国军队耀武扬威，气势汹汹。但第三段急转直下，变成了一首失魂落魄的丧葬进行曲，意味着拿破仑的失败。这是一个变化的再现部，第一段的进行曲在这里变了形，节奏放宽了一倍，速度又放慢了一倍。变得死气沉沉，暗淡无光。\x0d\x0a\x0d\x0a第五乐章“间奏曲”原是歌剧第～幕和第二幕之间的幕间曲。这是一首匈牙利的士兵舞曲。这个乐章也象第三乐章一样富于鲜明的匈牙利民族特色，乐队中也用了匈牙利扬琴。音乐分三部分：两头部分情绪热烈，由全部乐器演奏，中间部分先由圆号独奏抒情旋律，木管乐器和弦乐器起来呼应，轻柔优雅的格调和两头部分形成鲜明的对比。\x0d\x0a\x0d\x0a第六乐章“皇帝和他的朝臣登场”是一首诙谐的进行曲，原是歌剧第四幕哈里·雅诺什朝见奥地利皇帝时演奏的音乐。\x0d\x0a\x0d\x0a这部组曲的六个乐章，并不是按照在歌剧中的顺序排列的，各个乐章都有一定的独立性，可以单独演奏，特别是第五乐章，匈牙利出身的小提琴家席格蒂，曾经把它改编为一首小提琴独奏曲。\x0d\x0a\x0d\x0a最后。讲一讲标题组曲。这种组曲通常是文学题材的标题音乐，根据特定的文学构思写成。例如李姆斯基一科萨科夫的《安塔尔》交响组曲，就是取材于森科夫斯基的阿拉伯故事。这部组曲曾被称为交响曲，可见标题组曲有时和标题交响曲没有严格的区别。\x0d\x0a\x0d\x0a《安塔尔组曲》描写愤世嫉俗的安塔尔，到沙姆沙漠中的帕米拉废墟去离群索居。他在沙漠中解救了一\x0d\x0a头被怪鸟追逐着的小羚羊。这头小羚羊是帕米拉女王古尔——娜查尔仙子的化身。而怪鸟则是黑暗之神的化身。感恩图报的仙子，把安塔尔邀请到仙宫里。献给他三件礼物：第一是报仇的欢乐，第二是权力的欢乐，第三是爱情的欢乐。整个组曲包含四个乐章：第一乐章描写安塔尔在沙漠里搭救小羚羊。第二、第三和第四乐章分别描写三种欢乐。音乐富于东方风味。并以鲜艳瑰丽的色彩引人入胜。\x0d\x0a\x0d\x0a第一乐章，缓慢的引子，描写沙姆沙漠的壮丽景色，和帕米拉废墟的宏伟景象。\x0d\x0a\x0d\x0a弦乐器在木管乐器的伴奏下奏出了悲愤孤独的安塔尔主题。\x0d\x0a\x0d\x0a音乐转入快板，长笛在圆号、竖琴和小提琴的伴奏下，吹出了轻快、活泼的仙子主题，也就是小羚羊主题。\x0d\x0a\x0d\x0a接着是一个描绘性的插部：弦乐器上不断反复的颤音和急速上行的震音，描写怪鸟鼓起遮天蔽日的翅膀，追逐着小羚羊；大鼓和定音鼓的震音，描写安塔尔枪击怪鸟；木管乐器和圆号用阻塞音吹出的强音。描写怪鸟的一声狂叫；弦乐器的下行震音，描写怪鸟惊慌逃去。音乐回到慢板，长笛和中提琴分别奏出短短的仙子主题和安塔尔主题，表示小羚羊的感谢和安塔尔的回答。\x0d\x0a\x0d\x0a第二部分是活泼的小快板。描写安塔尔梦见自己来到一座漂亮的宫殿里，仆役们侍候在他周围。悦耳的歌曲送进他的耳朵。他已被邀请到了仙子的仙宅。在木管乐器和竖琴的伴奏下，弦乐器奏出了优美的歌舞音乐的曲调：\x0d\x0a\x0d\x0a圆号吹出安塔尔主题。和舞曲结合在一起。竖琴的华彩段，引出了单簧管上的仙子主题，和双簧管上的安塔尔主题。最后，音乐又回到慢板，再现了描绘帕米拉废墟的引子主题。它描写安塔尔从梦中醒了过来。

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毕节市13631027385： 交响组曲的概念以及特点是什么 - ？
强骆艾妮： 组曲,是由几个乐章组成的套曲.器乐套曲有两种基本类型:一种是奏鸣曲套曲,包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲等,特点是各乐章的结合有严密的逻辑性,适合于表现戏剧性比较强的内容;另一种就是组曲.特点是各乐章的结合比较自由,每乐章都有相对的独立性.

毕节市13631027385： 音乐1.查找交响组曲的概念以及它的特点?2.查找交响音画的概念以 ？
强骆艾妮： 交响乐中有一类叫“音画”的,以描写自然界及生活的景物为主要内容,比较通俗易懂.如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》,鲍罗廷的《中亚细亚草原》,...

毕节市13631027385： 组曲的概念和分类. - ？
强骆艾妮： 组曲(suite) 几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲.现代组曲 19世纪70~80年代,现代组曲兴起.这类组曲亦由若干不同体裁、不同性格、不同调性的乐曲集合而成,大致可分5类: ①集锦式组曲.由...

毕节市13631027385： 请问交响乐的五大分类及各自的特点 - ？
强骆艾妮： 交响音乐又和交响乐,它泛指由大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐作品及其演奏形式.交响音乐是音乐艺术中具有较高品位的高雅的音乐种类. 广义地讲,交响音乐包括交响曲、组曲、交响诗、交响音画、序曲、音乐会舞曲、协奏曲、随想...

毕节市13631027385： 急急急!!什么是组曲.(跪求)高手解答. - ？
强骆艾妮： 1.分层位置在“它可分为两类”之前. 第一层:组曲的定义 第二层:组曲的分类2.分为两类:古代组曲,如巴赫的《第二乐队组曲》.近代组曲,如柴可夫斯基的《天鹅湖》

毕节市13631027385： 交响乐特点是什么？
强骆艾妮： 交响曲,即交响音乐,指能用大型管弦乐队演奏的富于交响性的各种类型的乐队音乐作品,这些音乐作品的体裁包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲和交响合唱等. 交响音乐含有两个明显特征: 首先是这类音乐体裁和形式的特点,即交响音乐主要是为交响乐队而创作的较大型的作品及其演奏形式. 其次,就是这类音乐的艺术特性是具有交响乐性质的音乐.所谓“交响性”就是音乐形象的塑造与发展最富于矛盾和对比冲突的特性,即音乐的戏剧性.就一般来说,交响音乐以其擅长的戏剧性的矛盾与冲突,在多乐章宏伟的结构中,强调音乐主题形象的对比,善于调动管弦乐器丰富多彩的交响性音色和创造多姿新颖的管弦乐音响,多侧面多角度的反映绚丽斑斓的社会生活.

毕节市13631027385： 交响乐中组曲分几类 - ？
强骆艾妮： 组曲(suite)是指由若千短曲连成一体的钢琴曲或管弦乐曲.组曲分舞乐组曲和情节组曲两大类别.舞乐组曲又称古代组曲,多采用同一调性的各种舞曲连接而成.巴赫创作的《法国组曲》 和《 英国组曲》 就是十分典型的舞乐组曲.情节组曲又称现代组曲,它不限于由舞曲组成,乐曲的数目也没有限制,话剧的配乐以及舞剧音乐的精彩部分,神话、传奇、儿童故事等都可以作为组曲的题材.舒曼第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体,写成了《狂欢节》 组曲,是这一形式的代表作之一.著名的钢琴组曲作品还有舒曼的《 童年情景》 、穆索尔斯基的《 图画展览会》 、柴科夫斯基的《 四季》 等等.

毕节市13631027385： 分析交响曲、交响组曲、交响诗、交响协奏曲和交响曲的异同之处? ？
强骆艾妮： 交响曲是由管弦乐队演奏的曲子…曲子形式多样化…一般都是四个乐章…交响组曲其实也属于交响曲…演奏的曲子形式是组曲…一般规模没有交响曲大…交响诗顾名思义就是交响曲和诗联系起来的曲试…交响诗比起交响曲来说都显得更加细腻…背景或是文化都很突出…交响音画应该是被交响诗包括在内的…

毕节市13631027385： 交响诗与交响曲、交响组曲有何异同? - ？
强骆艾妮： 交响乐与交响曲是对同一种音乐形式的不同称呼,都是symphony,真正与二者不同却又有联系的概念是交响音乐,交响乐或者交响曲是交响音乐的一种表现形式,交响曲通常分为四个乐章,每个乐章都遵循比较严格的音乐格式,比如第一乐章,通常都是奏鸣曲式,等等;而交响音乐则涵盖了交响乐,交响诗,音诗,音画,协奏曲等等众多有管弦乐队所表现的音乐形式. 如果把交响音乐比喻成诗,则可以把交响乐比作绝句.这就是两者的关系.

毕节市13631027385： 什么是交响音乐? - ？
强骆艾妮： 交响乐(SYMPHONY)又称交响曲.是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲).交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁.但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲,如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等.此外,交响音乐还包括标题管弦乐曲.